Palmarés Festival Molins de Rei 2019

9o Concurso Oficial de Largometrajes

Mejor película: Dogs don’t wear pants
Mejor Director: Oscar Martin (Amigo)
Mejor Guión: Comte to daddy
Mejor Actor: Javier Botet (Amigo)
Mejor Actriz: Krista Kosonen (Dogs don’t wear pants)
Mejores FXs i maquillage: The divine fury
Mejor BSO: Bliss
Premio del Público Sección Oficial: (pendiente)

Dogs Don’t Wear Pants

Los caminos del amor son inescrutables, se puede llegar a él por lo convencional o por lo insólito, por ejemplo a través del masoquismo. Para lograrlo es conveniente un sádico como media naranja, parece lo más lógico. Pues eso nos dicen desde la gélida Finlandia. Partiendo de la destrucción emocional se pasa a la reconstrucción por medio del dolor consentido hasta rehacer una vida rota, eso no es otra cosa que la autoaceptación de lo que uno es y quiere ser. Se puede, por tanto, clasificar a esta película como una atípica tragicomedia romántica, en la que lo extremo nos lleva al mismo punto final que lo convencional. Y todo puesto en escena con buen gusto, sin juzgar ni excitar el morbo o el sensacionalismo grosero. El pecado está en los ojos del que mira, hay y debe haber gente para todo. Guste o no, así es el mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Divine Fury

El Diablo poseyendo cuerpos y curas católicos exorcizando, y no en Europa o los EE.UU. como cabría suponer, si no en la actual Corea del Sur. Interesante variación la propuesta en este trhiller sobrenatural, que hace a su vez malabares con varios géneros: acción, terror, drama y algunas gotas de comedia. No despunta en ninguno de ellos, tampoco parece que fuera esa su intención, lo que si intenta es contentar a una amplia gama de público con toda esa variedad de planteamientos. Goza de un llamativo aparato de efectos especiales y una enérgica puesta en escena, pero adolece de excesiva duración, ciento veintiocho minutos nada menos, que perjudica el ritmo al alargar una narración que no da para tanto. Irregular y sin embargo atractiva y accesible, una muestra elocuente del actual cine comercial coreano.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tone-Deaf

Los urbanitas, pijos y superficiales; los rústicos, garrulos y primarios. Así son las caricaturas, básicas y de escasa originalidad, que nos encasqueta esta peliculita yanki, cuya única aspiración es la parodia aderezada con unas mínimas dosis de sangre y violencia. Un vano intento de surrealismo, a veces entre buñueliano y tarantiniano, que no sabe encontrar el punto necesario para hacernos esbozar ni una diminuta sonrisa. Probablemente se le podría perdonar lo comentado si en el desenlace hubiera intentado subsanarlo todo con una pizca de ingenio y algo de perspicacia, pero eso nunca llega a suceder, así que nos vemos obligados a darle calabazas.

Puntuación @tomgut65: 4/10

The Antenna

Probablemente a esta distópica metáfora le ha dado pie el actual contexto político en la Turquía de Erdogan, país de procedencia de la película. El primerizo director Orçun Behram opta para exponerla por la parsimonia extrema, extenuante, que parece prolongar la duración del metraje mucho más de sus reales ciento doce minutos, lo que es un lastre casi insalvable. Pero hay un aspecto que salva con nota la función, su carga visual, un trabajo estajanovista de la dirección artística que colma la pantalla de simbolismos, paralelismos y efectos ópticos de notable valor. El Estado omnipresente y su afán de despersonalizar y colmenizar a la población es el mensaje orwelliano que trasluce, lástima que se traslade por una vía harto fatigosa.

Puntuación @tomgut65: 5/10

A Good Woman Is Hard to Find

Thriller a la nueva usanza, mujer enfrentada a hombres malvados con acentuado mensaje social y dosis justificadas de violencia. Ya casi no hay damas en peligro que deban ser rescatadas por atractivos príncipes, afortunadamente eso va quedando atrás, y como se demuestra en esta película ellas tienen perfecto derecho y capacidad para defenderse, atacar o vengarse. La británica Sarah Bolger lo da todo en esta desmelenada y furibunda muestra de legítima defensa elaborada con brío, sin evitar el drama, que no escatima en sangre y que se niega a dar lecciones éticas y, aún menos, morales. El empoderamiento femenino se apodera del cine, ya no es el futuro si no todo un palmario presente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Wretched

Los agentes Mulder y Scully de Expediente X o los hermanos Winchester de Sobrenatural podrían aparecer sin desentonar en absoluto en esta cinta, por algo son las dos parejas de cazadores de seres sobrenaturales televisivos más conocidos y eficientes. Pero no asoman la jeta para nada, ni falta que hace, quién se encarga del bicho en este rutinario thriller terrorífico es un avispado jovencito. Y usamos el adjetivo "rutinario" como evidencia y no en tono despectivo, no se lo merece esta habilidosa película que combina los ingredientes comunes del género con destreza y salero, sin pretender ser más que un divertimento digno y bien rematado. Ante tanta vergüenza ajena que invade el género cuando nos topamos con unos mínimos de decencia y eficacia no nos queda otra que reconocerlo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Dark

Varias ideas y conceptos se conjugan en esta cinta de terror austríaca: zombis, maldiciones, psychokillers, amistad, supervivencia... Una combinación que funciona a trancas y a barrancas, en la que predominan las imágenes sobre las palabras y el diálogo. Este método narrativo, tan válido como cualquier otro, es manejado con escasa pericia hasta llegar a crear desconcierto sobre lo que sucede y por qué sucede, todo queda al albur de la comprensión del espectador y a su interpretación personal. Quizá el guion debería haber pasado más tiempo de cocción antes de ponerlo sobre la mesa, los ingredientes y la olla son adecuados pero el guiso ha quedado poco hecho.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Gwen

La escasa información previa sobre esta pequeña producción británica puede llevar a encuadrarla en el fantástico, o directamente en el terror, pero no van por ahí los tiros en absoluto. Lo que se propone es una cinta realista, sombría y muy dura sobre la situación de la clase trabajadora galesa en plena Revolución Industrial. Juega al misterio y la intriga, si, pero se queda a medio camino en esos aspectos sin llegar tampoco a centrarse con todas las consecuencias en la crítica social. Muy bien interpretada, sobre todo por la joven actriz Eleanor Whorthington-Cox, y con una espléndida fotografía que envuelve a la película en un halo siniestro, le perjudica esa indecisión sobre el terreno que quiere pisar. Aún así, merece la pena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sator

Película de silencios e imágenes, en la que las palabras son apenas unos apuntes para encauzar al espectador, y el bosque el escenario por el que deambula algo que permanecía oculto en la mente y los recuerdos del protagonista y su familia. Todo es a la vez sencillo y embrollado; sencillo al ser una historia de marcados componentes entre psicológicos y sobrenaturales sin mucha complejidad, embrollado al recrearse en tiempos y espacios no lineales hasta obtener un caos expositivo. Hay que admitir que el director Jordan Graham ha buscado hacer algo que se distinga de la vulgaridad, el problema es  que para ello recurra a métodos metalingüísticos con relativa fortuna. En fin, para nosotros la balanza queda equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Madre

El intenso, desgarrador y nominado al Oscar cortometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que podéis ver al principio de esta película de título homónimo, sirve como detonante para una nueva historia situada diez años después, donde no se exploran los porqués de los hechos sucedidos, sino las consecuencias emocionales de la progenitora. Es un viaje a la tristeza y el desazón en estado puro, con comportamientos que rozan lo truculento y realmente difíciles de entender. Quizás el problema, pese a la devastadora interpretación de Marta Nieto y a una puesta en escena impoluta, son las expectativas de buscar algo que no vas a encontrar, y que tampoco pretenden que encontremos, para finalmente toparnos con otra cosa totalmente diferente que se hace bastante cuesta arriba.

Mi puntuación: 5/10

Diablo Rojo

Al ser presentada al mundo como la primera película de terror de Panamá nos personamos a verla con el ánimo condescendiente y la mejor de las predisposiciones. Y hemos de afirmar que no ha hecho falta una gran indulgencia al encontrarnos una apuesta entretenida y sin absurdas pretensiones, un divertimento a base de pocos medios y mucha fuerza de voluntad. Como era de esperar se evidencia en todo momento su carácter de obra primeriza, no únicamente de la directora Sol Moreno si no de todo un país carente de tradición en el género, con unos efectos especiales pedestres y un guion ingenuamente encasillado, y aún así no cae ni roza para nada lo irrisorio. Solo resta dar todo nuestro reconocimiento a los amigos panameños y alentarles a no quedarse en un intento y a perseverar.

Puntuación @tomgut65: 5/10

In the trap

Un cúmulo de clichés del cine de terror componen esta producción italiana, que lejos de conducirnos a una película más del género, aprovecha estos tópicos para llevarnos por una montaña rusa narrativa que consigue dejarnos pegados a la butaca en su mayor parte. De todos modos su guión a veces resulta demasiado explicativo, abusando en exceso de los flashbacks, aunque su claustrofóbica y oscura ambientación, y unos cuantos sobresaltos repentinos, sirven para acongojarnos y meternos de nuevo en una historia, que con pocos personajes y localizaciones, consigue contar y asustar mucho.

Mi puntuación: 6/10

El príncipe de las tinieblas

Cinta denostada por la crítica y considerada como obra menor por buena parte de los seguidores de John Carpenter, nosotros desde estas líneas reivindicamos su valía dentro del subgénero diabólico, subsección apocalíptica. Que abusa un poco de locuacidad paracientífica, de consabidas artimañas o confusos conceptos religiosos no lo vamos a negar, pero cabe distinguir en ella el logrado clima malsano, la incesante banda sonora que subraya notablemente la acción y un más que aceptable suspense que mantiene en vilo al concurrente. Reconocemos nuestra debilidad por el director norteamericano y su destacadísima filmografía, por lo que tendemos a minimizar los defectos y a recalcar los aciertos, pero en este caso creemos firmemente que lo positivo supera con creces las imperfecciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2019

Asistimos por quinta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 8 al 10 de noviembre y en el que se proyectaron "Bliss" y "Little Monsters", dos películas que pegaron fuerte ese año en diversos festivales. También pudimos ver "The Sisters Brothers", una de nuestras películas favoritas del año, junto alguna otra rareza y clásico.

Las proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers, a siete euros la sesión, cuyas entradas se podían comprar aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Pequeñas mentiras para estar juntos

El nutrido grupo de amigos de "Pequeñas mentiras sin importancia" vuelven a reunirse unos cuantos años después. Pocas cosas han cambiado, hay más optimismo aunque los nubarrones siguen asomando en las vidas de la panda, cosas de la edad y los cambios para mal que a veces comporta, pero en lo básico la estructura fílmica y narrativa son las mismas, por lo que los defectos y las virtudes iniciales son prácticamente coincidentes. La larga duración de la cinta se ha atenuado en veinte minutos -algo es algo- y se han reforzado las notas de comicidad, pero se limita a cerrar algunas de las cuestiones que habían quedado abiertas y por ello se vuelve a recurrir a los mismos y manidos temas.  Al menos se mantienen la sencillez y el valor sociológico, y con ello nos conformamos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Estafadoras de Wall Street

Jennifer López se queda con lo más sustancioso en esta cinta de corte feminista, sección empoderamiento. Exhibe un poderío físico envidiable en la barra de stripper y fuera de ella, como la diva que es, y una vigorosa elocuencia en los diálogos, que son por cierto lo más destacable. Lo que resta carece de músculo dramático o semicómico, ni siquiera como reflejo de unos supuestos hechos reales, por el tono ligero, presuroso y deslavazado que la directora le imprime. Y no es que le falte cierto encanto y algo de crítica sardónica a la jungla de Wall Street y sus tiburones financieros, pero el caldo resultante es más propio de dietas hipocalóricas. Producto digno, entretenido e irrelevante, poco más que decir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2019

Del 8 al 17 de noviembre asistimos por sexto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebró en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregaron de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se eligió el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contó con Tomás Gutiérrez y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2019.

Varias películas ya las vimos en el festival de Sitges 2019, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban fuimos publicando mini críticas conforme las fuimos viendo, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

Pequeñas mentiras sin importancia

La tragicomedia, ese patrón dramático en el que los cineastas, y todos los creadores de ficción, se escudan para contar las verdades del barquero, y a esas verdades se enfrentan un grupo de amigos durante unas inocentes vacaciones en la costa. En forma de vodevil el director francés Guillaume Canet destripa las convenciones sociales para evidenciar la hipocresía que todos practicamos en nuestras vidas. Si se pretendía poner en un brete al espectador, incomodarlo e inquietarlo a partes iguales, pues objetivo logrado, el inconveniente es que para hacerlo se haya que recurrir a tópicos sobre la homosexualidad, el desamor, el compromiso afectivo o la maternidad, y alargar la narración hasta unos exasperantes ciento cincuenta minutos. Obviando sus defectos, nos quedaremos con sus valores sociológicos

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sesión salvaje

Película documental que repasa casi 40 años de la historia del cine en España, contextualizando en retrospectiva el estilo de las producciones de cada época, desde la posguerra hasta la ley Miró. Sesión Salvaje repasa por décadas las claves que se ocultan tras la apabullante cantidad de películas de géneros que monopolizan las salas en cada época, detallando sus secretos mediante anécdotas contadas por sus protagonistas: actores, actrices, directores y guionistas que hablan sobre la censura, el destape, el fantaterror o el cine negro español. Con reverentes homenajes a directores clave como "Chicho" Ibañez Serrador, Jess Franco o Paul Naschy, el documental aporta también una visión más fresca y apartada de la nostalgia gracias a nombres como Nacho Vigalondo, y proporciona una visión de reconciliación con el cine comercial que el cine español actual parece haber olvidado.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10