El hombre del norte

Superproducción vikinga que basa su éxito para trascender más en la forma que en un contenido muchas veces visto, donde la venganza shakesperiana es el motor principal del guion. Pero es que el modo de contarnos esta historia es tan épico y espectacular que pone la piel de gallina, con una plasticidad visual a la altura de los dioses nórdicos que inspiran una película donde la brutalidad es explícita, y la imponencia muscular de su protagonista casi palpable. Y aunque parezca mentira, es el largometraje más accesible y comercial de su director y guionista, Robert Eggers, tras La bruja y El faro, y puede que la mejor, lo cual es mucho decir. Lo que si podemos afirmar es que realmente vale la pena verla en pantalla grande para que te absorba los sentidos y alcances el Valhalla de los buenos cinéfilos.

Mi puntuación: 7/10

“Espectador expectante” es la propuesta elegida como imagen oficial de la 67 edición de SEMINCI

La propuesta del diseñador madrileño José Luis Segovia titulada “Espectador expectante” ha sido elegida como imagen oficial de la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 22 al 29 de octubre de este año 2022. 

El jurado del decimocuarto concurso de ideas para la selección de los carteles del festival, convocado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y SEMINCI, ha seleccionado como imagen oficial el diseño realizado por José Luis Segovia, con estudios en Artes Gráficas y Grabado, que cuenta con 40 años de experiencia, 15 de ellos dedicado a la preimpresión y 25 como diseñador gráfico para Aenor.   

Su propuesta busca mostrar como «con la ilusión y expectación con la que un niño observa el trazo de un dibujo al compás de ‘El seis y el cuatro la cara de tu retrato’, el espectador asiste a una sala de proyección expectante al acontecimiento que está por ocurrir. Al cambiar el siete por el cuatro le damos cierta humanidad al grafismo, la sonrisa, el espectador se lo está pasando bien observando la Semana de Cine de Valladolid».

Harry Potter y la cámara secreta

La fórmula que tan amenamente funcionó en la primera y anterior entrega es repetida en esta secuela donde de nuevo algo extraño está ocurriendo en Hogwarts y como no, el joven trío protagonista encabezado por Potter debe investigar. A diferencia de su predecesora ahora no hacen faltan presentaciones, y las pesquisas de la trama central ocupan mayor tiempo, lo que añadido a que la duración de la película también se ha visto alargada, produce una falta de ritmo preocupante en ciertos puntos que no ayudan a digerir sus dos horas y media de metraje. Eso sí, los efectos especiales y las actuaciones de los chavales han mejorado, y los pocos fichajes de reparto aportan algo de frescura que esperemos aumente para seguir captando nuestro interés en futuras entregas.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Los ojos de Tammy Faye

Tammy Faye junto a su marido Jim Bakker fueron en los setenta y ochenta máximos exponentes de ese mundo surrealista de los telepredicadores norteamericanos. Jessica Chastain encarna a Tammy, mejor dicho, se funde con ella en una camaleónica interpretación conjugando admirablemente las tonalidades contradictorias de ridiculez y humanidad que, parece ser, caracterizaban al personaje. Como biopic al uso por el camino se pierden matices y detalles de la vida pública y privada del matrimonio, tampoco cabe pedir mayor precisión dentro de los límites de una película, por lo que obtiene su sentido como reflejo de una cultura religiosa aún imperante hoy día, para descrédito de una sociedad en apariencia moderna como la estadounidense. Si decide ver la cinta, apreciado lector, sugerimos de aperitivo el videoclip de Génesis "Jesus he knows me", le servirá para ponerse en situación. Y no olvide nunca que Dios le ama. Amén.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ambulance. Plan de huida

Si te gusta Michael Bay, con esta película tendrás dos, tres y cuatro tazas. Acción frenética con toques de humor mal calibrados, planos contrapicados a diestro y siniestro, mareantes giros de cámara alrededor de unos personajes con terribles tragedias a sus espaldas, que lejos de conmover, provocan risas y una trama inverosímil donde todo el mundo parece medio lelo. Y además se permite el lujo de introducir autorreferencias a sus propios largometrajes. En resumen, un circo lleno de fuegos artificiales que si no reiterara en ciertos recursos narrativos resultaría mucho más divertido con un tijeretazo de media hora. Así que ya sabes lo que hay si la ves a ver, "Miguel Bahía" nunca lleva a engaño a nadie.

Mi puntuación: 4/10

Pig

Cuando parece que Nicolas Cage ha tocado fondo a base de largometrajes de dudosa calidad, toma la acertadísima decisión de protagonizar este drama aderezado de thriller, en el que demuestra porque es el mejor peor actor de la historia, o viceversa. El arranque, similar al de John Wick pero con una mascota porcina, parece anticipar un festival de sangre y tiros, pero nada más lejos de la realidad, ya que el desarrollo de acontecimientos es más cercano a una cinta estilo cine negro culinario, en la que, de manera incesante pero muy parsimoniosa, nos van sorprendiendo con revelaciones pasadas de los diferentes personajes que encajan a la perfección como los ingredientes de un buen guiso. Una rara avis dentro del género por la temática, y de su protagonista por la notable calidad de la película. 

Mi puntuación: 7/10

Amor de madre

El reclamo de su pareja protagonista, el carismático Quim Gutiérrez y la incansable Carmen Machi, es lo suficientemente atrayente como para plantearse ver esta distendida y genérica comedia, y si bien la química entre ambos intérpretes se mantiene estable durante toda la película, las risas que provocan van de más a menos, en gran parte por culpa de un guion poco inspirado e inspirador. Tampoco ayudan los escasos secundarios que aparecen, cuya aportación es casi testimonial, y lo peor es la sensación de que parecen estar vendiéndonos algo todo el rato, ya que en lugar de un largometraje parece un anuncio promocional del destino paradisíaco donde se sitúa la acción.

Mi puntuación: 4/10

La V edición de “Rodando Páginas, del libro a las pantallas” presenta las 12 obras nacionales seleccionadas

“Rodando páginas, del libro a las pantallas”, la cita anual imprescindible y de referencia para productores y editores, celebrará su quinta edición en formato híbrido los próximos 6 y 7 de junio, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional. Su finalidad es lograr sinergias entre el sector audiovisual y el editorial, fomentando la posibilidad de adaptación de las obras literarias a las distintas pantallas. Está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, CEDRO y DAMA. 

Las 12 obras seleccionadas, entre las 108 presentadas, pertenecen a géneros tan diversos como la ciencia ficción, el histórico, el terror o el infantil con predominio de la comedia, el drama o el policíaco. Las obras seleccionadas están escritas por 8 autoras y 4 autores:

Lo que la marea esconde de María Orduña (Destino, 2021), Los ingratos de Pedro Simón (Editorial Espasa, 2021), Coníferas de Marta Carnicero Hernanz (Acantilado, 2020) La mirada de la ausencia de Ana Iturgaiz (Editorial Roca, 2018), La fosa de Lola Montalvo (Edhasa, 2021) El club de las sombras. Ciudad de vampiros 1 de Martín Piñol (La Galera, 2021), Redención de Fernando Gamboa (Suma de letras, 2019), Premonición de Rosa Blasco (Maeva, 2021), El plan C de Anna Pólux (Les Editorial, 2019), Peregrinas de Joaquín Berges (Tusquets Editores, 2021), Recuérdame, Alice de Marta Santés (Ediciones Urano, 2022), Malvarina escrito por Susanna Isern con ilustraciones de Laura Proietti (Editorial Flamboyant, 2022). 

JFK: Caso revisado

Treinta años después de "JFK: Caso abierto" el director y guionista norteamericano Oliver Stone reincide con un documental en su gran obsesión personal, el asesinato de John F. Kennedy en Dallas el 22 de noviembre de 1963. Empeñado en demostrar que se trató de una conspiración de largo alcance, y parece tener motivos fundados para pensarlo, el cineasta se zambulle en documentos recientemente desclasificados buscando respuestas que confirmen sus teorías. Son casi ciento veinte minutos de apabullantes oleadas de informes y testimonios que cuestionan la versión oficial redactada por la Comisión Warren. Desde la célebre bala mágica, pasando por la oscura personalidad de Lee H. Oswald, hasta la controvertida autopsia del cuerpo presidencial, todo ello y más forman un marasmo confuso y caótico imposible de desentrañar incluso cuando se hagan públicos en 2030 el resto de documentos aun clasificados. Mr. Stone lo intenta y lo seguirá intentando, con toda seguridad, aunque puede que la verdad fehaciente, si llega a saberse algún día, no sea de su agrado. El tiempo lo dirá.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2022

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"La conferencia" de Matti Geschonneck

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal por “El acusado”
 
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann por "El Acusado"
 
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero por "Jezabel" 
y Olivier Gourmet por "Eugénie Grandet" 
                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux por "Deception" 
 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por "Yuni”
 
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni” de Kamila Andini
 
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Deception" de Arnaud Desplechin
 
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
"La mort petita" de Júlia Coldwell Serra

 

Red Rocket

Un actor porno en declive vuelve rebotado a casa, un pueblecito en un Texas deprimido y deprimente. El periplo de semejante personaje, un sinvergüenza de gran calibre, transcurre a modo de comedia agridulce entre la "white trash" de una América trumpiana en la que parece reinar algo parecido a la estulticia endogámica. La sonrisa retorcida y la perplejidad del espectador ante tanto despropósito son inevitables, por lo que cabe plantearse hasta qué punto refleja la realidad texana o es simplemente una caricatura malintencionada por parte del director y guionista de The Florida Project, Sean Baker. Los que conozcan de primera mano aquellos lares tendrán la respuesta, nosotros nos quedamos con la duda.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El gran Maurice

Desconocíamos los hechos reales detrás de un personaje tan curioso como Maurice Flitcroft, y que sin duda recomendamos que descubráis por vuestra propia cuenta a través del simpático modo que hace este largometraje. Una historia que en la superficie es ciertamente cómica, y que en la película logran plasmar con el humor necesario para sonsacarnos varias sonrisas, pero además también goza de un fondo capaz de transmitir varios mensajes vitales, algunos con el potencial de emocionar, y otros que se pueden llegar a malinterpretar, aunque sin malicia. Sea como sea es un entretenimiento válido, bien dirigido e interpretado, que cumple en calidad.

Mi puntuación: 6/10

Todos lo hacen

Cuatro "parejas" encerradas en un hotel con un muerto de por medio, todos son sospechosos y hay que averiguar quien es culpable. Esta premisa a lo Agatha Christie es el detonante para ofrecernos una comedia que parodia las populares novelas detectivescas de la escritora británica, en la que sus protagonistas se enfrentan a la situación de un modo irónico, por momentos realista, por momentos absurdo, pero con humor constante y varios gags realmente divertidos, dejando margen para el misterio a base de las típicas e inesperadas revelaciones. Los personajes, que solo son marionetas al servicio de la trama, están muy bien desarrollados y caricaturizados por un reparto que demuestra estar versado en las artes cómicas ejecutando un guion que consigue ser gamberro aunque coherente.

Mi puntuación: 6/10

Mr. Wain

La vida de un personaje único, polifacético y atormentado como Louis Wain, es narrada en este biopic cinematográfico, que se centra más en mostrarnos la debacle mental de su protagonista, brillantemente interpretado por un inagotable Benedict Cumberbatch, que en detallarnos los hechos por los que se convirtió en una figura tan relevante y popular. De este modo la película se divide en dos partes claramente diferenciadas, la primera más convencional en forma y contenido, y la segunda intencionadamente caótica y agobiante en demasiados momentos. Una manera cuanto menos diferente, de acercarnos a un artista/inventor poco conocido que como mínimos despierta la curiosidad del espectador.

Mi puntuación: 5/10

 

El duque

Suele decirse que la realidad supera la ficción, y los sucesos verídicos que nos relata esta producción británica lo hacen con creces. Y es que el hecho de que estemos ante una comedia no es fruto de que busquen un tono paródico o exagerado de los acontecimientos, si no que viene dado por las absurdas situaciones que la propia sociedad genera, y también por el excelente trabajo de su veterana y encantadora pareja protagonista: una abnegada y sufridora Hellen Mirren en contraposición a la estrella de la función, un tierno y dicharachero Jim Broadbent, quien nos deleita una vez más con una magistral actuación. Una película cuya grandeza radica en lograr un certero punto medio entre la sencillez, la simpatía y la crítica social.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2022

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 21 al 29 de abril de 2022. Y desde Cine de Patio vimos las siguientes películas de un festival al que llevamos acudiendo desde sus inicios.

Estas son las películas que pudimos ver en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

El duque

Mr. Wain

Todos lo hacen

El gran Maurice

Red Rocket

JFK: Caso revisado

Amor de madre

Pig

Palmarés Bcn Film Fest 2022.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

Raised by Wolves (2ª Temporada)

Las buenas sensaciones que dejó su primera temporada fueron decayendo poco a poco en sus últimos capítulos, una dinámica negativa que arrastra en sus primeros compases esta segunda entrega, que al contrario de la anterior, remonta con el paso de los episodios para alcanzar sus mejores momentos en su season finale. Con más o menos los mismos protagonistas, nos situamos en otra parte del planeta mientras se adaptan a una nueva situación más estable, y en ocasiones un tanto anodina, que recurre a fantasiosos acontecimientos, por ahora inexplicables, para impactarnos.

Atrás han quedado los interesantísimos flashbacks que nos ponían en situación, ahora todo es más lineal aunque menos entendible, tomando el misticismo científico las riendas de una historia que va de un lado a otro hasta un ecuador en el que parece vislumbrarse qué intentan contarnos. Por supuesto técnicamente es tan impoluta como su antecesora, siendo una de las series con mejor fotografía y efectos especiales del momento, e incluso las actuaciones están a un gran nivel, por lo que solo queda esperar que no acaben estropeando una idea cuya premisa era tan cautivante como prometedora.

Mi puntuación: 6/10

Ser los Ricardo

Década de los 50, la televisión con sus audiencias millonarias empezaba a devorar a cine y radio en los EE.UU. Aaron Sorkin recrea dicho contexto histórico a través de dos grandes figuras del momento, Lucille Ball y su marido Desi Arnaz, en pleno éxito del serial cómico que protagonizaban en la pequeña pantalla. Los entresijos personales y profesionales de ambos durante una semana clave en sus vidas son llevados por Sorkin de forma intachable, los afiladísimos y acelerados diálogos ponen rápidamente en situación un entorno en el que el racismo, la caza de brujas anticomunista o las presiones de productores y anunciantes llevaron al matrimonio al límite. Javier Bardem y Nicole Kidman están de sobresaliente y la ambientación no se queda atrás, la única objeción es si el público actual logrará comprender, por lejanía temporal y/o espacial, lo que significaron aquellos tiempos de cambios, pero debemos recalcar que merece el esfuerzo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Harry Potter y la piedra filosofal

Un año después de publicarse el cuarto libro se estrenaba esta adaptación cinematográfica del primero, que cumple en todos los aspectos posibles sin marcar la diferencia en ningún en concreto. Para empezar, y según dicen, es fiel a la novela original, tanto en lo que cuenta como en un modo de hacerlo, que deslumbra por sus espectaculares decorados aunque los efectos especiales son bastante discretos. En lo que sin duda es un éxito es en diversión, ya que al ser una entrega de presentación de personajes, lugares y leyendas varias, el ritmo no cesa un instante, y lo hace a la velocidad justa para enterarnos de lo que está ocurriendo a través de una primera aventura fácil, sencillita y para toda al familia.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Sonic 2: La película

Expectativas contrapuestas han generado las dos partes, y no últimas, de esta nueva saga "videojueguil". En la primera eran bajas y sin duda las superó, pero con esta segunda eran altas y por desgracia no las ha cumplido. El hecho de introducir dos personajes carismáticos para apelar a la nostalgia de quienes pasamos horas delante de una Mega Drive es un poderoso reclamo, pero insuficiente para quienes también valoren aspectos cinematográficos, como el guion que en esta ocasión es un refrito de algo mil veces visto con pocos alicientes más allá de los guiños a los videojuegos. Tampoco ayudan varios momentos protagonizados por humanos que rozan la vergüenza ajena y que podrían editarse sin que se notara, salvándose eso sí, un pletórico Jim Carrey, el único de carne y hueso a la altura de lo mejor de esta película, el trío digital formado por Sonic, Tails y Knuckles quienes deberían copar muchos más minutos en pantalla, o incluso todos.

Mini crítica de "Sonic, la película".
Mini crítica de "Sonic 3: La película"

Mi puntuación: 5/10