The Mandalorian (3ª Temporada)

Antes de ponerte con esta tercera temporada, si no has visto la miniserie El libro de Boba Fett, es obligatorio al menos que veas su quinto episodio para que sepas lo ocurrido entre Din Djarin y Grogu tras los acontecimientos de la segunda entrega.

Una vez puesto al día ya puedes empezar a ver como nuestro mandaloriano favorito intenta restaurar su honor volviendo a sus orígenes, lo que le acabará llevando a una empresa aún más trascendental. Un planteamiento, que si bien podría servir como una breve transición a nuevas aventuras, se convierte en el eje de la presente temporada, y aunque como de costumbre solo está compuesta por ocho capítulos de poco más de cuarenta minutos, muchos de ellos, sobre todo los centrales, se dedican a alargar la historia artificialmente con conflictos un tanto oportunistas, cediendo el protagonismo a otros personajes menos interesantes.

Por suerte la season finale vuelve por los mejores fueros de la serie donde la acción tiene su razón de ser, con la calidad técnica habitual, la trama por fin avanza, y sienta las bases de un futuro que por lo visto retomará el carácter aventuresco con el que nos encandiló esta ficción en sus inicios, este es el camino.

Mi puntuación: 6/10

El diablo dijo no

Comedia romántica por la mano de un maestro intemporal del género, Ernst Lubitsch, el cineasta alemán poseedor del célebre toque, una habilidad única que le permitía abordar cualquier cuestión espinosa por medio de insinuaciones y metáforas para nada inocentes. El humor y el drama se solapan mediante un componente sobrenatural para contar una historia sobre el amor, el matrimonio y la infidelidad desde el punto de vista de un hombre que al morir ha de pasar cuentas con el diablo.

El technicolor juega un papel importante, más vivo o más apagado en función del momento vital del protagonista y las jugosas ironías, el mencionado toque entre ellas, son el preludio a los momentos dramáticos que marcan, a su vez, las etapas del relato. Divertida, mordaz y a veces cáustica en su crítica de las clases acomodadas, hace desaparecer por ensalmo cualquier atisbo de amargura gracias a su jovial optimismo. Y para acabar lo más importante: Gene Tierney, coprotagonista del film y un prodigio de clase, belleza y talento que el cine ha inmortalizado para regocijo de sus numerosos admiradores. La intérprete de Laura o "El fantasma y la señora Muir" se halla en un lugar destacado del Olimpo cinematográfico con todo merecimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Walking Dead (Temporada final)

El treinta y uno de octubre de dos mil diez, fecha muy adecuada, se estrenaba el primer capítulo de una serie que se ha alargado, innecesariamente todo sea dicho, once temporadas, culminando en una final de veinticuatro episodios dividida en tres partes que ha tardado año y medio en poner el cierre. Si ya da pereza explicar todo este proceso, en su mayor parte también la ha dado ver esta ficción basada en un cómic más que notable y del que al final quedaban ideas sueltas y cuyo protagonista principal ya ni aparecía.

Pero todas estas licencias necesarias o exigidas para una adaptación de la viñeta a la televisión no importarían si la calidad hubiera sido regular, y pese a que la última entrega se ha estirado durante meses, ha resultado ser una de las más completas y que más ha aportado al universo de los caminantes. Al menos los personajes no han estado deambulando por vías de tren, no han reciclado villanos o los zombis han formado parte de la trama apareciendo en pantalla en grandes cantidades. 

El desenlace, lejos de zanjar la historia iniciada hace más de una década, deja la puerta abierta a seguir exprimiendo este mundo apocalíptico con más series y seguramente películas que llegado el momento ya decidiremos si verlas o no. Porque siendo sinceros, Daryl puede tener mucho carisma al igual que Carol, Maggie o Negan, pero si la serie ya estaba tocado, cuando desaparecieron los auténticos protagonistas, Rick y Michonne, la puñalada fue mortal. Aún así han logrado levantar el vuelo y darle un digno "final" que nos dejará descansar en paz un tiempo.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación serie completa: 5/10

La historia interminable

Mítica cinta infantil de los ochenta que sin complicaciones nos sumerge a través de la imaginación de su protagonista, en un simbólico mundo de fantasía, que entre muchas cosas, ha dejado para la posteridad un ícono de la cultura popular, el perruno dragón Fujur. Con preciosos efectos especiales artesanales a base de maquetas, marionetas y cartón piedra, y alejados de los artificiosos digitales que abundan en la actualidad, una historia no tan típica aunque fácil de seguir con una ejecución inocua para públicos de todas las edades, es la película ideal para introducir el cine fantástico en los más pequeños y de que los adultos añoren una época menos manipulada y más inspirada. 

Mi puntuación: 7/10

Rick y Morty (6ª Temporada)

Cuatro meses hicieron falta para poder ver los diez capítulos de esta sexta entrega que vuelve por los fueros más entendibles y disfrutables de sus inicios, metiéndose en tramas rebuscadas y extravagantes pero sin hacernos explotar la cabeza o perturbarnos en exceso, salvo alguna excepción puntual. Esto hace que, sin alcanzar la perfección, siga siendo uno de los divertimentos más ingeniosos y trepidante de la actualidad, ideal para motivar algunas mentes, no apto para otras más convencionales, pero siempre con algo que decir, homenajear o simplemente despellejar. Poco más se puede añadir, si ya eras fan de Rick Sánchez y Morty Smith, te gustarán todavía más, y si no es tu caso, ya nada te hará cambiar de opinión, al menos en esta dimensión.

Mi puntuación: 7/10

Tres mil años esperándote

El amor somete a la soledad y el tiempo, el gran remedio a todos los males del corazón que Alithea (Tilda Swinton) vislumbra al toparse con un djinn embotellado (Idris Elba), es decir, un genio como el que ayudó a Ali Babá frente a los cuarenta ladrones. Un cuento repleto de cuentos en una fábula que George Miller, el cineasta creador de la saga Mad Max, lleva en grado sumo por la vía preciosista y romántica. Fastuosa en colores y ambientación, también en emotividad y sentimientos, que cala por momentos, en otros parece grandilocuente, pero deslumbra en forma y fondo a pesar de sus largas disquisiciones sobre el sentido de la existencia. Una amalgama sobre la vida y la mortalidad y nuestro fugaz paso por el mundo que ni empalaga ni hastía y encima deja un poso provechoso en el ánimo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las brujas

La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia / San Sebastián y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei unen fuerzas este año para presentar actividades conjuntas centradas en el mundo de las brujas, protagonistas de las ediciones de 2023 de ambos festivales, que tendrán lugar entre octubre y noviembre. El leitmotiv se denomina SORGINAK-BRUIXES.

La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido una especial relevancia en el contexto vasco y catalán, donde el cine y la literatura han explorado historia, cultura e identidad bajo ese prisma.

La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que sigue fascinando y aterrorizando al público del cine de terror, pero también ha experimentado una resignificación en los últimos años, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia frente a la opresión patriarcal y religiosa –The Lords of Salem (2012), The Love Witch (2016), Akelarre (2020)–.

El pacto (The Covenant)

Costaría acertar quien está tras las cámaras si no fuera porque su nombre aparece en el propio título de la película, ya que el director de Snatch. Cerdos y diamantes o la más reciente Operación Fortune, reprime su eléctrico estilo visual y sus habituales diálogos verborreicos para poder contarnos con la seriedad necesaria una historia sobre lealtad, supervivencia y ante todo, humanidad. Quizás palabras demasiado grandilocuentes para un largometraje que no es para tanto ni pretende serlo, pero que logra su objetivo de meternos en la piel de sus dos excelentemente interpretados protagonistas y de transmitirnos tensión extrema en muchos momentos o de impotencia en tantos otros. Así que no os quedéis con lo que en apariencia parece vendernos su cartel o su tráiler, ya que es su trasfondo lo que la hace destacar en un mercado de streaming plagado de productos clónicos.

Mi puntuación: 6/10

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Las cualidades de su brillante antecesora son llevados al extremo en esta secuela que goza de un ritmo aún más feroz si cabe, de una estilo visual mucho más centelleante y de una historia sólida cuyos hilos narrativos se van entrelazando con atino, excepto por un "pequeño" e importantísimo detalle, que no lleva a ninguna parte. Estamos ante un largometraje de animación de casi dos horas y media que simplemente es la mitad de una película que quieren contarnos en dos partes dejando todas las tramas, e incluso varias escenas, a medias. Una cosa es que acabe la película y te dejen uno o varios "cliffhangers" para una ya anunciada secuela, pero dejarla inacabada es una dinámica que se está poniendo muy de moda estos días con meros fines recaudatorios. Lo cierto es que en general es vistosa y divertidísima, siendo merecedora de un notable en lugar del suficiente que le hemos puesto si no fuera porque han decidido primar el bolsillo al arte, nada nuevo bajo el sol.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Spider-Man: Un nuevo universo".

El NIAFFS’23 arranca este domingo su décima edición con una Sección Oficial integrada por 21 títulos

El Festival Internacional de Cine de Acción (NOIDENTITY - International Action Film Festival Spain – NIAFFS), único de estas características en España, programará un total de 21 proyectos audiovisuales entre largometrajes y cortometrajes en su décima edición, que se desarrollará desde el 25 de junio al 1 de julio y mantendrá un formato mixto con actividades online y presenciales, ofreciendo de forma gratuita en su plataforma de cine todos los proyectos programados en su décimo aniversario.

El comité de selección ha elegido los proyectos de un total de 2.241 inscripciones, procedentes de 67 países diferentes. Entre los seleccionados están países como EE UU, Irán, México, Italia, Reino Unido y Kazajistán, además de España, que tendrá una destacada participación en esta décima edición con un total de doce títulos: cuatro largometrajes y ocho cortometrajes.

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cine Yelmo llega a Westfield La Maquinista

Cine Yelmo, empresa líder en exhibición cinematográfica en España, tanto en asistentes como en número de cines, continúa reforzando su liderazgo con la adquisición de las salas de “Cine Yelmo Westfield La Maquinista” en Barcelona.

Estas salas se suman a la actual oferta de la exhibidora en Barcelona con seis cines - Cine Yelmo Baricentro, Cine Yelmo Premium Sant Cugat, Cine Yelmo Icaria, Cine Yelmo Premium Castelldefels, Cine Yelmo Abrera y Cine Yelmo Comedia – y aumenta así a 52 el número de establecimientos con los que la compañía opera en el país.

 

La exhibidora gestionará estos cines a partir del 15 de junio, que ya ha comenzado a operar desde el pasado viernes 16 de junio por la tarde. Seguirá ampliando así su presencia en el país y reforzando su apuesta por la capital catalana.

El imperio de la luz

Aunque el título pueda dar a entender que se trata de un película grandilocuente e imperial, nada más lejos del a realidad, simplemente hace referencia al nombre del cine en el que ocurren las diferentes historias cotidianas que componen la trama de este drama cotidiano enmarcado en unos convulsos años ochenta ingleses. Su pareja protagonista, brillantemente interpretada por Olivia Colman y Michael Ward, sufren en sus carnes la intolerancia de una sociedad que no les acepta tal y como son, y a lo largo de casi dos horas, asistiremos a la evolución de estos dos personajes y como se enfrentan a los vaivenes de la vida. El séptimo de arte está presente en todo momento, aunque más de fondo de lo esperado, en una película sencilla y amable que no lleva a engaño, que transcurre sin sobresaltos ni tragedias.

Mi puntuación: 6/10

Fast & Furious X

Penúltima, antepenúltima, o vete a saber, entrega de esta saga que supera las dos décadas de existencia y que ya poco tiene que ver con sus inicios, aunque en esta décima parte intenta recuperar situaciones, momentos, y como ya empieza a ser costumbre, personajes de antaño. El resultado, cargadito de acción desmadrada por supuesto, nos ofrece dos polos opuestos dentro de las diferentes subtramas que componen la historia principal. Por un lado tenemos las mejores escenas protagonizadas por Dominic con su habitual y trascendental lucha para salvar "la familia", a su hermano John "Jakob" Cena dándolo todo exprimiendo su efectiva vis cómica y una dupla femenina rebosante de garra.

Pero por otro lado está el esperpéntico y ridículo villano encarnado por un sobreactuadísimo Jason Momoa cuyo plan malévolo no tiene ningún sentido sumado al cuarteto de secundarios excedentes cuyos chistes y diálogos carecen de gracia. Y todo esto es solamente la primera parte de esta inconclusa película que en su continuación aún rescatará más personajes de la franquicia en un desenlace que para mejorar de forma considerable debería encontrar el punto medio entre relevancia, grandilocuencia y humor infantil, algo que no ha conseguido esta entrega que cumple en lo mínimo exigido, ser meramente amena. 

Mi puntuación: 4/10

Bean, lo último en cine catastrófico

Quienes nos partimos de risa con Mr. Bean en la serie homónima pudimos seguir disfrutando de sus desventuras con este largometraje que sirvió como presentación para los espectadores americanos. Hay que reconocer que una trama de tanta duración con una estructura narrativa tradicional no ayuda a potenciar el estilo humorístico que caracteriza a este personaje, pero aún así lograron encajarlo con el suficiente acierto para que funcionara en una película que va de menos a más, y que es capaz de sorprendernos en su desenlace con una nueva, inverosímil e impagable sacada de manga de su protagonista. En conclusión, si somos conscientes de las limitaciones del formato, da lo que se espera de ella.

Mi puntuación: 6/10

Mare of Easttown (Miniserie)

Una tragedia griega, un drama desatado envuelto entre tramas policiales en la línea de la británica "Happy Valley", influencia, ésta, decisiva, aunque no reconocida por su creador, director y autor del guion Brad Ingelsby. Siete capítulos para sufrir, padecer y soportar fatalidad tras fatalidad en Easttown, un suburbio de Pennsylvania en el que conviven desigualdades sociales y familias desestructuradas. El cielo siempre encapotado y la lluvia intermitente enfatizan esa atmósfera de desesperanza que exudan las peripecias vitales de protagonistas y secundarios, cuesta encontrar un rayo de luz en un serial tan oscuro, tan pesimista sobre la condición humana.

Todo el peso recae sobre los hombros de Kate Winslet en un producto construido a medida de ella para un lucimiento que no desperdicia en ningún momento. La actriz inglesa asume con todas las consecuencias el carácter de su personaje, una policía experimentada que sobrelleva la muerte de un hijo, la crianza de un nieto y la presión social por una desaparición no resuelta y el asesinato de una joven, dos casos imbricados y que amenazan con superar su capacidad de resistencia. El cliffhanger y los giros argumentales son norma común en este tipo de folletines, algo a lo que recurre el guion con insistencia hasta el punto de restarle credibilidad, aunque tampoco es cuestión de esperarla, al fin y al cabo, se trata de tener en ascuas al espectador y engancharlo a la pantalla. Exhibición actoral de Mrs. Winslet y de todos los secundarios, de emotividad, intriga y dramatismo, los componentes precisos que han proporcionado a la miniserie de HBO impacto mediático y laureles en los Emmy, Globos o Bafta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mundo extraño

Pocas son las cosas salvables en esta nueva producción animada de Disney, sin la mano de Pixar detrás, lo cual se nota en exceso en lo que a chispa y originalidad en su desarrollo se refiere. Como decíamos, lo único que podemos salvar es un final cuanto menos curioso y un estilo visual muy trabajado fruto de un presupuesto ilimitado, lo cual a estas alturas y siendo el estudio que es, no es meritorio. El resto es más de lo mismo y adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren, con situaciones muy trilladas y un diseño de escenarios que nos resultará demasiado familiar, por no hablar del mensaje que desde el minuto uno se ve venir y te meten a presión sin disimulo. Y para rematar, aunque no dure mucho, se hace bastante larga.

Mi puntuación: 4/10

El exorcista del papa

Gabriele Amorth fue un sacerdote que ejercía las labores de exorcista mayor en el Vaticano. Esta figura real sirve de coartada para que Russell Crowe se permita una juerga demoníaca, patada directa al entrecejo de la credibilidad del padre Amorth, en aras del espectáculo truculento. Nada hay de veracidad o sensatez, ni en el aspecto psicológico ni en el religioso, se trata de ir más lejos que William Friedkin en la excelente El exorcista, y contribuir al subgénero con otra inanidad entre las muchas que van llegando con regularidad a las salas. Poca sangre, sustos facilones y Mr. Crowe haciendo de cura pendenciero y enrollado, un pasatiempo para el actor, seguro que lucrativo, pero de exiguo nivel fílmico.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Rebel

Duro, desgarrador e impactante por partes iguales es este drama, tanto bélico como familiar, que se desarrolla entre Siria y Bélgica, que nos narra unos hechos que estremecerán hasta al más pintado. Y si en el modo de contarnos algo tan trágico cumple, pese a algún otro giro un tanto forzado, donde también destaca sobremanera es en la forma de hacerlo, integrando el rap y la danza a la hora de expresar los sentimientos de sus protagonistas, y con una luminosidad escénica totalmente contrapuesta a la oscuridad presente y latente en la mayoría de personajes y del cruel espectáculo al que nos someten. Una amarga experiencia que no apetece vivir, que te deja mal cuerpo y que aún así vale la pena sufrir.

Mi puntuación: 7/10

Happy Valley (Serie completa)

El thriller policíaco y el drama familiar confluyen en esta serie de la BBC durante tres temporadas y dieciocho capítulos que bordean la excelencia. Sally Wainwright y Sarah Lancashire, la primera como creadora/guionista y la segunda como protagonista, forman un tándem casi imbatible: Wainwright muestra gran talento y habilidad al combinar intriga criminal, verismo y melodrama sin renunciar a ciertas notas humorísticas, socarronas se podría decir, que proporcionan una loable aura de autenticidad. Lancashire se incrusta con convicción envidiable en el personaje de la sargento de policía experimentada, de vuelta de todo, inmersa en una problemática personal que la condiciona y trastorna, pero que nunca acaba por doblegarla.

Situada en West Yorkshire, una población de entorno semirural y a la que denominan irónicamente el "Valle feliz" porque la armonía no es precisamente lo más característico en esa parte de Gran Bretaña. Una comunidad propicia a la violencia soterrada, dónde las mafias y la delincuencia campan por sus respetos frente a unas fuerzas policiales sobrepasadas con demasiada frecuencia. Entorno que la serie refleja con acierto, sin excesos a la hora de mostrar los hechos, aunque muchas veces los temas tratados puedan prestarse a ello. Un entorno, como decimos, en el que los personajes se mueven con desigual fortuna, pero siempre haciendo hincapié en la verosimilitud. Ese propósito también se alcanza gracias a unos diálogos directos, creíbles, plenos de la lógica oportuna que cualquier persona acierta a entender y a identificar sin esfuerzo. Es, a fin de cuentas, el tipo de serial que tradicionalmente han convertido en puntera a la ficción televisiva británica.

Puntuación @tomgut65: 8/10