JFK: Caso revisado

Treinta años después de "JFK: Caso abierto" el director y guionista norteamericano Oliver Stone reincide con un documental en su gran obsesión personal, el asesinato de John F. Kennedy en Dallas el 22 de noviembre de 1963. Empeñado en demostrar que se trató de una conspiración de largo alcance, y parece tener motivos fundados para pensarlo, el cineasta se zambulle en documentos recientemente desclasificados buscando respuestas que confirmen sus teorías. Son casi ciento veinte minutos de apabullantes oleadas de informes y testimonios que cuestionan la versión oficial redactada por la Comisión Warren. Desde la célebre bala mágica, pasando por la oscura personalidad de Lee H. Oswald, hasta la controvertida autopsia del cuerpo presidencial, todo ello y más forman un marasmo confuso y caótico imposible de desentrañar incluso cuando se hagan públicos en 2030 el resto de documentos aun clasificados. Mr. Stone lo intenta y lo seguirá intentando, con toda seguridad, aunque puede que la verdad fehaciente, si llega a saberse algún día, no sea de su agrado. El tiempo lo dirá.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés Bcn Film Fest 2022

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
"La conferencia" de Matti Geschonneck

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal por “El acusado”
 
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann por "El Acusado"
 
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero por "Jezabel" 
y Olivier Gourmet por "Eugénie Grandet" 
                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux por "Deception" 
 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por "Yuni”
 
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni” de Kamila Andini
 
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
"Deception" de Arnaud Desplechin
 
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
"La mort petita" de Júlia Coldwell Serra

 

Red Rocket

Un actor porno en declive vuelve rebotado a casa, un pueblecito en un Texas deprimido y deprimente. El periplo de semejante personaje, un sinvergüenza de gran calibre, transcurre a modo de comedia agridulce entre la "white trash" de una América trumpiana en la que parece reinar algo parecido a la estulticia endogámica. La sonrisa retorcida y la perplejidad del espectador ante tanto despropósito son inevitables, por lo que cabe plantearse hasta qué punto refleja la realidad texana o es simplemente una caricatura malintencionada por parte del director y guionista de The Florida Project, Sean Baker. Los que conozcan de primera mano aquellos lares tendrán la respuesta, nosotros nos quedamos con la duda.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El gran Maurice

Desconocíamos los hechos reales detrás de un personaje tan curioso como Maurice Flitcroft, y que sin duda recomendamos que descubráis por vuestra propia cuenta a través del simpático modo que hace este largometraje. Una historia que en la superficie es ciertamente cómica, y que en la película logran plasmar con el humor necesario para sonsacarnos varias sonrisas, pero además también goza de un fondo capaz de transmitir varios mensajes vitales, algunos con el potencial de emocionar, y otros que se pueden llegar a malinterpretar, aunque sin malicia. Sea como sea es un entretenimiento válido, bien dirigido e interpretado, que cumple en calidad.

Mi puntuación: 6/10

Todos lo hacen

Cuatro "parejas" encerradas en un hotel con un muerto de por medio, todos son sospechosos y hay que averiguar quien es culpable. Esta premisa a lo Agatha Christie es el detonante para ofrecernos una comedia que parodia las populares novelas detectivescas de la escritora británica, en la que sus protagonistas se enfrentan a la situación de un modo irónico, por momentos realista, por momentos absurdo, pero con humor constante y varios gags realmente divertidos, dejando margen para el misterio a base de las típicas e inesperadas revelaciones. Los personajes, que solo son marionetas al servicio de la trama, están muy bien desarrollados y caricaturizados por un reparto que demuestra estar versado en las artes cómicas ejecutando un guion que consigue ser gamberro aunque coherente.

Mi puntuación: 6/10

Mr. Wain

La vida de un personaje único, polifacético y atormentado como Louis Wain, es narrada en este biopic cinematográfico, que se centra más en mostrarnos la debacle mental de su protagonista, brillantemente interpretado por un inagotable Benedict Cumberbatch, que en detallarnos los hechos por los que se convirtió en una figura tan relevante y popular. De este modo la película se divide en dos partes claramente diferenciadas, la primera más convencional en forma y contenido, y la segunda intencionadamente caótica y agobiante en demasiados momentos. Una manera cuanto menos diferente, de acercarnos a un artista/inventor poco conocido que como mínimos despierta la curiosidad del espectador.

Mi puntuación: 5/10

 

El duque

Suele decirse que la realidad supera la ficción, y los sucesos verídicos que nos relata esta producción británica lo hacen con creces. Y es que el hecho de que estemos ante una comedia no es fruto de que busquen un tono paródico o exagerado de los acontecimientos, si no que viene dado por las absurdas situaciones que la propia sociedad genera, y también por el excelente trabajo de su veterana y encantadora pareja protagonista: una abnegada y sufridora Hellen Mirren en contraposición a la estrella de la función, un tierno y dicharachero Jim Broadbent, quien nos deleita una vez más con una magistral actuación. Una película cuya grandeza radica en lograr un certero punto medio entre la sencillez, la simpatía y la crítica social.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Barcelona Film Fest 2022

La sexta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi se celebró del 21 al 29 de abril de 2022. Y desde Cine de Patio vimos las siguientes películas de un festival al que llevamos acudiendo desde sus inicios.

Estas son las películas que pudimos ver en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

El duque

Mr. Wain

Todos lo hacen

El gran Maurice

Red Rocket

JFK: Caso revisado

Amor de madre

Pig

Palmarés Bcn Film Fest 2022.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

Raised by Wolves (2ª Temporada)

Las buenas sensaciones que dejó su primera temporada fueron decayendo poco a poco en sus últimos capítulos, una dinámica negativa que arrastra en sus primeros compases esta segunda entrega, que al contrario de la anterior, remonta con el paso de los episodios para alcanzar sus mejores momentos en su season finale. Con más o menos los mismos protagonistas, nos situamos en otra parte del planeta mientras se adaptan a una nueva situación más estable, y en ocasiones un tanto anodina, que recurre a fantasiosos acontecimientos, por ahora inexplicables, para impactarnos.

Atrás han quedado los interesantísimos flashbacks que nos ponían en situación, ahora todo es más lineal aunque menos entendible, tomando el misticismo científico las riendas de una historia que va de un lado a otro hasta un ecuador en el que parece vislumbrarse qué intentan contarnos. Por supuesto técnicamente es tan impoluta como su antecesora, siendo una de las series con mejor fotografía y efectos especiales del momento, e incluso las actuaciones están a un gran nivel, por lo que solo queda esperar que no acaben estropeando una idea cuya premisa era tan cautivante como prometedora.

Mi puntuación: 6/10

Ser los Ricardo

Década de los 50, la televisión con sus audiencias millonarias empezaba a devorar a cine y radio en los EE.UU. Aaron Sorkin recrea dicho contexto histórico a través de dos grandes figuras del momento, Lucille Ball y su marido Desi Arnaz, en pleno éxito del serial cómico que protagonizaban en la pequeña pantalla. Los entresijos personales y profesionales de ambos durante una semana clave en sus vidas son llevados por Sorkin de forma intachable, los afiladísimos y acelerados diálogos ponen rápidamente en situación un entorno en el que el racismo, la caza de brujas anticomunista o las presiones de productores y anunciantes llevaron al matrimonio al límite. Javier Bardem y Nicole Kidman están de sobresaliente y la ambientación no se queda atrás, la única objeción es si el público actual logrará comprender, por lejanía temporal y/o espacial, lo que significaron aquellos tiempos de cambios, pero debemos recalcar que merece el esfuerzo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Harry Potter y la piedra filosofal

Un año después de publicarse el cuarto libro se estrenaba esta adaptación cinematográfica del primero, que cumple en todos los aspectos posibles sin marcar la diferencia en ningún en concreto. Para empezar, y según dicen, es fiel a la novela original, tanto en lo que cuenta como en un modo de hacerlo, que deslumbra por sus espectaculares decorados aunque los efectos especiales son bastante discretos. En lo que sin duda es un éxito es en diversión, ya que al ser una entrega de presentación de personajes, lugares y leyendas varias, el ritmo no cesa un instante, y lo hace a la velocidad justa para enterarnos de lo que está ocurriendo a través de una primera aventura fácil, sencillita y para toda al familia.

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Sonic 2: La película

Expectativas contrapuestas han generado las dos partes, y no últimas, de esta nueva saga "videojueguil". En la primera eran bajas y sin duda las superó, pero con esta segunda eran altas y por desgracia no las ha cumplido. El hecho de introducir dos personajes carismáticos para apelar a la nostalgia de quienes pasamos horas delante de una Mega Drive es un poderoso reclamo, pero insuficiente para quienes también valoren aspectos cinematográficos, como el guion que en esta ocasión es un refrito de algo mil veces visto con pocos alicientes más allá de los guiños a los videojuegos. Tampoco ayudan varios momentos protagonizados por humanos que rozan la vergüenza ajena y que podrían editarse sin que se notara, salvándose eso sí, un pletórico Jim Carrey, el único de carne y hueso a la altura de lo mejor de esta película, el trío digital formado por Sonic, Tails y Knuckles quienes deberían copar muchos más minutos en pantalla, o incluso todos.

Mini crítica de "Sonic, la película".
Mini crítica de "Sonic 3: La película"

Mi puntuación: 5/10

El libro de Boba Fett (Miniserie)

Una cosa hay que dejar bien clara, si te gusta El Mandaloriano, y pretendes ver su tercera entrega, tienes que tragarte sí o sí este spin off sacado de la manga de Boba Fett, no hay más. Por otro lado, si no has visto la serie protagonizada por Pedro Pascal no es necesario que la veas, a menos que tengas curiosidad por averiguar de que modo sobrevivió Boba a los acontecimientos de El retorno del Jedi. 

Teniendo en cuenta todo esto, a efecto prácticos estamos ante una serie o miniserie, no se sabe muy bien aún, a cargo de los mismos responsables que The Mandalorian, con una puesta en escena calcada e incluso dos capítulos, de un total de siete, protagonizados íntegramente por "Mando". Esto, lejos de jugar en su contra, hace que herede las mismas virtudes que su fuente de inspiración, es decir, una elevada calidad de producción, tanto visual como narrativamente, y un nivel de diversión que, cuando parece decaer, te atrapa con revelaciones sorprendentes, personajes invitados y referencias incesantes al pasado, presente y seguramente futuro del rentabilísimo universo Star Wars.

Mi puntuación: 6/10

Espíritu Sagrado

En Elche nada parece extraño, lo cotidiano transcurre con parsimoniosa monotonía, pero algo se esconde tras esa máscara de normalidad: la desaparición de una niña y un grupo de creyentes en ufología podrían guardar relación. El drama y un aparente fantástico se funden en una cinta con actores no profesionales que supone un provechoso ejercicio de economía narrativa y técnica, y además carbura mejor que todos esos lujosos vehículos comerciales repletos de nada. El cine independiente permite una libertad creativa que el ilicitano Chema García Ibarra sabe exprimir con sorprendente capacidad. Queda demostrado que con cuatro duros y talento suficiente se puede destacar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Spencer

Una figura como la desaparecida princesa de Gales ha sido tantas veces representada y caracterizada en la gran pantalla que cuesta aportar algo realmente novedoso, algo que en gran parte sí consigue este largometraje, centrando su atención en unos días muy concretos de su vida y mostrando la cara más desgarradora de Diana. Gran parte del mérito para conseguirlo está en la interpretación de Kristen Stewart, quien más allá del maquillaje, copia a la perfección sus gestos y manera de hablar, algo que nos hace olvidar en casi todo momento la actriz detrás de la máscara. Cabe decir que no es un biopic al uso, y sin ser demasiado transgresor sí que puede resultar extraño e incómodo para cierto tipo de espectadores, lo cual es su principal pro y contra a la vez. 

Mi puntuación: 6/10

Red (Turning Red)

La fábrica incesante de generar contenido de Disney, al servicio ahora de su plataforma de streaming, ha hecho que su principal valedora animada, Pixar, haya bajado un peldaño en la calidad de sus producciones, quedando lejos obras maestras como WALL·E o la más reciente Del revés, para centrarse en abarcar todos los mercados comerciales y de corrección política actuales posibles. Eso no quita que estemos ante una buena película, que como de costumbre, a simple vista ofrece un entretenimiento más que aceptable para los peques y que tiene además un mensaje de fondo para los más adultos, añadiendo esta vez una temática alrededor de los adolescentes, quienes seguramente no le hagan mucho caso a este largometraje. No está mal, pero esperábamos más. 

Mi puntuación: 6/10

Nueva fecha de estreno - La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, llegará a las salas de cine el próximo 3 de junio

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, se estrenará en las salas comerciales españolas el próximo 3 de junio, tras su participación en las secciones oficiales del Festival de Sevilla y del Tallin Black Nights Film Festival -certamen de categoría A- con gran éxito de crítica y público. La película, con un reparto encabezado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, se exhibirá en las salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Alfa Pictures.

Las Gentiles, que cuenta además en el reparto con Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera, Olga Navalón, Lola Buero y la también debutante Alva Inger, es el nuevo trabajo de Santi Amodeo, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety; Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Cobra Kai (1ª, 2ª, 3ª y 4ª Temporada)

Nunca me había interesado demasiado el universo Karate Kid ni las tres entregas oficiales que la componen, y siendo sincero, no las había visto hasta que decidí empezar esta serie que arranca treinta años después de los acontecimientos cinematográficos. Cabe decir, que a pesar de que rememoran frecuentemente los hechos que deben recordarse de las películas, es recomendable verlas para captar la multitud de referencias que aparecen de ellas y la ristra de personajes con mucho protagonismo que se van incorporando.

Y es que durante los cuarenta capítulos que componen estas primeras cuatro temporadas, rememoraran y reinventan constantemente la estructura narrativa acosado/acosador de los largometrajes, pero lo hacen profundizando al máximo en la motivación de sus protagonistas y dando la vuelta a la tortilla en muchas ocasiones para que nadie ni nada de lo que veas sea blanco, negro o viceversa. Este es el mayor logro de la serie y lo que realmente engancha, la relación entre los personajes y su evolución, como si de una telenovela clásica se tratara, en la que drama y comedia se mezclan en episodios de treinta minutos que pasan volando.

Además, tenemos una buena cantidad de peleas karatekas con coreografías increíblemente bien ejecutadas por adolescentes que en la ficción llevan poco tiempo entrenando, una explotación constante y electrizante de la nostalgia encabezada por las figuras de Zabka/Lawrence y de Macchio/LaRusso o gran cantidad de giros sorprendentes de guion que aun siendo inverosímiles, forzados y previsibles resultan estimulantes y vibrantes elevando esta serie muy por encima de su triple inspiración cinematográfica original.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro se aparta por una vez del fantástico, que sirva de precedente o no ya se verá, para ofrecer un film de corte clásico, en la mejor tradición del cine negro. No faltan a la cita el halo fatalista, un hombre sin escrúpulos corroído por la avaricia, la femme fatale y la violencia bajo un tratamiento visual y narrativo que el director mejicano maneja con su pericia habitual. Necesitaría un hervor más para acercarse a la maestría de los John Huston o Howard Hawks de los años dorados del género, pero se ha de valorar este thriller como una muestra de la versatilidad propia de un cineasta en plena madurez, ya capacitado para abrir con garantías el abanico creativo a otros géneros y estilos. Ha dado el primer paso, ojalá persevere.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Batman

Denominado como el mejor detective del mundo en los cómics, nunca se había explorado en cine tan a fondo esta faceta del hombre murciélago como lo hace este largometraje, ya que estamos ante un thriller de tomo y lomo que logra sumergirnos en la oscuridad de Gotham mientras se da caza a un asesino en serie. Por desgracia este nuevo enfoque del personaje acaba siendo víctima de sus propia trascendencia, resultando pretenciosa en demasiados momentos, con una trama de investigación obvia, teledirigida y llena de casualidades en beneficio del espectáculo. Aun así, y pese a su alargada duración, no se hace pesada, y su atinado reparto brilla con tenebrosa luz propia, encabezado por un Robert Pattinson que cumple a las mil maravillas, más como un imponente Batman que como un deprimido Bruce Wayne, en una película que al menos enriquece el universo del Caballero Oscuro.

Mi puntuación: 6/10