La sombra de un secuestro

Tanto por su desafortunado título, como por la historia que relata e incluso por el estilo de filmación, esta película parece más un telefilme de sobremesa que otra cosa. La diferencia la marca un reparto compuesto por actores de la talla de Robert Redford y William Dafoe, quienes desprenden una química y un saber estar en pantalla dignos de su nombre, con diálogos y escenas realmente buenas, acompañados por la oscarizada Helen Mirren, que con un papel menos relevante, está a la altura de sus compañeros. Una trama sencilla con escenarios limitados, que mediante un ritmo tranquilo y una tensión in crescendo, es capaz de mantener nuestro interés y de conseguir un largometraje mínimamente aceptable.

Mi puntuación: 5/10

Paul

Como viene siendo habitual en los últimos años las situaciones más graciosas de la película ya se han podido ver en el trailer, con la pérdida de efectividad que eso conlleva. Si a esto le sumamos que el resto de bromas tampoco son nada del otro mundo, el resultado general es cuanto menos mediocre. La pareja protagonista, que se sale en la mítica trilogía del Cornetto, goza de su habitual química en pantalla, aunque su comportamiento y la mayoría de gags son bastante comedidos. Aún así sostienen el film en casi todas sus fases, apoyados por unos secundarios que aportan su toque de humor, para conseguir una comedia entretenida sin nada destacable.

Mi puntuación: 4/10

Lazos ardientes

Ópera prima de las hermanas Wachowski, antes de saltar a la fama con la trilogía de Matrix, en lo que supone una reinvención del cine negro clásico donde la típica mujer fatal complica la vida a un tipo duro, que en este caso resulta ser una "tipa dura". Lo que empieza como un thriller erótico va dejando poco a poco de lado su vertiente más lasciva para centrarse en una enredada y bien desarrollada trama de engaños con mafiosos de por medio, que tiene lugar de un modo muy teatral y sencillo en apenas dos escenarios interiores, con un potente estilo visual y un ritmo narrativo sosegado pero incesante. El reparto, protagonizado por actrices y actores que suelen ser de reparto en otras películas, está impecable, ofreciendo interpretaciones muy marcadas pero controladas, en una cinta, que de haberse estrenado en otra época y con las carreras de ambas directoras ya asentadas, habría pasado menos desapercibida y dado mucho más de qué hablar.  

Mi puntuación: 8/10

Mamma Mia: Una y otra vez

Sin una obra teatral detrás, y con la intención de aprovechar el éxito de su predecesora, volvemos a Grecia para conocer los orígenes del personaje interpretado por una Meryl Streep que en esta ocasión cede el protagonismo a sus dos compañeras más jóvenes de reparto, Amanda Seyfried y sobre todo a una deslumbrante Lily James. El resultado es más melodramático y menos distendido de lo esperado, con una forzada historia de superación y realización personal alargada en exceso. Además, en la primera parte pusieron toda la carne en el asador en lo que a canciones se refiere, así que la música que suena en esta secuela/precuela es menos conocida y pegadiza, y solamente cuando reciclan algunos temas la cosa se anima un poco hasta llegar a un radiante final que debería haber marcado la tónica de toda la película. En definitiva, si te gustó la anterior con esta también disfrutarás, aunque menos, pero si no fue así, ni lo intentes con esta segunda parte.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de ¡Mamma Mia! La película.

G.L.O.W. (2ª Temporada)

Segunda entrega de esta distendida serie de lucha femenina ambientada en los años ochenta que conserva todo el reparto, con algún nuevo fichaje, mantiene el mismo formato y prácticamente repite la línea argumental y el tipo de tramas que ya pudimos ver en su más que aceptable primera temporada. Así que pocas sorpresas nos vamos a encontrar en los diez episodios que tiene, durante los cuales el nivel constante de entretenimiento es su principal baza y que contentará a quienes ya disfrutaron con la anterior temporada aunque no servirá para hacer nuevos adeptos.

Mi puntuación: 5/10

Siberia

Keanu "cara de palo" Reeves se mete en uno de esos thriller explosivos tan en boga. Nos dan calma tensa en unos acontecimientos que, inevitablemente, se encaminan hacia un estallido de violencia que resuelve toda la trama. La legendaria frialdad del actor protagonista contagia toda la película, y solo las apariciones de la desconocida Ana Alaru aportan algo de calor al frío, supuestamente, siberiano. Unos diamantes son el Macguffin esta vez, podrían haber sido unos planos secretos o cualquier otra cosa, da igual, por lo menos el guion no es tan chirriante como para insultar a la inteligencia del espectador. En definitiva, nada aporta esta producción, se queda en la premisa sin aspiraciones mayores.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter en Sitges 2018

Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997),Cara a cara (John Woo, 1997), Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010) o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria.

Ocean's 8

Secuela spin-off de la trilogía protagonizada por George Clooney en la que el cambio más sustancial no es que los hombres hayan sido sustituidos por mujeres, sino que su director ya no sea Steven Soderbergh, lo que supone una pérdida de estilo en realización con un montaje excesivamente convencional y una falta alarmante de garra, desparpajo y energía. Si bien la película se salva parcialmente por el carisma de todas las actrices, y el talento de algunas de ellas, su trabajo actoral se ve ensombrecido por un guión que sigue la mecánica habitual de reclutamiento, planificación y ejecución, pero lleno de lagunas y que falla en su intento de sorprender. En definitiva, apenas innova y divierte lo justo.

Mi puntuación: 4/10

Happy End

Es muy mala señal que una película te deje indiferente, sobre todo si viene de la mano del director y guionista austriaco Michael Haneke, capaz de sacar los peores y mejores sentimientos del espectador. Quizá la culpa la tengan unos personajes antipáticos interpretados y filmados intencionadamente de manera muy distante. O puede que la responsable sea una historia que se recrea mostrando, casi de forma aleatoria, una amplia variedad de secretos y miserias de una familia que se está desmoronando. Sea como sea es necesario hacer un esfuerzo para llegar a un final, que por desgracia es bienvenido cuando acaba llegando.

Mi puntuación: 4/10

¡Mamma Mia! La película

Un elenco espectacular con una banda sonora pegadiza son razones suficientes para que una adaptación cinematográfica de este celebérrimo musical fuera cuanto menos aceptable. Por desgracia no es así, ya que no todo lo que funciona en un teatro lo hace del mismo modo en cine, y lo que resulta entrañable y sorprendente en vivo y en directo, se torna frío e incoherente en pantalla grande. La principal responsable de esto no es su inverosímil historia hecha a base de parches con un nulo desarrollo de personajes, ya que simplemente está al servicio de las canciones. La culpa es de una puesta en escena demasiado estática y sencilla, con numerosos errores de raccord incluidos, y unos actores que están un peldaño por debajo de sus compañeras de reparto en lo que a calidad vocal y desparpajo se refiere. Lo mejor, la música, lo cual es mérito de ABBA. 

Mi puntuación: 4/10

La posesión de Emma Evans

Cinta española de terror rodada en inglés con actores del Reino Unido y que leyendo el título ya sabemos de que va ir; la chica se llama Emma, tiene el demonio dentro y le van a pasar las típicas cosas de poseída. Con esto tenemos el noventa por ciento de la trama resumida. La única duda que dejan en el aire es el motivo de la posesión, y prácticamente desde el primer minuto se puede averiguar sin necesidad de pensar mucho. Al menos tenemos un producto de calidad con unos actores decentes y no se hace demasiado pesada. Aún así, mejor ver, aunque sea por enésima vez, El exorcista, principal fuente de inspiración. de esta y de muchas otras películas similares que están muy lejos de su nivel.

Mi puntuación: 3/10

Mi semana con Marilyn

Otra película cuyo argumento gira en torno al mundo del cine, en este caso una comedia muy británica que nos habla de la experiencia que vivió un joven inglés de a pie cuando conoció a la actriz más famosa de la época. De todos modos, conforme avanzan los minutos, el tono humorístico se va perdiendo, tomando un rumbo demasiado dramático romántico. Lo que no decae en ningún momento es la brillante interpretación de Michelle Williams que, sin necesidad de un excesivo maquillaje, sabe meterse de lleno en la piel de un mito del séptimo arte deslumbrando con su talento cada vez que aparece en escena.  

Mi puntuación: 6/10

Paquita Salas (2ª Temporada)

Por fin vuelve nuestra representante favorita, esta vez de la mano de Netflix, con otra tanda de cinco capítulos en los que tendrá que enfrentarse a las adversidades para salvar su agencia y donde también descubriremos muchas cosas interesantes de su pasado. Si bien mantiene la misma buena dinámica de su anterior temporada, mezclando con atino la comedia y el drama, lo que juega en su contra es la pérdida del factor sorpresa. Para remediarlo tira de la popularidad y el reconocimiento alcanzados para fichar unos cuantos famosos que han vivido tiempos mejores, quienes hacen multitud de cameos en un claro homenaje a la televisión de los años noventa.

También innova en fórmulas narrativas, algunas más insólitas que otras, alcanzando su punto álgido en este aspecto con un episodio final que nos dejará ojipláticos. Pero lo más importante son sus protagonistas, todas ellas con una personalidad bien definida que se sigue aprovechando a las mil maravillas y que sin duda es la sólida base en la que se asienta esta serie que ojalá dure muchos años más.

Mi puntuación: 7/10

Q&A y Concierto de Ken Stringfellow en Fantosfreak 2018

Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M) visitará la 19ª edición del Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks de Cerdanyola del Vallès, donde será el protagonista de un Q&A sobre música y cine moderado por el reconocido crítico Xavi Sánchez Pons (MondoSonoro, Catalunya Ràdio, Sensacine, La Razón).

El evento tendrá lugar el viernes 20 de julio a las 19:00 en el Museu d’Art de Cerdanyola del Vallès (MAC) en el que podrá participar todo el mundo que quiera conocer más aspectos sobre el músico y su faceta como creador de bandas sonoras después de su participación en dos cortometrajes que serán proyectados en esta edición del Fantosfreak, Smashed y Too Dark.

Además, el jueves 19 de julio a partir de las 20.45h en el Parc delTuronet de Cerdanyola del Vallès, se podrá disfrutar de la actuación en directo de Ken Stringfellow antes de la sesión de cortometrajes.

Para más información visita la web: www.fantosfreak.com

Ant-Man y la Avispa

Estamos ante una de las películas más blancas, ingenuas e inofensivas del Universo Cinematográfico Marvel, incluso más que la primera Ant-Man, en lo que podríamos considerar por momentos una comedia de enredos, con un par de originales escenas de acción de por medio, donde los malos no lo son tanto y los buenos siguen desbordando simpatía y camaradería. Es innegable que goza de buen ritmo y es entretenida de principio a fin, pero también resulta intrascendente y demasiado similar en desarrollo a su antecesora, de la que incluso recicla algunas situaciones. Aún así es indispensable para seguir el hilo de los vastos acontecimientos generados a raíz de Vengadores: Infinity War y es accesible al público familiar.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

78/52. La escena que cambió el cine

El grandioso genio de Alfred Hitchcock concibió una de las secuencias más célebres, y por tanto influyentes, de la historia del cine. En este documental se analiza de forma pormenorizada esos 52 segundos legendarios en una ducha, el momento cumbre de la obra maestra "Psicosis". Atinados comentarios se suceden a lo largo de noventa minutos por parte de destacados profesionales de la imagen en movimiento, pero lo que debería ser toda una lección acaba siendo reiterativo y excesivamente alargado. Cuarenta o cincuenta minutos, quizá un hora, habrían sido suficientes para exponer de esa manera lo que se pretendía. Pero que nadie se llame a engaño, es ineludible, seas hitchconiano o no lo seas por ser cine en estado puro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

SMILF (1ª Temporada)

Una serie cuyo acrónimo significa, "madre soltera que me gustaría fo..." ya deja entrever por donde van a ir los tiros, y no defrauda en ese sentido, ya que además de provocar algunas risas y gozar de varios momentos dramáticos, también perturba de lo lindo gracias al desatado y torpe comportamiento de su protagonista femenina que no tiene demasiado claros los límites morales que conlleva tener un hijo de tres años.

En apenas ocho capítulos de menos de media hora cada uno, nos muestran situaciones  inverosímiles de una familia totalmente desestructurada en la que cada uno de sus miembros tiene algún trauma o problema mental, que en muchas ocasiones se banaliza con la excusa del humor. En realidad no estamos ante una comedia pura, aunque haga reír de vez en cuando, es una dramedia extremadamente caótica a nivel narrativo y supuestamente realista, que quiere reflejar lo difícil que es la vida de la clase obrera americana a costa de ridiculizar unos personajes que simplemente acaban cayendo mal.

Mi puntuación: 4/10

Sácame de dudas

Melodrama francés con trazos de comedia, que relata una revelación familiar de un modo sencillo y verosímil. Aún así, y a pesar del realismo con el que la cinta está tratada, hay lugar para algunos giros de guión que animan la película en momentos puntuales en los que el interés decae, además de hacer partícipe al espectador de las inquietudes vitales que se plantean. Eso sí, no esperéis reíros a carcajadas, provoca sonrisas y conmueve moderadamente, pero no deja de ser una película con actuaciones notables y cercanas, cuya única pretensión es contar una historia en la que no hay ni buenos ni malos, solo personas normales y corrientes.

Mi puntuación: 6/10

No te preocupes, no llegará lejos a pie

Alcoholismo, minusvalía y redención por el talento, de todo eso va esta cinta de título casi imposible. John Callahan, un afamado e insolente caricaturista tetrapléjico que en los 70 logró volar muy alto está magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix en toda la dimensión de un trágico caradura. Sale por ahí Jonah Hill, ese actor de improbable físico y capacidad evidente que intenta, y a veces logra, sisarle al prota todas las escenas posibles. No es una película fácil, asumir tanto patetismo y estupidez y a la vez sentir indulgencia parece una tarea compleja, pero Gus Van Sant le aporta el vigor preciso para que alcancemos ese objetivo. El director de Kentucky, con frecuencia sobrevalorado, en esta ocasión se le ha recibido con cierta frialdad. Nosotros, por una vez y sirviendo de precedente, vamos a llevar la contraria.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Sicario: El día del soldado

Emily Blunt deja paso a los dos secundarios más importantes de la anterior entrega que protagonizan una nueva misión cuyo objetivo es el mismo, acabar con el narcotráfico mexicano. En esta ocasión no se ahonda demasiado en la vida personal de los personajes ni en sus motivaciones, lo realmente importante es una trama conspiratoria, menos sutil y complicada, y con bastante más acción. Esto hace que la película resulte más entretenida en detrimento del alarde visual y de la trascendencia argumental, una consecuencia directa de que, a pesar de mantener el mismo guionista, el director ya no sea el aclamado Denis Villeneuve. De todos modos es una secuela más que digna y coherente en su desarrollo.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sicario".

Young Adult

Nueva colaboración, después de "Juno", del prometedor director de Up in the air, Jason Reitman, y de la un tanto sobrevalorada guionista de Ricki, Diablo Cody. En esta ocasión son el realizador canadiense, con un excelente estilo narrativo y saber hacer, y la actriz protagonista Charlize Theron, con una estrambótica y antipática interpretación, quienes sacan adelante la limitada historia de una mujer que no sabe quién es ni lo que quiere. Los hechos se desarrollan a marchas forzadas, y a pesar de durar poco más de noventa minutos, aburre en ciertos tramos. El resultado, una comedia dramática del montón.

Mi puntuación: 5/10

"ANUNNAKI. El origen" terror indie de homenaje a los 80

La productora catalana Dejavu Films ha hecho público este miércoles 27 el primer teaser de la película ANUNNAKI. El origen, un film de género fantástico donde la acción, el terror y las teorías de la conspiración se dan de la mano en un metraje rodado con un estilo de producción que mezcla el cine indie i la serie B ochentera. Estas primeras imágenes inéditas del film están acompañadas  del conocido tema musical What Lies Behind Words del grupo internacional Morphium y también formaran parte de la banda sonora original de la película  junto a grupos y compositores como Louis A. Moss (Freak XXI) y Bad Way.

Primos

Un inicio demoledor y un final lleno de mensaje son las bases que sustentan esta comedia española que crece en mayor medida por la gracia innata de su trío protagonista, bien apoyados por el talento de varios secundarios de renombre que les acompañan. Además, lo que nos cuenta, a pesar de tener situaciones disparatadas, resulta bastante creíble y sobre todo muy cercano, algo habitual en el tipo de cine que dirige y escribe Daniel Sánchez Arévalo. Y lo más importante, es divertida sin necesidad de caer en chistes soeces, con varios momentos entrañables que nos dejarán buen cuerpo y con ganas de volver a verla más de una vez.

Mi puntuación: 7/10

Corto boceto arranque del largo "(Uno de los) primos".

Westworld (2ª Temporada)

Los que creíamos que la primera temporada de Westworld era rebuscada hemos descubierto en esta segunda que todavía se podían complicar más las cosas. En lo que a conceptos tecnológicos se refiere podemos ir dilucidando más o menos lo que está ocurriendo, e incluso llegar a entender las nuevas revelaciones que van surgiendo con cuentagotas a lo largo de diez largos capítulos en los que muchas veces apenas avanza la trama. Pero si a todo esto le sumamos una narración desordenada cronológicamente, debido a la confusa mente de los androides protagonistas, el nivel de dificultad aumenta, convirtiendo una herramienta de ocio en todo un reto para el espectador.

Básicamente estamos ante una entrega continuista con el mismo reparto, deleitándonos de nuevo con grandes actuaciones en prácticamente los mismos escenarios, y que si bien arriesga en dar un giro a las motivaciones, tanto de los anfitriones como del parque en sí mismo, resulta evidente que hay demasiado relleno para alargar muchos episodios con la clara intención de reservarse lo mejor para un final, otra vez espectacular y muy jugoso, que compensa parte de las carencias mencionadas, y deja la puerta abierta para una tercera temporada que ojalá dé un necesario vuelco, visual y argumentalmente, para refrescar una serie poseedora de un enorme potencial. 

Mi puntuación: 6/10

A la deriva

¿Cuantas veces ha empezado una película con lo de "Basada en hechos reales"?, un millón con quince como mínimo. Eso no garantiza veracidad ni rigurosidad, solo dar esa pátina para que la concurrencia entre mejor. En este caso no parece que la imaginación de los guionistas haya volado lejos de la realidad, no hacía falta ya que las adversidades de los dos tripulantes de un barco a la deriva eran suficientes, de todos modos alguna trampa argumental se nos cuela innecesariamente en un intento de dar mayor entidad al personaje de la actriz protagonista, que encima ha puesto sus cuartos en la producción, la adecuadamente entregada Shailene Woodley. Y la desolada inmensidad del océano Pacifico remata la faena.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio

Una de las pocas ocasiones en las que se puede decir que el 3D aporta algo, ya que lo integran perfectamente en la acción y consiguen llevar más allá una animación de por sí deslumbrante y llena de detalles, donde las expresiones faciales realmente dan vida a los personajes. En cuanto a la historia, no podemos valorar si es fiel al cómic original, ya que lo desconocemos, pero es misteriosa y trepidante, notándose las manos de Spielberg al volante, ya que recuerda a las primeras aventuras de Indiana Jones, con muchos toques de humor y persecuciones acrobáticas bastante rebuscadas y surrealistas. Entretenimiento puro y duro de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Mom (5ª Temporada)

Seguramente sea la serie actual menos conocida de Chuck Lorre, creador de sitcoms tan populares como "Dos hombres y medio" y The Big Bang Theory, entre muchas otras, pero sin duda es la más estable en cuanto a calidad se refiere, como demuestra esta quinta entrega, que sin destacar entre las anteriores, consolida la buena dinámica que siempre ha tenido esta comedia desde sus inicios.

Con solamente dos personajes principales, impresionantes a nivel interpretativo todo sea dicho, y varias secundarias regulares, se basta para brindarnos una gran variedad de situaciones cercanas con problemas reales de clase media, tirando a baja, que no solo se limitan a hacernos sonreír con gags cargados de risas enlatadas, sino que también ofrecen momentos bastante dramáticos que provocan alguna lagrimilla. Además, se aprenden varias lecciones vitales que de vez en cuando nos dan un par de supuestas fracasadas con las que uno se encariña mientras presenciamos hacía donde les lleva su tortuoso camino. 

Mi puntuación: 6/10

Hereditary

Con la escasa información previa uno se espera otro productito alimenticio para estrellas venidas a menos pero no, resulta que la cosa tiene nivel del bueno. Financiada por sus protagonistas, Gabriel Byrne y Toni Collette, todo hace pensar que esta última intenta reverdecer los laureles de "El sexto sentido", y en seguida te das cuenta de que arriesgan, ponen toda la carne en el asador y el plato sale rico, rico. Con un inicio turbador en grado máximo, pierde algo de entidad en cuanto se desata lo más truculento en el último tercio, de todas formas te sigue encogiendo el estómago hasta el colofón. Puede parecer un guión algo embrollado, no ponen en evidencia todas las claves, pero la exquisita atmósfera malsana prevalece sobre todo, algo imprescindible para una historia demoníaca como esta. Con eso ya debería valer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La productora Sintelobos presenta sus “Veranos de Cine” en Valdeorras

La productora audiovisual Sintelobos, con sede en Veigamuiños y Madrid, ha presentado esta original propuesta en la que cuenta con el apoyo del Concello do Barco de Valdeorras. A lo largo de los meses de verano, se desarrollarán varios campamentos de cine cuyo objetivo final será la realización de un cortometraje que será grabado en la comarca con la participación de las personas asistentes a los campamentos. Esta actividad va dirigida a personas de todas las edades y no es necesaria experiencia previa, únicamente ilusión y ganas de ponerse delante de una cámara y rodar.

Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2018

Aquí os dejamos el palmarés oficial del 4ª Festival Internacional de Cine Fanástico y de Terror de Sant Cugat:

PREMIOS DEL JURADO
Compuesto por Marc Martínez Jordán, Àlex Maruny y Karen Madrid.

Mejor Película: Mal Nosso (Our evil) de Samuel Galli.
Mejor Director: Andrés Goteira por Dhogs.
Mejor Guión:  Cosima Daronnitzer por Ladrones de tiempo (Time Thieves).
Mención Especial: Sant Martí de David C. Ruiz y Albert València.
Mejor Cortometraje: "R.I.P." de Caye Casas y Albert Pintó.
Mejor Director de corto: Pablo S. Pastor "Bye Bye Baby".
Mejor Guión: Marisa Crespo y Moisés Romera por "9 pasos".
Mención Especial: "Caronte" de Luis Tinoco.

PREMIOS DE LA CRÍTICA

Compuesto por Xavier Sabatés de El Cinéfil, Marc Orra de L'Escriba, Xavi Mogrovejo de Cinema Fantàstic y Javi Gutiérrez de Cine de Patio, en colaboración con los Premios de Cine Blogos de Oro.

Mejor Película: Mom and Dad, de Brian Taylor.
Mejor Cortometraje: "Caronte" de Luís Tinoco.

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Película: Drácula de Denise Castro, de Denise Castro

Mejor Cortometraje: "Caronte" de Luis Tinoco

Drácula de Denise Castro

Falso documental que nos cuenta el desarrollo del rodaje de una película de terror, que sin presupuesto y con un equipo de solo cuatro personas, pretende salir adelante. Esta premisa está bien aprovechada, ya que en poco más de una hora tiene tiempo de desarrollar las variadas y marcadas personalidades de sus protagonistas, además de indagar en los secretos que ocultan. El tono satírico cómico que tiene arranca risas de vez en cuando, aunque también nos llevaremos unos cuantos sustos por el camino. En definitiva, una producción que le saca partido a los escasos recursos con los que cuenta y en la que su reparto destila el buen rollo necesario para divertir y hacer partícipe al espectador de su vampírica aventura.

Mi puntuación: 6/10

Escape from Marwin

Como el propio título indica estamos ante lo que podríamos llamar una "escape movie", ya que un grupo de presos tendrán que sobrevivir mientras intentan salir de una casa mediante un juego estilo Escape room, lo cual también recuerda mucho a la mítica saga Saw. Los retos a los que se enfrentan son bastante sencillitos, aunque lo importante es la relación que surgirá entre los personajes y descubrir la verdad oculta sobre quienes mueven los hilos de este macabro divertimento. Aunque algunas actuaciones se antojen un tanto sobreactuadas y todo suceda en un único escenario, el diseño de producción está logrado y el desarrollo de acontecimientos es lo suficientemente solvente y dinámico como para captar nuestro interés durante los proporcionados noventa minutos que dura.

Mi puntuación: 5/10

Ladrones de tiempo (Time Thieves)

Nuestro tiempo es uno de los recursos más valiosos de la sociedad capitalista y este documental indaga en qué y quiénes nos lo roban para su propio beneficio. Para ello usan declaraciones de expertos de diferentes países que respaldan con sólidos argumentos su visión de este tema, y también testimonios de personas que han sufrido las consecuencias de un problema actual que se agrava cada vez más. Muchas de estas certeras afirmaciones no solo se basan en hechos presentes, sino que también nos ponen en antecedentes con datos y sucesos históricos, en los que a veces insisten demasiado haciendo farragosos ciertos tramos de una película, que aún así, dice muchas verdades de las que nos somos conscientes pero que afectan nuestra vida diaria y nuestra salud.

Mi puntuación: 6/10

Chimera

Sentimientos encontrados produce esta cinta de ciencia ficción en la que se tocan conceptos complejos y controvertidos como la criptobiosis o las células madre, que generan debate y también crea confusión. Además, la historia está contada de un modo un tanto caótico, al igual que la mente de su protagonista, y por momentos no sabemos si estamos en el presente o en el pasado, ni tampoco llegamos a conocer del todo el contexto global en el que tiene lugar. Aún así la escasez de escenarios, y los planos cortos con los que está rodada, enfatizan la sensación de claustrofobia y premura que empapa toda la película, que si bien podría haberse relatado mejor, consigue provocar nervios, sorprender e incluso asustar gracias a un gran trabajo actoral y a un buen uso de los recursos disponibles.

Mi puntuación: 6/10

Los olvidados (2017)

Llega un punto en que uno se pregunta la necesidad de hacer tantas películas de terror cortadas todas por el mismo patrón en las que un montón de locos asesinos, normalmente emparentados, matan a un grupo de jóvenes estúpidos con mujeres florero sin capacidad defensiva. En algunos casos hay detalles que los diferencian del resto, y en otros están hasta bien rodadas, pero no es el caso que nos ocupa, ya que estamos ante un clon de cualquier slasher aleatorio que además tiene un montaje confuso con inexplicables cortes y saltos en la acción. Y eso que tiene un inicio intrigante y una localización desasosegadora, pero tan solo son un mero espejismo que se desvanece pasados unos minutos.  

Mi puntuación: 3/10

Sant Martí

Versión, o incluso homenaje a la catalana de La matanza de Texas, en el que un grupo de jóvenes insensatos se pierde en un remoto pueblo con las inevitables, e incluso merecidas consecuencias, aunque cabe señalar que la casquería se hace de rogar en exceso con la intención de aumentar el nivel de tensión. El desarrollo es el típico de un slasher de muy bajo presupuesto, en el que destaca un sucio diseño de producción realmente logrado, con un toque de humor casi paródico, aunque en algunas escenas no acaba de cuajar. Al menos es una producción consciente de sus limitaciones, que dura lo justo y necesario y con la que te puedes echar unas risas en el contexto adecuado. 

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat 2018

Del 14 al 17 de junio, nuestro blog asistirá por tercera vez al Festival de Cine Fantástico y de Terror Sant Cugat, donde además seremos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Aquí tenéis mini críticas de varias películas que ya hemos visto en otros festivales y las que faltan las iremos poniendo conforme la veamos:

Sant Martí
The Endless
Gotas
Mal Nosso (Our Evil)
Los olvidados
Mayhem
Dhogs
Chimera
Mom and Dad
Revenge
Trauma
Time Thieves
Escape from Marwin
Drácula de Denise Castro

Otras entradas de interés que hemos publicado del festival:

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic
Palmarés Sant Cugat Fantàstic 2018.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de esta edición: Programa

Rick y Morty (1ª, 2ª y 3ª Temporada)

A raíz de conseguir el premio a la mejor serie en los Blogos de Oro 2018, decidimos ver esta loca comedia de ciencia ficción, que no solo cumple las altas expectativas depositadas en ella, sino que las supera con creces. Y es que el hecho de estar realizada en animación sirve para que no tenga límites a nivel visual, desarrollándose libremente a través del tiempo y de toda clase dimensiones inverosímiles y universos rocambolescos, ni tampoco en lo que a guiones se refiere, ya que los treinta y un capítulos que forman sus tres primeras temporadas son un despiporre de ritmo frenético con tramas tan rebuscadas que hasta cuesta seguir el hilo a veces.

Sus dos protagonistas, Rick/Doc y Morty/Marty, son la hipérbole de sus equivalentes en "Regreso al futuro", aunque sus aventuras perturban mucho más que las de su versión humana, además de estar acompañados por otros miembros de la familia que hacen de buenos escuderos en lo que enajenación mental se refiere. Una serie con un mensaje crítico, desbordante de ironía y cinismo, y cargada de referencias directas e indirectas al séptimo arte, que sin duda recomendamos a quienes tengan el valor de enfrentarse a algo imprevisible nunca visto antes en pantalla. 

Mi puntuación: 9/10

Sorteo camisetas reestreno "El padrino"

A partir del 29 de junio de 2018 vuelve a la gran pantalla EL PADRINO, una de las cintas más aclamadas de la historia, un referente cinematográfico ganadora de 3 estatuillas, entre ellas la de Mejor Película que ahora llega a los cines españoles restaurada bajo la supervisión del propio director.

39 Escalones Films se encarga de este fantástico y esperado reestreno en  en multitud de cines de toda la península con imagen restaurada en calidad 4K.

No es una fecha destacada, no es un aniversario especial, El padrino se estrenó en cines en 1972, han pasado 46 años, pero esta película no necesita de un acto emblemático como excusa para su reestreno. El 29 de junio de de 2018 la cinta de Francis Ford Coppola vuelve a los cines de toda España tras una restauración y remasterización realizada con la supervisión de el director.

Para celebrar este acontecimiento único 39 Escalones Films y Mol Press os obsequian con 2 camisetas del reestreno de El padrino.

Para participar en el sorteo y llevaros una camiseta de esta mítica película solamente tenéis que seguir en twitter a @Cinedepatio, @39escalonescine y a @MOL_Press y hacer RT al tuit de abajo hasta el viernes 22 de junio:

SORTEO CERRADO

Diez años de spots del verano con Estrella Damm

Desde hace diez años el anuncio de Estrella Damm, ha marcado el inicio del verano, dejándonos siempre con buen rollo en el cuerpo gracias a historias con mensajes emotivos, localizaciones paradisíacas, actores, actrices y director@s de renombre y melodías que permanecerán en nuestra memoria por mucho tiempo.

Aquí os dejamos una recopilación con estos diez spots del verano que bien seguro volveréis a disfrutar #mediterràneamente: 

2009

Los Blogos de Oro con "Álex y Julia" de Estrella Damm

Estrella Damm, patrocinador oficial de los premios de cine Blogos de Oro, acude a su cita veraniega habitual con un nuevo y refrescante cortometraje protagonizado por Michelle Jenner (Isabel) y Oriol Pla (Incerta glòria), y dirigido por el realizador Dani de la Torre (El desconocido).

En esta ocasión tenemos una historia nostálgica y melancólica que vuelve a los orígenes para transmitir un inspirador mensaje, todo ello rodado en la fabulosa isla de Formentera donde nos deleitaremos con sus preciosas playas y paisajes.

Sin más dilación aquí tenéis el enlace de esta mini película que bien seguro os dejará muy buen sabor de boca.

Jurassic World: El reino caído

Una mansión misteriosa, una catástrofe natural o un aterrador monstruo, elementos que el director español J.A. Bayona conoce muy bien de sus anteriores largometrajes y que usa con acierto en una secuela que muestra y cuenta algo que no habíamos visto hasta ahora en la saga Jurásica. Esto no convierte la película que nos ocupa en una obra maestra, ya que su guión está lleno de sinsentidos, pero si sirve para lograr algo difícil en el mundo del cine, que una segunda parte no empeore la primera, e incluso sea capaz de asombrarnos. El tono es menos descarnado que en la anterior Jurassic World, y la aventura se reduce en beneficio del terror casi gótico, pero aún así conserva esas pinceladas de humor que funcionan gracias a la química de su pareja protagonista, haciendo que el nivel de entretenimiento no decaiga en ningún momento. 

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Jurassic Park/World".