Transformers One

Después de siete entregas de "acción real" de Transfomers que han ido bajando la calidad de la franquicia de forma exponencial, llega una película de animación para arreglar semejante estropicio, y lo hace sobre seguro con calidad visual y diversión incesante a través de la típica historia de orígenes. Y es que esta precuela no nos cuenta nada novedoso, pero sí lo hace con estilo y mucha chispa, gracias a personajes carismáticos que recurren al humor cuando toca y apelando a la épica en los momentos cumbre con mucho atino. No habrá sorpresas para quienes tengan un mínimo de conocimiento de esta saga, pero presenciar el camino es un disfrute tanto para jóvenes como para adultos.

Mi puntuación: 7/10

Those About to Die (1ª temporada)

Muchas películas y pocas series se han adentrado en el Imperio Romano, pocas series, además, con un nivel que merezcan una consideración elevada. Documentales dramatizados o no aparte, que los hay en abundancia, los mayores hitos son "Yo, Claudio" (1976) de la ilustre BBC, "Roma" (2005) que fue en su momento una de las insignias de la HBO y la mediática "Spartacus" (2010) en la que Starz unió sexo y violencia sin desmerecer en ambos aspectos un mínimo de calidad e interés. Con la llegada de "Los que van a morir" -frase solo pronuncida una vez en los diez capítulos- se abrían expectativas ante una gran superproducción de Amazon que podía entrar en los anales seriéfilos, pero lo que nos han servido es una mediocridad narrativa evidente envuelta en una ambientación y reconstrucción históricas lujosísimas gracias a los avances de la CGI.

Muchos personajes se entrecruzan por las calles de la capital del Imperio, todos ellos con motivaciones de venganza, codicia y poder, es decir, lo que tradicionalmente hemos visto en grandes o pequeñas pantallas como lo más definitorio de aquella Roma mitificada. La realidad es que fue la fusión entre la crueldad y el orden, la conquista y la civilización en un bucle de casi mil años lo que llevó Roma a su declive y destrucción. La serie se centra, por tanto, en lo melodramático e impactante, deja a un lado el rigor histórico y nos inunda de conspiraciones y traiciones desde lo más alto del Imperio hasta lo peor de los barrios bajos de la ciudad para, de vez en cuando, recurrir a las obligadas cuotas de espectacularidad con las carreras de cuadrigas y los combates de gladiadores.

La presencia de Anthony Hopkins, interpreta al Emperador Vespasiano, pretende ser una nota de distinción que se queda en episódica e intrascendente, no sirve para enmendar un guion reiterativo convertido en un cúmulo de tópicos en los que la sangre y la violencia son parte determinante de los lugares comunes a los que se acude constantemente. Al menos podemos afirmar que sus diez horas no aburren, las idas y venidas de los personajes en secuencias cortas le da un ritmo acorde a los tiempos que corren, tiempos en los que conviene evitar largos diálogos que provoquen el zapeo de una audiencia acostumbrada a conceptos e imágenes de consumo apresurado. En fin, la tienen que ver tanto los aficionados a la Historia como los degustadores de productos del momento, aunque probablemente no satisfaga ni a unos ni a otros; hay que estar al día para comentarlo en las pausas del café o el cigarrillo en el trabajo, de algo se ha de hablar en esas ocasiones.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sugar (1ª Temporada)

Parecía que en el subgénero del cine negro estaba todo inventado pero de repente aparece esta sacada de manga, que llegado a cierto punto, te hace explotar la cabeza. Difícil abordar los motivos por los que esto ocurre sin caer en el spoiler, solo decir que el personaje de Colin Farrell, interpretado con brillantez, es lo mejor dentro de una trama detectivesca de corte clásico, narrada sin prisa pero sin pausa y con mucha inteligencia. Cabe decir que si bien lo que la hace ganar puntos en originalidad se los puede quitar en credibilidad, pero aún así vale la pena disfrutar de sus ocho episodios de poco más de media hora, que enganchan con facilidad y se liquidan en un abrir y cerrar de ojos.

Mi puntuación: 7/10

Cines Filmax celebra el 20 aniversario de Polar Express con una experiencia única en 4DX estas Navidades

Estas Navidades, Cines Filmax se convierte en el destino definitivo para celebrar los 20 años de uno de los clásicos más queridos del cine: Polar Express, la inolvidable obra protagonizada por Tom Hanks. Con una historia que ha tocado los corazones de millones, Polar Express regresa para revivir su magia en un formato completamente revolucionario: ¡El 4DX!

UNA EXPERIENCIA INMERSIVA NUNCA ANTES VISTA

Este diciembre, el icónico tren hacia el Polo Norte no solo recorrerá la pantalla, sino que invitará al público a unirse a su viaje. Por primera vez, Polar Express se podrá disfrutar en 4DX, donde las butacas se moverán al ritmo de las aventuras, y los efectos multisensoriales (nieve cayendo, viento helado, luces deslumbrantes, y aromas dulces de chocolate caliente) harán que cada espectador se sienta como un pasajero real del tren más mágico de la historia. Los asistentes no solo verán la película, la sentirán con cada fibra de su ser, transformando este cuento navideño en una vivencia extraordinaria.

Regreso al futuro III

Si la primera parte giraba en torno a Marty y la segunda a Biff, esta tercera está centrada en Doc y sus aventuras en el lejano oeste. Continuando en el punto exacto donde nos dejó una segunda entrega inconclusa, tras unas pocas idas y venidas, rápidamente nos situamos en mil ochocientos ochenta y cinco para ofrecernos un largometraje tan distendido y luminoso como la original, y en un contexto diferenciador que sirve para brindarnos nuevas y divertidas situaciones, eso sí, con un guion menos profundo que el de sus antecesoras. De este modo, el objetivo estaba claro, homenajear los westerns de toda la vida, sobre todo Por puñado de dólares, y permitir al espectador dejarse llevar por una historia sin complicaciones y con las paradojas justas, que a diferencia de las demás, ya no dejaba la puerta abierta a futura entregas, aunque en los tiempos que corren, eso nunca se sabe.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".

Star Trek: Discovery (Temporada final)

Nos deja la intrépida Burnham, el larguirucho Saru, Stamets el huraño, la dulce e ingeniosa Sylvia y todos los otros miembros de la tripulación de la Discovery tras cinco años en los que han salvado varias veces la galaxia. Viajaron por el tiempo y el espacio, reconstruyeron una maltrecha Federación dando saltos con la ayuda de unas esporas espaciales, en fin, sesenta y cinco capítulos repletos de acción, romances, nuevas formas de vida y multitud de referencias a otras series y películas de la franquicia. No ha sido de lo mejor entre todas las entregas del universo Star Trek, nosotros, en particular, la situamos unos peldaños por debajo de la Original, la Nueva Generación o la de Nuevos y extraños mundos, aun en emisión, pero ha justificado muy dignamente su existencia y los trekkies la recordarán siempre con afecto.

Esta última temporada no ha cambiado el proceder de las anteriores cuatro: la calidad infográfica ha sido siempre sobresaliente y los argumentos de tanta enjundia salvadora de todo lo salvable como nos tienen acostumbrados. Lo que no ha cambiado es el contado carisma de la capitana Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) y sus continuos mohines de buenrollismo que casi convierten a la USS Discovery en la nave del amor, y unos subordinados que parecen una peña de amiguetes cuyo mayor problema es el color del uniforme de paseo. Si a todo lo anterior le añadimos dosis henchidas de "wokismo" nos queda algo "politically correct" hasta decir basta. De todos modos, nos vamos a centrar en lo positivo, eso es lo importante, y que pese al pronunciado bajón de la tercera temporada nos ha ofrecido agradables momentos trekiies y un epílogo -grabado a toda prisa tras la decisión precipitada de cancelar el serial- conmovedor que cierra la puerta dejando buen sabor de boca. Pero que nadie desespere, más naves y nuevas tripulaciones surcarán el espacio de la Federación y se adentrarán audazmente dónde nadie ha llegado jamás.

Puntuación @tomgut65 Temporada final: 6/10

Puntuación @tomgut65 Serie completa: 6/10

Happy Feet 2

El éxito en público, y sobre todo en premios y crítica de la primera parte llevó irremediablemente a la creación de esta secuela, que coge la premisa cantarina y danzarina de su predecesora, y sin reinventar nada, intenta aprovechar el tirón para contarnos una nueva aventura de los pingüinos emperador. A diferencia de la anterior que gozaba de diferentes capas en su mensaje, esta vez todo resulta más plano, con un hilo conductor un tanto repetitivo con el único objetivo de llevarnos a un estudiado final, con moraleja por supuesto, que por suerte cumple las expectativas poniendo los pelillos de punto, lástima que lo contado, y el modo de hacerlo, para llegar hasta ahí, no esté a la misma altura.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Happy Feet: Rompiendo el hielo".

The Boys (4ª Temporada)

Parece que el rutilante inicio de esta serie puso el listón demasiado alto y en esta cuarta entrega ya adolece de falta ideas, o al menos su trama principal cae en la reiteración con personajes que cambian para volver a quedarse como estaban, tribulaciones que no llevan a ninguna parte o conspiraciones a las que le falta el empaque suficiente como para parece relevantes. Por otro lado, lo que permanece inalterable es su transgresor modo de narrar los hechos, con la violencia y el sexo llevados al extremo, poniendo al límite los estómagos de un espectador que no siempre está curado de espanto. Por lo menos en su tramo final deja la puerta abierta a un nuevo enfoque más arriesgado, o cuanto menos diferente, que esperemos reactive los poderes imaginativos de sus guionistas.

Mi puntuación: 5/10

Gladiator II

Mítica para unos, sobrevalorada para otros, lo que es innegable es que la primera Gladiator, y en un mundo ideal, la única, rezumaba épica por los cuatro costados. En esta innecesaria secuela, pese a tener la suerte de contar el mismo director y recuperar algún que otro secundario, la trascendencia de los hechos narrados, y reciclados en gran parte, no tocan la fibra ni ponen la piel de gallina, empezando por algo tan básico como la banda sonora, que apela a la original e inigualable de Hans Zimmer, pero se queda a medio camino. El nuevo reparto, con talante, talento y muchas tablas, resulta histriónico en demasiadas ocasiones, aunque su protagonista cabe reconocer que es un digno sucesor de Russell "Máximo Décimo Meridio" Crowe. Por supuesto, se han dejado los dólares para que luzca impresionante, y aún así, la acción no es tan abundante ni espectacular como cabría esperar, por lo que podríamos sintetizar las sensaciones en un genérico y simple "está bien".

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Gladiator".

Regreso al futuro II

Considerada por muchos fans como la mejor entrega de la saga, y seguramente así sea, a nivel personal es una película que cuando era joven me causaba un alto grado de inquietud. En primera instancia por la oscuridad de la ambientación de su apocalíptica línea temporal alternativa, pero en gran medida por la histriónica interpretación de Thomas F. Wilson como el desagradable y deleznable villano de la cinta, Biff Tannen. Algo totalmente intencionado para lograr un objetivo que de mayor he logrado valorar, aunque no superar, pero sí que me ha permitido disfrutar de las bondades de esta segunda parte, cuyo guion va más allá de una comedia futurista para convertirse en una efectiva sátira sobre la sociedad capitalista.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de toda la saga de "Regreso al futuro".

Los Fabelman

Relato sobre la infancia y juventud de uno de los directores más populares de la historia, que él mismo dirige, y en sus propias palabras, aligerando e idealizando lo narrado para que todo resulte más cinematográfico. Lo que de entrada parece un acercamiento a sus inicios en el séptimo arte vinculados con su vida familiar se va alternando con situaciones más tópicas de la adolescencia, siendo estos los momentos más flojos de una largometraje que quiere abarcar demasiado y que no desarrolla en profundidad ninguna de sus subtramas. Como es de esperar, las actuaciones y la producción son impecables, pero falla a la hora de transmitir sensaciones y sentimientos a base de momentos, que en lugar de ponerte la piel de gallina, te acaban dejando frío. 

Mi puntuación: 5/10

The Crown (Temporada final)

Hace setenta y seis años en la ficción, y siete en la vida real, empezaba la historia de la corona más famosa del mundo, que después de seis temporadas echa el cierre del mejor modo posible, con una de las mejores temporadas de las seis que nos han dejado.

El inicio de esta última sigue centrándose en las misma protagonista que nos dejó la anterior, una Lady Di que ha copado muchos capítulos y minutos, que girando alrededor de su trágico final, consigue darle un plus de interés a su hilo narrativo a la par que lo cierra, cediendo el testigo a su hijo mayor, el príncipe Guillermo, en quien han profundizado muchísimo en detrimento de su propio padre, de otros familiares cercanos y por desgracia de Isabel II. Mención especial merece el capítulo dedicado a la princesa Margarita, uno de los mejores de esta entrega, íntimo, divertido y con estilo, algo que nos habría gustado también para su cuñado, el duque de Edimburgo, quien ha pasado bastante desapercibido.

Por suerte, conforme el epílogo de esta dinastía televisiva se acercaba, la Reina ha recuperado su trono en pantalla, gozando del protagonismo que exige uno de los personajes más icónicos de la historia de la humanidad, quien además ha estado representada de forma brillante por tres actrices de altísimo nivel. Ellas han logrado y sabido darle la despedida que merecía, sobria a la par que emotiva, cercana pero marcando las distancias, y con la flema inglesa necesaria para que, incluso en sus últimos momentos, no se pierdan los modales, la clase y el protocolo requeridos para que la realeza cruce el umbral a la otra vida tal y como su rango requiere.

Mi puntuación Temporada final: 8/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

Palmarés Festival de Terrormolins 2024

Sección Oficial Largometrajes

Mejor película: El baño del diablo
Mejor interpretación: El baño del diablo (Anja Plaschg)
Mejor banda sonora: Heresy (Witte Wieven) (Sebastien Romero)
Mejor dirección: El baño del diablo (Severin Fiala, Veronika Franz)  
Mejor guion: El baño del diablo (Severin Fiala, Veronika Franz)   
Mejores efectos especiales y maquillaje: Exhuma   
Mejor fotografía: El baño del diablo (Martin Gschlacht)  
Mención especial: The Rule of Jenny Pen

Sección Being Different
 
Mejor película: El instinto  
Mejor dirección: Párvulos. Hijos del apocalipsis (Isaac Ezban)  
Mejor interpretación: Párvulos. Hijos del apocalipsis (Mateo Ortega)  
Mejor guion: El instinto (Juan Albarracín)

Sección Bloody Madness
 
Mejor película: Krazy House  
Mejor dirección: Grafted (Sasha Rainbow)  
Mejor interpretación: Krazy House (Nick Frost)  
Mejores efectos especiales: V/H/S/Beyond  
Mención especial: Handsome Guys
 

Sección Oficial Cortometrajes
 
Mejor cortometraje: Wander to Wonder  
Mejor guion: Pissen aufs Patriarchat  
Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: Home (Youngji Jo y Malbok Yang)  
Mejores efectos especiales: Demons  
Mención honorífica del jurado: Au prix de la chair (Nayla Berrada)
Premio Méliès d'Argent al mejor cortometraje europeo: Puzzle
Premio de la Crítica de Oro al mejor cortometraje: Puzzle
Premio del Público Manel Gibert: Paspocalypse 

Sección Ç-Trencada
 
Premio NRD Multimedia al mejor cortometraje: Parasomnia  
Mención honorífica: Berta  
Premio del Público: Berta
 

Sección TerrorKids
 
Premio al Mejor Cortometraje Sección TerrorKids: Outside noise
Premio del Público Caca a la Butaca: Baile con la muerte
 

Concurso Microrelatos de Terror
 
Premio Instituts ex-aequo: 
La guía telefónica de Berta Asenjo (INS Lluís de Requesens - Molins de Rei)
La pilota de Paul Del Estal Castaño (INS Bernat el Ferrer - Molins de Rei)
Premio Catalán: Una mare exemplar de Rosalía Guerrero Jordán (Valencia)
Premio Castellano: Encallada de Tonio L. Alarcón (Barcelona)
Accéssit Premio Castellano: Famélico de Aïda (Tarragona)

The Rule of Jenny Pen

Alcanzar la vejez con problemas de salud es un miedo intrínseco del ser humano que esta producción neozelandesa lleva aún más lejos añadiendo un sádico que atormenta a sus compañeros de la tercera edad. Sin ser cine fantástico, este drama consigue igualmente aterrorizar haciendo uso de elementos cotidianos, y sobre todo, explotando la vulnerabilidad de sus víctimas, logrando que la impotencia y la rabia que presenciamos traspase la pantalla para empatizar con unos ancianos vulnerables, física y mentalmente. Cabe decir que el trasfondo de sus personajes no está demasiado desarrollado, centrándose más la historia en el cómo que en el porqué, y en mayor medida, en exprimir al máximo el talento de su magnífico dúo protagonista/antagonista. 

Mi puntuación: 7/10

Párvulos: Hijos del apocalipsis

El cataclismo pandémico llega desde México con una historia de supervivencia: un bosque, tres niños aislados y un terrible secreto escondido en el sótano; queda claro, pues, que nada peculiar va a aportar al género esta producción, pero también es evidente que no pretende tal cosa, le basta con provocar horror, algo de ternura y bastante de drama familiar. Ayuda mucho que unos críos sean los protagonistas, pocos somos inmunes ante eso, y si además nos lo saben contar hábilmente el efecto aumenta. Cabe resaltar que la presencia de infantes no evita la aparición de violencia, sangre y tripas como demanda la afición en estas lides, así que tenemos una película que reúne los suficientes requisitos para tenerla en cuenta dentro de su índole.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Krazy House

Si es un incondicional de la institución familiar, del amor romántico e idealizado, si cree firmemente en el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo, si la violencia le repugna y si además adora las sitcom, entonces, la película en cuestión le va a doler en el alma porque unos chalados holandeses, con la inestimable colaboración del británico Nick Frost -Zombies Party (2004)-, se han sacado de la manga una comedia sangrienta que se carga toda organización social, todo dogma cristiano o cualquier moderación narrativa, una patada directa a la entrepierna de sistema establecido. Esta salvajada integra requiere fuertes cuotas de tolerancia si tiene convicciones robustas y gran complicidad si son débiles o carece de ellas. En fin, nos adherimos a la chanza, aunque recomendamos no compartir su visionado con los abuelos, esa tía monja que muchos tenemos ni con cualquier meapilas con el que tenga una sincera amistad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ghost Train

Varias historias de terror se entrelazan en el metro de quizá Seúl (no nos queda claro)  por la curiosidad profesional, y el afán crematístico, de una youtuber. Nada especialmente original, la verdad, ofrece la producción coreana en esto de las redes sociales, como recurso para el género ha dejado hace tiempo de ser algo novedoso, y tampoco lo es la puesta en escena narrativa y visual, pero al menos es de apreciar el acertado clima de tensión e intriga y los consabidos, y no por ello menos anhelados por los incondicionales del pavor, saltos en la butaca. Cumple su función con dignidad y sin desmerecer a otras obras de mayor enjundia llegadas del sur de aquella península del lejano oriente, allí donde se marcan con frecuencia sugestivas propuestas fantaterroríficas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Handsome Guys

Habitualmente son los americanos los que versionan a su manera películas de otros países, no lo es tanto que sea al revés, como en este caso, porque en Corea se les ha ocurrido hacer un remake de Tucker & Dale contra el mal, esa absurda y no menos divertida película de 2010. Pues bien, Nam Dong-hyup, el director culpable de la anomalía, rebaja el gore, cambia algunos detalles menores e intenta mantener la sustancia del humor negruzco y truculento del precedente. El resultado es que no nos reímos tanto, ya sea por sabernos las gracias, ya sea por lo que sea apenas nos ha hecho florecer leves sonrisas en contados momentos y por ello nos parece superflua la probatura. Solo queda remitirse al original, aunque no dudamos de que los coreanos se reirán a mandíbula batiente, sobre todo los desconocedores del molde inicial.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Blood Star

Que un zumbado persiga a una chica mona no es una premisa demasiado innovadora, pero al menos en sus primeros compases esta película la ejecuta con cierta gracia, bastante estilo y con el ritmo suficiente como para mantenernos pegados al asiento. Es a partir de cierto punto mediado el ecuador cuando se empieza a atorar cayendo en la repetición y abusando del "deus ex machina", sobre todo por parte de un psicópata al que todo le sale como parece tener planeado mediante la casualidad y la inoperancia de su víctima. Pero más allá de posibles incongruencias al servicio del espectáculo, es una película resultona, divertida y sin complicaciones, que con un libreto más pulido mejoraría considerablemente. 

Mi puntuación: 5/10

An Taibhse (The Ghost)

Un presupuesto bajo puede influir en la calidad de la fotografía, en los decorados, el vestuario, las localizaciones e incluso en contratar un buen reparto, y pese haber costado solo tres mil euros, este largometraje irlandés, rodado totalmente en gaélico, goza de unos acabados técnicos, una puesta en escena y unas actuaciones muy meritorias y sorprendentes dados los medios disponibles. Donde sí flaquea, y mucho, es en algo para lo que no hace falta dinero, en buenas ideas y un guion mínimamente original, ya que nada más empezar, ya sabes cómo acabará, y por el camino todo se desarrolla de un modo mil veces visto en películas casi idénticas, y tirando de un recurso tan fácil como las subidas extremadamente altas y frecuentes de volumen para asustar. Se intuye potencial, ahora solo falta contenido fresco para encauzarlo.

Mi puntuación: 4/10