Mamá María

Es complicado catalogar esta producción francesa ya que por su planteamiento parece una comedia, contando incluso con algún que otro personaje paródico, pero rodada en un tono bastante serio aunque sin que ocurra nada excesivamente dramático o impactante, convirtiéndose en un mero esparcimiento creado para lucimiento de su protagonista femenina. Y es que Isabelle Huppert es el centro artístico y narrativo de una película que acaba y empieza con ella, y donde los secundarios solo son marionetas a su servicio, tanto dentro como fuera de la pantalla. Todos estos factores hacen que este largometraje no sea ni bueno ni malo, pero sí bastante irrelevante.

Mi puntuación: 5/10

Pequeño país

Entre 1993 y 2005 la guerra azotó Burundi, y a través de los ojos de un niño de doce años esta película nos muestra como se desató y de que manera le afectó a él y a sus allegados, todo ello enmarcado en la acomodada finca donde reside y su alrededores, y sin profundizar demasiado ni mostrar el conflicto en términos globales. Este distanciado enfoque hace que la historia, inspirada parcialmente en la propia experiencia del autor de la novela original, no caiga en la tragedia exacerbada ni busque la lágrima fácil, resultando igualmente impactante, tanto por lo que vemos como por lo que afortunadamente no nos muestran en pantalla. Una atinada mezcla de las aventuras y desventuras típicas de la infancia enmarcadas en un pesadillesco contexto en el que aún así hay cabida para un leve halo de esperanza. 

Mi puntuación: 6/10

The Good Traitor

Ante un dilema enorme se topó el embajador danés en el Washington de 1940, tuvo que elegir entre la obediencia debida a su gobierno, títere de los nazis tras la invasión del país, o declararse en rebeldía y encabezar la resistencia diplomática. Hechos reales y desconocidos para la mayoría que son expuestos en esta cinta conjugando, con desigual fortuna, la historia y la ficción. En el primer aspecto no caben objeciones, damos crédito a lo narrado ante nuestro desconocimiento de aquellos acontecimientos, en el segundo si cuestionamos lo superfluo de introducir una trama romántica de escaso interés. Rodada con extrema corrección y una ambientación modesta y adecuada, casi toda en interiores, logra captar la atención del respetable sin necesidad de alardes, únicamente con las palabras y la relevancia de aquellos sucesos cruciales

Puntuación @tomgut65: 6/10

Solo una vez

Un centro de atención social como única localización y un reparto que se puede contar con los dedos de una mano, componen esta producción española, modesta en aspectos técnicos y con una realización funcional, pero ambiciosa tanto en interpretaciones como en el mensaje que intenta transmitir. De este modo, y a lo largo de ochenta minutos, nos iremos adentrando en un caso de violencia doméstica cuyas partes implicadas irán desvelando poco a poco la verdad oculta, mientras surge otra subtrama de idéntica temática. Un drama que de entrada opta por un enfoque realista pero que ofrece sus mejores momentos en un tramo final más cercano al thriller donde la tensión no se podría cortar ni con un cuchillo.

Mi puntuación: 5/10

Un espíritu burlón

Adaptación de una obra teatral que hace setenta y cinco años ya fue trasladada a la gran pantalla por nada más y nada menos que David Lean. Sin haber visto esta primera versión, podemos afirmar que la nueva se queda coja en varios aspectos, empezando por una historia que avanza a tirones y unas interpretaciones, que con la clara intención de imitar el paródico estilo de antaño, acaban siendo un pelín cargantes. Aún así, gracias a su escueta duración y al caos reinante en varios momentos, resulta ligeramente entretenida, y aunque las fantasmas y fantasmadas que nos muestran no nos maten de risa, al menos tampoco lo hacen de aburrimiento. 

Mi puntuación: 5/10

Una joven prometedora

En consonancia con los empoderados tiempos que corren surge este largometraje, que recorriendo los caminos de la ficción se adentra en unos espeluznantes hechos, llevándolos a unos extremos más realistas de lo que deberían ser, con una ejecución de thriller teñido de comedia negra. De este modo, descubriremos las motivaciones de un personaje enigmático y fascinante, interpretado por Carey Mulligan en uno de los mejores papeles de su carrera, eclipsando al resto de un reparto no tan inspirado aunque cumplidor. En definitiva, y más allá de que muchos vean peligrar su masculinidad, nos encontramos ante una película cuya efectividad formal y efectismo narrativo, consigue impactarnos en momentos puntuales mientras nos mantiene en vilo de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10

Vigilados (The Rental)

El fin de semana de dos parejas, a priori idílico y relajante, se complica por motivos personales, y si a eso le añadimos un inesperado factor externo, las consecuencias son cuanto menos rocambolescas, y pasado el ecuador de la cinta, con sorpresas continuas, unas más previsibles que otras, pero todas al servicio del raudo entretenimiento, condensado en apenas hora y media, cuyos últimos minutos serán los que más inquieten al público. Todo ello juntando un escueto elenco, con un par de nombres llamativos, en una única localización para rodar este sencillo largometraje que parece haber viajado desde los años noventa para recuperar un estilo de thriller, a caballo entre la intriga y el terror, que parecía ya olvidado.

Mi puntuación: 5/10

Ya disponible en Prime Video.

Cobertura Barcelona Film Fest 2021

La quinta edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi volvió sus fechas tradicionales y se celebró del 15 al 23 de abril de 2021. Y desde Cine de Patio le dimos la cobertura más completa que las circunstancias sociales y las nuestras personales, nos permitieron, como llevamos haciendo desde que empezó este maravilloso festival.

Estas son las películas que vimos en el Bcn Film Fest, haciendo clic en cada una podéis acceder a la mini crítica correspondiente:

Una joven prometedora

La bella y la bestia (1946)

Un espíritu burlón

Solo una vez

The Good Traitor

Pequeño país

Mamá María

La familia Bloom

Crónica de una tormenta

Palmarés Bcn Film Fest 2021.

Aquí os podéis descargar el programa del festival: PROGRAMA.

El atlas de las nubes

Ambiciosa producción dirigida y escrita junto a Tom Tykwer por las hermanas Wachowski, quienes ficharon un espectacular reparto para contarnos seis historias, situadas cada una en un espacio temporal diferente. A lo largo de casi tres horas iremos saltando entre cada uno de estos relatos, a veces cada pocos segundos, donde los mismos actores y actrices interpretan diversos personajes, en ocasiones irreconocibles, pero siempre haciendo alarde de un enorme talento, destacando sobre todo el camaleonismo de Hanks, Berry y Weaving. Y si visualmente cuenta con la plasticidad característica de sus autoras, en lo narrativo consigue transmitir un universal mensaje sobre las consecuencias globales de nuestros actos, culminando varias veces en un clímax que sincroniza épicamente distintas historias. Una película excesiva en multitud de aspectos, muy recomendable en líneas generales, y que pese a su extenso metraje, se engulle con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10

Upload (1ª Temporada)

El cuarto capítulo de la tercera entrega de Black Mirror, llamado San Junipero, parece haberse convertido en una serie, eso sí, en clave de comedia con situaciones un tanto estrafalarias, aunque no carente de momentos dramáticos y sobre todo llena de mucha sátira social. Este desenfadado planteamiento, unido a una intrigante trama conspiratoria continua y los menos de treinta minutos que dura cada uno de los diez episodios que componen esta primera temporada, hacen que sea sumamente amena desde el principio.

También ayuda la simpatía que desprenden la mayoría de personajes, ya sean principales o secundarios, e incluso "malvados" que hasta tienen su punto, con margen incluso para el romanticismo y el humor absurdo. En definitiva, un poco de todo sin destacar demasiado en nada pero con lo justo y necesario para reírnos de nosotros mismos con esta hipérbole de cómo podría ser nuestra sociedad en un futuro no tan lejano donde el consumismo desatado y el capitalismo salvaje trascienden la vida para asentarse en un divertido más allá.

Mi puntuación: 6/10

Paddington

Un tierno osito fenomenalmente animado por ordenador intenta robar nuestros corazones en esta producción británica que navega por las calmadas aguas del cine familiar sin sobresaltos ni sorpresas y con una buena cantidad de tópicos que sirven para que los benjamines de la casa aprendan la diferencia entre el bien y el mal e integren de manera poco disimulada valores bienintencionados como la aceptación, el sacrificio o la amistad. Y todo esto sería aún más relevante si no lo hubiéramos visto antes tantísimas veces, con formas diferentes pero con desarrollo calcado, deviniendo demasiado ingenua y previsible para un adulto, y excesivamente pomposa y parsimoniosa para un niño. 

Mi puntuación: 5/10

Tráiler de “Más Allá de las Estrellas. Fotografiando un Agujero Negro”

#ConUnPack Distribución tiene el placer de presentaros el tráiler del largometraje documental, dirigido por Gonzalo Gurrea Ysasi y producido por María José Más Jiménez, “MAS ALLÁ DE LAS ESTRELLAS. FOTOGRAFIANDO UN AGUJERO NEGRO”. La película se estrenará de forma limitada en cines a partir del próximo 10 de mayo de 2021. 
 
Bajo su anterior título “En la Frontera de lo Desconocido”, el film fue seleccionado en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La película es un fiel retrato de la comunidad científica española, entre la que se encuentra el equipo que participó en la realización de la primera fotografía de un agujero negro en la historia. Una radiografía humana de la “pasión por descubrir” de los científicos de nuestro país. 

Otra ronda

La crisis de la mediana edad azota a los cuatro protagonistas de esta producción danesa cuya premisa inicial, digna de una comedia, va tomando un rumbo cada vez más dramático conforme se adentra en dilemas existenciales de distinta índole y analiza comportamientos sociales cotidianos. Esta profundidad argumental está abordada con un realismo pasmoso hasta que se precipita en un desenlace más sensacionalista, y aún así brillante, posible gracias al espléndido trabajo coral de un cuarteto encabezado por el siempre embriagador Mads Mikkelsen, quienes son capaces de hacerte replantear tu forma de pensar y de generar un polémico y estimulante debate.

Mi puntuación: 7/10

Campanadas a muerto (Hil Kanpaiak)

El cine vasco está en un formidable estado de forma y este thriller tan agreste como angosto es una firme prueba de ello. Su inquietante diseño de producción, fomentado por un lúgubre trabajo de fotografía, ponen las primeras piedras para conseguir sumergirnos en una historia de engaños y lucha de linajes a la que no se le puede quitar ojo, ya que está llena de detalles relevantes para entender su argumento. Asimismo, también resultan indispensables unas portentosas actuaciones llenas de matices, destacando por encima del resto a Eneko Sagardoy, sublime por partida doble, muy bien arropado por Itziar Ituño y Yon González, entre muchos otros. Pocos peros se le pueden poner a esta película, que resulta fascinante y perturbadora por partes iguales.

Mi puntuación: 8/10

American Gods (3ª Temporada)

Al escribir estas líneas se acaba de anunciar la cancelación de la serie que nos ocupa, una triste noticia, no por la pérdida artística o cualitativa que supone, si no por la historia inconclusa que deja a falta de, supuestamente, una sola temporada para cerrarla. Así que quienes no hayan leído la novela de Neil Gaiman en la que se inspira, tendrán que recurrir a ella para descubrir como finalizan las aventuras de Sombra, Laura, Miércoles y compañía, o esperar a que por la gracia divina de los directivos que ostentan el poder, hagan una película o un capítulo extra para finalizarla. 

Como decíamos, y pese a una brillante primera entrega, no echaremos en falta una serie que en esta tercera temporada repite errores pasados y hace uso otra vez del mismo hilo narrativo central que lleva tejiendo y alargando cansinamente tantísimos capítulos. Por suerte las tramas paralelas y los flashbacks, que casi podrían funcionar de manera independiente, generan una intriga lo suficientemente atrayente como para mantener nuestro interés a regañadientes durante diez episodios con momentos destacables, sobre todo a nivel visual, aunque carentes de épica. Sea como sea, y llegados a este punto de un camino de tres años, sacrificaremos algún animal salvaje para que los dioses escuchen nuestras plegarías y nos ofrezcan una despedida que no nos deje a medias. 

Mi puntuación: 5/10

Paycheck

Un relato corto de Philip K. Dick, autor que inspiró películas como Blade Runner o Desafío total, es adaptado en esta distendida cinta de ciencia ficción que desarrolla una original idea de un modo directo, sin complicaciones y sobre todo, accesible y entendible para todo tipo de público. Un poco de acción de vez en cuando, aunque sin demasiadas florituras, un apañado reparto meramente funcional, una puesta en escena bastante discreta y un guion superficial que arranca sin preámbulos y en el que todo es lo que parece, son las bases de un largometraje que en otras manos y con otras caras podría haber sido más trascendental, aunque seguramente, mucho menos divertido. 

Mi puntuación: 5/10

Nomadland

La soledad como forma de vida, una salida posible cuando las puertas sociales se cierran en las narices de las víctimas de la regresión económica. Un aislamiento sobre cuatro ruedas, impuesto por las circunstancias, pero aceptado de buen grado como signo de libertad, independencia y supervivencia. Casi un documental -la parte ficticia es la protagonizada por la regia Frances MacDormand- en el que la autenticidad es reflejada por sus genuinos protagonistas, sin amargura ni resignación, en una lucha de resistencia contra la marginación y la pobreza. Veracidad y franqueza surgiendo por todos los poros de una cinta anticomercial, reúne todos los condicionantes para que el público mayoritario pase de largo, porque da más miedo la realidad que los monstruos imaginarios.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Amanece, que no es poco

Como fan declarado del humor absurdo o surrealista del que han hecho o hacen gala figuras como Luis Buñuel, los Monty Python o Javier Fesser, debo decir que este clásico español ha supuesto una mayúscula decepción al encontrar pocos elementos de este estilo cómico, abundando sobremanera el ridículo, las faltas de respeto, el machismo, la ordinariez e incluso la escatología. Aún así, si tuviera un hilo narrativo mínimamente interesante se podría compensar, pero el guion es caótico, con gags de pocos segundos que saltan de un personaje a otro sin ton ni son, y que muy de vez en cuando logran hacer sonar la flauta para arrancar una risa, mérito sobre todo de algunos miembros de gracia y talante innato dentro de un incontable, variopinto y desequilibrado reparto. Aunque amanecer pueda ser mucho, en ocasiones no es suficiente.

Mi puntuación: 4/10

Honor, plomo y sangre (Un mañana mejor II)

Aprovechando el éxito de la primera parte, dos años después se estrenó esta secuela que tiene los mismos vicios y virtudes que su antecesora, pero llevados al extremo. De nuevo las interpretaciones son exageradas a rabiar, y la historia sigue siendo lo mejor, hurgando en los mismos trágicos derroteros y haciendo sufrir de lo lindo a sus protagonistas y allegados. Pero esta vez la acción, sobre todo en los instantes finales, es desenfrenada hasta límites insospechados, con balas infinitas capaces de matar varias personas de un solo disparo, en contraposición a personajes capaces de recibir varios balazos a bocajarro y seguir vivos, por no hablar de una acumulación de cadáveres digna del Libro Guinness de los récords. Un cómic hecho película que pierde la poca verosimilitud que le quedaba a la franquicia en beneficio del despiporre.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Un mañana mejor".

El Bcn Film Fest presenta la programación de su 5ª edición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa (a excepción de la película de Inauguración y de Clausura) de su quinta edición, que se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona, que incluye 60 títulos de 24 países entre las 6 secciones del certamen. Se podrán ver 4 premières mundiales, 1 internacional, 3 europeas, 17 españolas y 7 catalanas.

Nuevas incorporaciones

Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman al avance del pasado mes de febrero, destacan “El olvido que seremos”, de Fernando Trueba con Javier Cámara y Aída Morales;  “El poeta y el espía”, de Gianluca Jodice con Sergio Castellitto; “Hotel Coppelia”, de José María Cabral; “La vida secreta de los árboles”, de Jörg Adolph y Jan Haft; “Last Call”, de Steven Bernstein y protagonizada por Rhys Ifans y John Malkovich; “El fotógrafo de Minamata (Minamata)”, de Andrew Levitas con Johnny Depp; “Una canción irlandesa (Wild Mountain Thyme)”, de John Patrick Shanley, con Jamie Dornan, Emily Blunt, Christopher Walken y Jon Hamm; “Envidia Sana”, de Daniel Cohen con Vincent Cassel y Bérénice Bejo; “Ladies of Steel”, de Pamela Tola; “Joyas ocultas del Impresionismo” y “Pompeya: mito y leyenda”.