Misión: Imposible 2

Cambio de registro respecto a una primera parte que giraba en torno a una elaborada trama para dar paso a una segunda donde lo único importante es la acción llena de todas las fantasmadas inimaginables con un Tom Cruise convertido en el superhéroe protagonista de un cómic animado. Un argumento lleno de despropósitos y situaciones que se creen más trascendentales de lo que son confirman esta película como un entretenimiento malsano cuyo tramo final es el súmmum del despiporre. Odiada por muchos con total justificación, los fans del director John Woo la apreciarán como una muestra más de su peculiar estilo palomitero. En mi caso no puedo evitar sentirme poderosamente atraído por este placer culpable que necesito ver de vez en cuando para que me alegre el día.

Mi puntuación: 8/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

Misión: Imposible

La primera entrega de esta millonaria franquicia contó con un director de categoría poco acostumbrado a este tipo de producciones pero que supo combinar con maestría el entretenimiento y la seriedad necesarias para conseguir una trepidante cinta de espías. Los giros de guión y sus personajes ambiguos marean al espectador y lo introducen en la piel de Tom Cruise, quien interpreta a un Ethan Hunt siempre al borde de no conseguir lo imposible. En la época en la que se realizó no era necesario que las películas durarán más de dos horas y media, sólo hacían falta tres secuencias centrales, un reparto sólido y una gota de sudor para ponernos en tensión y atraparnos durante cien minutos.

Mi puntuación: 8/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

La caza

Una acusación que genera una duda y todo se viene abajo de forma irremediable. Este es el planteamiento de una película cuyos acontecimientos se precipitan de un modo demasiado apresurado pero que consigue involucrarte de forma eficaz tanto en el bando acusado como acusador. En otras circunstancias una historia de este tipo sería carne de telefilme si no estuviera encabezada por un enorme actor como Mads Mikkelsen, quien sabe como transmitir su impotencia y sufrimiento, todo ello enmarcado en una atmósfera verdaderamente agobiante. Un acurado estudio del comportamiento humano que plantea controvertidos dilemas morales.

Mi puntuación: 7/10

Sharknado 3

Y ya van tres, serán cuatro y a saber cuantas películas quedan de esta saga de tiburones voladores que, en esta ocasión, se dan un garbeo por la costa este de Estados Unidos sembrando el disparatado pánico a su paso, aunque causando menos risas que en sus anteriores entregas cogiendo un tono más serio y menos alocado. Las mejores partes las encontramos en un inicio sin preámbulos que irrumpe con fuerza y el final más rocambolesco de la franquicia que intentan compensar un desarrollo con pocas sorpresas que aún así ofrece algunos cameos curiosos y muchos tornados "cargaditos" de escualos asesinos.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Sharknado".

Mini crítica de "Sharknado 2".
Mini crítica de "Sharknado: Que la 4ª te acompañe".
Mini crítica de "Sharknado 5: Aletamiento global".
Mini crítica de "El último Sharknado: Ya era hora"

Nuestra estrella veraniega favorita

Paramount Channel inicia un ciclo de cine en el que cada domingo, del 26 de Julio al 30 de Agosto, emitirán dos películas de seis estrellas de hollywood diferentes. Los elegidos son Richard Gere, Eddie Murphy, Tom Cruise, Samuel L. Jackson, Johnny Depp y Meryl Streep. 

Todos ellos son grandes actores con una carrera consolidada y con muchos premios a sus espaldas, pero si tenemos que elegir una estrella por encima de las demás sin lugar a dudas nos quedamos con Tom Cruise y su radiante sonrisa.

Casado y separado tres veces y máximo exponente de la Iglesia de la Cienciología, su movida y polémica vida personal le ha generado multitud de detractores, pero aquí estamos para hablar de su carrera profesional, y en ese sentido tiene argumentos muy firmes.

Con sólo veintiún años ya protagonizó sus primeros largometrajes, la mayoría para adolescentes eso sí, aunque también apareció en una película de Francis Ford Coppola, trabajando seguidamente con Martin Scorsese y Ridley Scott. Pero fue el otro hermano Scott quien consolidó a Tom como una estrella de cine protagonizando Top Gun (Ídolos del aire), en la que los aviones a reacción, el compañerismo y los romances convertían la película en un éxito comercial ideal para todo tipo de público.

Pero lo mejor estaba por llegar y la filmografía de Cruise se empezó a poner realmente seria hasta culminar con "Nacido el cuatro de Julio" en la que interpretaba de forma brillante a un veterano de Vietnam, lo que le supuso una nominación al Oscar, y ganar su primer Globo de Oro de los tres que tiene actualmente en su poder gracias a "Magnolia" y "Jerry Maguire".

Podríamos hablar largo y tendido de sus películas y debatir sobre sus dotes interpretativas, pero es un hecho que los mejores directores de los últimos años han contado con sus servicios para protagonizar sus realizaciones. Además de los nombres anteriormente mencionados tenemos a Steven Spielberg, Edward Zwick, Oliver Stone, Ron Howard, Sydney Pollack, Michael Mann y hasta uno de los más grandes como Stanley Kubrick que eligió a Tom para encabezar la maravillosa obra de arte que es "Eyes Wide Shut".

Pero si algo ha caracterizado su carrera ha sido "Misión: Imposible", una saga que protagoniza, produce e interpreta sin dobles, poniendo en riesgo su integridad física, pero disfrutando como un enano al igual que nosotros cuando la vemos. Una garantía de diversión desbordante de la mejor acción que con Misión: Imposible III tomó un nuevo rumbo de estilo y reparto que se ha mantenido en sus dos siguientes entregas.

Tom Cruise será muchas cosas, pero su carisma y desparpajo en pantalla, su simpatía y naturalidad fuera de ella y ante todo, una filmografía llena de películas que nos apasionan lo convierten sin duda en una de nuestras estrellas favoritas. Quizás no sea el mejor, ni pretende serlo, pero es el que más mola.

Entrad en la web oficial de este ciclo de cine para conocer todas las películas que emitirán y para apuntaros además a un sorteo en el que podréis conseguir un fabuloso palomitero: 

http://blog.paramountchannel.es/un-verano-bajo-las-estrellas-en-paramount-channel/

Ant-Man

Una de las producciones más modestas de los estudios Marvel en el que una sencilla historia, un minúsculo protagonista y la única aspiración de hacer reír mientras entretiene convierten esta película en un modo refrescante de dar un nuevo enfoque a un género que roza el agotamiento. Aún así peca de demasiado infantil con bromas algo ingenuas y la acción se estanca en varios momentos con diálogos absurdos o rebuscados, lo cual no impide disfrutar del choque de las personalidades opuestas de los dos Hombres Hormiga que aparecen. A pesar de un malo bastante descafeinado y unos secundarios que le van a par, te hace pasar un buen rato mostrándote un diminuto e interesante universo.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Tierra prometida

Tercera colaboración de Matt Damon como actor y guionista con el realizador Gus Van Sant cuyo resultado es una película bien dirigida, con interpretaciones correctas, un argumento sin demasiados sobresaltos y que no destaca en nada, para bien o para mal. La compra de unas tierras a unos pueblerinos por parte de una gran empresa es el detonante de una trama que intenta transmitirnos un mensaje que apenas arriesga, dejando margen al espectador para que elija bando y tome su propia decisión ante lo que le están mostrando. Un producto trivial tan fácil de digerir como de olvidar una vez visto.

Mi puntuación: 4/10

Morning Glory

Orientada para mujeres que quieren triunfar en su vida profesional esta película pretende demostrar que se puede conseguir con trabajo duro y constancia. Un tema relevante que se aborda de forma edulcorada y superficial a través de unos personajes planos sostenidos por unos buenos actores, brillando por encima de los demás Rachel McAdams quien soporta con solvencia el absoluto protagonismo. Con toques de comedia romántica que le hacen un flaco favor, todo se va resolviendo de forma predecible aunque resulta interesante ver los entresijos de un programa de televisión vespertino. Un buen ritmo narrativo y ciertas escenas graciosas hacen de este largometraje un entretenimiento que puede calar en cierto tipo de público.

Mi puntuación: 5/10

Negociador

Un tema tan delicado y polémico como unas negociaciones con un grupo terrorista es enfocado con acierto desde un punto de vista cómico, lleno de acidez, y con unos cuantos dardos envenenados para ambas partes del diálogo. Tampoco es que nos vayamos a partir de risa durante los escasos ochenta minutos que dura pero sí que tiene varias conversaciones ciertamente divertidas por lo realistas y cotidianas que resultan. La sencillez del planteamiento, una actuaciones solventes y  un mínimo de congruencia hacen que esta comedia esté por encima de la media de las que habitualmente se estrenan en nuestro país.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Fahrenheit 451

Distopía, concepto muy en boga últimamente, basada en la obra del gran Ray Bradbury. En una sociedad totalitaria los libros están prohibidos y los bomberos son los encargados de su destrucción, de hecho el título precisa la temperatura a la que arde el papel. El cineasta galo Truffaut abandonó su estilo para rodar, por primera vez en inglés, esta fábula futurista rebosante de simbolismos sobre la sociedad de su tiempo y lo que parecía iba llegar con los años, y las predicciones no parecen muy alejadas de la realidad que vivimos hoy día. Irregular en su conjunto y una excepción en la carrera de su célebre director, no por ello deja de tener un enorme valor que la ha hecho perdurar.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Entourage (El séquito)

Los recursos habituales de la serie que servirían para toda una temporada se concentran en una sola película que ofrece justo lo que se espera de ella. Los personajes se enfrentan a los típicos problemas que siempre han sufrido rodeados como siempre del glamour hollywoodiense, fiestas con chicas guapas ligeras de ropa, cameos de multitud de famosos, bromas sobre el mundo del cine y continuas referencias a la propia serie. No convencerá a los que no les gustaba el programa original, quizás deje indiferentes a los que nunca lo han visto pero seguro que encantará a los seguidores de Vince y su séquito de amigos, que tendrán el digno final que la televisión no consiguió darles.

Mi puntuación: 7/10

Del revés (Inside Out)

Al margen de los aspectos técnicos, en los que Pixar siempre ofrece un nivel visual altísimo, estamos ante una maravilla en lo que a guión se refiere. Imaginarse un mundo interior dentro de cada persona donde Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco están a los mandos de nuestras vidas puede resultar extraño, pero todo encaja perfectamente dentro de un universo en el que los recuerdos, sueños, imaginación e incluso el subconsciente son los escenarios de una mágica aventura. Los adultos disfrutarán debido a las innumerables metáforas y simbolismos, que les harán sentir nostalgia de tiempos pasados que ya no volverán; y las bromas inocentes, los decorados coloridos y los entrañables personajes entusiasmarán a los más pequeños. Una película insólita, inmensa e imprescindible.

Mi puntuación: 9/10

Crítica extendida publicada en la web del Club TR3SC.

No llores, vuela

La fuerza interpretativa de Cillian Murphy en el papel de atormentado hijo, la delicadeza y belleza innata de Jennifer Connelly haciendo de vehemente madre y una fascinante fotografía de un inerte paisaje helado, son los puntos fuertes de esta película que utiliza el presente y el pasado para mostrarnos la verdad de unos hechos envueltos en un halo de misticismo que al final sólo revela parcialmente sus cartas dejando que el espectador saque sus propias conclusiones. La incertidumbre, tanto argumental como en el comportamiento de los personajes, puede jugar en su contra provocando indiferencia, pero permite que nos cuenten un drama familiar al uso de un modo diferente y a la vez accesible para casi todo el mundo.  

Mi puntuación: 7/10

El indomable Will Hunting

Tal y como adelanta el póster, lo más destacado de este drama es su pareja protagonista y las escenas que comparten, que ofrecen los mejores momentos de la película, los cuales son menos frecuentes de lo deseado. Toda la parte romántica casi se podría eliminar sin que se notara, al igual que las actuaciones de los compañeros de Will, que al menos sí que sirven para definir y conocer mejor al indómito Hunting. Por suerte el galardonado guión de Affleck y Damon nos obsequia con algunos diálogos apasionados e inteligentes que sacan lo mejor de un Robin Williams que consiguió su único Óscar gracias a este papel.

Mi puntuación: 6/10

Barcelona, noche de verano

Tal y como dice su creador, la principal inspiración de esta comedia romántica es Love Actually, y sin duda bebe mucho de ella ya que, al igual que la popular película inglesa, nos muestra las vivencias de varias parejas que calarán en mayor o menor medida según el tipo de espectador. Algunas de las historias son muy típicas, y sabemos con seguridad como acabarán, en cambio otras resultan más originales pudiendo llegar a conmovernos. Con una puesta en escena que nos recordará por momentos a un anuncio de televisión y unas actuaciones aceptables, es una manera diferente de visitar la ciudad de Barcelona a través de los ojos del amor.

Mi puntuación: 5/10

Amor en conserva

Los hermanos Marx eran capaces de sorprendernos con obras maestras del humor como "Una noche en la ópera" o "Sopa de ganso" o decepcionarnos como en este caso con una película sosa que apenas ofrece un par de destellos. La culpa la tiene un guión desestructurado que culmina en un brusco desenlace y la presencia meramente testimonial de Groucho que cede todo el protagonismo a Chico y Harpo. Salvo alguna frase ocurrente, ver apenas unos segundos a Marilyn Monroe y una persecución final realmente elaborada que juega ingeniosamente con las luces y las sombras, poco más se puede rescatar de esta comedia que supuso el cierre a las carreras cinematográficas de esta pandilla de cómicos.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Focus

Descafeinada película, que con mucha clase y poca imaginación, nos muestra como unos estafadores realizan pequeños hurtos y algún que otro timo de envergadura que no asombra tanto como pretenden. Al igual que hacen los protagonistas para despistar a sus víctimas, intentan deslumbrarnos con el atractivo innato de su pareja estrella y una ostentosa realización para que no veamos las carencias de una trama insustancial y un romance carente de chispa. La mayoría de situaciones y conversaciones, ademas de forzadas, resultan poco creíbles, y los personajes están tan torpemente desarrollados que nos acaba importando más bien poco todo lo que les ocurre.

Mi puntuación: 3/10

Del revés (Inside Out) Preestreno y crítica extendida en catalán

El diumenge 12 de juliol del 2015 al matí vam tenir la sort d'assistir, gairebé una setmana abans de la seva estrena oficial, a una sessió exclusiva per als socis del Club TR3SC del nou llargmetratge de Disney-Pixar “Del revés (Inside Out)”.

La il·lusió era màxima, ja que aquesta factoria sempre ha posat el llistó molt alt en totes les seves produccions i una nova pel·lícula seva és tot un esdeveniment. A més les expectatives estaven pels núvols donat que venia de triomfar al Festival de Cannes on havia rebut multitud de lloances tant de crítica com de públic. No és d'estranyar que una hora abans de començar, la gent ja estigués fent cua per entrar al cinema i quan finalment les llums de la sala es van apagar, amb prou feines quedaven seients lliures; tots volíem descobrir si la pel·lícula que tantes ganes teníem de veure ens deixaria plenament satisfets.

Però abans, com sol ser habitual en aquest estudi d'animació, tocava el curtmetratge “Lava” que ens relata com un volcà situat en una illa del mitjà de l'oceà se sent sol i anhela una parella amb qui passar els seus dies. Original en la forma i emotiu en el seu contingut, és una manera senzilla però brillant de preparar-nos de cara a l'al·luvió de sensacions que vindria just després.

Deixant de costat els aspectes tècnics en els quals Pixar sempre ofereix un nivell visual altíssim, “Del revés” és una meravella sobretot en el que a guió es refereix. Imaginar-se un món interior dins de cada persona en el qual Alegria, Tristesa, Ira, Por i Fàstic estan als comandaments de les nostres vides pot resultar estrany, però tot encaixa tan mil·limètricament amb el que veiem que posa els pèls de punta. I no només això, al marge d'aquests cinc personatges principals hi ha tot un univers a descobrir en el qual els records, els somnis, la imaginació o el subconscient són alguns dels escenaris d'una aventura que ens recordarà per la seva tendresa i estructura a “El màgic d'Oz”, per la seva bogeria en diverses ocasions a “Alicia al país de les meravelles” o fins i tot a “La Divina Comèdia” de Dante Alighieri si ens posem profunds i poètics.

El millor del cas és que els qui més gaudiran seran els adults, ja que captaran totes les metàfores i els simbolismes que motiven la pel·lícula, i sentiran la nostàlgia infantil de temps passats que ja no tornaran. Encara que això no impedeix que els nens de totes les edats gaudeixin igualment. Els més petits amb bromes innocents, decorats colorits i personatges entranyables. Els més crescuts perquè se sentiran identificats amb la seva protagonista humana i potser el que veuen els serveixi per comprendre que està ocorrent en el seu interior. 

En resum, estem davant d’un allau de recursos que funcionen a la perfecció amb una de les millors històries que hàgim vist en pantalla en els últims anys i que sembla haver tingut a un equip de psicòlegs darrere per encaixar totes les peces d'una obra mestra de l'animació, i del cinema en general. Entreté des del primer fins a l'últim minut, provoca riures en quantitat d'ocasions i fa aflorar sentiments perduts o oblidats que commouen irremeiablement. Immensa, insòlita, imprescindible.

Gangs of New York

Inicio y final fulgurantes en los que director y actores dan lo mejor de sí mismos pero que se disipan por culpa de un eje central en que los protagonistas divagan sin rumbo fijo con una trama amorosa que se debería eliminar del montaje para beneficio de todos. El primer trabajo juntos de DiCaprio y Scorsese deja muestras de lo que sería una provechosa colaboración aunque quien se come la pantalla, como de costumbre, es un Day-Lewis pletórico interpretando un personaje que le va como anillo al dedo. Rodada en la mítica Cinecittà, la majestuosidad que transmite el escenario y la magnitud de los hechos que nos narran sobrepasan las lacras de una película que con media hora menos habría sido más redonda.

Mi puntuación: 6/10

Kick-Ass 2: Con un par

No hay por dónde coger este despropósito fílmico. Es un desastre de principio a fin. Pésimo guion, actores peor dirigidos, situaciones absurdas pretendidamente graciosas que provocan vergüenza ajena, acción mal rodada y peor montada. Parece que se gastaron un buen dinerito en su producción pero ante tal resultado mejor habría sido dar los fondos a una causa benéfica. ¿Qué hace Jim Carrey en esta cosa? ¿Su carrera ha tocado fondo? Nunca fue uno de mis actores de cabecera pero le deseo una mejor jubilación. ¿Quién es Jeff Wadlow? Habría que correrlo a gorrazos. Mejor lo dejo, me estoy calentado y no es bueno para la tensión.

Puntuación @tomgut65: 0/10

Mini crítica de "Kick-Ass: Listo para machacar".