sábado, 1 de febrero de 2020

Veep (Serie completa)

La Casa Blanca, sede del mayor poder político que el mundo ha conocido y en la que reside el ejecutor de ese mando, por lo que no es de extrañar que se disputen habitarla una pléyade de aspirantes de todo tipo y condición moral: los honestos, los medio honestos, los casi honestos, los que intentan ser honestos pero no les viene bien y los sinvergüenzas, que son los que suelen llevarse el gato al agua. De estos últimos se ocupa durante siete temporadas y sesenta y cinco episodios esta renombrada serie de la HBO. Con guasa, sarcasmo y mucha mala baba, desfilan una serie de personajes a cual peor, desde la protagonista, la Vicepresidenta por sorpresa Selina Meyer, hasta su séquito de lameculos amorales que la rodean, pasando por una galaxia de sujetos cuya única motivación es agenciarse algo en beneficio propio. En definitiva, un reflejo de la realidad aunque nos la pinten con humor e ironía atiborrada de lenguaje soez y chistes crueles que no dejan títere con cabeza.

Lo mejor, el elenco de actores encabezado por una hilarante Julia-Louis Dreyfus (Seinfeld) en la piel de la Veep trepa obsesionada en lograr y mantener el poder sea como sea, siempre rodeada de una troupe de numerosos secundarios, fijos o intermitentes, que dan la talla a tan jocoso nivel. Lo menos bueno, las lógicas y copiosas alusiones directas al contexto político norteamericano que limita la comprensión a todo público ajeno a sus entresijos. De todos modos se puede disfrutar a lo grande de la desacralización de esos Padres de la Patria que tanto nos incordian sin importar el país en el que nos haya tocado sobrevivir. Que dúo tan prometedor podrían hacer Selina Meyer y Frank Underwood (House of Cards), lástima que nunca hayan de cruzar sus caminos.

Puntuación @tomgut65: 7/10


viernes, 31 de enero de 2020

Arsénico por compasión

Encontrar una comedia que simplemente te haga reír a carcajadas es misión harto complicada, y hoy en día prácticamente imposible. Por eso hay que viajar al pasado y descubrir pequeñas joyas como la que nos ocupa, donde el objetivo es llevar al extremo a unos personajes histriónicamente interpretados con la única intención de sonsacarnos una sonrisa tras otra. Esto sin duda lo consigue con creces gracias a una estática y teatral realización que ordena visualmente una alocada acumulación de sucesos en un verborreico y acelerado guión que hace del absurdo su mayor virtud, y que quizás muchos cataloguen de ingenuo, aunque poco tiene de eso si escarbamos en su oscuro trasfondo. Sea como sea, al final lo que cuenta es el buen cuerpo y la alegría que deja en el espectador tras verla, y si por algún extraño motivo no ha provocado esta sensación en ti, siempre podrás tomarte una copita de vino para quitarte las penas.

Mi puntuación: 9/10


jueves, 30 de enero de 2020

El rey león 3: Hakuna Matata

En lugar de tercera parte, es más adecuada la numeración del título en inglés, uno y medio, ya que los eventos que narra esta película, editada directamente en formato doméstico, nos sitúan cronológicamente un poco antes, y sobre todo durante los acontecimientos narrados en nuestra querida El rey león. Y lejos de ser un subproducto, aprovecha a la perfección la simpatía y la química de la inimitable y entrañable pareja que forman Timón y Pumba, quienes durante hora y cuarto nos hacen reír desenfadadamente con escenas "tras las cámaras" y explicaciones paródicas de momentos míticos del largometraje original. Por estos motivos, para disfrutarla hay que dejarse de complejos, tomarse las cosas con mucho humor y repetir dos palabras en suajili que a veces suelen venir muy bien: ¡hakuna matata!

Mi puntuación: 7/10


miércoles, 29 de enero de 2020

Judy

Judy Garland tenía un don único, que también fue su maldición, ya que por su culpa tuvo una vida difícil y una muerte prematura. Este biopic nos da algunas leves pinceladas de como fue este ascenso a las estrellas, y sobre todo indaga en su fulminante caída. Lo cierto es que si no conoces mucho sobre la rutilante protagonista de El Mago de Oz, esta película no resolverá tus dudas, eso sí, podrás disfrutar de la mimetización de una actriz con su personaje, ya que a Renée Zellweger, en el mejor papel de su carrera a fecha de hoy, no se la ve por ninguna parte, para de este modo transmitirnos, con una interpretación llevada al límite, la decadencia, la nostalgia y la tristeza que desprendía un mito del séptimo arte durante sus últimos años. La cara más amarga de una época y un mundillo donde no siempre prevalecía el glamour.

Mi puntuación: 6/10


martes, 28 de enero de 2020

Fantosfreak abre convocatoria para su 21ª edición

Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, vuelve en 2020 para llenar de cortos de género y mucho humor las noches de julio en Cerdanyola.

Después de 20 ediciones, el festival no baja el ritmo y quiere continuar reivindicando que el formato corto sigue en forma como lo demuestran los más de 300 que participaron en la pasada edición y de los cuales hubo una amplia selección de obras nacionales.

Esta confianza en el festival aumenta año tras año como consecuencia de haberse convertido en un evento único debido a su gran afluencia de público y porque, unas de las bases de Fantosfreak, es dar apoyo a los y las cortometrajistas mediante premios económicos (2400€ en total) y menciones especiales que reconocen a aquellos aspectos de los cortos que también merecen ser valorados, como la mejor muerte, el mejor gag o la criatura más entrañable.

Las fechas de la 21 edición del Fantosfreak son del 13 al 17 de julio y después del gran éxito de participación de la pasada edición, espera seguir contando con el calor del público que, con una media de 1800 espectadores/as, lo convierte en el festival de cortometrajes de género más multitudinario de todo el Estado.

Si quieres inscribir tu corto en la 21ª edición del Festival Fantosfreak, consulta las bases en su web: www.fantosfreak.com

El plazo de recepción de trabajos finaliza el 15 de abril de 2020.

Para más información: info@fantosfreak.com



lunes, 27 de enero de 2020

Los días que vendrán

Realidad y ficción se entremezclan en este drama tan íntimo y cercano como la situación que viven sus protagonistas. Real es el embarazo que avanza a lo largo de la película, y también la pareja actoral que lo ha provocado, aunque sus nombres en la película no sean los de verdad, al igual que tampoco lo son las complicadas situaciones que nos relatan, que sin ser auténticas, transmiten igualmente una total credibilidad gracias a la pasmosa naturalidad y desparpajo de las interpretaciones. Un retazo primordial en la vida de unas personas aleatorias con las que es tan fácil identificarse como imposible no conmoverse. 

Mi puntuación: 7/10


domingo, 26 de enero de 2020

Carta a tres esposas

La inseguridad de tres mujeres es sacada a luz a raíz de una noticia, que mediante flashbacks, nos desvelará el motivo, tanto de sus inquietudes como del servilismo de alguna. Hay que tener en cuenta que estamos a finales de los años cuarenta, cuando ser una esposa ejemplar era "la obligación" de cualquier mujer americana, algo que no debe impedir que veamos un cúmulo de buenas actuaciones de ambos sexos, dentro de un guión que consigue mantener la intriga y nuestro interés en todo momento, con dos excelentes historias, y una menos agraciada. El final eso sí, es un tanto precipitado, y en apenas dos minutos resuelve todo lo que se ha ido forjando durante cien amenos minutos. 

Mi puntuación: 6/10


sábado, 25 de enero de 2020

Vota Juan (Miniserie)

Siguiendo la estela de la divertidísima serie Vergüenza, y con uno de sus dos creadores también a los mandos, una figura central, en este caso un ministro brillantemente interpretado por Javier Cámara, queda en evidencia continuamente en beneficio de las risas de un espectador, que asiste una vez tras otra a situaciones bochornosas. Esta dinámica se mantiene durante los ocho capítulos que dura esta primera temporada, cuya trama central te atrapa a base de una sucesión incesante de acontecimientos que no dejan margen al aburrimiento mientras indagamos en las ambiciones de sus personajes.

A pesar de las altas esferas en las que se desarrolla la historia, aquí la clase y el estilo brillan por su ausencia, aunque lo que sí tenemos es un guión inteligente con diálogos muy bien trabajados que aprovechan a la perfección las características y el talento de un reparto que consigue dotar a los protagonistas de un carácter único. Un buen inicio de campaña para una serie que si sigue por este camino bien seguro que se hará con los votos suficientes para mantenerse en pantalla unas cuantas legislaturas más.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 24 de enero de 2020

Radius

Mantener la intriga en todo momento es el objetivo principal de esta austera y limitada producción canadiense para de este modo captar la atención del espectador, lo cual hay que reconocer que consigue de principio a fin. Por esta razón, de algunos hechos no obtenemos una explicación completa o se introducen algunos de manera un poco forzada con tal de impactarnos. Aún así, esto no entorpece la experiencia de ver esta película, cuyo mínimamente original guión y su escueto metraje la hacen fácil de digerir, siempre que obviemos una realización muy televisiva y unas funcionales actuaciones que chirrían lo justo para no tener que arrepentirnos de haber visto este aceptable largometraje.

Mi puntuación: 5/10


jueves, 23 de enero de 2020

It. Capítulo 2

Veintisiete años después en la ficción, y dos en la vida real, vuelven las terroríficas aventuras de este "simpático" payaso, aunque esta vez con menos gracia que en la anterior película. Ahora la mayoría de situaciones resultan reiterativas, con continuos flashbacks que aportan muy poco a la trama metidos para supuestamente asustarnos, y con una puesta al día de unos personajes ya adultos que se dedican a deambular con la mera intención de estirar la llegada de un decepcionante clímax. Todo ello a lo largo de unos excesivos y anodinos ciento setenta minutos llenos de efectos especiales poco inspirados y en los que ni siquiera alguna brizna de humor negro y ciertas actuaciones de mérito consiguen salvar un circo de los horrores que provoca más risas que miedo. 

Mi puntuación: 4/10


miércoles, 22 de enero de 2020

Cartel y primeras películas del BCN Film Fest 2020

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ha presentado esta mañana el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido conducido por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.

El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.  

Como en las ediciones anteriores, el Festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales sobre arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor) y una sección dedicada al cine de un país invitado.


CARTEL DEL BCN FILM FEST 2020

El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película CUENTO DE PRIMAVERA de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Con este cartel diseñado por Inés Martínez se intenta reflejar la profunda relación/pasión que el festival de cine mantiene con la literatura y los libros.


AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2020
La 4ª edición del festival contará con una programación de más de 60 títulos en sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

martes, 21 de enero de 2020

Aguas oscuras

Un material de uso cotidiano pasa a convertirse en una especie de maldición universal gracias al desatino de una gran corporación química. En forma de drama legal se nos desvela tal amenaza contra nuestra salud, basculando entre lo conmovedor y lo inquietante, sin pavonearse en discursos morales o éticos y dejando que las evidencias hablen por si mismas. Lo más fácil habría sido tirar por la vía directa, emocional y panfletaria, pero el director Todd Haynes opta por la sencillez expositiva y técnica, dejando que el peso de la historia recaiga sobre los hombros del personaje interpretado por un inspirado Mark Ruffalo alejado, muy alejado, de ese vengador verde que le ha dado fama y fortuna. Cinta de denuncia comprometida con la verdad, no se la pierdan.

Puntuación @tomgut65: 7/10


lunes, 20 de enero de 2020

Lucy in the sky

Natalie Portman, Jon Hamm y Dan Stevens son el reclamo principal para adentrarse en este largometraje, que a pesar de contar con su presencia, y algún que otro nombre destacado, es altamente prescindible. Dan es una mera comparsa interpretando un personaje del que no nos explican ni su trasfondo ni sus motivaciones, Jon hace el típico papel estereotipado de maduro atractivo al que nos tiene acostumbrados y Natalie, aunque se deja la piel, no consigue sacar algo aprovechable de una insustancial trama. Precisamente el problema radica en esto último, en que no todas las historias basadas en hechos reales son merecedoras de una película, o al menos de una que no sea carne de telefilme por muy bien que luzca su reparto y su estética trascendental. Como se suele decir, aunque la mona se vista de seda... ni Natalie Portman la arregla.

Mi puntuación: 4/10


domingo, 19 de enero de 2020

Sinuhé, el egipcio

Algo en esta superproducción hollywoodense de 1954 no acabó de funcionar del todo bien. Se había logrado reunir un atractivo número de talentos, ¿qué podía salir mal?: la dirección del gran Michael Curtiz, una banda sonora en las manos de los incontestables Bernard Herrman y Alfred Newman, destacados nombres en los papeles secundarios (Gene Tierney, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov) y una escenografía de primer orden. No obstante, el resultado es una película que pretende ser épica pero que bordea el kitsch en demasía, además de meterse en camisas de once varas al pretender equivalencias entre el culto monoteísta a Atón y el cristianismo.

Por si esto fuera poco, el actor protagonista Edmund Purdom no daba la talla ni como estrella ni como intérprete. Demasiada grandilocuencia y exceso de dramatismo facilón, en definitiva. De todos modos no vamos a menospreciar sus virtudes, que las tiene, como cualquier obra propia de los mejores tiempos del cine clásico norteamericano. Instamos a descubrirlas al público que desconoce esa etapa, aunque nuestra principal recomendación es acercarse primero al magnífico libro de Mika Waltari en el que se basa la cinta.

Puntuación @tomgut65: 5/10




sábado, 18 de enero de 2020

El método Kominsky (2ª Temporada)

Aunque parezca mentira, dada la avanzada edad de los dos protagonistas, esta segunda temporada demuestra que todavía les queda cuerda para vivir unas cuantas emociones nuevas, ya sean románticas o profesionales, buenas o malas, o la más complicada de todas, soportarse mutuamente. Y si a este dúo le sumamos a Paul Reiser haciendo de otro simpático cascarrabias, la combinación resulta explosiva, ya sea a la hora de lanzarse puyas entre ellos o de aumentar exponencialmente la retahíla de retos y "peligros" diarios que deben afrontar las personas de la tercera edad.

Como ocurría en la anterior temporada, el mérito del gran empaque que consigue esta serie debe atribuirse a la contrapuesta y longeva química existente entre Douglas y Arkin, la cual no nos ha dejado tan buen cuerpo ni tantas risas como su antecesora debido al incremento puntual de dramatismo de ciertas situaciones. Aún así, su inteligente guión lleno de perspicaces diálogos ejecutados con maestría por un selecto reparto hacen de esta comedia una de las mejores que podemos ver en la actualidad. 

Mi puntuación: 7/10


viernes, 17 de enero de 2020

Lo que arde

Curiosas sensaciones produce esta película tras verla. Primero no tienes muy claro lo que te han contado, pero cuando lo repasas mentalmente te das cuenta de que es algo relevante transmitido de manera sencilla. Pero tampoco es tan simple, ya que el modo en el que te lo cuentan, donde una imagen vale más que mil palabras, es harto complicado, sobre todo cuando a nivel visual se consiguen escenas realmente preciosas. Y aún se puede ir más lejos si averiguas como ha sido rodada, con un reparto no profesional y en condiciones complicadas en varios aspectos. Así que es probable que con el paso del tiempo este largometraje todavía gane más puntos, ya que desprende un halo especial cuya calidez resulta difícil de explicar.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 16 de enero de 2020

The Witcher (1ª Temporada)

Mucha gente ve en esta nueva serie de Netflix la sucesora de Juego de Tronos, pero nada más lejos de la realidad, ya que lo único que tienen en común es que ambas adaptan una saga de novelas de fantasía medieval. Para empezar la diferencia de presupuesto es abismal, en este caso los decorados son bastante austeros y los efectos especiales chirrían un poco en demasiadas ocasiones, aunque se esfuerzan en disimularlo con un tenebroso trabajo de fotografía. A todo esto hay que sumarle un acelerado ritmo narrativo inicial que te bombardea continuamente a base de nombres propios y datos difíciles de asimilar con eventos e historias que se cruzan a lo largo de varias décadas.

Por esta razón recomendamos una ayudita extra en internet para entender el concepto temporal de esta serie, y así no perder un hilo argumental que a partir del tercer episodio se simplifica. En el lado más positivo tenemos un imponente protagonista masculino, que pese al destacado renombre del actor y de su propio personaje, queda eclipsado en varios momentos por un buen número de tenaces  y carismáticas mujeres cuya presencia resulta primordial. En conclusión, un aceptable primer acercamiento a este Continente mágico, que mediante aventuras sueltas en cada uno de sus ocho capítulos, hilvanadas con una trama continua menos grandilocuente de lo que pretenden, consigue engancharnos lo suficiente como para dejarnos expectantes de cara a una segunda temporada que, mejor relatada y producida, resultaría igual de entretenida pero más agradable de ver. 

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 15 de enero de 2020

20 mini críticas de Oscar

Os dejamos veinte mini críticas de largometrajes que han conseguido nominaciones en los Premios Oscars 2020, incluyendo las nueve candidatas a llevarse el premio a la Mejor Película ordenadas por número de nominaciones.

Si clicáis en el título de cada una podréis acceder a su correspondiente mini crítica:

11 nominaciones: Película, director, actor principal, guión adaptado, montaje, fotografía,  banda sonora , vestuario, maquillaje, sonido y efectos sonoros.

10 nominaciones: Película, director, guión original, fotografía, banda sonora, diseño de producción, maquillaje, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.

Érase una vez en... Hollywood
10 nominaciones: Película, director, actor principal, actor de reparto, guión original, fotografía, diseño de producción,  vestuario, sonido y efectos sonoros.

10 nominaciones: Película, director, actor de reparto, actor de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción,  vestuario y efectos visuales.

martes, 14 de enero de 2020

Jojo Rabbit

Un alocado planteamiento unido a un frenético inicio con escenas surrealistas que rozan la parodia auguran un divertimento constante y original que por desgracia se desinfla en ambos aspectos con el paso de los minutos. Y es que a medida que la historia se enfoca en lo que realmente nos quieren contar, se torna excesivamente seria y dramática, olvidándose de su propia premisa burlesca, y desaprovechando unos estrafalarios personajes que podrían dar muchísimo más juego. A pesar de todo goza de un acelerado ritmo narrativo que no deja margen al aburrimiento, con varios gags absurdos de humor negro que provocan un buen número de risas culpables a costa de algo tan "ameno" como el nazismo.

Mi puntuación: 5/10



lunes, 13 de enero de 2020

Los dos papas

Una conversación afable, intensa, elocuente y llena de matices entre Joseph "Benedicto XVI" Ratzinger y Jorge "Francisco" Bergoglio" sirve para narrarnos en primer lugar la situación de la Iglesia católica en la actualidad y para además conocer los orígenes que forjaron al duocentésimo sexagésimo sexto papa. Como era de esperar por cuestiones de tiempo, ambos temas se tratan de manera superficial, aunque con la enjundia requerida para resultar creíble, incluyendo escenas más distendidas que no desentonan dentro de la sobriedad del conjunto. Y lo principal para alcanzar cotas celestiales de calidad, contar con una pareja de imponentes actores, que ejecutan a la perfección un elaborado e incesante diálogo, caracterizando física y espiritualmente, y sin caer en la parodia, unas figuras históricas que esta película desgrana en la intimidad y con solemne respeto.

Mi puntuación: 7/10