Spain Film Commission presenta en Fitur las mejores rutas cinematográficas de España para atraer turismo cultural de calidad

Spain Film Commission, que coordina el trabajo de la red de Film Commissions y Film Offices de todo el Estado, acude a FITUR SCREEN 2022 con un ambicioso Programa de Actividades, que tendrán lugar entre los días 19 y 23 de enero en las instalaciones de IFEMA.

El nombramiento del Embajador o Embajadora Spain Film Commission 2022 y la entrega del Premio a la Mejor Producción Audiovisual rodada y estrenada en 2021 son dos de las propuestas más destacadas de la IV Edición del Espacio FITUR SCREEN, promovido por Spain Film Commission e IFEMA.

Film Commissions y Film Offices de todo el Estado darán a conocer experiencias turísticas impulsadas con éxito en sus Comunidades, ciudades y territorios con el objetivo de captar un perfil de turista inteligente, interconectado, respetuoso con la sostenibilidad y el patrimonio, y un mayor nivel adquisitivo.

Monstruos a la obra (1ª Temporada)

La revelación final que cambió el mundo en Monstruos S.A. sirve como detonante de esta serie compuesta por diez capítulos de veinte minutos, que nos relatan como se adaptan al nuevo método de recolección de energía situándonos justo al día siguiente de su antecesora. Eso sí, Mike y Sully ya no son los protagonistas, solo hacen apariciones puntuales dejando que sea un nuevo grupo de personajes los que vivan nuevas aventuras en la fábrica de "sustos", aunque por desgracia son un poco sosos y tienen mucha menos chispa que ellos.

Lo realmente relevante a nivel de trama ocurre en los primeros y últimos capítulos, entremedias tenemos mucho episodio de relleno, lo cual no importaría si los acontecimientos relatados fueran mínimamente divertidos, algo que por desgracia solo ocurre en momentos concretos sobreviviendo a base de fórmulas recicladas o apelando de manera torpe a la autorreferencia. Aún así, si eres fan de la cinta original, y dada la escueta duración de esta temporada, recomendamos verla para bien seguro llevarte algunos sustos, o mejor dicho, unas cuantas risas.

Mi puntuación: 5/10

Black Summer (2ª Temporada)

Entró con mal pie esta serie de zombis en su primera temporada, sus detractores hicieron mayor ruido mediático que sus partidarios, incluso se auguró la cancelación. Los agoreros se equivocaron de parte a parte y acabó llegando una segunda entrega en la que las productoras, encabezadas por la especializada en cine "trash" Asylum, decidieron invertir algunas pelas más y aumentar empaque visual y argumental.

La cámara al hombro, la concisión y el salvajismo siguen la estela de la entrega anterior, que precisamente son los hechos diferenciales con otras propuestas del género, pero introduciendo diálogos y situaciones explicativas en mayor medida. Porque es el minimalismo, la ausencia de pedantería existencialista o aspiraciones pseudoartísticas y que vaya directamente al grano en la acción y la brutalidad lo que da a este serial de redivivos sus principales, quizá únicos, ganchos, que no son moco de pavo. Una recomendación: no se encariñen con ningún personaje que aquí no se salva ni el apuntador.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Astérix y las 12 pruebas

Si los cómics de Astérix son míticos e imprescindibles, esta película original por partida doble también lo es. Sus setenta y cinco minutos, y que cada poco rato van cambiando de prueba, la convierten en un rutilante divertimento animado, y que personalmente he visto infinidad de veces. Además, los trabajos a los que deben enfrentarse van desde los típicos basados en la velocidad y la fuerza, hasta varios cargados de ironía y mucha mala leche. Si tuviera que elegir me quedaría con el del formulario A-38 y en el que Obélix se zampa lo indecible, pero en todos hay algo destacable y único. Al final uno hasta siente compasión por estos pobres y locos romanos que nada pueden hacer contra estos irreductibles y tronchantes galos.

Mi puntuación: 9/10

Nuevo libro "Entrevistas con directores del cine fantástico".

La presente antología comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Cada una de estas entrevistas viene acompañada de una aproximación, a modo de introducción a cineastas poseedores, en buena parte de los casos, de una personalidad cinematográfica bien marcada.

Del valor historicista de este volumen razona por sí solo el hecho que aglutine una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dante, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de “malditos” (Alex Cox, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos).

Los especialistas del género fantástico Àlex Aguilera, José Luis Salvador Estébenez y Carlos Durbán han sido los encargados de brindar una obra imprescindible para todos aquellos prestos a acercarse al pensamiento de cineastas de distintas generaciones procedentes de distintas latitudes que han contribuido y siguen contribuyendo (en buena parte de los casos con mención especial para una amplia representación de realizadores del estado español) a robustecer los cimientos del Séptimo Arte en su derivada fantástica.

La LEGO película 2

El éxito de crítica y público, y tal como quedaron los acontecimientos en la primera parte, hacían inevitable esta secuela que queda bastante lejos en originalidad y frescura de su predecesora. Para empezar, la anteriormente enigmática metáfora que rodeaba la historia de sus protagonistas está en todo momento sobre la mesa, y el emotivo mensaje que transmite ya ha sido explorado con más atino por otra franquicia animada de juguetes. De este modo, lo que nos queda es una aventura con desarrollo genérico, y salvo alguna sorpresa puntual, bastante previsible, que por lo menos resulta entretenida en su justa medida y que por supuesto sigue haciendo las delicias de los amantes de estos bloques daneses.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "La LEGO película".

Mythic Quest (2ª Temporada)

Por los mismos derroteros de la primera temporada sigue esta serie, que tras un capítulo especial pandémico y otro de calentamiento, vuelve a colarse en los entresijos de una desarrolladora de videojuegos, aunque de un modo más personal y menos profesional. En esta segunda entrega conoceremos mejor el pasado, presente y futuro de varios personajes secundarios, en algunas ocasiones con subtramas propias realmente interesantes, y en otras bastante intrascendentes y repetitivas.

Aún así, los nueve episodios que componen esta segunda entrega gozan de un nivel parejo de calidad y entretenimiento, convirtiéndose de nuevo en toda una garantía de diversión con varios guiños para quienes conozcan el mundillo en el que se ambienta, y tirando de nostalgia de vez en cuando. Además, sus creadores conscientes de que la historia ya no iba a dar más de sí, parece que van a reinventar la serie para no quedarse atascados, algo que muchas deberían haber hecho hace años, quedaremos a la espera del resultado.

Mi puntuación: 6/10

Imparable

La mayor virtud del desaparecido director británico Tony Scott era dotar a sus trabajos de un ritmo trepidante, y este caso no es una excepción con una historia sencilla inspirada en hechos reales que nos muestra como un estúpido error se convierte en un espectáculo al que se le exprime todo el jugo posible. Los actores no pintan mucho ya que el auténtico protagonista es el tren que arrasa con todo a su paso brindándonos momentos de tensión considerable. Si estás aburrido y quieres ver algo que no te haga pensar mientras comes palomitas, esta es tu película.

Mi puntuación: 6/10

Arcane: League of Legends (1ª Temporada)

Uno de los videojuegos multijugador masivos online con más seguidores del planeta ahora debuta en la pequeña pantalla con una serie de diez capítulos, que lejos de ser un subproducto creado para aprovechar la popularidad de la licencia, goza de suficiente identidad propia como para destacar entre sus similares televisivos y de la independencia narrativa necesaria para ser disfrutada hayas jugado o no al juego en el que se basa. Todo un acierto por parte de sus responsables que de este modo se aseguran una gran cantidad de espectadores "gamers" mientras suman nuevos adeptos a la franquicia.

Y es que si bien entra de manera rutilante por los ojos con una portentosa animación ambientada en un elaborado mundo "steampunk", es en un su contenido donde más destaca, con una historia dividida en diferentes hilos argumentales que se van cruzando con el paso de los años ficticios. Cada una de estas subtramas está protagonizada por unos personajes cuyas vidas son un drama de tomo y lomo, en ocasiones un tanto excesivo, narrado con un vertiginoso ritmo que aumenta con el paso de los episodios hasta desembocar en un "cliffhanger" que se asegura nuestra fidelidad de cara a una ya confirmada segunda temporada.

Mi puntuación: 7/10

Camino a la perdición

Puede que este drama de mafiosos no cuente nada del otro mundo que no hayamos visto en películas similares con huidas, venganzas y tiroteos de por medio, pero lo que destaca de ella no es lo qué estamos viendo, si no cómo nos lo están mostrando. Y es que deslumbra con varias escenas visualmente magníficas, lo que valió un Oscar a la mejor fotografía, y a pesar de su ritmo pausado, la acción no decae en todo el metraje consiguiendo el punto medio ideal entre la tensión y la intriga. El reparto, monopolizado por hombres, tiene la sobriedad y seriedad que sus personajes exigen, guiados por la solvencia del realizador Sam Mendes en una muestra más de su habilidad tras las cámaras.

Mi puntuación: 7/10

West Side Story (2021)

Cincuenta años después nos llega una nueva adaptación a la gran pantalla de uno de los musicales por antonomasia, y lo hace a lo grande, con un director de relumbrón, un reparto a la altura y un presupuesto mayúsculo. Salvo algunos retoques por aquí y unos añadidos por allá, pocos cambios han realizado en un material original que han sabido respetar, con una historia que sigue flojeando en los mismos puntos, y una puesta en escena que mejora un par de coreografías respecto a la película dirigida por Wise y Robbins, pero que en líneas generales está un peldaño por debajo en lo que majestuosidad cinematográfica se refiere. Una nueva visión de esta mítica obra teatral que ni es innecesaria ni excluyente respecto a otras versiones, y que goza del ritmo, el descaro y la suficiente frescura para ser disfrutada de principio a fin. 

Mi puntuación: 6/10

Cortocircuito

No es que fuera una de las películas de mi infancia, la había visto más de una vez pero mi recuerdo sobre ella era difuso. Por ese mismo motivo el hecho de que me haya gustado tanto después de verla en la actualidad hace que todavía tenga más mérito lo que consiguieron con ella. Con uno de los protagonistas más entrañables de la historia del cine, una dirección correcta y la buena sensación con la que te deja cuando acaba, esta comedia desenfadada nos transmite unos valores de igualdad y respeto por la vida que deberían copiar muchos de los estrenos de hoy en día, en los cuales prima el espectáculo vacío por encima del mensaje.

Mi puntuación: 7/10

La zona muerta

Adaptación a la pantalla de la exitosa novela de Stephen King por parte de un David Cronenberg que dejaba a un lado las excrecencias y las deformidades que tanto le apetecían por entonces -1983- para adentrarse, por encargo de Dino De Laurentiis, en un thriller psicológico/fantástico. Supo adaptarse y entregó un aplicado producto de intriga en el que el presente y el futuro se conjugaban obligando al protagonista a tomar decisiones drásticas. El director canadiense elude cualquier filigrana en fondo o forma, se centra en la sobriedad expositiva, fría y esquemática, pero siempre efectiva en una historia que requería tal enfoque. Un Cronenberg de rango comercial y atípico al que sus incondicionales deberían haber indultado ya.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Top Ten Mejores películas de 2021

Aquí os dejo el ranking de las diez películas estrenadas en cines de España durante dos mil veintiuno que he visto y que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Dune (2021)
2. Spider-Man: No Way Home
3. No mires arriba
4. Otra ronda
5. Tres
6. Lamb
7. Annette
8. Última noche en el Soho
9. El último duelo
10. Nomadland
    

Top Ten Mejores Series 2021

Estas son las diez series de dos mil veintiuno que más me han gustado, de entre un total de casi cuarenta que he visto durante este año. Si clicáis en el título de cada una podréis conocer mi opinión.

1. ¿Qué pasaría si...? (1ª Temporada)
2. El inocente (Miniserie)
3. Reyes de la noche (1ª Temporada)
4. Sex Education (3ª Temporada)
5. El cuento de la criada (4ª Temporada)
6. Bruja Escarlata y Visión (Miniserie)
7. El método Kominsky (Temporada final)
8. Star Trek: Lower decks (2ª Temporada)
9. Bendita paciencia (2ª Temporada)
10. Ted Lasso (2º Temporada)

¡Canta 2!

Con una estructura narrativa y desarrollo similares a la anterior entrega en lo que sí da un paso adelante esta secuela es en majestuosidad, ya que el espectáculo de barrio se convierte, o al menos lo intentan, en un musical digno de Las Vegas. Esto conlleva una serie de problemas para cada uno de sus protagonistas que son abordados con ingenio y simpatía, y alguna que otra lección moral por el camino sin que ello eclipse lo verdaderamente importante, las canciones. De nuevo la selección de temas y su ejecución es magnífica, con un clímax que a pesar de resultar un tanto reiterativo y previsible, te pone forma inevitable los pelillos de punta.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de ¡Canta!.

Top Cinco Peores películas 2021

Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veintiuno que menos me han gustado y que han quedado muy lejos de las expectativas que tenía. Seguro que se han estrenado muchas peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...

1. Free Guy
2. García y García
3. Pequeños detalles
4. Viuda negra
5. Sin tiempo para morir

Matrix Resurrections

Sensaciones enfrentadas produce esta tardía cuarta parte de una saga que no acabó demasiado bien hace dieciocho años. Para empezar, sea por la ausencia de una de las directoras o por cuestiones de presupuesto, la acción deja mucho que desear, rodada a base de confusos planos cortos en los que no se aprecia que está ocurriendo y con cero novedades a nivel visual. En cuanto a la historia, volvemos a la retahíla de explicaciones que pueden agobiar al público ocasional pero que son necesarias e hilan muy bien el final de la tercera parte con esta, introduciendo ideas metacinematográficas muy interesantes y dando un cierre más digno a los personajes principales de la franquicia. Eso sí, el homenaje a las anteriores cintas es demasiado descarado, abusando de los chascarrillos autoreferenciales, algo que al menos apreciarán los fans de Neo y Trinity a quienes esperemos dejen por fin descansar en paz de una vez.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Solo en casa

La memoria infantil juega malas pasadas, sobre todo en nuestro caso, ya que lo más característico y llamativo de este mítico largometraje navideño de los años noventa es el enfrentamiento de su joven protagonista contra dos ineptos y estúpidos ladrones, lo cual apenas supera los diez minutos de duración. Eso no impide que sea sumamente entretenida tocando temas que giran alrededor de la familia y la soledad, profundos a la par que convencionales, pero también irrelevantes para los niños que la disfrutaron en su momento y que quedaron marcados por las desventuras de Kevin, sobre todo el propio Macaulay Culkin, quien seguramente se haya arrepentido muchas veces veces haberla protagonizado.

Mi puntuación: 6/10

Persépolis

Basada en la novela gráfica homónima que relata las vivencias de su autora, esta conmovedora película nos explica una de las épocas más trascendentales de la historia de Irán, y lo hace de un modo sencillo, para todos los públicos y lo más importante, sin ponerse de parte de ningún bando, aunque inevitablemente esté más cerca de lo humanamente razonable. Quizás el estilo de dibujo pueda echar para atrás a los que prefieren la animación más tradicional, pero recomiendo encarecidamente su visionado a quien quiera ver algo diferente que no te deje indiferente.

Mi puntuación: 7/10