Florence Foster Jenkins

Vigésima nominación a un Óscar para Meryl Streep, algo cogida por los pelos, y trigésima a los Globos de Oro por mejor actriz de comedia, la cual sí es justa, por esta película ciertamente discreta que resulta amena por la inocencia y credulidad de su protagonista, aunque estas cualidades pueden llegar a sacar de quicio en ciertos momentos. Pero quienes destacan especialmente son sus compañeros masculinos de escena, con una Hugh Grant demostrando que aún no está acabado, y Simon Helberg intentando alejarse de su archiconocido papel de Wolowitz en "The Big Bang Theory", lo cual consigue con creces. En definitiva, una verídica y curiosa historia, contada de un modo correcto, formal y demasiado funcional. 

Mi puntuación: 5/10

El segundo Salón del Cine y las Series, todo un éxito

La segunda edición del Salón del Cine y las Series 2017 ha cerrado este domingo con un notable incremento de visitantes situándose en 26.500 asistentes, un 30% más que la edición anterior.

Los organizadores del salón, Cinemaworld y La Farga de L'Hospitalet, se han mostrado muy satisfechos de cómo ha ido la edición de este año, con una mejor aceptación por parte del público visitante, tanto del aficionado al cine y las series, de todas las edades, como del público profesional de este sector. En este sentido el director del salón, Àlex Murrull cree que "se han cumplido las expectativas puestas”, añadiendo que “tenemos un gran margen de mejora con el sector profesional, como por ejemplo el de tecnología i fotografía”. Por su parte la directora de La Farga Centro de Actividades, Elisabeth Burnett, señaló como “positivo el incremento cualitativo del salón, tanto de los expositores como de las actividades realizadas".

Aparte del augmento de calidad de los expositores con un total de 115, también han tenido una excelente acogida las charlas con la presencia de Javier Olivares, creador del 'Ministerio del Tiempo', Kike Maíllo, director de "Eva y Toro ", el director de cine Juan Cruz, el actor Roberto Álamo, ganador de un Goya, y Mateo Gil, director de" Proyecto Lázaro ", también galardonado varias veces con un Goya. Todas las salas donde se ha celebrado se han llenado para escuchar estos protagonistas del momento.

Buen seguimiento también de la jornada de Mesas Redondas, el viernes por la mañana, dedicadas este año a directores/as, productores/as y efectos especiales con la colaboración de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya.

Los stands de canales de televisión como COSMO o AXN registraron mucha participación así como las diferentes exposiciones, como por ejemplo la de SyFy con materiales originales y réplicas de películas como Robocop, Blade Runner, V de Vendetta, Regreso al futuro, Freddy Krueger, 300, entre otros y la exposición de Coches con el Gran Torino de Starsky Hutch, un Dodge Monaco de Blues Brothers, Delorean y un par de Aston Martin que aparecen en las míticas películas de James Bond como "Alta tensión" y "Quantum of Solace".

Desde la organización ya se está pensando en una tercera edición, con el afán de mejorar este certamen que ya se ha hecho un hueco en el panorama de salones y ferias del sector del cine, las series y producciones audiovisuales.

Guanyadors IX Premis Gaudí

La IX gala dels Premis Gaudí va tancar-se sense sorpreses, amb Un monstre em ve a veure arrasant en guardons i deixant alguns importants per La propera pell i 100 metros.

La cerimònia va destacar per un to distès i humorístic fent èmfasi en les poques ajudes que rep el cinema català de les institucions oficials. A més a més Josep Maria Pou, premi d'honor de la nit, va fer un discurs d'agraïment que va posar els pèls de punta a tot l'auditori. Una nit molt especial que Bruno Oro va presentar amb molta solvència

A continuació us deixem la llista de tots els guanyadors. Si feu clic sobre les pel·lícules ressaltades, podreu llegir la seva mini crítica:

Millor Pel·lícula

LA PROPERA PELL dirigida per Isaki Lacuesta i Isa Campo

Millor Pel·lícula en llengua no catalana

A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE) dirigida per Juan Antonio Bayona

Millor Direcció

Juan Antonio Bayona per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor Guió

Isa Campo, Isaki Lacuesta i Fran Araújo per LA PROPERA PELL

Millor Protagonista Femenina

Emma Suárez per LA PROPERA PELL

Millor Protagonista Masculí

Eduard Fernández per EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

Millor Direcció de Producció

Sandra Hermida per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor Pel·lícula Documental

ALCALDESSA dirigida per Pau Faus

Millor Curtmetratge

TIMECODE dirigit per Juanjo Giménez

Millor Pel·lícula per a Televisió

EBRE, DEL BRESSOL A LA BATALLA dirigida per Roman Parrado

Millor Pel·lícula d'Animació

OZZY dirigida per Alberto Rodríguez i Nacho La Casa

Millor Direcció Artística

Eugenio Caballero per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor Actriu Secundària

Alexandra Jiménez per 100 METROS

Millor Actor Secundari

Karra Elejalde per 100 METROS

Millor Muntatge

Jaume Martí i Bernat Vilaplana per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Millor Música Original

Sílvia Pérez Cruz per CERCA DE TU CASA

Millor Fotografia

Oscar Faura per A MONSTER CALLS (UN MONSTRE EM VE A VEURE)

Millor Vestuari

Nina Avramovic per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Millor So

Oriol Tarragó, Peter Glossop i Marc Orts per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Millors Efectes Visuals

Félix Bergés, Pau Costa, David Martí i Montse Ribé per UN MONSTRE EM VE A VEURE

Millor Maquillatge i Perruqueria

Marion Vissac i Antoine Mancini per LA MORT DE LOUIS XIV (LA MORT DE LLUÍS XIV)

Millor Pel·lícula Europea

ELLE dirigida per Paul Verhoeven

Star Trek V: La última frontera

La saga clásica de "Star Trek" tocó fondo en esta quinta entrega dirigida por William Shatner, o mejor dicho el capitán Kirk, aunque la culpa de esta debacle no fue suya, sino de un guión descafeinado ausente de toda épica y en el que ni siquiera nuestros queridos personajes hacen gala de su radiante carisma. El desarrollo de acontecimientos es incoherente y no provoca la más mínima tensión, y el villano de turno queda relegado a un segundo plano, incluso por detrás en relevancia de las excursiones campestres de los protagonistas. Una piedra en el camino galáctico que marcó el inicio del fin de la tripulación original del Enterprise. 

Mi puntuación: 4/10

Cinelisto, una App de cine

No podríamos publicar una primera noticia tecnológica en el blog más adecuada que ésta. Queremos daros a conocer una App de Android que nos tiene enganchados y que os recomendamos encarecidamente, Cinelisto.

Cinelisto es un juego de cine que te reta a base de multitud de preguntas relacionadas con el séptimo arte abarcando todo tipo de películas, actuales y antiguas, para que demostréis vuestros conocimientos mediante mini rondas de diez preguntas con tiempo limitado que se pueden completar en poco tiempo, lo cual es ideal para entretenerse en pequeños ratos que tengáis. Además cuenta con "quizzes" temáticos de largometrajes concretos donde podréis comprobar cuanto sabéis de películas conocidas. Las respuestas correctas suman puntos, y cuantos más tengáis más alto del ránking de la aplicación estaréis.

Debemos reconocer que en el blog estamos muy viciados a esta App, jugamos muy a menudo por lo que solemos estar situados en la parte alta de la clasificación, así que os retamos a que superéis nuestra puntuación. Si lo conseguís será toda una alegría para nosotros saber que hay cinéfilos que aman tanto el cine como nosotros, y si no es así, seguro que habréis pasado un rato realmente divertido.

Podéis descargar de forma gratuita esta App para Android en el siguiente enlace: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cinelisto.pdc&hl=es

Y podéis seguir todas las novedades de esta aplicación haciendo "Me gusta" en su página de Facebook: https://www.facebook.com/CinelistoApp

¡Que lo paséis de cine jugando a Cinelisto!

La muerte de Luis XIV

Los últimos días del rey de Francia son recreados en este largometraje, que por su fidelidad histórica en ambientación y hechos, y sus hiperrealistas y sobrias actuaciones, bien podría pasar por un documental de época, o por una obra teatro, dada la estaticidad de escenarios. Este tipo de cine tan perfeccionista plasma la vida al ritmo parsimonioso con la que situaciones de esta índole se desarrollan en la realidad, lo cual puede hastiar a un espectador medio, que si se asoma por esta ventana al pasado y se deja llevar por su trama y sus personajes ricos en matices, podrá disfrutar de una película que no debe medirse por su grado de entretenimiento, sino por su inestimable valor a nivel cinematográfico, e incluso didáctico.  

Mi puntuación: 7/10

Lion

Un sentimiento de emotividad permanente nos embarga a lo largo de toda esta película donde el guión no hurga en nuestros sentimientos de forma gratuita para conmover, aunque lo consigue igualmente debido a la intensidad y la épica de la propia historia real en la que se basa. Destacan además las interpretaciones de todo su reparto, cercanas y comedidas, desde un debutante niño protagonista, entrañable y lleno de fuerza, hasta su versión adulta, con un Dev Patel en el mejor papel de su carrera. Puede que muchos puedan catalogarla de excesivamente melodramática, pero la sobrecogedora sensación que produce mientras la ves y el regusto que deja tras los títulos de créditos es algo impagable que vale la pena vivir.

Mi puntuación: 8/10

Galería fotográfica Premios Feroz 2017

La reciente gala de la cuarta edición de los Premios Feroz, además de servir para que los críticos españoles elijamos lo mejor de nuestro cine, también es un medio para que prensa y cineastas podamos disfrutar juntos de una celebración de esta envergadura. El mejor ejemplo son las fotos que se hicieron Javi Gutiérrez, responsable de @Cinedepatio, y nuestra redactora, editora y reportera gráfica @lagabar83, con las estrellas de cine y series que asistieron, y que en todo momento desbordaron simpatía y amabilidad.

Aquí os dejamos una pequeña muestra de una gala única y muy divertida donde el cine y las series españoles volvieron a demostrar que están más en forma que nunca.

Preparando el escenario de la gala.

Los invitado iban llenando la sala.

El sitio de honor para disfrutar de una gala mágica.

Todo listo y a rebosar para que empiece la entrega de premios.

Belen Cuesta mejor actriz de reparto en una serie por "Paquita Salas".

Nuevo premio para la serie "Paquita Salas", ahora Brays Efe mejor actor protagonista.

Nuestra querida Aura Garrido recogiendo su merecido premio a mejor actriz protagonista en una serie.

El favorito del blog a mejor actor de cine se llevó el premio.

Con Miki Esparbé, un gran actor y sobre todo una maravillosa persona.

     

Junto a Álvaro Cervantes, un actor brillante que nos cautivó en "Carlos, rey emperador".

En el escenario donde se repartió la ilusión.

Brindando por el cine español con actores, críticos y por encima de todo, cinéfilos.

Aura Garrido, una gran actriz y un cielo de persona.

Eduardo Noriega, uno de los grandes actores del cine español.

Con Carolina Bang y el director español más emblemático, Álex de la Iglesia.

Vivir de noche

Monotóna y ligera le ha salido a Ben Affleck su cuarta película como director. Ambientada en plena Ley Seca norteamericana con sus gánsteres, policías corruptos y demás ralea, la historia y su puesta en escena carecen de la fuerza y de la intensidad suficiente como para ser algo más que las manidas peripecias de un delincuente venido a más. No será por carecer de medios o de una buena base literaria en la novela del prestigioso Dennis Lehane, pero ni el guión, escrito por el mismo realizador, ni el destacado elenco de secundarios logran traspasar la pantalla lo suficiente como para superar el desencanto general.

Puntuación @tomgut65: 4/10

"Tarde para la ira" y "Paquita Salas" triunfadoras de los Premios Feroz 2017

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España han celebrado la IV gala de los Premios Feroz que destacan lo mejor del cine español y las series de televisión del último año. Tarde para la ira, el debut como director del también actor Raúl Arévalo, ha sido galardonada como mejor película dramática, mientras que Kiki, el amor se hace, de Paco León, ha sido elegida como mejor comedia. La cinta de Arévalo, con cinco premios (drama, director, guion, actriz de reparto y actor de reparto), ha sido la clara ganadora de la noche en la categoría de cine, mientras que la comedia Paquita Salas, una serie que se emite a través de Internet, consigue tres premios de televisión (mejor serie de comedia, mejor actor protagonista de televisión y mejor actriz protagonista de televisión). Por su parte, El ministerio del tiempo, se ha alzado con el premio a mejor serie dramática (junto con el de Aura Garrido y el de Hugo Silva) en una gala que ha contado con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y ha sido retransmitida en directo y exclusiva por #0 de MOVISTAR+.

Los galardones a mejor interpretación de cine han sido para la actriz Bárbara Lennie, que consigue su segundo Premio Feroz por María y los demás, y Roberto Álamo por Que Dios nos perdone. Mientras que los de reparto han ido a parar a dos intérpretes que forman parte del elenco de la ópera prima de Arévalo: Manolo Solo y Ruth Diaz, ya premiada en el Festival de Venecia.

Uno de los momentos de la velada fue el premio a mejor actor de reparto de TV que recayó ex aequo para José Sacristán, por su papel en Velvet; y Hugo Silva, por El ministerio del tiempo. El de Sacristán supone el tercer Feroz que obtiene, convirtiéndole en el intérprete más reconocido en la historia de estos premios. En lo que respecta a Mejor interpretación protagonista en serie, Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo) y Brays Efe (Paquita Salas) fueron los ganadores, mientras que Belén Cuesta, también por la webserie de Javier Calvo Guirao y Javier Ambrossi, se llevó el premio a la mejor actriz de reparto.

La relación de los galardonados con los IV Premios Feroz es la siguiente:

    Mejor película dramática: Tarde para la ira

    Mejor comedia: Kiki el amor se hace

    Mejor dirección: Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

    Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie (María y los demás)

    Mejor actor protagonista: Roberto Álamo (Que Dios nos perdone)

    Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz (Tarde para la ira)

    Mejor actor de reparto: Manolo Solo (Tarde para la ira)

    Mejor guion: David Pulido y Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

    Mejor música original: Fernando Velázquez (Un monstruo viene a verme)

    Mejor tráiler: Rafa Martínez (Kiki, el amor se hace)

    Mejor cartel: Gabriel Moreno (El hombre de las mil caras)

    Mejor serie dramática: El ministerio del tiempo

    Mejor serie de comedia: Paquita Salas

    Mejor actriz protagonista de tv: Aura Garrido (El ministerio del tiempo)

    Mejor actor protagonista de tv: Brays Efe (Paquita Salas)

    Mejor actriz de reparto de tv: Belén Cuesta (Paquita Salas)

    Mejor actor de reparto de tv: Ex Aequo para Hugo Silva (eMdT) y José Sacristán (Velvet)

Durante la ceremonia, Chicho Ibáñez Serrador fue homenajeado con el Premio Feroz de Honor por el conjunto de su carrera, una trayectoria que ha aunado cine y televisión durante décadas. El palmarés lo completan La muerte de Luis XIV, dirigida por Albert Serra, reconocida por el Comité Organizador como la película del año que hubiera merecido mejor suerte en su carrera comercial, y el documental Dead Slow Ahead, de Mauro Herce, que ha recibido el primer Premio Especial al mejor documental.

Los galardones se han entregado en una divertida ceremonia escrita y dirigida por Borja Echevarría, Diego San José y José A. Pérez Ledo y presentada por Antonio de la Torre, quien se ha revelado como un ácido maestro de ceremonias dirigiendo chistes afilados hacia la profesión periodística y el sector cinematográfico. Todo ello, precedido por una espectacular alfombra roja por la que han desfilado las grandes estrellas del cine español: Eduard Fernández, José Sacristán, Emma Suárez, Adriana Ugarte, Leonor Watling, Alex de la Iglesia, Jose Coronado, Alejandro Amenábar, Paula Echevarría, Paco León, Raúl Arévalo, Ruth Díaz, Rossy de Palma, Eduardo Noriega, Najwa Nimri, María León, Eva Hache, Alex García, Candela Peña, Bárbara Lennie, Hugo Silva, Aura Garrido, Natalia de Molina, Roberto Álamo, Carmen Machi, Belén Cuesta, Carlos Santos, Cecilia Freire, Macarena García, Maggie Civantos, Alba Flores, Fernando Guillén Cuervo, Verónica Sánchez, Daniel Grao, Javier Pereira, Cristina Castaño, Cayetana Guillén Cuervo, Víctor Clavijo o Elena Furiase …, entre otros muchos rostros conocidos.

El último rey

Una gélida aventura llena de acción medieval, alguna cara conocida y un poco de cultura nórdica es lo que encontraremos en esta producción noruega, que al principio puede parece algo confusa en cuanto a nombres y trama se refiere, pero que rápidamente se va aclarando el contexto histórico en el que está situada para de este modo poder disfrutar sin reparos de una trepidante persecución de hora y media. Con la dosis justa de violencia y con la suciedad necesaria para que resulte realista, su buen ritmo narrativo, el carisma de los personajes y la belleza de los nevados paisajes naturales sirven para que el conjunto cumpla su misión levemente didáctica y sumamente entretenida. 

Mi puntuación: 6/10

Bienvenido Mr. Heston

Solo tres días de rodaje de El Cid en Torrelobatón sirvieron para cambiar la vida de muchos de sus vecinos. Este documental, breve, pero realmente emotivo y muy interesante, repasa y recuerda el rodaje de este clásico a través de los testimonios de los habitantes de este pequeño pueblo vallisoletano en el que después de más de cincuenta años aún es palpable la ilusión y la experiencia única que supuso semejante acontecimiento. Además se complementa perfectamente con material visual inédito y con curiosidades, sobre la película y Charlton Heston, de profesionales que participaron en ella, incluido el propio hijo del actor y la hija de su prodcutor. Un largometraje ideal para cinéfilos y público en general que podrán conocer de un modo sencillo y cercano como se forjó un pequeño retazo de una épica y mítica historia 

Mi puntuación: 8/10

Toda la información de este documental en http://www.bienvenidomrheston.com/

Mini crítica de "El Cid".

Los siete magníficos (2016)

El clásico entre los clásicos del wéstern es hiperbolizado en esta versión que cae en los clichés del cine de acción actual para ofrecer un espectáculo alargado y carente de corazón. Los personajes, un elemento clave en la película original, se convierten en un cúmulo de estereotipos con los que uno apenas empatiza, salvo un par de excepciones, y la diversión, algo básico en este tipo de cintas, es inestable, con momentos abrumadores en contraposición a otros en los que no sucede nada. Una muestra evidente de que no siempre es buena idea hacer remakes aunque cuentes con un gran presupuesto y un reparto de lujo.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (1960)".

Toni Erdmann

Atípica comedia dramática, o drama con toques cómicos, que indaga en las claves para encontrar la felicidad a través de dos personajes contrapuestos. El primero es su protagonista masculino, decisivo para que la película acabe calando hondo debido a su peculiar carácter, que puede resultar cargante para unos o simpático para otros. Por otro lado su hija, que se acerca más a la personalidad del espectador medio y con quien, desgraciadamente, uno puede conectar mejor. Nada nuevo en realidad si no fuera por el estilo grandilocuente de narración con largas tomas en las que aparentemente no ocurre nada y una duración de casi tres horas, inusual en el cine de este género. Una obra maestra para muchos, no apta para el gran público, que se debe y puede apreciar siendo consciente de lo que se va a ver.  

Mi puntuación: 6/10

xXx: Reactivado

Vin "Xander Cage" Diesel renace para brindarnos una película de cien minutos donde la mitad de ellos son pura adrenalina, con un prólogo y un desenlace que encadenan inverosímiles escenas de acción sin descanso. Desafortunadamente en esta tercera parte han optado por sobrecargar la trama de nuevos e innecesarios personajes y darle un tono de comedia más marcado que no le favorece. Además, la originalidad de las escenas de acción no se traslada a una trama de espionaje llena de agujeros con diálogos un tanto infantiles. Aún así es un espectáculo inocuo que mejora su antecesora ofreciendo más de lo mismo: diversión, chicas guapas y ante todo, muchas balas y explosiones. 

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica doble de "Triple X" y "xXx2: Estado de emergencia".

Exposición "Arte y cine. 120 años de intercambios" en CaixaForum

¿Hasta qué punto el cine fue concebido como un arte tanto plástico como narrativo? "Arte y cine. 120 años de intercambios" establece la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas, un flujo fascinante, y hasta hoy ininterrumpido, de influencias e intercambios mutuos.

La exposición, organizada por la Obra Social ”la Caixa” en colaboración con La Cinémathèque française, invita al espectador a un juego de relaciones y asociaciones repleto de matices y de sensibilidad, con hallazgos que cambian nuestro punto de vista sobre películas y obras de arte que forman parte de nuestra memoria visual.

La muestra se ha estructurado en nueve apartados que permiten realizar un travelín por décadas, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. Los hermanos Lumière aparecen junto a los maestros del impresionismo, Chaplin con los artistas de vanguardia, Dalí con Hitchcock, Jean-Luc Godard con Andy Warhol e Yves Klein..., hasta llegar a la época de las instalaciones y del videoarte. La selección de los materiales incluye desde films, videoproyecciones y videoinstalaciones, pasando por carteles, pinturas, dibujos, grabados y fotografías, hasta objetos, vestidos y libros de artista.

El punto de partida de la exposición lo forman los fondos de La Cinémathèque française, y se ha complementado con varias obras de la Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos.

"Arte y cine. 120 años de intercambios" se puede visitar del 16 de diciembre de 2016 al 26 de marzo de 2017 en CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Información y entradas en la web de Obra Social "la Caixa": http://socialacaixa.es/arteycine

La luz entre los oceános

Drama romántico basado en el best seller homónimo que hace uso de continuos giros argumentales, en general bastante previsibles, para captar nuestra atención, y sobre todo para conmovernos con recursos obvios, pero que consiguen su objetivo con creces aunque intentemos evitarlo. Sin arriesgar en ningún aspecto en cuanto a realización se refiere, y con una escenografía tan atractiva como su trío protagonista, nos sumergen en un mar de lágrimas que casi ahoga de tanta emotividad, aunque dejando un resquicio de aire donde un sugestivo dilema moral navegará sin rumbo definido por nuestra conciencia.

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (1ª Temporada)

Al acabar de ver esta brillante comedia uno se pregunta porque no se hacen más series de esta calidad, y duración por capítulo, en nuestro país. Y es que no podemos más que alabar el excelente trabajo de todo su equipo empezando por un sensacional y creíble Brays Efe en su papel de la única Paquita, que conforme la vamos conociendo se gana un hueco en nuestro corazón junto a sus compañer@s de reparto y multitud de colaboraciones de cineastas españoles que amenizan cada entrega. Pero además hay que destacar un guión inteligente que se mueve cómodamente entre la comedia y el melodrama, conmoviendo y divirtiendo por partes iguales, y haciendo que los minutos pasen volando dejándonos con ganas de que nos lleguen nuevos episodios cuanto antes. 

Mi puntuación: 9/10

Si no te gusta la película, ¡Cinesa te devuelve la entrada!

El titular de la noticia parece mentira pero es totalmente cierto. La principal red de salas de cine de España, Cinesa, lanza una promoción arriesgada, única y fabulosa para los cinéfilos que queremos disfrutar de las películas sin tapujos.

Básicamente, si no te está gustando la película que estás viendo, ¡te dan una entrada para que vayas a ver otra! El funcionamiento es muy sencillo, sólo debes ser poseedor de la tarjeta Cinesacard, que puedes conseguir aquí, y si durante los 60 primeros minutos no te convence la película que estás viendo, sales de la sala y te cambian la entrada por otra que podrás usar cuando quieras, con un máximo de doce cambios anuales. 

Puedes consultar las condiciones completas de esta fantástica Garantía de Satisfacción cinematográfica en el siguiente enlace: http://goo.gl/f3XxvF

La verdad que ir al cine, sea buena o mala la película, siempre es una experiencia satisfactoria, pero si quieres asegurar el tiro este es el modo ideal, así no tienes excusa para quedarte en casa diciendo "es que como la película sea mala...".

¡Vive el cine, viva el cine!

La tortuga roja

Concisa, poética y muda, tres palabras que definen a la perfección esta joya del cine animado que derrocha belleza a nivel visual para abordar de un modo sencillo temas ciertamente complejos. A pesar de contener algunos simbolismos que se les pueden escapar a los más pequeños, e incluso a los adultos, la idea base y el mensaje implícito calan con facilidad, siendo el punto de partida perfecto para iniciar un debate sobre quienes somos, qué hacemos y cual es nuestra función en este mundo. Una hipnótica experiencia cinematográfica que se ve en un santiamén pero que deja un sedimento imperecedero.

Mi puntuación: 8/10