La película “Las Gentiles”, de Santi Amodeo, se estrenará en cines el próximo 22 de abril

El largometraje Las Gentiles, sexto trabajo de Santi Amodeo, se estrenará en las salas comerciales españolas el próximo 22 de abril, tras su participación en las secciones oficiales del Festival de Sevilla y del Tallin Black Nights Film Festival -certamen de categoría A- con gran éxito de crítica y público. La película, con un reparto encabezado por las debutantes África de la Cruz y Paula Díaz, se exhibirá en las salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Alfa Pictures.

Las Gentiles, que cuenta además en el reparto con Beatriz Cotobal, Teresa Cruz, Rafa de Vera, Olga Navalón, Lola Buero y la también debutante Alva Inger, es el nuevo trabajo de Santi Amodeo, responsable de El factor Pilgrim (2000) junto a Alberto Rodríguez, Mención Especial del Jurado del Festival de San Sebastián; Astronautas (2003), candidato al Goya a la Mejor Director Novel y seleccionada entre las 10 mejores películas europeas del año 2004 por los críticos de la revista Variety; Cabeza de perro (2006), Premio al Mejor Actor del Festival de Shanghái; ¿Quién mató a Bambi? (2013), una de las diez películas más taquilleras de ese año en España, y Yo, mi mujer y mi mujer muerta, que ganó el premio al mejor actor del Festival de Málaga.

Belfast

Kenneth Branagh abandona -momentáneamente- las rentables mediocridades detectivescas para meterse en terreno melancólico con una recreación de su infancia en Belfast, la ciudad en la que nació. Película emotiva a destajo, en la que la inocencia y el núcleo familiar son el antídoto a la violencia y el fanatismo, expuesta en un oportuno blanco y negro para acentuar una carga nostálgica que, sin excesivo ni fácil dramatismo, logra ablandar al corazón más duro. Es un reproche a la ignorancia e intransigencia que campaban a sus anchas en aquella Irlanda del 1969, pero también un canto sincero a la tolerancia por encima de las diferencias religiosas o políticas entre dos comunidades estancas. Con todo eso y la música de Van Morrison de fondo, es casi imposible no entrar en fase de arrobo. Mr. Branagh ha sabido muy bien como tocarnos la fibra sensible.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El espía inglés

La Guerra Fría es el escenario de este drama con toques de thriller que se basa en unos hechos reales a los que parece respetar dado que nada de lo explicado resulta inverosímil ni exagerado, aunque sí que está narrado de manera acelerada y con poco margen para asimilar las idas, venidas y tejemanejes de sus protagonistas. Y como no podía ser de otro modo, entre ellos, quien más destaca, la estrella de la función, es el infalible Cumberbatch que ofrece por enésima vez un recital interpretativo, plasmando a la perfección la evolución/involución de su personaje, solo por lo cuál ya merece ver esta película que aún así, también goza moderadamente de otras virtudes.

Mi puntuación: 6/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2022

Del 14 al 20 de marzo se celebró la décima edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, dos miembros de nuestra web, Laura y Tomás, junto a Mikel Peña de RavenHeart, eligieron los Premios  Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Micrometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Todas las películas las habíamos visto en otros festivales, por lo que ya pudistéis leer sus mini críticas haciendo clic en el título de cada una, más una sorpresa que eligió el público por votación popular de entre catorce candidatas:

El Pacificador (1ª Temporada)

Un spinoff "televisivo" con un personaje secundario rodeado de personajes aún mas secundarios de una película meramente entretenidilla como El escuadrón suicida ha dado como resultado una serie que supera holgadamente en muchos aspectos a su fuente de inspiración. Para empezar tenemos acción de la buena, directa y sin contemplaciones, pero nada que no hayamos visto con anterioridad. También hay humor marca de la casa de su creador y director ocasional James Gunn, que va metiendo tronchantes conversaciones cotidianas que parecen sacadas de un guion de Tarantino.

Pero lo mejor de todo son sus personajes, humanos o no, que desde el primero al último de los ocho capítulos de esta primera temporada, no dejan de evolucionar y adaptarse a la grandilocuente historia que nos están contando. Y no son ni dos ni tres ni cuatro, todo el elenco tiene algo especial y su momento de gloria, destacando la sorprendente faceta dramática de su protagonista, envuelta en altas dosis de patetismo, machismo y violencia, y aún así capaz de provocar empatía en el espectador. Una serie inteligente, divertida y ocurrente que se devora como pocas y que sin duda recomendamos.

Mi puntuación: 8/10

Licorice Pizza

Guste más o menos, una nueva película del director Paul Thomas Anderson es motivo de alegría cinéfila, y si como en el caso que nos ocupa tiene el autocontrol suficiente para no desvariar demasiado el resultado puede llegar a ser, y de hecho es, más que satisfactorio. Esta vez se adentra en su propia vida para contarnos una historia corriente amor y desamor, sencilla de entender, y con personajes, que aunque se comporten de vez en cuando de manera excéntrica, resultan cercanos, mérito sobre todo del desparpajo y la naturalidad de sus joven dúo protagonista, acompañados de varios veteranos que dan empaque al reparto. En resumen, no es una obra maestra pero resulta simpática e incluso fácil de ver pese a sus dos horas y cuarto de duración. 

Mi puntuación: 6/10

Karate Kid, el momento de la verdad

Uno de los largometrajes más conocidos de los años ochenta, y también más característico de una época donde lo importante era divertir al espectador sin complicarle demasiado. Y es que todos los personajes tienen algún tipo de trauma o problema relevante, pero ni se nombra o se hace de soslayo para de este modo dejar que los hechos y las escenas trascendentales sean las protagonistas, deleitándonos con un buen número de frases e imágenes que ya forman parte de la cultura popular. Además, no disimulan demasiado quienes son los buenos, vestidos de blanco puro, y los malos, con sus karateguis oscuros agresivos, aunque si te pones profundizar en sus actos, las zonas grises son las que más abundan, algo en lo que sí profundiza su tardía y muy recomendable secuela televisiva.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Madres paralelas

En tan solo dos años Almodóvar pasa el cielo de Dolor y gloria al infierno de este pastiche de temas mal llevados donde lo único salvable son los aspectos técnicos y la actuación de Penélope Cruz. Todo lo demás parece estar al servicio de la época en la que vivimos, introduciendo un sinfín de giros dramáticos carentes de sentido e incoherencias en el comportamiento de unos personajes mal desarrollados. Lo peor es la resolución de una trama principal, que aún siendo cien por cien telenovelesca, al menos conseguía mantener nuestro interés, y aún así la cierran repentinamente en cuestión de segundos, para pasar a otro asunto más serio que no encaja con el tono efectista del resto de la película. Al final deja una extraña sensación donde perplejidad y decepción se entremezclan por partes iguales.

Mi puntuación: 3/10

After Life (Temporada final)

Nueva y última ronda de seis episodios de esta serie, que tras una notable primera temporada y una acomodada segunda, se despide supuestamente para siempre, o al menos eso quiere hacernos creer su alegórico y emotivo final y el propio Ricky Gervais en diversas declaraciones. Lo cierto es que la historia de Tony ya no daba más de sí, y en esta entrega había caído en la reiteración de situaciones, y pese a intentar compensarlo con otras tramas de personajes secundarios, no resultaban tan interesantes como la de su protagonista, así que la despedida no podía llegar en mejor momento. 

Por suerte los británicos tienen autocontrol, y el hecho de contar con tan pocos capítulos y de apenas treinta minutos, hacen que ver la serie al completo no suponga más de nueve horas, una inversión de tiempo ridícula teniendo en cuenta su calidad interpretativa, y sobre todo la de unos trabajados e ingeniosos guiones que encuentran el punto medio entre la comedia y el drama, más de lo segundo que de lo primero todo sea dicho, y que se desarrolla con el mínimo de lógica y naturalidad exigidas para resultar creíble. Así que si no la has visto, aprovecha ahora que puedes hacerlo del tirón, por nuestra parte seguro que repetiremos algún día.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Cuestión de sangre

Drama sociológico y thriller policíaco combinados en una cinta con pretensiones realistas a través de un viaje desde la Norteamérica profunda a la Marsella multicultural. La disparidad y los contrastes de esos dos mundos se hallan muy bien reflejados en el personaje de Matt Damon, un hombre rudo y circunspecto, pero con principios, en busca de la redención personal mientras trata de sacar a su hija de la cárcel. Que nadie espere encontrar a un justiciero que soluciona sus problemas a balazos, lo que si hay es sobriedad y fatalismo vital, aunque se entrevea un hálito de esperanza en un final para nada acomodaticio. Una película que, sin ser relevante en ningún aspecto concreto, logra cautivar.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El sector del cine se une para pedir la inclusión dentro de la Ley General de Comunicación Audiovisual del 1% anual para la financiación anticipada de cortometrajes

Asociaciones relacionadas con el mundo del cortometraje (AIC, PNR, Coordinadora Cortometraje) junto a todas las  asociaciones y federaciones de productores (PIAF, AECINE, PROA, MAPA, DIBOOS, PROFILM), entidades de gestión (DAMA, SGAE) y otras asociaciones y entidades de la industria del cine (PRÓXIMA, CIMA, PANTALLA) se unen para solicitar que, dentro de la Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA), se aplique la obligatoriedad de asignar un 1% anual por parte de las televisiones públicas para la financiación anticipada de cortometrajes. Esta petición ha tenido lugar hace unos días a través de una carta entregada a Miquel Iceta, Ministro de Cultura y Deportes.

Junto a las citadas asociaciones y entidades y como compromiso del sector hacia este formato, varios cineastas cuya carrera se ha visto ligada con éxito al mundo del cortometraje también han manifestado su apoyo firmando la citada carta. Se trata de reconocidas figuras como Pedro Almodóvar, Borja Cobeaga, Esteban Crespo, Javier Fesser, Juanjo Giménez, Carlos Saura o Rodrigo Sorogoyen.

La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)

Quienes adoren al realizador Wes Anderson van a tener una sobredosis de su estilo visual, narrativo con su habitual elenco de infarto, y es que el trabajo de dirección de actores es impecable, la historia está llena de matices, giros, diálogos ingeniosos y frases rebuscadas y técnicamente deslumbra con su fotografía y banda sonora. El problema es que hay tantísimo de todo que acaba abrumando, sobre todo por su verborrea ininterrumpida durante ciento y pico minutos que te bombardea mientras tus ojipláticos ojos intentan asimilar tanto color y simetría. Eso sí, no se puede negar el ingenio para lograr semejante hazaña, ahora bien, disfrutarla y asimilarla en su totalidad es una misión harto compleja.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2022

Mejor Película Internacional

Annette
Lamb
Mandíbulas (Mandibules)
Otra ronda (Druk)
Titane

Mejor Actor de reparto
Toni Agustí por "La última cena"
Jorge Cabrera por “Lucas”
Rubén Ochandiano por “Hombre muerto no sabe vivir”
Eneko Sagardoy por “Mía y Moi”
Carles Sanjaime por “La última cena”

Mejor Actriz de reparto
Silvia Alonso por “Solo una vez”
Marta Belenguer por “La última cena”
Anna Castillo por “La vida era eso”
Lorena López por “La última cena”
Vicky Luengo por “El sustituto”

Mejor Actor principal
Nao Albet por “Ovella”
Álex García por “Solo una vez”
Ricardo Gómez por “Mía y Moi”
Pablo Gómez-Pando por “Los inocentes”
Jorge Motos por “Lucas”

Mejor Actriz principal
Ángela Boix por “La viajante”
Tamara Casellas por “Ama”
Bruna Cusí por “Mía y Moi”
Petra Martínez por “La vida era eso”
Iria del Río por “Visitante”

Mejor Banda Sonora original
Carlos M. Jara por "Visitante"
Marc Little por "Ovella"
J J Machuca por “La danza de los mundos”
Pablo Martos por "Mía y Moi"
Paloma Peñarrubia por "La vida chipén"

Mejor Guion
Guillermo Benet y Rafa Alberola por "Los inocentes"
Alberto Evangelio por "Visitante"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Juanjo Giménez y Pere Altimira "Tres"
Álex Montoya y Sergio Barrejón por "Lucas"

Mejor Dirección
Guillermo Benet por "Los inocentes"
Chema García Ibarra por "Espíritu sagrado"
Isabel Lamberti por “La última primavera”
Ainhoa Rodríguez por “Destello bravío”
Adrián Silvestre por “Sedimentos”

Mejor Cortometraje
"Chaval" de Jaime Olías De Lima
"Écoutez-Moi" de Paula Armijo
"Ficciones" de Teo Planell Martínez y Alejandra Kikidis Román
"La Luz" de Iago De Soto
"Malas noticias" de Santiago Cardelús y Pablo Manchado

Mejor Película
"Espíritu sagrado" de M. Molina, L. Apellaniz, M. Perales, X. Rocher y E. Erbay
"La última primavera" de IJswater Films y Tourmalet Films
"Los inocentes" de C. Hergueta, G. Benet, R. Alberola y Tasio
"Lucas" de Raw Pictures S.L. y Telespan
"Mi adorado Monster" de E. Lavigne, P. Cruz, D. Suárez, D. Cortázar y V. Matellano
"Mía y Moi" de Paciencia y Barajar, Toned Media y FTFcam
"Sedimentos" Javier Pérez Santana
"Tres" de Luisa Romeo

La amenaza de Andrómeda

La ciencia ficción no son siempre rayos láser, explosiones y acción desenfrenada, a veces la tensión se puede transmitir con una ejecución más realista, como en esta adaptación de la novela homónima del prolífico Michael Crichton, la cual empieza con una buena dosis de intriga y acaba con una escena que pone los pelos de punta. Pero el nudo de la película es la parte más densa, la investigación científica en una base super secreta a la que se accede con un complejo protocolo de seguridad, relatado con todo lujo de detalles, para proseguir con el concienzudo estudio del microscópico ente alienígena que nunca veremos en pantalla. Una premisa a priori poco comercial pero que sin duda resulta diferente y muy original.

Mi puntuación: 6/10

Excalibur

La leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Tabla Redonda tratada como una tragedia shakesperiana: los personajes declamando entre sangre, traiciones y venganzas. Todo eso y más puso sobre el tapete John Boorman en una película de 1981 convertida ya en un clásico moderno. De estética abigarrada en la que brillan en plenitud armaduras y espadas, con las pasiones desatadas y la hechicería envolviéndolo todo, bien podría haber pasado el guion por la pluma del dramaturgo inglés. A los ojos de la era digital puede parecer una obra pretenciosa, directamente kitsch, pero, aun así, seguro que pocos serán capaces de negarle energía visual ni empaque mitológico. El cine dando la talla ante un mito de enjundia excepcional.

Puntuación @tomgut65: 8/10

The Sinner (Temporada final)

Despedida televisiva del inspector Harry Ambrose, quien pese a estar jubilado, casualidades de la vida, se topa con un nuevo y último caso en su retiro. Y este es el mayor problema de esta cuarta entrega, las coincidencias, dejando de lado el oportunismo de la situación del protagonista, para poder dar giros continuos a la historia criminal y familiar que centra la trama se hace demasiado uso del azar, con algunos hechos que quedan en el aire, aunque en su mayor parte todo queda bien explicado, tal y como sucedía en la primera, segunda y tercera temporada de la serie.

Este modus operandi narrativo le resta veracidad a la investigación, pero hace que sea sumamente dinámica y entretenida, ya que no da descanso a un espectador que nada más finalizar un episodio necesita ver el siguiente. También cabe remarcar que las pesquisas del detective están muy teledirigidas, cada pista que encuentra le lleva de manera directa y diligente a la próxima, y así sucesivamente, como si de un videojuego estilo aventura gráfica se tratara, y donde el truco de que las apariencias engañan solo funciona las primeras veces ya que al final lo acabas viendo venir.

Pese a todo, echaremos de menos esta ficción de corte detectivesco clásico que ha logrado sorprendernos en mayor o medida a lo largo de cuatro temporadas, dejándonos personajes carismáticos y únicos como Cora y Vera, y sobre todo el propio inspector Ambrose, personaje que ha servido para el lucimiento y resurgimiento de Bill Pullman, quien ha demostrado que tiene más talento del que ha demostrado a lo largo de su carrera cinematográfica.  

Mi puntuación Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Gala virtual Premios de Cine español Indpendiente Blogos de Oro 2022

El domingo 27 de febrero a las 17:00, la directora, guionista y productora de cine, ganadora del Premio a la Mejor Película de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021, Paula Cons, dará el pistoletazo de salida a la Gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2022, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro.

Un evento único en el mundo que desde hace nueve años reúne a miles de aficionados al cine, para disfrutar de manera totalmente online, de una auténtica fiesta a la que todo el mundo está invitado a participar en pijama, bata y pantuflas, desde la seguridad y comodidad de sus hogares, tal y como recordamos en nuestro spot oficial.

Diferentes medios online, que forman parte de nuestros premios, entregarán de manera virtual varios galardones de esta edición, a los que se unirán una actriz y un actor que se llevaron un Blogos de Oro en la pasada edición de los únicos premios de nuestro país que dan voz y reconocimiento exclusivamente al cine español independiente. A continuación os presentamos las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar tenemos a nuestros amigos de Histerias de Cine, que empezarán el reparto de estatuillas entregando el premio a Mejor Película Internacional para dejar paso a la web Bang Bang Zinema, quienes nos desvelarán cual es la Mejor Banda Sonora Original de esta edición.

A continuación será el turno de nuestros compañeros de Un Hombre Sin Piedad para anunciar el Mejor Actor de reparto, para después dar las riendas a No es cine todo lo que reluce, que nos dirán la ganadora de la Mejor Actriz de Reparto.

Un invitado muy especial, el actor Milo Taboada, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2021 al Mejor Actor de Reparto por la fantástica "La isla de las mentiras", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal de esta edición.

Dos magníficas webs que participan asiduamente como jurado de la crítica en diversos festivales con los que colaboramos, entregarán dos premios virtuales, Paseando a Miss Cultura el de Mejor Actriz Principal y Moobys el de Mejor Guion.

En representación de nuestro Comité de Selección de Cortometrajes, tendremos al fabuloso director de cine, nominado además hace dos años en nuestros premios por su corto "(F)Our Seasons", Miguel Gabaldón, quien nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro 2022.

Será un placer contar con otra invitada de lujo, ganadora también de un premio Blogos de Oro por "La isla de las mentiras", el de Mejor Actriz de Reparto, la actriz Victoria Teijeiro, quien entregará de manera virtual el galardón a la Mejor Dirección.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el honor de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue de nuevo desde su cuenta de Twitter, uno de los festivales de cine más importantes de nuestro país, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los diez premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual a la que todo el mundo está invitado a participar desde la comodidad y seguridad de sus casas.

¡Os esperamos el domingo 27 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Uncharted

Es complicado valorar objetivamente este precuela cinematográfica de una saga de videojuegos que roza la perfección, y cuyas cinco entregas he disfrutado muchísimo de principio a fin. Precisamente, cuanto más se parece a los juegos es cuando más divertida se vuelve esta película, que en su inicio, y sobre todo en la media hora final, alcanza sus momentos más divertidos, pero que en su mayor parte no encuentra el equilibrio entre aventura y acción, con una búsqueda de tesoro resuelta mediante puzzles muy poco inspirados. Otro factor que funciona solo parcialmente es su elenco, con un dúo protagónico que cumple por los pelos, pero mal respaldado por la mayoría de secundarios, lo cual no debería ser un impedimento para que futuras secuelas puedan ser mejores.

Mi puntuación: 5/10

Mediterráneo

Unos hechos de este calibre merecían un reparto de lujo, y de todos quien sin duda más brilla es un pletórico Eduard Fernández, cuya naturalidad y desparpajo ofrecen la cercanía necesaria para empaparnos, casi literalmente, de la fuerza de su personaje. Pero no todo es luz, también hay sombras a la hora de describir los vicios y virtudes, tanto de su protagonista principal como del resto de personajes, reales todos ellos y también realistas, ya que asistimos a las dudas que tienen, las penurias que sufren y a los dilemas morales derivados de sus acciones. Además del contenido, narrado en petit comité a base de pequeñas historias sin artificios, destaca el modo de hacerlo, transmitiendo la tensión de muchas situaciones y plasmando en pantalla una visualmente impactante lucha dentro del agua y otra fuera del mar que por desgracia es la más complicada de todas.

Mi puntuación 7/10

Frasier (Serie completa)

Dos de las mejores sitcoms de todos los tiempos compartieron cartel durante diez años, una por supuesto fue "Friends", y la otra es la que nos ocupa. Eso sí, este psiquiatra empezó un años antes su andadura cambiando la costa este de "Cheers" por la oeste de Seattle, para firmar un spin off cuyo éxito y calidad fueron y son incuestionables. Para ello rodearon al doctor Crane de un magistral cuarteto que se mantuvo estable a lo largo de doscientos sesenta y cuatro episodios, y que en muchísimas ocasiones le robaban el protagonismo con total merecimiento, destacando sobremanera el personaje de Nails, sin duda el mejor y el favorito de gran cantidad de fans de esta comedia, incluidos nosotros.

El principal detonante de la mayoría de tramas de las primeras temporadas era el programa de consejos radiofónicos de Frasier, con capítulos gloriosos en los que las confusiones, enredos dignos de vodevil y las puñaladas traperas resultaban tronchantes, confrontando el clasismo y finura de los hermanos Crane a la sencillez o chabacanería del resto del reparto. Todo esto fue quedando poco a poco en el olvido para centrarse totalmente en los amoríos del doctor, lo cual provocó historias reiterativas que hacían evidente el cansancio creativo de una serie que aún así, siempre apetecía y apetece ver.

Una ficción que marcó una época en la que había mucha menos oferta y competencia, demostrando que cantidad no es sinónimo de calidad, y que con de personajes entrañables, y carismáticos se puede conseguir el cariño y la fidelidad de los espectadores, quienes jamás olvidaremos los deliciosos platos ingleses de Daphne, las confidencias del último ligue de Roz, a Nails sufriendo por culpa de la invisible Maris, Martin enseñando nuevos trucos que nunca aprenderá Eddie o a Frasier empezando su programa diciendo, "le escucho".

Mi puntuación: 9/10