The Mandalorian (2ª Temporada)

Se podría pensar que en su fabulosa anterior temporada los creadores de esta serie habían puesto toda la carne en el asador para atraer al público, pero nada más lejos de la realidad, ya que si en los aspectos meramente visuales sigue en la misma espectacular tónica, narrativamente supera a su antecesora introduciendo un sinfín de referencias, revelaciones y sorpresas que harán las delicias de los fans de toda la vida del Star Wars más clásico, y aunque sea inusual, también a quienes no conozcan este galáctico universo y solamente sigan las aventuras de nuestro querido mandaloriano.

Como era de esperar, los ocho nuevos capítulos de esta segunda entrega son rabiosamente divertidos sin excepción, y dolorosamente cortos en muchas ocasiones, con acción constante en cada uno de ellos y apariciones estelares de personajes ya conocidos que siguen fomentando nuestra devoción por ellos, y otros que debutan en mayor o menor medida, cuyos nombres, ya sean en la ficción o en la realidad, resultan altamente reconocidos. Por fin la sobreexplotación y el reciclaje de ideas pasadas con fines meramente comerciales del que vive la factoría Disney estos últimos años ha dado un sabroso y decente fruto que expía parcialmente su avaricioso pecado capital. 

Mi puntuación: 8/10

El juicio de los 7 de Chicago

Un caso real que tuvo lugar a finales de los sesenta es adaptado al cine por el celebérrimo guionista Aaron Sorkin, quien también se pone tras las cámaras para dirigir una película que le viene como anillo al dedo. Y es que contar una historia llena de tantas complejidades sociales y políticas y que no perdamos el hilo es ya de por sí un logro, debido al incesante vaivén de nombres, fechas y lugares, que lejos de apabullar al espectador le sumergen de lleno en un juicio que resulta cómico en muchos momentos, desconcertante en otros y sobre todo enervante en su totalidad. Su reparto coral consigue ponernos en situación con buenas actuaciones, algunas sobresalientes, como las de Rylance o Baron Cohen, y otras más discretas aunque eficaces como las de Gordon-Levitt y Redmayne. En definitiva, pese a la lejanía física y temporal de los hechos, es un largometraje fácil de ver, y que deja el suficiente poso para que sea difícil de olvidar.

Mi puntuación: 7/10

Greyhound: Enemigos bajo el mar

Tom Hanks se embarca, literalmente, en una cinta bélica marina. Él mismo encarna al personaje principal, un comandante a cargo de una flota de barcos de suministros que cruza el Atlántico rumbo a Gran Bretaña y, por añadidura, escribe el guion. Gran conocedor y devoto de la historia militar norteamericana, sobre todo de la Segunda Guerra Mundial, no escatima en elogios sobre la entrega y el heroísmo, gran patriota que es él, pero hemos de decir en su descargo que no se le ha ido la mano, ha apartado tentaciones grandilocuentes y se ha limitado a explicar un pasaje histórico en pocas líneas, apenas noventa minutos de metraje. Lo que ha salido es un concentrado de jerga marinera militar, acción y tensión ejecutado con vigor, realismo y convicción. Para unos, muy poco, para nosotros más que suficiente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

10 Años con Bebe" se estrena en plataformas el 23 de diciembre

El próximo 23 de diciembre #ConUnPack Distribución estrenará en plataformas digitales el largometraje documental “10 años con Bebe”, dirigido por Hernán Zin, autor de premiados documentales como “Nacido en Gaza”, “Nacido en Siria”, “Morir para contar” o el más reciente “2020”.

Dos años de rodaje en una docena de países fueron necesarios para dar vida a “10 años con Bebe”, retrato de una de las artistas más singulares y talentosas de la escena cultural española y latina de los últimos tiempos. “10 años con Bebe” fue nominado en los Grammy Latinos de 2016.

El trabajo repasa sus comienzos, cantando sola con su guitarra en garitos de Madrid como el Buho Real y la gestación de auténticos himnos como “Ella”, “Malo”, “Siempre me quedará”. “10 años con Bebe” también nos cuenta sus momentos de éxito fulgurante, sus polémicas públicas, sus trabajos como actriz y finalmente el renacer de la artista en la gira íntima por Latinoamérica presentando su álbum “Cambiar de Piel”.

En “10 años con Bebe” intervienen, entre otros, Ricardo Darin, Rossy de Palma, Julio Medem, Carlos Jean, Diana Palazón, Macaco, David Summers, Oscar Jaenada, Leonor Watling, Pablo Alborán y Julieta Venegas.

Palmarés del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense 2020

La producción española Cómplices, de Rubén Guindo, y la austriaca Der Wätcher (El vigilante), de Albin Windner, ha ganado exaequo el Premio Aguas al Mejor Cortometraje del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que este domingo a puesto punto final a un fin de semana de actividades y proyecciones con la entrega de los premios de sus diferentes competiciones y la entrega del Premio Aguas de Honor a la actriz Rosario Pardo, madrina de esta edición.

La actriz jiennense ha agradecido a la organización del Festival este reconocimiento, que ha recibido de manos de la alcaldesa de Garrucha, María López Cervantes. Rosario Pardo ha reconocido que quería acudir para expresar su apoyo a la cultura porque “un pueblo sin cultura es un pueblo asalvajado”, además de reconocer la “valentía” de la organización y del ayuntamiento de Garrucha por organizar el certamen cinematográfico en estas circunstancias tan difíciles debido a la pandemia.

El homenaje a Rosario Pardo ha sido uno de los momentos más emotivos de la Gala de Clausura de la tercera edición del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, durante la cual se hicieron entrega de los premios de sus diferentes secciones competitivas. Por primera vez desde que se celebra el certamen, el jurado oficial ha decidido que el Premio Aguas al Mejor Cortometraje fuera compartido. Cómplices es la ópera prima del director Rubén Guindo donde aborda el drama del bullying escolar y sus consecuencias. El autor, que ha recogido personalmente el premio de manos de los directores del festival, José Guijarro y Antonio Casado, ha señalado que “los festivales de cine nos están dando la vida este año” y se mostró emocionado por el premio a un cortometraje con el que hemos conseguido “transformar una experiencia tan negativa en una energía tan positiva”.

Guindo a compartido el premio con el realizador austriaco Albin Windner, quien también ha logrado el Premio Aguas al Mejor Cortometraje con Der Wätcher (El vigilante), su cuarto trabajo tras las cámaras, un drama sobre cómo cambia la vida de un hombre de mediana edad cuando pierde su empleo de siempre. El director, a través de un vídeo, ha reconocido sentirse “tremendamente agradecido por este honor” para un cortometraje que se inspira en sus propias circunstancias familiares.

El Premio Blogos de Oro de la Crítica, compuesto por los críticos de cine María Cabal, Sonia Barroso y José Antonio Monzón, ha concedido su premio al cortometraje Mama, de Eduardo Vieitez, una producción hispano-turca que, que muestra, a ojos del jurado, “una perspectiva de la guerra, siempre cercana, a través de la mirada de los más desprotegidos, sin olvidar el lado más humano”. El director ha lamentado no poder estar presente en Garrucha por las circunstancias difíciles para recoger un reconocimiento que “refleja la realidad de otras personas que también llevan vidas muy difíciles”.

The Crown (4ª Temporada)

El tiempo vuela en el mundo real, y aún más en esta serie inglesa que nos tiene más que enganchados desde sus tres primeras temporadas, y que en su cuarta entrega nos explica nada más y nada menos que la tumultuosa década de los ochenta en la que tendremos dos referencias mayúsculas que ya empezarán a resonar en nuestra propia memoria: Diana de Gales y Margaret Thatcher. Ambas son potentes íconos culturales por distintos motivos y ambas están representadas de maneras tan contrapuestas como eficaces.

En primer lugar tenemos casi un clon físico de Lady Di, con escenas en las que no se puede distinguir el personaje de la persona, y cuya interpretación poco importa, ya que nos ha entrado por los ojos para hacernos creer quien dice ser que es. Por otro lado está Gillian "Dana Scully" Anderson, a quien es complicado identificar con alguien tan cuadriculado como la Dama de Hierro, y que aún así se impone con su sólida actuación a las evidentes diferencias visuales. El resto del reparto principal sigue siendo el mismo de la anterior temporada, familiar, confiado y anodino por momentos, con poco que aportar ya que quedan eclipsados por las tramas de las nuevas incorporaciones. Por suerte surgen pequeñas historias que no conocíamos o diálogos espléndidos que compensan una presunta estabilidad narrativa que sienta las bases de una inminente tormenta que descargará toda su furia para hacer tambalear los cimientos de la mismísima familia real británica.

Mi puntuación: 6/10

La exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” a partir del 21 de diciembre en la UAH

El próximo lunes 21 de diciembre a las 18:00h se inaugura en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá la exposición temática “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España”. Hasta el 7 de marzo, Los visitantes tendrán la oportunidad de regresar a esta década dorada a través de algunos de los iconos más populares y representativos del momento como Indiana Jones, Luke Skywalker, Michael Jackson, David el Gnomo, Willy Fog o Dartacan.

A la inauguración acudirán José Vicente Saz, Rector de la Universidad de Alcalá; María Aranguren; Concejala Delegada de Cultura, Turismo y Universidad del Ayuntamiento de Alcalá de Henares; José Raúl Fernández del Castillo, Delegado del Rector para la Cultura, Ciencia y Cooperación; Javier Santamaría, director de los Encuentros de Cine Solidario y Valores del Instituto CIMUART. 

Una cita indispensable para los amantes más nostálgicos de la cultura popular de los años 80 que, gracias a esta exposición, podrán reencontrarse con las bases audiovisuales de la Generación X, es decir, la de aquellos que nacieron entre 1965 y 1980. Se considera a los Gen X como la primera generación audiovisual, los primeros consumidores de videojuegos, de cine y de videoclips. 

El horario de la exposición “La cultura audiovisual en los años 80. Referentes de la Generación X en España” es de martes a sábados de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 19:00h y los domingos y festivos de 11:00h a 14:00h.

Rambo III

Siguiendo la estela de la segunda parte, nuestro amigo John debe volver a las andadas para otra misión de rescate, y por supuesto, dejando centenares de muertos por el camino. Es decir, más de lo mismo, aunque esta vez en Afganistán en lugar de Vietnam, y con menos inspiración en los chascarrillos que van soltando sus protagonistas, quienes no se acaban de tomar muy en serio lo que están viviendo, trasladando esta sensación al espectador, y convirtiendo la escasa verosimilitud que le quedaba a la franquicia en un lejano puntito en el horizonte. Aún así, mantiene intacto el alto grado de acción, con al menos una hora de disparos y explosiones incesantes que sirvieron para que sus responsables decidieran dar un largo descanso de veinte años a un personaje cuya última batalla parece no llegar nunca.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de saga "Rambo".

La maldición de Bly Manor (Miniserie)

Secuela espiritual, aunque no narrativa de "La maldición de Hill House", en la que se conserva parte del reparto anterior aunque interpretando nuevos personajes. La trama, basada muy libremente en la popular novela de suspense "Otra vuelta de tuerca", desarrolla en profundidad las historias de sus diferentes protagonistas, con algunos capítulos dedicados exclusivamente a varios de ellos, y llenándonos de información sobre su pasado, presente, anhelos y temores, todo ello relatado de manera cuidadosa y muy parsimoniosa.

Un elaborado trabajo de fotografía y de diseño de producción, heredado de su antecesora, genera unas expectativas que solo se cumplen a nivel formal, ya que argumentalmente en da la sensación de que en muchas ocasiones no saben hacia donde quieren llevarnos, con episodios donde el único giro medianamente interesante tiene lugar en los últimos segundos, lo cual ocurre también con los sustos. Y es que por mucho que lo sobrenatural esté presente, no parece que sea una ficción de terror, si no una telenovela de amores y traiciones en diferente épocas con distintos protagonistas, que si bien resulta amena, no es tan original ni provoca tantos escalofríos como cabría esperar.

Mi puntuación: 5/10

La actriz Rosario Pardo recibirá el Premio de Honor del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense

La actriz Rosario Pardo recibirá el Premio de Honor del Festival de Cine en Corto Levante Almeriense. El certamen cinematográfico reconoce así la trayectoria de una de las actrices más prolíficas y queridas del panorama audiovisual español, así como su apoyo incondicional al género del cortometraje, en el que ha participado en más de 25 producciones como muestra de apoyo a los nuevos realizadores.

Rosario Pardo, que será además la Madrina de esta tercera edición, recibirá el Premio de Honor durante la Gala de Clausura del Festival Levante Almeriense, que tendrá lugar el 20 de diciembre en Centro Cultural de Garrucha. Rosario Pardo acude por primera vez al certamen donde ya ganó el premio a la mejor actriz en su primera edición.

La intérprete une su nombre al palmarés de esta distinción honorífica, en la que también figuran la actriz Maggie Civantos, el actor Javier Gutiérrez, el productor Peter Beale y el director José Herrera. El Premio de Honor reconoce las carreras de profesionales del séptimo arte de cualquier ámbito de actividad.

Nominaciones Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2021

Mejor Película Internacional

Beginning (Dasatskisi)

Color Out of Space

Corpus Christi (Boże Ciało)

First Love (Hatsukoi)

Verano del 85 (Eté85)

Mejor Actor de reparto

Críspulo Cabezas por "Planeta 5000"

Yon González por "Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)"

Manuel Maestro por "Coses a fer abans de morir"

Joan Carles Suau por "Un nuevo comienzo"

Milo Taboada por "Las isla de las mentiras"

Mejor Actriz de reparto

Cristina Fernández Pintado por "Coses a fer abans de morir"

Jone Laspiur por "Ane"

Beatriz Olivares por "Planeta 5000"

Victoria Teijeiro por "La isla de las mentiras"

Garazi Urkola por "Akelarre"

Mejor Actor principal

Javier Botet por "Amigo"

Daniel Faraldo por "La mujer ilegal"

Darío Grandinetti por "La isla de las mentiras"

Eneko Sagardoy por "Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)"

Niko Verona por "Estándar"

Mejor Actriz principal

Amaia Aberasturi por "Akelarre"

Nerea Barros por "La isla de las mentiras"

Tábata Cerezo por "La Desvida"

Patricia López Arnaiz por "Ane"

Kimberley Tell por "Planeta 5000"

Mejor Banda Sonora original

Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja por "Akelarre"

Sebastián Escofet por "La isla de las mentiras"

Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte por “Baby”

Tolo Prats por "Pullman"

Josué Vergara Blanco por "La Desvida"

Mejor Guion

Toni Bestard y Arturo Ruiz Serrano por "Pullman"

Paula Cons por "La isla de las mentiras"

Nuria Giménez Lorang por "My Mexican Bretzel"

Marina Parés y David P. Sañudo por "Ane"

Javier Polo Gandía y Sixto Xavier García por "The Mystery of the Pink Flamingo"

Mejor Dirección

Juanma Bajo Ulloa por "Baby"

Toni Bestard por "Pullman"

Paula Cons por "La isla de las mentiras"

Óscar Martín por "Amigo"

Pilar Palomero por "Las niñas"

Mejor Cortometraje Estrella

"Colada" de Ibon Hernando

"Homeless Home" de Alberto Vázquez

“Navras" de Marco Huertas

“Roberto" de Carmen Córdoba González

"Sergi & Irina" de Miquel Verd y Àlex Tejedor

“Tres veces" de Paco Ruiz

Mejor Película

"La isla de las mentiras" de Agallas Films

"Ane" de Amania Films

"My Mexican Bretzel" de Bretzel & Tequila, S.L. y Avalon, P.C.

"Planeta 5000" de Cosmos Fan S.L.

"Baby" de Fragil Zinema y La Charito Films

"The Mystery of the Pink Flamingo" de Japonica Films y Los Hermanos Polo

"Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)" de Kanpaiak, A.I.E. y Abra Prod, S.L.

"Pullman" Singular Audiovisual, Toni Bestard, P.C. e IB3 Televisió

RECUENTO DE NOMINACIONES POR PELÍCULA

La isla de las mentiras: 8

Ane: 4

Planeta 5000: 4

Pullman: 4

Akelarre: 3

Baby: 3

Hil Kanpaiak: 3

Amigo: 2

Coses a fer abans de morir: 2

La Desvida: 2

My mexican bretzel: 2

The Mystery of the Pink Flamingo: 2

Estándar: 1

La mujer ilegal: 1

Las niñas: 1

Un nuevo comienzo: 1

Beginning (Dasatskisi): 1

Color Out of Space: 1

Corpus Christi (Boże Ciało): 1

First Love (Hatsukoi): 1

Verano del 85 (Eté85): 1

Colada: 1

Homeless Home: 1

Navras: 1

Roberto: 1

Sergi & Irina: 1

Tres veces: 1

Hotel Bombay

Noviembre de 2008, varios comandos islamistas disparan indiscriminadamente contra la población por las calles de Bombay, para luego entrar a tiro limpio en dos importantes hoteles de la urbe india, el Oberoi y el Taj Mahal. En el segundo se sitúa la acción de esta cinta australiana que reconstruye, con las oportunas licencias narrativas, las dramáticas horas que vivieron tanto huéspedes como empleados del mencionado establecimiento. La tensión se desborda, también la incredulidad del espectador ante unos hechos que dan todo el sentido al tópico de "la realidad supera la ficción", por mor de una escalada de violencia y terror llevados hasta el paroxismo. No se profundiza en absoluto en causas o consecuencias, la película se limita a ponernos ante las narices la sinrazón, el fanatismo en estado puro. Ese es su único objetivo, y a fe que lo consigue.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El imaginario del Doctor Parnassus

Última película de Heath Ledger antes de dejarnos, que gracias a la magia del curioso invento conocido como el "imaginario", es sustituido mediante actores de la talla de Jude Law, Johnny Depp y Colin Farrell, con llamativo aunque desigual resultado interpretativo. En cuanto al guion, tiene el toque justo de locura al que nos tiene acostumbrados el director y guionista Terry "Monty Python" Gilliam, quien logra introducirnos parcialmente en una historia llena de misticismo y fantasía, con algunos altibajos narrativos, pero consiguiendo un largometraje más que aceptable y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el cine de hoy en día, lo cual ya es todo un aliciente para verla.

Mi puntuación: 6/10

El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense programará 28 cortometrajes internacionales en sus diferentes secciones

El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense incluirá en su programación un total de 28 cortometrajes procedentes de España, Francia, Austria, Turquía y Reino Unido, de los cuales 16 integrarán la Sección Oficial a concurso, otros diez la sección competitiva Cortos Confinados, y dos más se exhibirán fuera de competición. La tercera edición del certamen cinematográfico ha seleccionado estos 28 títulos entre un total de 415 cortometrajes recibidos entre el 25 de noviembre y el 7 de diciembre.

Los títulos de la Sección Oficial a concurso van desde el drama al thriller, pasando por el género fantástico y la comedia negra. Diez de estos títulos son primeras o segundas películas. Así, se programarán las óperas primas Charon, de Yannick Karcher (Francia, 2020), protagonizada por Tchéky Karyo; Cómplices, de David Guindo (España, 2020), con Paula Gallego, Pepe Viyuela, Miguel Rellán y Mónika Arroyo; El secreto de Lucía, de Raquel Toledo (España, 2020), interpretado por Cristina Mediero; La nena sola, de Aleix Prat Arimany (España, 2020), con Íria Prat Sensada; Mama, de Eduardo Vieitez (España/Turquía, 2019); y Subtextos, de Laura Artolachipi (España, 2020), con David Villaraco y Laura Artolachipi.

Mythic Quest: Raven's Banquet (1ª Temporada)

Serie original de la poco conocida, al menos en nuestro país, plataforma bajo demanda Apple TV+, que se adentra en los recovecos y vicisitudes de un estudio de desarrollo de videojuegos y en su peculiar ristra de trabajadores compuesta por un egocéntrico líder, una neurótica programadora jefa, una pareja de excéntricas testers, un anacrónico guionista o un vilipendiado productor ejecutivo, entre otros personajes que también aportan su granito de arena al caos que generan cuando se juntan para llevar a cabo nuevos proyectos.

Como no podía ser de otra manera, estamos ante una comedia de apenas treinta minutos y nueve capítulos, más un especial de confinamiento, que se mantiene dentro de los límites de la realidad aunque roza el absurdo en muchos momentos. Esto hace que se pueda ver con suma facilidad, y que se disfrute aún más si eres un avezado gamer capaz de entender las referencias ocasionales a este mundillo tan friki pero aún así accesible a toda clase de público. Sin llegar a provocar un derroche de risas ni rebosar originalidad en sus diversas tramas centrales y subtramas autoconclusivas, la de dificultad para "pasarse" esta serie está lo suficientemente ajustada como para seguir jugando con ella unos cuantos niveles más.

Mi puntuación: 6/10

El III Encuentro de Cine Solidario y de Valores celebra dos mesas redondas sobre cultura y digitalización con acceso virtual y gratuito

La Universidad de Alcalá (UAH) y la Asociación de Productores y Distribuidores de Cine Solidario y de Valores (ACIVAS) en colaboración con CINESA y EGEDA celebran por tercer año consecutivo el Encuentro de Cine Solidario y de Valores. La programación, organizada por el Instituto para el Estudio y el Desarrollo de las Artes y las Ciencias Audiovisuales (CIMUART) de la Universidad de Alcalá, se desarrollará hasta marzo de 2021. Las actividades están creadas específicamente para fomentar un cine de valores humanos, familiares, cívicos, sociales y educativos.

Entre sus actividades destaca la entrega de los Premios CYGNUS de Cine Solidario y Valores que está previsto que se celebre presencialmente, cumpliendo todas las medidas sanitarias, el próximo 21 de enero en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos galardones buscan reconocer aquellos trabajos que se hayan distinguido por plasmar, desde el cine y la televisión, valores como la solidaridad, la igualdad o la inclusión social, entre otros. La presentación virtual del III Encuentro de Cine Solidario y de Valores y la tercera edición de los los Premios CYGNUS tuvo lugar el pasado 3 de diciembre.

Titanic

Como película marcó un antes y un después en las superproducciones, estableciendo un nuevo récord tanto en presupuesto como en taquilla. Con una recreación impresionante del famoso barco y una historia de amor de relleno que sirve de excusa para mostrarnos diferentes partes de la embarcación, hay que reconocer que consigue lo que pretende, transmitir emociones por doquier y sumergir al espectador en una de las mayores catástrofes marinas de todos los tiempos.

Un apunte final, tuvimos la suerte de verla de nuevo en una sala de cine cuando se reestrenó en 3D quince años más tarde, y podemos afirmar que esta nueva versión no aporta nada nuevo, por lo que es mejor verla tal y como se ideó originalmente dejando de lado artificios meramente recaudatorios.

Mi puntuación: 7/10

Small Foot

Podríamos decir que toda la película es una gran lección sobre una redicha frase: las apariencias engañan. Siendo conscientes de que nos van a aleccionar sin cortarse un pelo, cabe reconocer que al menos es un importante mensaje que lo niños necesitan interiorizar, y que a pesar de resultar tan insistente y tan obvio como el desarrollo de la previsible historia que lo contiene, al menos está ejecutado de manera sumamente amena. Para ello han colocado un montón de entrañables personajes principales y secundarios, cada uno con sus propias neuras, que dan pie a un sinfín de situaciones movidas y vistosas, insuficientes para pasar a los anales de la animación, pero suficientes para no arrepentirnos de haberla visto.

Mi puntuación: 5/10

El Festival de Cine en Corto Levante Almeriense contará con prestigiosos profesionales como miembros de sus jurados oficiales

Un jurado oficial, integrado por prestigiosos profesionales del sector audiovisual, y otro de la crítica, formado por la asociación Blogos de Oro, decidirán los ganadores de los premios del III Festival de Cine en Corto Levante Almeriense, que tendrá lugar en Garrucha entre el 18 y el 20 de diciembre.

El primero elegirá los cortometrajes ganadores de la Sección Oficial y de la sección Cortos Confinados y estará integrado por el director Javi Araguz, los intérpretes Noemí Ruiz y Pedro Lopez, la productora audiovisual Loles Peña y el crítico de cine Jon Apaolaza. Por su parte, el Jurado Blogos de Oro de la Crítica otorgará el premio al mejor film a ojos de la prensa especializada y lo formarán los críticos de cine María Cabal, Sonia Barroso y José Antonio Monzón.

La bella durmiente

Uno de los clásicos por antonomasia de la factoría Disney que en apenas hora y cuarto ofrece todo lo que cualquier rapaz espectador espera en una película de esta índole: una princesa de perfectísima voz, belleza insuperable e inteligencia desconocida; un príncipe de color azul desteñido con buen ojo para casarse con quien debe sin saberlo; unas insoportables hadas nulas haciendo planes y culpables de todo lo malo que pasa en la película; y una incomprendida bruja de nombre premonitorio cuyo mayor defecto es no tener criterio a la hora de contratar esbirros. Bromas al margen, y teniendo en cuenta los tiempos que eran, este titánico largometraje es un logro de la animación, visualmente deslumbrante, lo cual maximiza su formato super panorámico, y con una espléndida banda sonora. De hecho llevarlo a cabo casi supone la ruina de los estudios, pero acabó dejando para la posteridad una adaptación icónica de un mítico e hiperversionado cuento.

Mi puntuación: 7/10