Bodyguard (Miniserie)

Miniserie revelación del dos mil dieciocho que nos llega desde el Reino Unido para relatarnos las consecuencias de una amenaza terrorista en Londres. De los seis intensos capítulos que la componen, sin duda los mejores son el primero y los dos últimos, ya que por en medio nos encontramos con una buena ristra de tópicos que tiran del clásico juego del gato y el ratón en el que todo el mundo parece sospechoso, algo que resulta ameno, pero que hemos visto mejor ejecutado en temporadas concretas de "24" o "Homeland".

En lo que sí destaca respecto a otras ficciones parecidas es en el profundo desarrollo de sus personajes y la infinidad de claroscuros que tiene cada uno, sobre todo su atormentado protagonista masculino, interpretado formidablemente por Richard Madden, quien eclipsa al resto de un reparto que aún así cumple con creces en sus respectivos papeles. Sin importar lo original que sea tratar un tema tan manido como el terrorismo, lo que es un hecho es que es una serie que nadie dejará a medias ya que engancha como pocas.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2019

Del 22 al 30 de abril de 2019 se celebró la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi y desde Cine de Patio, Javi Gutiérrez y Laura García teníamos intención de dar una cobertura más completa de lo que pudimos hacer finalmente debido a imprevistos personales.

Estas son las películas que pudimos ver del Bcn Film Festival, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Rojo
De la India a París en un armario de Ikea
La importancia de llamarse Oscar Wilde
La tragedia de Peterloo
Soledad
La balada de Buster Scruggs

Palmarés Bcn Film Fest 2019.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA

Durante la tormenta

Durante la propia película, su director y guionista Oriol Paulo, ya nos ofrece diferentes guiños, que os recomendamos descubrir por vuestros medios, de que estamos ante un homenaje, con un tono más serio y oscuro, de la mítica saga "Regreso al futuro", con una pizca de "Frequency" y aún así con suficientes ideas genuinas para tener identidad propia. Una estimulante historia que no pretende ser trascendental, pero que sí goza de una elaborada puesta en escena con unas firmes actuaciones para entretenernos de principio a fin en una cinta scifi cuya calidad es digna de las grandes producciones hollywoodienses.

Mi puntuación: 6/10

IO

El apocalipsis es tema recurrente en Netflix, solo hay que dar un repaso a su catálogo de series y películas para comprobarlo. No suele afrontar nada mal estos contenidos la plataforma de pago, pero esta vez la musa no ha visitado sus oficinas y les ha salido un film soso y previsible hasta la extenuación. Carencia de ritmo y fuerza son sus principales problemas, cuestión aparte es la escasa inversión en efectos especiales y ambientación, pero es que además los desangelados protagonistas, Margaret Qualley y Anthony Mackie, no ayudan a remontar en ningún momento la apatía general.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10

After Life (1ª Temporada)

Durante seis capítulos de media hora cada uno, esta primera temporada de la serie nos muestra una manera de afrontar la pérdida de un ser querido, o mejor dicho, como sobrellevaría ese mal trago el actor Ricky Gervais, ya que básicamente su personaje es una versión de él mismo, o al menos de la imagen que vende, llevada al extremo del cinismo y sin nada que perder. Una propuesta que da mucho juego para impactarnos a base de humor negro, satírico y autodestructivo, que con el paso de los episodios se va ablandando y orientando a una moraleja que no desmerece ni desmiente lo contado anteriormente.

Aunque la figura central sigue siendo Gervais, también hay una serie de secundarios con personalidades muy marcadas y/o en situaciones límite, que sirven de contrapunto o fomentan el pesimismo irónico que caracteriza una serie, que sin destacar en ningún aspecto concreto, es capaz de provocar risas en repetidas ocasiones mientras nos hace reflexionar sobre la vida, aunque sea de un modo un pelín superfluo pero bien estudiado. 

Mi puntuación: 7/10

La profesora de parvulario

Por la sinopsis oficial podría parecer que estamos ante otro drama de sobremesa en el que un niño debe superar las adversidades para sacar lo mejor de sí mismo, pero en realidad esta película trata temas bastante más profundos que exploran anhelos innatos de las personas a través de la figura de una profesora, brillantemente interpretada por Maggie Gyllenhaal, que se enfrenta a sus frustraciones de un modo un tanto inquietante. Este hecho hace que por momentos rocemos situaciones de thriller y que nos topemos con alguna que otra sorpresa durante noventa minutos en los que se gestiona a la perfección el desarrollo de sus personajes en una historia que engancha yendo de menos a más.

Mi puntuación: 7/10

¡Shazam!

La evolución del Universo Extendido DC hacía una narrativa más distendida y menos oscura se confirma con esta película, que eleva con creces el nivel de humor respecto a producciones anteriores, pero no goza del tono paródico que cabría esperar dada la naturaleza tan ingenua de este superhéroe. De hecho tiene momentos un pelín tétricos orientados para un público como mínimo adolescente, que si bien no captará las referencias a obras como "Annie" o "Big", sí que disfrutará y se sentirá identificado con sus protagonistas más jóvenes. Por otro lado, la elección del reparto es todo un acierto, aunque no se puede decir lo mismo de una excesiva duración que frena en ciertos tramos el buen ritmo que desprende este largometraje, que aún así entretiene lo justo y necesario.

Mi puntuación: 5/10

Tráiler y póster de “Dolorosa Gioia”

Os presentamos el tráiler oficial y el póster oficial de “DOLOROSA GIOIA” ("Sweet Pain"), la nueva película de Gonzalo López que se estrenará el 14 de junio en Barcelona en los cines Girona (C/Girona, 175. Barcelona).

El film, basado en la trágica vida del compositor renacentista Carlo Gesualdo, cuenta con un elenco encabezado por Amiran Winter (“Sabates grosses”, 2017) junto con Paula Celieres (“IP-Laserie”, 2012) y Cristian Monasterio (“El día del padre”, 2013).

Sinopsis

“Carlo, joven compositor de música, perteneciente a una familia adinerada, se encuentra en medio de una crisis emocional. Al trasladarse de casa, recuerda los hechos que le llevaron a su actual estado; el momento en que conoció a María, el primer matrimonio, la obsesión por la música, la infidelidad y las consecuencias que tuvo. Mientras el pasado vuelve en forma de recuerdos, Carlo lucha por recuperar su vida y volver a tener ganas de componer...”.

Emboscada final

Título de telefilme cutre para una película que originalmente se llama "Los bandoleros", y que nos cuenta desde el punto de vista de la justicia como fue la caza de la mitificada banda de criminales liderada por Bonnie y Clyde. Tanto se centra la historia en la pareja policial, que los rostros del dúo de bandidos apenas se muestran a lo largo de ciento treinta sosegados minutos, siendo unos solemnes y sólidos Woody y Kevin los protagonistas reales de esta "road buddy movie" sexagenaria. Un enfoque diferente, supuestamente fidedigno a la realidad, que no deja en buen lugar a nadie pero que consigue atarnos a la pantalla con una historia sin aspavientos narrada al estilo de los clásicos de gánsters.  

Mi puntuación: 6/10

The Walking Dead (9ª Temporada)

Dieciséis capítulos, la mayoría de ellos intrascendentes, componen esta noventa temporada de una serie que remonta mínimamente gracias a un nuevo y peligroso enemigo con un punto diferente, y a varias sorpresas obligadas por temas contractuales del reparto. Aún así, sigue habiendo mucho relleno con poca chicha, y como de costumbre, no es hasta después de la mid-season que la trama empieza a ponerse interesante y los guionistas arriesgan para hacernos levantar al menos una ceja.

Culpa de esto la tiene en gran medida una lista demasiado elevada de personajes que requieren protagonismo, muchos de ellos carentes de carisma, y otros que, por razones de más o menos peso, no pueden gozar de los minutos suficientes, quedando solamente dos o tres cuyo devenir nos importa mínimamente. Esta concatenación de factores hace que nuestro interés por la serie cuelgue de un fino hilo, que después de tantos años no se romperá, aunque cada vez es más costoso de mantener unido.

Mi puntuación: 5/10

Identidad borrada

Segundo trabajo como realizador del también actor Joel Edgerton, que en esta ocasión adapta un libro basado en hechos reales vividos por su propio autor, encarnado por un Lucas Hedges que da una nueva lección de interpretación, mesurada y conmovedora sin necesidad de sobreactuar, más meritoria si cabe teniendo en cuenta la titánica pareja actoral que tiene como padres ficticios. En lo que a guión se refiere no estamos ante una épica historia de superación con una gran tragedia de por medio, pero sí que consigue indagar con acierto en lo que supone el proceso de aceptación en propios y ajenos, mientras asistimos estupefactos a las maldades de la América más retrógrada. 

Mi puntuación: 6/10

Cementerio de animales

Millonésima adaptación de una novela de Stephen King y revisitación, además, de la versión cinematográfica de 1989. En esta traslación la maldad se percibe, vemos que está ahí, pero no se respira, no empapa ni contagia, tampoco cuando se hace evidente al entrar en escena de forma directa, algo que sí alcanzaba con mayor fortuna la película anterior. Este tipo de historias requieren jugar con el clima malsano y provocar una sensación de inquietud al espectador, no basta con los consabidos trucos y sustos previsibles que no van más allá del mero artificio. Todo lo demás es correcto, profesional pero carente de entidad propia. Como suele decirse, para este viaje no se necesitan alforjas.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Dolor y gloria

Ya lo dicen más de una vez en la película, esta es una obra de autoficción, donde su director y guionista Pedro Almodóvar, coge experiencias de su propia vida con otras inventadas para crear una historia nueva inspirada en él sin ser él, que nos recordará a su autor a propósito, aunque sin saber donde acaba la verdad y empieza la mentira, y viceversa. Para ello ha requerido de escasos elementos, todos ellos brillantes, empezando por unas actuaciones comedidas pero bien definidas, pocos escenarios pero que describen a los personajes y sobre todo un inspirado guión lleno de diálogos cargados de sinceridad ambigua que derrocha un halo de autenticidad al alcance de muy pocos. A día de hoy, una de las tres mejores películas del realizador manchego.

Mi puntuación: 8/10

Dumbo (2019)

Esta nueva versión liquida en los primeros cuarenta y cinco minutos, todo lo ocurrido en la película de 1941, para de este modo darle un nuevo final que sirve como inicio de otra historia totalmente diferente y muy burtoniana, que si bien resulta altamente previsible, al menos es más emotiva y menos despiadada que la narrada precipitadamente en la original de animación. Ahora, los pocos animales que aparecen no hablan ni cantan, pero aún así sabemos perfectamente lo que sienten, y los humanos ganan protagonismo en números circenses y en tramas personales que se interrelacionan por los pelos con la del pequeño Jumbo Jr. Por suerte, a pesar de una puesta en escena gris y lúgubre, perturba menos que su antecesora, la cual mejora en su conjunto, y deja un mensaje, que sin desbordar originalidad, es más adecuado para niños de todas las edades. 

Mini crítica de la versión original de animación de "Dumbo (1941)"

Mi puntuación: 5/10

De aquí a la eternidad

Por muy llamativo que sea el contexto histórico y la ambientación militar que compone formalmente este clásico del cine, indudablemente los mejores momentos nos los brinda un inmejorable sexteto actoral (Burt, Clift, Kerr, Reed, Frank y Ernest) que desprende chispas y talento cada vez que coincide en pantalla en sus diferentes combinaciones, y que además nos deja escenas ya icónicas del séptimo arte. Estas mismas secuencias a veces resultan inconexas entre ellas, y por muy osado que sea para su época tratar el adulterio o la prostitución sin tapujos, el alto grado de machismo y patriotismo están muy presentes, lo que no oculta sus innegables cualidades artísticas en una película donde la épica y el "romanticismo" se dan de la mano como solo se podía hacer antaño.

Mi puntuación: 7/10

Sex Education (1ª Temporada)

A lo largo de solamente ocho capítulos de tres cuartos de hora cada uno iremos conociendo a un grupo de jóvenes con problemas relacionados con su sexualidad, algunos un tanto rebuscados, pero aún así creíbles, y que sirven para que nos vayamos encariñando con ellos a medida que evolucionan y se adaptan a una etapa complicada de sus vidas, para unos más que para otros. Para ello no se cortan a la hora de mostrar sexo y hablar sobre él sin tapujos, con situaciones divertidas, pero siempre intentando estar dentro de los límites del buen gusto.

Como suele pasar, el elenco supera con creces la edad de instituto que se supone que tienen en una ficción donde recurren a los habituales tríos románticos y amores platónicos, pero adaptados a la realidad actual, abarcando un amplio espectro de orientaciones sexuales e identidades de género, ideales para provocar escenas que nos sonrojaran. Una serie atrevida y ligera sobre temas tan cotidianos como tabús, con los que nos sentiremos identificados aunque finjamos lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Dumbo

Casi rozando el mediometraje, debido a que apenas supera la hora, dura esta cruenta película a la que le hubieran venido bien unos minutos más, ya que tras someternos a un calvario en el que torturan física y psicológicamente a una tierno elefante, llegamos a un épico final donde deben resarcirnos del sufrimiento provocado, y todo se liquida en apenas tres minutos que no reparan el mal cuerpo acumulado. Y hasta llegar a ese punto nos han mostrado delirios alcohólicos, maltrato animal y racismo descarado, todo un devenir de lecciones no muy adecuadas para los niños, que en nuestra caso ya dejó una huella negativa cuando éramos pequeños y que no ha sido enmendada tras revivirla de adultos.

Mi puntuación: 4/10

En busca del Óscar

Una mirada sorpresiva a la par que perdida, así se nos presenta el personaje de Óscar, un crítico de cine sin nada que perder al que le pesan los años, y que de manera fútil intenta disimular, tras unas gafas de sol insuficientemente oscuras, el vacío de su interior. Y es que más allá de él no hay nada más, solo un infinito espacio en blanco a sus espaldas que no puede afrontar y que le persigue vaya donde vaya. Y precisamente este documental trata sobre estos temas tan profundos, que al igual que esta reseña, no llevan a ninguno sitio. Así que lo mejor será que lo veáis vosotros mismos y conozcáis de primera mano un personaje único, quien demuestra que hacer críticas sin haber visto la película no es una tarea fácil, tal y como acabamos de demostrar ahora mismo.

Mi puntuación: ¿?/10

AVISO: Esta mini crítica se ha escrito en clave de broma usando el mismo método que su protagonista, es decir, analizando solamente el póster sin haber visto la película.

Capitana Marvel

Más vale tarde que nunca, y tras catorce películas con superhéroes masculinos al frente, por fin Marvel le da el protagonismo a una mujer, y lo hace con la eficaz y poco original fórmula habitual de "enemigo o artefacto poderoso que hay que detener". Nada nuevo pero que funciona en lo más importante, entretener de principio a fin con vistosos efectos especiales en una trama donde el espectador y la propia protagonista van de la mano descubriendo simultáneamente el origen del personaje mientras se enlaza Vengadores: Infinity War con Endgame junto a multitud de referencias al UCM. Y que no os engañen, introducir una poderosa superheroína interpretada con fuerza y arrojo por una fabulosa actriz no es reivindicar nada, es mostrar las cosas tal y como son en la vida real.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel