El hombre invisible

¿Es un psichothriller?, sí, y mucho; ¿es ciencia-ficción?, pues claro; ¿es una película con trasfondo social y mensaje?, también. Pues es todo eso y por añadidura una buen producto comercial e inteligente, dos conceptos que pueden ir unidos y no ser necesariamente un oxímoron. El guion se mete en lo de "un genio loco anda suelto" y le añade lo de "machista obsesivo y acosador" para colarnos una temática que se halla en plena ebullición, la violencia de género. Pero no hay que hacer dudar al posible espectador, el que haya recado manifiesto no impide que se pase un rato con intrigas, sobresaltos, logrados efectos y algo de acción en dos horas que se hacen cortas. Y sale Elisabeth Moss, que nunca decepciona. Salvo el título y la premisa poco que ver con H.G. Wells y anteriores adaptaciones al cine. Así que, superadas nuestras expectativas iniciales, la recomendamos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sonic, la película

La incertidumbre ha rodeado en todo momento la producción de esta película que incluso tuvo que reconstruir a su protagonista para finalmente llegar a las salas de cine con un notable éxito de taquilla y una calidad cuanto menos aceptable. A nivel de trama encontraremos cero sorpresas, con un desarrollo sencillo a más no poder muy al estilo ochentero de la entrañable Cortocircuito, y lleno de momentos empalagosos junto a algunos gags ciertamente graciosos. Esto, unido a una su escasa duración, hacen que entretenga con facilidad si sabemos lo que vamos a ver, y si además eres un gamer veterano, tendrás el reto añadido de captar las continuas referencias a los videojuegos originales. Resaltar a un desatado Jim Carrey que nos recuerda a su histriónica mejor época y una nostálgica media hora final que consigue dejarnos en ascuas.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sonic 2: La película".

Mini crítica de "Sonic 3: La película"

Lectura de nominaciones Blogos de Oro 2020

Este viernes 6 de marzo se va a celebrar por cuarto año consecutivo, un evento presencial de anuncio de nominaciones finales de la VII Edición de los Premios de Cine y Series Blogos de Oro que tendrá lugar a las 18:00 en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona.

El evento lo presentará el cómico Carlitos Humorista y la lectura de nominaciones correrá a cargo de la actriz Marta Castellote  (Pequeñas coincidencias), el actor Iván Massagué (El hoyo), del actor de doblaje Luis Posada (voz de Johnny Depp) y de la directora Paloma Zapata (Peret, yo soy la rumba).

Tras conocer las nominaciones habrá pica pica y cerveza Estrella Damm para todos los invitados. Además, durante la lectura, el festival de Terrormolins realizará un sorteo entre los asistentes.

Blogueros, colaboradores, agencias, distribuidoras, youtubers, cineastas, artistas y responsables de varios cortos y largometrajes candidatos, entre otros invitados del mundo del cine y de las series, se reunirán en este evento exclusivo donde conoceremos de primera mano las elegidas por nuestros miembros del jurado.

Podréis seguir en directo el anuncio de nominados en el hashtag de twitter #BlogosDeOro y al día siguiente lo tendréis disponible en nuestro canal de youtube.com/BlogosDeOro

The King

La ascensión al trono del shakesperiano monarca inglés Enrique V y su campaña en Francia centran esta cinta histórica de Netflix. Basada en un guión original y no en la célebre obra teatral del insigne bardo como cabría esperar, destaca ante todo por excluir cualquier atisbo romántico de glamour facilón -podría ser un desfile de princesas y reyes enjoyados y una sucesión de estampas guerreras con brillantes armaduras- para recrearse en el realismo sucio y sombrío, un entorno en que el joven soberano no halla más que traición y violencia en una época en la que el mundo era así de áspero, ciertamente. El nuevo niño bonito de Hollywood, Timothée Chalamet, encabeza el elenco acompañado, entre otros, por el talentoso en alza Robert Pattinson en un breve pero jugoso papel, y que al no gozar ambos de los hermosos versos escénicos de Sir William se han de esmerar con unos diálogos en los que privan la efectividad narrativa sobre la épica y el lirismo. Corrección, verismo y entretenimiento bien conjugados, nada que objetar pero poco que ensalzar más allá de eso.

Puntuación @tomgut65: 6/10

32 Críticas Independientes de los Blogos de Oro 2020

El 6 de marzo se anunciarán desde la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, las nominaciones de las dieciséis categorías de los Premios de Cine y Series Blogos de Oro 2020. Una de estas categorías es la de Mejor película española independiente, premio al que optan casi noventa producciones españolas estrenadas durante el año pasado.

En nuestro caso hemos tenido la suerte de ver treinta y dos de ellas, y sumando, y aquí os dejamos mini críticas de todas ellas para que conozcáis mejor un tipo de cine menos comercial pero rebosante de calidad, ya que precisamente tres de estas películas se han colado en nuestro Top Ten de 2019. Si hacéis clic en el título de cada una podréis leer nuestra sincera opinión:

7 razones para huir
Almost Ghosts
Antes de la quema
Boi
Buñuel en el laberinto de las tortugas
Compulsión
El año de la plaga
El asesino de los caprichos
El crack cero
El cuadro
El hoyo
El increíble finde menguante
En busca del Óscar
Intemperie
La ciudad oculta
La hija de un ladrón
La inocencia
La virgen de Agosto
Lejos del fuego
Litus
Lo nunca visto
Lo que arde
Los días que vendrán
Madre
Paradise Hills
Peret, yo soy la rumba
Sesión salvaje
The Chain
The Invocation of Enver Simaku
Ventajas de viajar en tren
Vivir dos veces

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

The Good Place (Temporada final)

Incluso en el más allá todo tiene un final, y tras cuatro temporadas este ha llegado de la manera más concienzuda y trabajada posible, desde un primer capítulo en el que ya todo se enfocaba a poner orden en un caos donde parecía que cada instante podía ser el último. Esta sensación de despedida culmina en un último episodio doble que sirve como homenaje a sus seis protagonistas y que desentona con la locura narrativa que había supuesto la serie hasta ahora, algo ciertamente refrescante, dejando aún así algunas incógnitas por el camino.

Por lo demás hay que agradecer que, tal y como ocurre en otras comedias similares, no hayan alargado hasta la extenuación la premisa, la cual ya mostrabas síntomas de agotamiento en su anterior entrega, y que hayan sabido dar una cierre certero, coherente aunque bastante rebuscado, a una serie que ha sabido entretenernos con soltura durante cuatro años gracias a unos personajes carismáticos y a un punto de originalidad difícil de encontrar en el sobresaturado mercado "televisivo" online. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cuestión de justicia

Drama judicial basado en hechos reales, con materias de profundo calado como la pena de muerte, el racismo, la pobreza y la marginalidad en la norteamérica profunda. Cuestiones que, indudablemente, dan enorme empaque argumental a cualquier película, aún más si se procura dar un mensaje diáfano, directo. Porque estremece tal cúmulo de injusticias a finales del siglo XX, incluso ya bien avanzado el XXI, en una sociedad que se pretende moderna y democrática. Todo el discurso y su contenido quedan meridianos, como debe ser. Por lo tanto bien el contenido, otra cuestión es el continente. Como obra cinematográfica tiene un poco de todo: un poco larga, un poco rutinaria y con interpretaciones un poco sosas, quizá debido a poner un poco el freno de mano para no dramatizar en exceso. Pero no importa, llega a tocar la fibra sensible de cualquiera, por eso le damos por cumplida la misión.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jay y Bob el silencioso: el reboot

En dos mil uno Kevin Smith hacía un recorrido por su hasta entonces exitosa filmografía con el contraataque de Jay y Bob, donde homenajeaba personajes y situaciones pasadas. En esta secuela/reinicio, la historia se repite, pero sus largometrajes desde entonces no son dignos de alabanzas precisamente, y el resultado es una comedia paródica que se burla de sí misma, y de ellos mismos, sobreviviendo como puede gracias a multitud de cameos, referencias añejas, algún que otro gag ocurrente y un epílogo que toca la fibra. Se nota que el director de Jersey se ha ablandado y ni siquiera se ha esforzado en hacer una buena película, pero si les has sido fiel en su mejores y peores épocas disfrutarás con esta amena e inofensiva tontería.

Mi puntuación: 5/10

13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

El once de septiembre de 2012 la delegación diplomática norteamericana en Bengasi, y un cercano enclave secreto de la CIA, fueron atacados por milicias insurgentes surgidas tras el derrocamiento del régimen de Gadaffi. Tales sucesos reales son abordados por el director Michael Bay con su acostumbrada aparatosidad y grandilocuencia visual marca de la casa, no obstante se le ha de reconocer que ha logrado confeccionar una cinta que aúna la acción desenfrenada y la rigurosidad expositiva (daremos por buena su versión de los hechos) con una eficacia considerable. No es que renuncie a los tics del cine patriotero y comercial estadounidense, ni mucho menos, pero tampoco se convierte en un descarado alegato demagógico pro-yanqui. No siempre los reality show son un peñazo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

"La maleta de Helios" participará en el Festival de Cine de Guadalajara

La película La maleta de Helios, producción hispano mexicana que dirigen Javier Angulo y Nacho A. Villar, ha sido seleccionada para participar en el 35 Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), que tendrá lugar del 20 al 27 de marzo en la ciudad mexicana, considerado uno de los mayores escaparates para la difusión, promoción y distribución del cine azteca e iberoamericano.

La maleta de Helios tuvo su estreno mundial el pasado mes de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Huelva, donde recibió una calurosa acogida por parte del público que llenó el Gran Teatro de la ciudad onubense. Semanas después, el largometraje documental celebró su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de La Habana, donde participó en la Muestra de Cine Español, sección dedicada a ofrecer lo mejor de las cinematografías nacionales.

7 raons per fugir (7 razones para huir)

Siete motivos para escapar de nuestra prefabricada sociedad que esta película critica con altas dosis de ironía y humor negro, a través de siete escenas convertidas en gags, que funcionan por sí solas, y que tocan diferentes aspectos fundamentales de nuestro estilo de vivir, como la familia, el trabajo o el compromiso. Para ello han contado con caras conocidas que lo clavan en sus respectivos y complicados papeles en los que deben interpretar personajes absurdos que llevan al extremo situaciones surrealistas, con momentos realmente graciosos, otros muy perturbadores y algunos poco inspirados o demasiado obvios. Una satirización sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, de digestión rápida aunque para nada sencilla.  

Mi puntuación: 5/10

El expreso de medianoche

Tres años después del caso real, Oliver Stone como guionista y Alan Parker tras las cámaras, adaptaron al cine en los años setenta la historia de un americano encarcelado en Turquía. Por lo visto se tomaron algunas licencias narrativas para dramatizar los acontecimientos, lo que unido al hecho de que su protagonista no es que fuera un santo precisamente, hace que sea difícil implicarse emocionalmente tanto como pretendían sus autores. Aún así, a nivel fílmico goza de una fuerza irreprochable gracias a una soberbia realización y a un trabajado diseño de producción que pone la piel de gallina, lo cual se ve respaldado por un excelente elenco de secundarios anglosajones en contraposición a unos sobreactuados personajes turcos. Un clásico del subgénero carcelario que a día de hoy sigue impactando a pesar de no haber envejecido demasiado bien. 

Mi puntuación: 6/10

Sex Education (2ª Temporada)

Tras el éxito de crítica y público de la primera temporada regresa una de las series de Netflix que más está de moda, y consciente de ello, ofrece lo que se espera de ella, aunque dando un paso adelante en las facetas que la han hecho triunfar. Para empezar el sexo sigue siendo el principal protagonista, no tanto a nivel explícito, si no en aspectos más psicológicos, aunque dejando esta vez la terapia un poco de lado para centrarse en temas de pareja con mayor romanticismo. Para conseguirlo profundizan en los anhelos y deseos de múltiples secundarios que han ganado muchísimo protagonismo en detrimento de una trama principal que ha deambulado para apenas avanzar durante ocho capítulos.

De este modo, la evolución de varios personajes ha sido mayúscula, sobre todo en tres de ellos, cuyas historias parecían no tener importancia en la anterior entrega, dando en esta un salto de calidad y cantidad de minutos hasta convertirse en las más interesantes. Gracias a esto se ha incrementado el número de subtramas, y si bien la dinámica narrativa no ha ganado en originalidad, sí que lo ha hecho en entretenimiento, llevándonos constantemente de un escenario a otro con espacio para el humor, el drama familiar e incluso la reivindicación social en una serie que parece tener mecha para rato.

Mi puntuación: 6/10

El cuadro

Cuesta imaginarse que raíz de un cuadro como "Las meninas" se pueda hacer un documental de intriga como el que nos ocupa, y no son pocos los misterios que paulatinamente nos van pincelando a través de las opiniones y teorías de multitud de entendidos. Y es que precisamente mucho de lo que nos cuentan son conjeturas, que en algunas ocasiones comparten los diversos expertos, y en otras se llegan a contradecir, para de este modo enmarañar aún más los motivos y maneras que dieron lugar este inigualable lienzo de Velázquez, dejando en manos del espectador la resolución muchas de estas incógnitas. Un alarde de originalidad narrativa y de análisis artístico e histórico que otorga de una profundidad pasmosa a una bidimensional y eterna obra maestra. 

Mi puntuación: 7/10

Domino

Nunca sabremos como habría sido esta película sin los problemas de producción que sufrió y que su director Brian de Palma consiguió sacar adelante a pesar de todo. Lo que tenemos es lo que hay, y por desgracia deja mucho que desear, empezando por un desmotivado reparto surgido de Juego de Tronos que recicla viejas glorias con poco que perder, y lo peor de todo, un guión trillado a más no poder, con giros que rozan la vergüenza ajena y escenas en momentos clave que resultan cómicas sin pretenderlo. De Palma intenta compensarlo con su estilo clásico de realización y una anacrónica banda sonora que no acaban encajando en una película, en la que, siendo sinceros, no hay nada que encaje.

Mi puntuación: 3/10

Almost Ghosts

Los tiempos llevan cambiando desde hace décadas, y pueblos perdidos en la América profunda de la marginada Ruta 66 se han convertido en presencias casi fantasmagóricas, que en el mejor de los casos casos, levantan cabeza gracias al turismo. Curiosamente desde España nos llega este documental que retrata este problema global a través de las vivencias personales de tres hombres mayores, cien por cien auténticos, quienes siendo fieles a sus convicciones y a sus orígenes, han conseguido sobrevivir a contracorriente. Son sus palabras las que nos atrapan durante setenta hechizantes minutos llenos de luminosas imágenes de bellas tierras desoladas que nos descubren lugares que se resisten a quedar olvidados. Una sencilla película que mediante la clarividencia visual y narrativa consigue centrarse y que nos centremos en lo realmente importante, las personas.

Mi puntuación: 7/10

Manhattan sin salida

La ciudad de Nueva York, concretamente la isla de Manhattan como señala el título español, es la principal protagonista de este thriller policíaco encabezado por Chadwick Black Panther Boseman. Nada nuevo bajo el sol, se trata únicamente de una historia convencional en la que la acción prima sobre la reflexión, formulando con trazo grueso personajes y situaciones y con los habituales giros que requieren planteamientos tan básicos. El director Brian Kirk, con una amplísima experiencia en la realización televisiva, muestra un manejo competente de las técnicas cinematográficas y le saca buen partido a las calles de la Gran Manzana, pero el asunto queda en un divertimento pasajero hábilmente rematado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Fantasy Island

Un grupo de ganadores de un concurso llega a una isla de ensueño donde se les asegura que sus fantasías se verán cumplidas. El lugar de ensueño se irá torciendo hasta tornarse en pesadilla. Esta cinta firmada por el director de Kick-Ass 2: Con un par, Jeff Wadlow, y producida por la ya conocida casa del género de terror Blumhouse, arranca con buena marcha y premisa interesante. Una pena que no se aproveche una idea que podía haber dado lugar a todas las fantasías surrealistas imaginables, y se quede en un discreto film de pasatiempo con unas actuaciones justitas. Echamos de menos el atrevimiento característico de la firma Blumhouse, esperemos que se redima con la tan esperada "El Hombre Invisible" que realizará para Universal. Para pasar el rato.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

La heredera

La historia de este largometraje se desarrolla al concienzudo ritmo que vamos conociendo unos personajes que no cesan de evolucionar, manteniendo cada uno de ellos en todo momento una dualidad que a veces desemboca hacía un lado u otro con inesperadas consecuencias. Una complejidad que su magistral reparto expresa a las mil maravillas, y que su protagonista femenina, la inimitable Olivia de Hallivand, lleva al extremo con una de las interpretaciones más aclamadas del séptimo arte. Todo ello enmarcado en una única y glamurosa localización donde hay cabida de sobra para una madeja de sentimientos tan dispares que van desde la ingenua inocencia hasta la crueldad más retorcida en un clásico sobre el amor que juega con las pasiones como pocos. 

Mi puntuación: 8/10