Scanners

David Cronenberg tiene una visión muy personal del fantaterror, las imágenes perturbadoras y las deformidades espeluznantes son su marca y "Scanners" se apartaba en cierta medida de esa visión extrínseca del ser humano: en el interior, en la mente situó la anomalía, en forma de un poder que se escapa a cualquier control con la posibilidad última de someter a los que no lo poseen. Y es también una de sus películas más accesibles a un público ordinario, el que prefiere un thriller convencional, si lo podemos definir así, antes que las viscosidades y aberraciones físicas. La cinta ha perdido gran parte del impacto que supuso en ese momento, 1981, y que sirvió a muchos para confirmar el potencial del cineasta canadiense como ya había mostrado en tres obras anteriores -"Vinieron de dentro de.." (1975), "Rabia" (1977) y "Cromosoma 3" (1979)-; luego lo refrendaría con creces en este y otros géneros.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2025

El domingo 16 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2025, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Repitiendo la fórmula de los últimos años, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado las ganadoras y ganadores de la pasada edición, más una invitada muy especial.

A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar, tendremos al actor Josep Riera, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "La mesita del comedor", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.

La actriz Isabel Ampudia, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica interpretación en "Amanece", nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Un invitado muy especial, el actor Víctor Clavijo, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2024 al Mejor Actor por la fabulosa "La espera", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.

Otra increíble actriz galardonada en la edición anterior fue Estefanía de los Santos por "La mesita del comedor", y esta vez le tocará entregar virtualmente el de Mejor Actriz Principal.

La mejor pareja de guionistas de los Blogos de Oro del año pasado por "La mesita del comedor", Caye Casas y Cristina Borobia, anunciarán el premio al Mejor Guion de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos al mejor director del cine español independiente en 2023, Francisco Javier Gutiérrez por "La espera", diciéndonos la Mejor Dirección de 2024.

El director Carlos Ruano, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el divertido y sorprendente corto "Tu tijera en mi oreja", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue la productora y directora nominada al Goya este año por el documental "Mi hermano Ali", Paula Palacios.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veinticuatro.

¡Os esperamos el domingo 16 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Policán

El otro día fuimos a ver en familia esta loca película de dibujos animados basada en los cómics favoritos de mi hijo David, quien ya tiene su propio blog que se llama Super Cómics David y que os recomiendo que visitéis, ya que él mismo escribe y dibuja todo con tan solo nueve años, aunque ya lleva tiempo haciéndolo. Sea como sea, a continuación él os va a explicar que le ha parecido el primer largometraje de este perro policía y sus amigos.

Bueno como bien ha dicho mi papa os lo voy a contar. Sabía que me iba a gustar muchisisimo antes de entrar al cine, ha sido muy graciosa, la peli era un poco diferente de los cómics, y yo no me lo esperaba, han mezclado los tres primeros libros, han cogido cosas de otras aventuras y se han inventado algunas nuevas.

Y a mí, como adulto, y habiendo leído también todos los tebeos de esta popular franquicia, me ha parecido una gran adaptación de ritmo vertiginoso, que quizás si no conoces la obra original te descoloque e incluso puedas perder el hilo, pero que no deja margen al aburrimiento. Además, capta a la perfección el espíritu y los diferentes mensajes que su autor quiere transmitir, dejando lecciones muy útiles para los peques y tocando la fibra de los más viejunos.

Puntuación DGGZ: 10/10

Mi puntuación: 8/10

Agatha, ¿quién si no? (Miniserie)

Vuelve el reciclaje en el UCM cogiendo un personaje de segunda fila, Agatha, que apareció en una serie de un "superhéroe" secundario, Wanda. Seguramente habrá quien le interese de donde salió, profundizar en cómo es y saber a donde se dirige, pero dada la sobreexplotación de producciones de este universo, quizás habría que ser más selectivos. Críticas subjetivas al margen, esta miniserie de nueve episodios, aún siendo insustancial, no resulta extremadamente aburrida, pese a que quienes la protagonizan no rebosen carisma precisamente, a excepción de la bruja que da título a esta ficción, quien intenta sostener una trama muy estructurada, repetitiva en su nudo y de la que, de cara al futuro, solo se puede aprovechar un interesante último capítulo.

Mi puntuación: 4/10

La mujer casada

Jean-Luc Godard se propuso desentrañar la burguesía francesa a través de la figura de Charlotte, una mujer casada con un hombre adinerado; su vida oscila entre el marido, el amante, las frívolas preocupaciones sobre su físico y un embarazo no deseado. Godard volvía a ser un provocador, estaba demostrándolo una y otra vez durante su prolija década de los sesenta y en ese 1964 no iba a ser menos, ponía en cuestión los valores tradicionales del matrimonio y de toda la sociedad acomodada, un sistema basado en las apariencias y los convencionalismos que escondían una realidad hipócrita. A ratos discursiva -algo inevitable al hallarse inmersa en la corriente renovadora de la "Nouvelle vague"- y a ratos descriptiva -la cámara se centra continuamente en el cuerpo de la protagonista, el erotismo era otra forma de provocación, y en su entorno-, no posee la fuerza argumental de obras anteriores como "Vivir su vida" o "Banda aparte" y, aun así, mantiene una vigencia considerable a estas alturas del siglo XXI.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Kraven the Hunter

Sigue la reinvención de villanos en antihéroes, como ha sucedido con Venom o Morbius, o en este caso, directamente convertidos en justicieros con ética, todo con la intención de que el público general pueda identificarse con ellos y caerles bien de cara a futuras entregas. Si bien estos cambios de rumbo dentro del Universo "Spider-Man sin Spider-Man" de Sony no han tenido demasiado éxito de crítica ni taquilla, en esta ocasión el nivel de calidad ha subido un peldaño, gracias en gran medida a un reparto con carisma, con un Aaron Taylor-Johnson desprendiendo firmeza y confianza por los cuatro costados y la siempre imponente presencia de Russell Crowe en el lado opuesto. Es cierto que algunos secundarios chirrían bastante o están metidos con calzador, pero todos aportan para que pese a ser una cinta un tanto larga para lo que cuenta, no se haga demasiado aburrida ni resulte ridícula, todo un logro dentro de esta pseudo franquicia spin off de Marvel con rumbo indefinido.

Mi puntuación: 5/10

Flow, un mundo que salvar

Sin mediar palabra, al menos humana, se desarrolla esta producción letona francesa cuyo luminoso y sencillo estilo visual entra por los ojos, pero es a través de sus entrañables personajes que logra calar en el espectador. Si te dejas llevar, o mejor dicho, fluyes a través del agua narrativa que empuja esta largometraje, las sensaciones hablarán más que los hechos, sin necesidad de saber de donde viene ni hacia donde va lo que está ocurriendo, solamente viviendo una aventura animal muy animada, y con tantos mensajes de base y de fondo que ni hace falta entenderlos ni sabemos si han querido transmitirlos. Para ver y disfrutar sin necesidad de devanarte los sesos, aunque puedes hacerlo si te apetece.

Mi puntuación: 7/10

El joven Sheldon (Serie completa)

Sheldon Cooper iba a ser un personaje secundario en la sitcom “The Big Bang Theory”, pero el actor que lo encarnaba, Jim Parsons, supo imbuirle tal carisma e identidad propias que pasó rápidamente a convertirse en el eje central de casi todos los capítulos. Al final fueron 280 episodios en doce exitosas temporadas que ya forman parte de la historia de la comedia televisiva americana y por extensión e influencia de la mundial. Por tanto, el calibre alcanzado por el ficticio genio estrambótico pedía, o eso les pareció a sus creadores, un spin-off centrado en su infancia en Texas. Así que dicho y hecho, siete temporadas y 141 episodios más en los que un infante Sheldon volvía locos a propios y extraños como ya había hecho, o mejor dicho “hará” de adulto, en el serial originario.

El resultado es una convencional comedia familiar cuyo único aliciente son las salidas de tono acostumbradas de Sheldon, con la diferencia de ser ahora un niño relamido y presuntuoso en lugar de un crecido científico del mismo talante, aunque de casi metro noventa. Por tanto, nada aporta al género ni al personaje y lo que queda es una más entre tantas otras sitcoms de nivel medio. El cariz casero de sus premisas elude por lógica las chanzas friquis, sin renunciar del todo a ellas y que tan bien sabían en Big Bang, una menor carga sarcástica y, al estar situada treinta años atrás, escasas referencias al nuevo milenio y las nuevas tecnologías, internet, redes sociales o las actuales relaciones de pareja. Una buena motivación para seguir las correrías del Sheldon infantil es comprobar como el actor que en esta ocasión lo interpreta, Ian Armitage, crece y madura a lo largo de siete años pasando de ser un crío a un adolescente imberbe, para luego convertirse en un joven espigado que en ningún momento desentona en las modulaciones del personaje al que nos tenía acostumbrados el talentoso Jim Parsons. Si “The Big Bang Theory” es ya una serie referencial no lo va a ser “El joven Sheldon”, sin que ello sea un impedimento para disfrutarla en su nivel.

Puntuación @tomgut65 Serie completa: 6/10

Robot Salvaje

La lucha de un robot por sobrevivir en un mundo adverso no es una premisa demasiado original, y si bien los primeros compases de este largometraje de animación nos recordarán a otro muy conocido, conforme avanza la historia se va distanciando exponencialmente mientras gana suficiente identidad para encontrar su propio sitio dentro del género. Con un tono que se mueve con comodidad entre la comedia y el drama, la película desarrolla con atino y un poco de ironía, diferentes cuestiones alrededor de la maternidad, y pese a que la figura de referencia sea de metal, también lo hace con un alto grado de realismo y credibilidad, para que muchos padres se sientan identificados. Además, toca otros aspectos vitales como la supervivencia y la colaboración, que por momentos quedan ensombrecidos por la acción, pero que aún así, aportan el suficiente empaque para que ningún espectador quede impasible ante lo que acaba de ver. 

Mi puntuación: 7/10

Cocina con química (Miniserie)

El reformulado título en castellano puede ser engañoso, ya que si bien la cocina es importante en esta serie de Apple TV+, no va sobre eso, y también podríamos decir lo mismo del cartel, ya que parece que la total protagonista es Brie Larson, y sin duda es la principal, pero otro científico que también aparece es sumamente importante, copando algún capítulo al completo y convirtiéndose en la clave de una miniserie de ocho capítulos muy fácil y rápido de ver y con ideas originales que como mínimo logran mantener constante el interés del televidente más exigente.

Entrando en materia, estamos ante otra historia de superación femenina en tiempos pasados y complicados, no solo en la trama principal, si no en alguna más de fondo que tampoco desentona, pero lo hace con clase, moderación y credibilidad, rasgos precisamente que tiene su personaje principal. Además, no todo se centra en el mensaje comentado antes, también hay otros más vitales y personales que logran calar a un nivel más profundo haciendo que esta serie encuentre el punto medio entre la diversión y la trascendencia sin aburrir y sin caer en la pedantería.

Mi puntuación: 7/10

Magnolia

Con su tercer film Paul Thomas Anderson alcanzó la excelencia -posteriormente esa cota no ha logrado igualarla- con un drama existencial duro e intenso sobre la muerte, el peso de los errores del pasado y, ante todo, el perdón. Son varias historias entrecruzadas en una especie de engranaje sobre los azares de la vida y sus consecuencias, un rompecabezas en apariencia irresoluble. Y es que todo puede pasar, hasta lo más inconcebible, se recalca en la cinta. El casting, potente y casi inmejorable, brilla tanto como guion y dirección: Tom Cruise, impresionante en un papel complejo por el que fue nominado a un Óscar que debió ganar, Julianne Moore, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, Jason Robards, John C. Reilly también son acreedores de los mayores elogios. Tres horas que pasan en un suspiro, aunque no todas las sensibilidades estarán de acuerdo con tal afirmación, hay que reconocerlo. Estamos, pues, ante un clásico moderno que desde aquél 1999 ha crecido en prestigio con todo merecimiento.

Puntuación @tomgut65: 9/10

¿Qué pasaría si...? (Temporada final)

Una de las mejores series, no solamente de animación, de los últimos años, echa el cierre con esta tercera entrega, que aún siendo la más floja de todas, sigue teniendo los destellos de calidad y originalidad que han logrado encandilarnos a lo largo de veintiséis capítulos. Uno de los motivos de este bajón es el tono tan humorístico que han tomado muchas de las posibilidades narradas, con personajes muy secundarios y poco carismáticos al frente, que si bien nos han hecho pasar un buen rato, no han logrado ponernos la piel de gallina con la épica o las revelaciones que sí contenían tramas pasadas.

Este enfoque tan distendido de prácticamente los seis primeros episodios que componen la temporada final solo son el anticipo del definitivo capítulo doble que sí apela a la epicidad que tanto echábamos de menos, con una historia grandilocuente que recupera personajes míticos de la serie, presenta algunos nuevos y los compenetra para un último enfrentamiento lleno de acción y sorpresas que en principio pone el punto final a esta ficción animada, aunque, ¿qué pasaría si no lo fuera...?

Puntuación Temporada final: 7/10

Puntuación Serie completa: 8/10

Top Ten Mejores series 2024

Estas son las diez series de dos mil veinticuatro que más me han gustado. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer mi opinión.

1. Fallout (1ª Temporada)
2. Shogun (Miniserie)
3. La franquicia (1ª Temporada)
4. Invisible (Miniserie)
5. El encargado (3ª Temporada)
6. The Gentlemen: La serie (1ª Temporada)
7. Sugar (1ª Temporada)
8. ¿Qué pasaría si...? (Temporada final)
9. The Bear (3ª Temporada)
10. Arcane (Temporada final)

Invisible (Miniserie)

La novela más popular de uno de los autores de más éxito de nuestro país, Eloy Moreno, es llevada a la pequeña pantalla en esta miniserie de Disney Plus, que para empezar, cuenta con los recursos suficientes para que al menos, formalmente, tenga los niveles de producción que la obra original merecía. Otro aspecto fundamental para una buena adaptación era la elección de elenco, y sin duda es donde más han atinado, con un grupo de chicos y chicas cuyas actuaciones logran transmitir el sinfín de sensaciones y sentimientos que sus personajes exigían, destacando sobremanera a Eric Seijo y Diego Montejo, y rodeados de unos adultos que cumplen su cometido de aportar sin interferir.

A título personal debo decir que es uno de los libros que más rápido he devorado, y también que más me han conmovido, y en parte, la serie ha conseguido provocarme emociones similares, en menos ocasiones todo sea dicho, pero transmitiendo un mensaje idéntico de manera algo distinta. Es decir, lo que nos cuentan es más o menos lo mismo, se desarrolla de modo parecido, pero el lenguaje televisivo funciona diferente, y se han llevado al extremo algunas situaciones y se han idealizado otras, ya sea para que a nivel visual entren mejor por los ojos, o para venderlo mejor al público de la mencionada plataforma de streaming.

Luego entran los gustos personales, y por ejemplo, en ambas versiones, víctima y agresor directo, tienen trama propia para explicar su trasfondo, pero en la serie se añaden más matones, cuyas motivaciones desconocemos o quizás no las tengan, pero habría estado bien saber. Y como comentaba atrás, los ataques se llevan más al extremo físicamente en televisión, lo cual puede dar a entender que debe llegarse a estos niveles para que se consideren como bullying ciertos comportamientos, y muchas veces, siendo más sutil como en el libro, se puede hacer más daño que con agresiones más evidentes. 

El anterior párrafo, totalmente subjetivo que intenta ser constructivo, es fruto de la admiración por una novela que todo adolescente, y persona en general, debería leer, y de hecho es de lectura obligatoria en multitud de centro educativos, y que ahora se reafirma y fomenta con un nuevo medio de difusión. Ojalá ayude para dar a conocer a más gente un problema gravísimo que afecta a uno de los estratos más importantes, y en ocasiones más olvidados de nuestra sociedad, chicas y chicos de todas las edades a los que nadie ve y que sufren en silencio un dolor que les acompañará el resto de sus vidas.

Mi puntuación: 7/10

Cónclave

Las intrigas vaticanas no han sido muy abundantes en el cine, tampoco en TV, y eso que podrían dar mucho de sí en manos de cualquier guionista avispado. Recordemos algunas: The young Pope (2017) y The new Pope (2020) en la pequeña pantalla, en la grande "Las sandalias del pescador" (1968), las tres vistosas e inofensivas películas con Tom Hanks adaptando las novelas de Dan Brown (El código da Vinci, Ángeles y Demonios e Inferno) y algunas pocas más que no nos vienen a la memoria.

Ahora el turno es para "Cónclave", adaptación de la novela homónima de Robert Harris, dirigida por el teutón Edward Berger -"Sin novedad en el frente" (2022)-; el Papa ha muerto y se reúnen en cónclave los cardenales de todo el mundo para elegir al nuevo Sumo Pontífice, las ansias de poder no tardan en aparecer entre los muros del Vaticano y los gerifaltes eclesiásticos se lanzan unos contra otros errores del pasado y secretos inconfesables.

Tanta tirantez es tratada con sobriedad por Berger, las puñaladas traperas se suceden unas tras otras entre diálogos repletos de tratamientos protocolarios que no enmascaran las tensiones. En ese aspecto el trabajo de los tres principales protagonistas, interpretados por Ralph Fiennes, John Lithgow y Stanley Tucci, es superlativo, son lo mejor de una función que transita impecablemente hacia un final explosivo buscando una cuota propia de polémica que no parece se vaya a dar. Es previsible ese epílogo sorprendente, el fondo del asunto está claro que lo es, pero se antoja forzado por el mencionado intento de crear controversia. Objeciones aparte, merece el pago de la entrada.

Puntuación @tomgut65: 6/10

¿Es el enemigo? La película de Gila

Uno de los cómicos más famosos de España sin duda fue Manuel Gila, y su gag más conocido ha servido como idea para dar forma a esta película que nos cuenta sus desventuras durante la Guerra Civil española. Tres años que se antojan escasos para plasmar la relevancia de un personaje único e icónico, y en los que además la película no ahonda demasiado, con escenas algo inconexas y una trama centrada en la búsqueda de su amigo, con alguno de sus chistes de por medio y que por momentos parece ser una parodia de "Salvar al solado Ryan" a la española. Aún así, la originalidad de la propuesta y un buen número de actuaciones notables, hacen que esta peculiar comedia dramática, o viceversa, sirva para rememorar un buen número de chistes míticos, y de paso homenajear a un artista de tomo y lomo.

Mi puntuación: 5/10

Mufasa: El rey león

Viendo el éxito del refrito de la mítica El rey león en "acción real", era inevitable que esta saga se siguiera explotando, y el resultado es esta precuela que nos narra el origen del padre de Simba, a la par que el de multitud de personajes ya conocidos que le rodean. Como era de esperar, la animación es tan realista que parece un documental, y la historia, a grosso modo, sin ser novedosa, cumple su función, narrada además como un flashback, lo que permite la participación de más animalitos conocidos, quienes ofrecen gran parte de los mejores momentos de la cinta. Profundizando en lo que nos cuentan, si bien todo lo relacionado con Mufasa resulta creíble, desarrollado y coherente, quienes les acompañan parecen estar introducidos de manera más forzada, y sobre todo, ensombrece mucho la trama, lo poco inspirada y precipitada que es la transición de Scar al "lado oscuro". Aún así, mejor de lo esperado y divertida gracias a las referencias y cameos constantes del largometraje original.

Mi puntuación: 6/10

Una historia del Bronx

La nostalgia impregna la película de principio a fin; nostalgia por la infancia, la juventud, los amigos del barrio, por esas compañías poco recomendables convertidas en modelo de comportamiento. Chazz Palminteri (autor del guion) es un gánster de baja estofa objeto de admiración del chico protagonista, De Niro (en su opera prima como director) es el padre, un hombre honrado y cabal que intenta evitar que su hijo caiga en la delincuencia, y el Bronx el escenario de las correrías infantiles y luego juveniles. Un entorno tratado con nostalgia, como hemos dicho, salpicada de humor, pero también y, sobre todo, de la dureza de la vida en la calle. Le falta algo de músculo al De Niro director en las escenas dramáticas y, aun así, muestra solidez al tratar aquella Nueva York de los sesenta que seguro él y Palminteri conocieron muy bien. Da igual donde hayas nacido, te pondrá la piel de gallina varias veces, tenlo por seguro.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sonic 3: La película

Mientras haya nuevos personajes por descubrir, y recaudación suficiente para hacer más secuelas, parece que tenemos erizo azul para rato, y visto lo visto no es una mala noticia paras los fans de la mascota de SEGA, ya que si bien la anterior película pecaba de descafeinada, esta tercera parte es todo lo contrario. Ahora la acción es constante e imparable, con acontecimientos trascendentales que hacen de su historia la más seria de las contadas hasta el momento, y con el añadido de Shadow, con su carisma y pasado atormentados, sumado a un desatado Jim Carrey por partida doble y a la química de su trío protagonista, cuyas personalidades se complementan a la perfección. Y lo mejor de este éxito cinematográfico es que los videojuegos se benefician directamente de él permitiendo la aparición de nuevas entregas cada vez más divertidas.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Sonic, la película".

Mini crítica de "Sonic 2: La película".

Top Ten Estrenos más esperados 2025

Estas son las películas que tenemos más ganas de ver en cine durante 2025 junto al nombre de su director/a y la fecha de estreno prevista. Conforme las vayamos viendo vincularemos su mini crítica a cada uno de ellas.

1. Misión Imposible: Sentencia final (Christopher MacQuarrie) - 23 de mayo
2. Policán (Peter Hastings) - 31 de enero
3. Una batalla tras otra (Paul Thomas Anderson) - 8 de agosto
4. Capitán América: Brave New World (Julius Onah) - 14 de febrero
5. Karate Kid: Legends (Jonathan Entwistle) 30 de mayo
6. Downton Abbey: El gran final (Simon Curtis) - 12 de septiembre
7. 28 años después (Danny Boyle) - 20 de junio
8. Mickey 17 (Bong Joon-ho) - 16 de abril
9. Superman (James Gunn) - 11 de julio
10. Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (Matt Shakman) - 25 de julio

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

The Brutalist (Brady Corbet) - 24 de enero
Bridget Jones: Loca por él (Michael Morris) - 14 de febrero
Amenaza en el aire (Mel Gibson) - 21 de febrero
Confidencial (Black Bag) (Steven Soderbergh) - 21 de marzo
La mujer de las sombras (Jaume Collet-Serra) - 28 de marzo
Thunderbolts (Jake Schreier) - 30 de abril
Lilo y Stitch (Dean Fleischer Camp) - 23 de mayo
Ballerina (Len Wiseman) - 6 de junio
F1: La película (Joseph Kosinski) - 27 de junio
Jurassic World: El renacer (Gareth Edwards) - 2 de julio
Nadie 2 (Timo Tjahjanto) - 14 de agosto

Expediente Warren 4 (Michael Chaves) - 5 de septiembre
The Running Man (Edgar Wright) - 21 de noviembre
Avatar: Fire and Ash (James Cameron) - 19 de diciembre