Bendita paciencia (2ª Temporada)

Durante la primera temporada de esta serie inglesa el humor se fue perdiendo paulatinamente hasta convertirse en un drama familiar de tomo y lomo con un desenlace que rozaba la tragedia. En la segunda entrega la parte cómica, salvo en momentos muy puntuales, brilla por su ausencia, y las extremas personalidades de los cuatro miembros de esta particular familia chocan continuamente para llevarnos por unos derroteros que pretenden reflejar la realidad cotidiana y que culmina de manera similar a su antecesora, dejándonos de nuevo con un cliffhanger para cuya resolución habrá que esperar hasta la próxima primavera.

En cuanto al reparto, debido a un salto de cinco años ficticios, ha habido un cambio de caras en la pareja de vástagos, y la verdad es que cumplen con creces con unas actuaciones naturales que no resultan cargantes, en concordancia con las de sus padres que siguen en la misma eficaz línea que habían llevado hasta el momento. De este modo, y ya siendo conscientes del tipo de serie a la que nos enfrentábamos, hemos podido apreciarla y valorarla como el drama realista que es, sin duda el mejor enfoque para  no llevarse sorpresas y poder disfrutarla como es debido.

Mi puntuación: 6/10

"El agente topo", producida por Malvalanda, doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino

Desde su estreno en salas de cine, el pasado 19 de marzo, El agente topo sigue cosechando nominaciones y galardones en las citas más importantes de la temporada. Cerca de 30.000 espectadores la han visto en salas en España y ha sido, además, el título más visto en junio tras su estreno en la plataforma Filmin. La película, con producción de Malvalanda y distribuida por BTeam Pictures, ha sido ahora doblemente nominada en la VIII edición de los Premios Platino en las categorías de Mejor Película Documental y en Cine y Educación en Valores. 

El documental El agente topo, con guion y dirección de la chilena Maite Alberdi (Los niños, La once, El salvavidas), competirá el próximo 3 de octubre en una gala que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal que premia lo mejor del cine y el audiovisual iberoamericano. 

Después de su paso por el Festival de Sundance, donde tuvo su estreno mundial además de un gran éxito de crítica y público, El agente topo ganó el Premio del Público a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián. Fue nominada a los Premios Forqué, a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana, a los Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Documental y fue la única producción española nominada en la pasada edición de los Oscar.

La película cuenta con la producción española de María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda, y también con Marisa Fernández Armenteros, ambas como coproductoras y productoras ejecutivas.

Es una coproducción con Chile (Micromundo), Estados Unidos (Motto Pictures), Alemania (Sutor Kolonko) y Holanda (Volya Films). Cuenta con la participación de Orange España y está distribuida por BTeam Pictures.

A todo tren. Destino Asturias

Tercera comedia familiar, a lo largo de tres años consecutivos, que ha dirigido y protagonizado Santiago Seguro con enorme éxito de taquilla, y seguramente no será la última. En todas ellas un grupo de niñas y niños desmadrados, ficticia y actoralmente, son los responsables de las diferentes catástrofes que acontecen, compartiendo protagonismo con el dueto, que pasa de trío a cuarteto de "adultos", quienes ofrecen los mejores momentos cómicos de una película que quizás nos haya pillado con demasiada edad como para reírnos tanto como nos habría gustado. Aún así, su cortísima duración y el tono desenfadado cargadito de humor cien por cien blanco y cameos constantes de "amiguetes" la hacen liviana y accesible para el gran público.

Mi puntuación: 5/10

Loki (1ª Temporada)

En apenas seis capítulos de cuarenta y cinco minutos esta nueva serie de Disney Plus revoluciona el Universo Cinematográfico Marvel, sentando las bases de lo que nos depararán futuras producciones donde la imaginación de los guionistas será lo único que marcará el límite de sus historias, es decir, lo que siempre ha solido suceder en los cómics. Esto hace que esta serie sea de obligado visionado si tienes intención de ver las próximas películas de la franquicia que llegarán a los cines y las ficciones que estrenarán en VOD.

Este grandilocuente hecho, por desgracia no convierte esta serie en un alarde de calidad ni diversión, ya que circula por los mismos genéricos raíles narrativos a los que nos tienen acostumbrados últimamente, y salvando el primer y último episodio, el resto son un relleno alargado para llevarnos de un punto familiar y original inicial a otro de mayor relevancia con un revelador final. Cabría esperar que al menos su protagonista nos deleitara con el carisma y estiloso desparpajo que nos había hechizado en momentos puntuales en largometrajes previos, pero este Loki alternativo está comedido y enclaustrado en demasiadas escenas de acción en las que no puede liberar todo su potencial. Aún así, sus pocos capítulos y adecuada duración de cada uno de ellos hacen que se finiquite con rapidez.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Aquellos que desean mi muerte

Un niño, los asesinos que le persiguen y una bombera más dura que la cara de un político y con un trauma que ha de superar. No es difícil barruntar lo que va a pasar con el niño, los asesinos y el trauma. Un vehículo perfecto para que Angelina Jolie se convierta en heroína de acción como un Sly, Arnie o Willis cualquiera. Por si fuera poco, le rodean unos cuantos actores de enjundia en papeles secundarios. Los bosques de Montana y un pavoroso incendio completan el repertorio. Una amalgama amasada eficazmente para un entretenimiento estándar, que no llama a engaño ni lo pretende y que cumple, por tanto, como se espera que cumpla.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Últimos días de inscripción para la 11ª edición del Festival Márgenes

Un año más, el Festival Márgenes apuesta por la renovación de las narrativas audiovisuales y por una visión artística y personal de la creación cinematográfica. La convocatoria está abierta a películas procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2021 y que tengan una duración mínima de 40 minutos.

Las obras finalistas podrán verse en la Cineteca de Madrid entre el 16 y el 21 de noviembre, ambos incluidos. Asimismo, estarán disponibles mediante streaming online a través de la web oficial del festival durante el mismo periodo de tiempo. El certamen recupera así la presencialidad para su Sección Oficial, eje de la programación del evento, y renueva su compromiso con el formato híbrido, una de sus grandes señas de identidad desde hace más de una década.

Márgenes es un festival que promueve propuestas innovadoras y arriesgadas que exploran y desafían los códigos del medio cinematográfico, apostando por aquellas obras y creadores que están redefiniendo las fronteras estéticas del cine. En los próximos meses se darán a conocer los detalles de la programación y las principales novedades de la próxima edición certamen.

Consulta aquí las bases completas.

Las inscripciones podrán realizarse exclusivamente online a través del siguiente formulario.

La guerra del mañana

Da igual que la amenaza sean unos dinosaurios, Thanos o unos aliens genéricos, de nuevo Chris Pratt hace de Chris Pratt dándolo todo en su papel de tío enrollado pero duro de pelar, y eso es lo poco salvable que tiene una película excesiva en duración, rebosante de carga épica mal ejecutada e incoherente en su premisa de viajes en el tiempo, por no hablar de un guion predecible hasta límites insospechados. Pero todo apunta a que sus responsables son conscientes de ello y tampoco les importa, está hecha así para goce y disfrute de un espectador de suscripción cuya exigencia es cercana al cero, total para lo que ha pagado por verla, si se aburre la quita y a otra cosa que hay mucho donde elegir, y seguramente eso es lo que la mayoría de personas acabarán haciendo.

Mi puntuación: 4/10

El agente topo

Una curiosa investigación que se inicia cargada de humor sirve como excusa para este documental en el que la realidad apabulla la poca ficción que hay, y que con el paso de los minutos va perdiendo esta nota cómica para aumentar en seriedad, quizás demasiado. Y es que su caballeroso protagonista sirve como interlocutor para que los ancianos de una residencia abran sus corazones, en ocasiones conscientes de lo que dicen y de su situación, y en otras, narrando el desgarrador mundo de fantasía donde viven, convirtiendo esta película en un testimonio gráfico de la soledad de una tercera edad abandonada por sus seres queridos. Así de duro es lo que nos cuentan, y más vale ser consciente de ello antes de verla para que el disgusto final no sea aún mayor. 

Mi puntuación: 6/10

Viuda negra

Ha sido un arduo camino por diferentes motivos, pero por fin Scarlett y los fans de Natasha tienen su ansiada película, que por desgracia, no está a la altura de las circunstancias ni en acabados técnicos, con unos efectos especiales en los que el croma canta constantemente, ni por una historia donde lo realmente interesante, que son los orígenes de su protagonista, se liquidan de soslayo para simplemente contarnos una aventura menor que sirve como excusa para introducir nuevos personajes. Por suerte tres de las caras que nos presentan, y el divertido cuarteto que forman junto a Black Widow, sostienen un largometraje que brilla con más fuerza en los momentos que no se toma en serio a sí mismo y que pese a su inestable ritmo narrativo, al menos no se hace pesado.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Perfect Sense

En pandemias nos metemos, por si no tuviéramos bastante, en un drama romántico y apocalíptico producido hace ya una década por la BBC. Londres, y suponemos que todo el mundo por extensión, sufre una plaga de los sentidos, estos van desapareciendo gradualmente, empezando por el olfativo, mientras los protas Ewan McGregor y Eva Green se enamoran irremediablemente. De modo engolado, manierista en grado sumo, los amantes afrontan su amor mientras todo se derrumba a su alrededor, hacia un epílogo al que el progreso argumental convierte en presumible. La flema existencial reina a placer -será por imposición del carácter británico- contagiando al espectador, y ante eso no hay mascarilla ni vacuna que lo remedie. Aun así, tiene su punto irónico merced al virus ese que nos incordia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ferdinand

Los americanos se ponen antitaurinos en este largometraje de animación que se adentra en una tradición, que sin ser santo de nuestra devoción, era merecedora de un mejor trabajo de documentación. Aún así, la película trasciende la polémica transmitiendo otros mensajes ciertamente importantes y usuales en este tipo de cine, tales como el valor de la amistad o la superación personal, además de gozar de varios momentos que tocarán el corazoncito de jóvenes y adultos. A nivel visual la calidad es intachable, mérito del estudio responsable de la saga Ice Age, y lo más importante, la diversión no decae en ningún momento gracias a una historia llena de idas y venidas cargada de simpáticos y entrañables "animalicos".

Mi puntuación: 6/10

Un lugar tranquilo 2

Secuela que de entrada nos explica como empezó todo, sin duda la parte más interesante de los cien minutos que dura la cinta, para a continuación seguir con la historia justo en el instante donde nos había dejado la anterior entrega. Esta vez la tranquilidad y el silencio ya no son las notas predominantes de una acción que es constante a lo largo de hasta tres hilos narrativos diferentes, y que arrastra las mismas incoherentes licencias de las que ya pecaba su predecesora. Además, el terror resulta menos inquietante y más evidente de lo esperado, pero lo que no se puede negar es que la intensidad no decae en ningún momento, convirtiéndose en un esparcimiento que si supera las dificultades sociales para triunfar en taquilla, bien seguro acabará teniedo una tercera parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo".

Perdida

Un inicio espectacular lleno de suspense e intriga se va desvaneciendo a partir del ecuador de una película que se convierte progresivamente en una especie de telenovela con un trasfondo de crítica social y mediática bastante interesante. La solemne realización de David Fincher dota al conjunto de una sombría atmósfera perfecta para un thriller de estas características, pero no es suficiente para hacer que su previsible guión te sorprenda tanto como pretende. Además durante casi dos horas y media la trama avanza paulatinamente manteniendo el interés en todo momento para finalmente ofrecernos en un suspiro una resolución creíble pero un tanto precipitada.

Mi puntuación: 6/10

Expediente Warren: Obligado por el demonio

Vuelven los Warren con otro caso basado de nuevo en hechos reales en una tercera parte que sigue los derroteros más animados y menos creíbles iniciados en la anterior entrega. Ahora priman las escenas de acción, llenas de golpes y carreras, disminuyendo el grado de terror considerablemente, aunque por supuesto el miedo sigue estando muy presente, con un par o tres de momentos que pondrán de los nervios al espectador más aguerrido. Como no podía ser de otro modo es su pareja protagonista, y la buena sintonía de la que goza en pantalla, lo mejor de un largometraje que sirve para pasar un buen mal rato y que además nos abre los ojos a unos acontecimientos verídicos de los que vale la pena seguir informándose tras los títulos de créditos si queremos sentir algún que otro escalofrío extra.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Expediente Warren: The Conjuring".

Mini crítica de "Expediente Warren: El caso de Enfield".

#Vivo

Cuando uno se topa con esta película escarbando por el catálogo de Netflix alberga la esperanza de toparse con otro "Train to Busan". Al ser coreana y de zombis la ilusión es inevitable, pero el no haber oído o leído nada sobre ella ya es un indicativo de promesas vanas. Y no es que sea un bodrio ni un peñazo, entretiene con unos cuantos momentos bien apañados, por aquellas latitudes saben manejarse con una excelencia técnica envidiable, la pega es que se queda en tierra de nadie. Un pringado aspirante a youtuber, una pandemia muertos vivientes y una chica más lista que el hambre podrían dar más de sí, con crítica social, sarcasmo, ironía y todo eso, que es precisamente lo que echamos en falta en mayor abundancia. Sin embargo, no seremos tiquismiquis y le daremos un apto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Walking Dead (10ª Temporada)

Otro virus, esta vez real aunque no tan devastador, ha condicionado esta inusual temporada que ha contado con dieciséis capítulos en una primera tongada para casi cinco meses después ofrecernos seis episodios extra que han subido el listón de esta penúltima entrega de una serie que está dando sus últimos y renqueantes mordiscos. Aún así, es en las partes finales de cada uno de estos dos bloques donde encontramos los mejores momentos de una historia que ha avanzado más rápido de lo habitual, y que incluso divagando en varios momentos, ha sido capaz de entretenernos como solía hacer en sus mejores épocas.

Resaltar sobremanera el capítulo especial que sirve como cierre, centrado en el pasado de Negan, uno de los mejores de la serie, que se nos ha hecho excesivamente corto, demostrando que el personaje es esencial para animar las cosas, y el actor que lo encarna el más carismático de un reparto descompensado y desaprovechado. Al menos, y tras varios años de indolente monotonía y reiteración en las tramas, parece que para la recta final se han puesto las pilas y han sido más fieles de lo normal al cómic con la consecuente subida de diversión y calidad narrativa.

Mi puntuación: 6/10

"The Inglorious Serfs" y "Lethal Virus" logran el premio Helios a la mejor película del 8º Festival Internacional de Cine de Acción

Las películas The Inglorious Serfs (Roman Perfilyev, Ucrania) y Lethal Virus (Daniel H. Torrado, España) han logrado el premio Helios a la Mejor Película extranjera y nacional, respectivamente, de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción (NIAFFS’21). El certamen sevillano ha más que duplicado la cifra de visualizaciones en su plataforma online, acumulado cerca de 300.000 visualizaciones desde 70 países, frente a las 134.540 visitas de la anterior edición. A esta cifra habrá que sumar las que tengan lugar hasta el 11 de julio, ya que seguirá disponible el visionado de los títulos galardonados en esta octava edición.

El resto de premio Helios otorgados por el jurado han recaído en las películas Journey in the Void (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Dirección; Insight (EE UU, 2021), premio al Mejor Actor de Acción y el premio al Mejor Coordinador de Acción; Blindfold (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Actriz de Acción y Mejor Especialista Femenina; Oro & Piombo (Italia, 2019), premio al Mejor Especialista Masculino y Mejor Banda Sonora; Otoño del 96 (España, 2020), premio al Mejor Trabajo en Equipo; The Inglorious Serfs, premio a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Especiales, y Um dia qualquer (Brasil, 2020), que ha logrado el Premio del Público.

Uno de nosotros

Sombrío drama familiar disfrazado de western contemporáneo -la acción se sitúa a principios de los sesenta del siglo pasado- que empieza con una fatalidad para hundirse de lleno en la angustia, la ira y la violencia. Dos viejas glorias del cine, Kevin Costner y Diane Lane, son los que intentan poner fin a tanto infortunio dando el callo interpretativo con sobriedad y convencimiento, sobre todo la segunda, que se va merendando a todo colega que se le pone por delante, incluyendo a su partenaire protagonista. El guion robusto es la base, y la ausencia de recursos sentimentaloides fáciles es el oportuno remate, en una propuesta que merecería una mayor consideración de la que ha tenido, situaciones pandémicas aparte.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés FANTBOI 2021

Mejor Cortometraje Sangboi

"La última Navidad del universo"

Mejor Largometraje

"El increíble finde menguante"

Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje

"Zombies en el cañaveral"

Sayo

Dejar ir a un ser querido es una de las cosas más complicadas a la que un ser humano debe enfrentarse en la vida, y esta producción canadiense rodada en Japón convierte este sentimiento en algo prácticamente literal y casi tangible, eso sí, narrado de un modo que se mueve entre lo metafísico y lo onírico. De esta manera, y como si del mismísimo Dante se tratara, su protagonista debe adentrarse en el más allá para encontrar y liberar a su hermana gemela, en un viaje espiritual filmado con un estilo casero aunque efectivo, en el que prima la belleza de las imágenes por encima de las palabras durante sesenta y pocos minutos de justa y necesaria duración.

Mi puntuación: 6/10