X-Men: Días del futuro pasado

Un reparto espectacular con unos actores tremendos, una dirección impoluta a manos de nuevo del eficaz Bryan Singer y un ritmo que engancha desde el principio hasta un final rebosante de tensión. ¿Con todos estos factores que es lo que falla para que no sea la mejor de la saga? En primer lugar toda la trama gira en torno a dos premisas, una de las cuales no tiene sentido bajo mi punto de vista. Además se toma ciertas licencias del universo creado para las películas que no se explican generando multitud de incoherencias. Demasiado lastre para un largometraje que cumple en la forma con creces pero que se me antoja menos redonda en su fondo de lo que debería.

Mi puntuación 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Crítica de El Frickyblog.

Taxi Driver (reseña extendida)

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Travis Bickle es uno de los nombres más reconocibles del panorama cinéfilo gracias, en gran medida, a la magistral interpretación de Robert de Niro que dejó huella en su carrera y en los aficionados al séptimo arte. A pesar de esto, su talento para conseguir que veamos al personaje y no a la persona ha hecho que por muchos papeles que interprete (sobre todo en sus inicios) nunca veamos al actor, y simplemente nos dejemos llevar por un personaje trabajado hasta la extenuación. Un claro ejemplo es el caso de la película que nos ocupa en el que De Niro estuvo trabajando de taxista doce horas al día durante un mes para preparar el papel.

Y es que "Taxi Driver" gira  alrededor de un personaje principal contradictorio, tal y como deja patente el personaje de Cybill Sheperd en la primera conversación con Travis, sin ni siquiera saber aún lo que se le venía encima. La película toca varios temas de trasfondo empezando por la soledad de un joven veterano de Vietnam que no encuentra su lugar en el mundo actual y que no soporta ver en que se está convirtiendo el país por el que luchó para que luego le ningunearan. Él tiene su propia moral, muy maleable según le interesa, y aunque sus intenciones son presuntamente buenas, tiene un sociópata en su interior que no sabe que hacer con su vida ni con lo que le rodea. Este es uno de los problemas de la película, ya que no llegamos a conocer demasiado bien las motivaciones del personaje principal, sólo vemos como actúa, sabemos que tiene estrés postraumático por la falta de sueño que padece, y que sus conocimientos de las relaciones sociales son escasas. Aún así tiene la necesidad de hacer algo, pero no sabe el qué, y cuando no consigue realizar su objetivo principal se conforma con algo más "sencillo" y más políticamente correcto.

Algunos de los acontecimientos de la película están basados en un hecho real que tuvo lugar cuatro años antes de que Paul Schraeder escribiera el libreto original, y también en su propia experiencia cuando su pareja le dejó y atravesó por un duro bache que le llevó por el camino de las drogas, el porno y las armas de fuego. Un guión que fue muy polémico en su época y que no recibió el apoyo unánime de la crítica, pero que sirvió para que la cinta ganara la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Además para llevarlo a la gran pantalla atravesó por muchas dificultades hasta que el director Martin Scorsese decidió hacerse con las riendas del proyecto. Era el quinto largometraje del realizador neoyorquino y lejos de mostrarnos un visión histriónica y confusa como la mente de su protagonista, estilo usado posteriormente en películas suyas como “¡Jo, qué noche!”, el ritmo pausado y la parsimonia se apoderan de la pantalla en todo momento centrándose en los personajes y sobre todo en un Robert de Niro volcado en su papel. A Scorsese se le pueden achacar ciertos errores de montaje o escenas poco pulidas que no sabemos muy bien porque se introdujeron y que no aportan mucho a la historia, pero el riesgo de llevar a cabo este clásico moderno y lo que significó en su época es algo que sólo hemos podido apreciar con el paso de los años.

Muchos pueden catalogar “Taxi Driver” de fascista por tener al frente un tipo cuya actitud puede interpretarse de este modo. Otros de todo lo contrario, ya que Travis no es que quede en muy buen lugar y es la sociedad la que queda retratada ante los actos que comete. De cualquier modo es casi imposible quedarse indiferente tras verla, y para bien o para mal, aunque sólo sea por la inverosimilitud de lo nos están mostrando, ofrece la oportunidad de debatir sobre unos tiempos pasados que no han cambiado tanto y ante todo, de escudriñar lo que reside en el interior de Travis Bickle, algo que ni siquiera él mismo sería capaz de decirnos con certeza.

Mi puntuación: 8/10

Curiosidades "Taxi Driver" en Sensacine: http://www.sensacine.com/TaxiDriver/secretos/

X-Men: Primera generación

Podríamos dividir la película en dos facciones tal y como visten los personajes: la negra y la blanca. La negra son los buenos, con sus trajes y entornos oscuros que recuerdan la estupenda primera parte, con actores creíbles y de calidad. En el bando blanco tenemos a un cargante Kevin Bacon rodeado de personajes casposos, ambientación hortera y situaciones estrafalarias que no acaban de encajar. Así que dejando de lado los errores de continuidad y las licencias creativas que se han tomado, tenemos acción bien rodada con un argumento sólido insertado en un marco histórico, que a pesar de las buenas críticas que recibió, se hace excesivamente larga y falla en su intento de convertirse en la mejor de la saga.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Gladiator

Hay muchas cosas evidentes que hacen tan especial esta película, ya sea su magnífica banda sonora original, actores que rozan la perfección o una historia clásica de superación y venganza desbordante de épica. Aún así lo que cala más hondo son sus escenas llenas de fuerza con frases grandilocuentes que te estremecen y conmueven por partes iguales. Si fuera objetivo quizás no merecería tanta nota, en parte por su famosa lista de gazapos, pero cuando la has visto infinitas veces y tienes que reprimirte para no hacerlo de nuevo te das cuenta de que el amor no atiende a razones. Es un hecho que volveré a verla, pero aún no, aún no...

Mi puntuación: 10/10

Maléfica

Vuelta de tuerca al archiconocido cuento de "La bella durmiente" en la que se nos explica lo sucedido desde el punto de vista de la bruja malvada de un modo más adulto de lo que es habitual en la factoría Disney pero que funciona igualmente. Lo mejor, además de una deslumbrante escenografía, es una Angelina Jolie que se siente como pez en el agua en un papel que borda y que costaría imaginar con la piel de otra actriz. Quizás la película cojea un poco en el desarrollo de personajes debido a su acelerado ritmo narrativo pero ayuda a que su visionado sea más ameno y que divierta sin complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/Maléfica

The Host

Original, extraña, cómica y absurda por partes iguales es esta película coreana que nos cuenta como una familia de frikis se enfrenta a un monstruo mutante ante la pasividad de las autoridades pertinentes con un desarrollo de acontecimientos bastante extravagante que, para bien o para mal, te dejará con la boca abierta en muchas ocasiones. Lo mejor son los efectos especiales que en casi todo momento resultan creíbles encajando perfectamente en los escenarios, pero no compensan la mayoría de actuaciones exageradas y descontroladas que enturbian el resultado final.

Mi puntuación: 4/10 

Alien: Resurrección

El primer largometraje de "Alien" que veía en un cine supuso también una de mis primeras grandes decepciones cinéfilas ya que me encontré con una película que ridiculiza toda una saga, y lo peor de todo, convierte a la mítica teniente Ripley en una broma de mal gusto. Además su estilo surrealista y grotesco y sus esperpénticos personajes sobreactuados fomentan la sensación de que estamos viendo una extraña comedia de dudosa calidad. Todo un sacrificio haberla tenido que ver de nuevo sabiendo lo que me iba a encontrar para poder escribir esta crítica en condiciones, un error que jamás volveré a cometer.

Mi puntuación: 3/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Alien 3

Mi recuerdo de la versión cinematográfica de esta película no era muy agradable, algo lógico teniendo en cuenta que incluso el director David Fincher reniega de ella, por eso decidí ver un montaje alternativo que añade minutos y explica algunas incoherencias que en la primera edición quedaban en el aire. Debo decir que el resultado, aún sin estar a la altura de las dos anteriores, es más satisfactorio, lo que no evita que el guión tenga ciertas lagunas o que algunos efectos especiales sean bastante precarios. Por otro lado la puesta en escena está muy elaborada y la teniente Ripley todavía conserva parte de su espíritu original, pero en conjunto sigue siendo más caótica y confusa de lo que cabría esperar.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Al filo del mañana

Viajar en el tiempo es un concepto que en el cine siempre me ha fascinado y en este caso se fusiona de un modo acertado y original con una invasión alienígena, contando además con un gran reparto, algo poco habitual en producciones de esta temática. A pesar de que entretiene en todo momento gracias al ritmo frenético del que hace gala, su mayor problema es caer en los errores de siempre, cuando la acción debería estar al servicio de un historia con mucho trasfondo al final es la historia la que sirve como excusa para deslumbrarnos con efectos especiales y llevarnos a un epílogo demasiado forzado para mi gusto.

Mi puntuación: 5/10 

Cowboys & Aliens

Leyendo el título uno espera un resultado cuanto menos inverosímil con una trama para niños de cinco años, pero a pesar de que vaqueros y extraterrestres se líen a tiros y rayos láser todo resulta bastante creíble, al menos en el comportamiento de los personajes y en las situaciones variopintas que nos ofrecen. La película se alimenta de unos actores con carisma, una duración ajustada y algo de intriga en el argumento, convirtiéndose en un entretenimiento meramente aceptable de un típico blockbuster de verano del montón.

Mi puntuación: 5/10

Crítica en 1 minuto de "El Blog Fricky".

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

Situada al final de "Dragon Ball Z", poco tiempo después de la muerte de Majin Boo, esta película de animación nos relata de un modo más cómico de lo habitual una nueva aventura de la serie que marcó una generación, en la cual me incluyo. Esta vez las peleas son lo de menos y quizás es en lo único que flojea, ya que las pocas que hay no impactan demasiado, pero se ve compensado con creces por situaciones muy divertidas en las que se homenajean y recuerdan momentos míticos con guiños de toda clase y en los que todos los personajes gozan de su momento de gloria. Sólo para fans de Goku que quieran rememorar viejos tiempos.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de Dragon Ball estrenadas en cines españoles.

Aliens, el regreso

En esta segunda parte nos encontramos ante una magnífica película de ciencia ficción donde predomina la acción y en la que el tímido y único alien de su antecesora deja paso a decenas de ellos correteando y matando a diestro y siniestro, incluyendo a una espectacular reina xenomorfa. Aunque cuenta también con un número limitado de actores, esta vez los escenarios son más variados y la historia menos enigmática, desvelando muchos de los misterios que surgían en la primera y con un ritmo más dinámico y caótico tal y como lo exigen las circunstancias. Cameron supo como mantener la calidad de la saga con otro estilo diferente pero igual de convincente, algo que hasta la fecha no se ha vuelto a repetir.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire

Nunca ha sido fácil adaptar un libro al cine y mucho menos si ha sido un best seller mundialmente conocido. En mi caso no he tenido el placer de leer las extensas novelas pero por lo visto las películas suecas son bastante fieles, de ahí su larga, aunque insuficiente duración, y el querer contar tantas cosas sin que te llegues a introducir demasiado en la trama. Con el primer largometraje tenemos una presentación de los personajes mediante un interesante caso resultando entretenida aunque no desborde originalidad. Los dos siguientes son el intento de explicar algo grande y desvelar misterios ocultos de sus protagonistas alargando la trama innecesariamente, sobre todo en una tercera parte prácticamente vacía y superflua. Hay que reconocer que tienen estilo, están bien realizadas y gozan de buenas actuaciones, pero a mi no me han transmitido nada especial aburriéndome en demasiadas ocasiones, no se si será problema de una mala adaptación o es que al final las novelas ya no daban más de si tampoco.

Mi puntuación: 5/10, 4/10 y 3/10

Las colinas tienen ojos (2006)

Una vez vista la original de 1977 de Wes Craven, hay que reconocer que este remake no tiene nada que envidiarle, superándola incluso en muchos aspectos técnicos y de coherencia, lo cual le quita algo de sucio realismo. Esta versión impacta mucho la primera vez que se ve, pero tras revisarla de nuevo, y superada la sorpresa inicial, la brutalidad y crudeza que impactaron hace años, ha perdido parte de su fuerza, lo cual no evita que suba el bajísimo nivel de las películas de terror de la última década. Con unos personajes bien definidos, acompañados de unas interpretaciones creíbles, si te gusta la sangre, las deformidades más asquerosas y el sufrimiento atroz, no te la puedes perder.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Las colinas tienen ojos (1977)".

Destino oculto

Dejando de lado el penoso cartel y la traducción arbitraria del título en nuestro país, tenemos una película de ciencia ficción con una idea interesante que desgraciadamente se acaba convirtiendo en una cursilada romántica del montón. Es una lástima porque empieza realmente bien, pero con el paso del los minutos el argumento decae poco a poco hasta llegar a un clímax final harto decepcionante. Aún así es bastante corta y no aburre en exceso, y a pesar del género al que pertenece seguramente guste en mayor medida a mujeres y a creyentes en fuerzas superiores.

Mi puntuación: 4/10

La red social

Al contrario de lo que pueda parecer la película no habla de Facebook y de como ha cambiado nuestras vidas, ni siquiera de su proceso creativo o técnico, sino de lo que significó a nivel personal para su creador y toda la gente que le rodeaba. Por este motivo todo gira alrededor del personaje de Mark Zuckerberg y su pecuilar personalidad con un Jesse Eisenberg que lo caracteriza a la perfección acompañado de un reparto a la altura de las circunstancias. La duración puede parecer excesiva, pero es necesaria para contar esta historia en condiciones, dotándola además de un ritmo lento no apto para los acostumbrados al cine "videoclipero".

Mi puntuación: 7/10

Los reyes del sol

Decepcionante cinta de aventuras ambientada en la América precolombina. Sus mayores defectos son, sin duda, la pobre ambientación junto a unos actores inadecuados y mal dirigidos, exceptuando la siempre poderosa presencia física, que no interpretativa en este caso, de Yul Brynner. También chirrían sus excesivas pretensiones pseudo-religiosas y las intenciones de un simbolismo patriótico norteamericano que no vienen a cuento. Por el lado positivo es destacable la originalidad del planteamiento inicial en un contexto histórico escasamente explotado por el cine y que podría dar mucho juego.

Puntuación tomgut65: 3/10

Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno

Esta tercera parte es la más convencional y menos demente de todas, habiendo perdido el ritmo frenético tan característico de la saga con una historia que empieza bien pero que hacia la mitad se encalla y ya no consigue arrancar totalmente de nuevo. Se agradece el intento de hacer algo diferente y trascendental narrando acontecimientos más globales, pero por desgracia eso hace que "Max" sea menos "Mad" que de costumbre. La más floja de todas que se salva por los pelos ya que consigue entretener sin problemas aunque mucho menos que sus predecesoras. 

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

La cuarta fase

Hay dos maneras de ver esta película. La primera es sin saber lo que te vas a encontrar disfrutándola desde la ignorancia, entonces se puede conseguir una experiencia bastante acongojante y estremecedora en momentos puntuales. La segunda es con conocimiento de causa, aunque no es recomendable, ya que se hacen evidentes sus carencias y la poca calidad que la rodea en muchos de sus aspectos. En conclusión se le puede dar un notable en cuanto a puesta en escena y artificio pero un suspenso como largometraje de terror que no aporta nada más allá de la simple manipulación. Que cada cual la vea del modo que prefiera y después valore.

Mi puntuación: 5/10

Nota de prensa "Metamorphose"

Quedan tan solo pocos días para que el nuevo y prometedor cortometraje de Sergio Morcillo se estrene en el festival internacional Nocturna. Por ello, el diseñador José Nieto (Kipon) ha realizado este nuevo y llamativo póster con motivo de dicho estreno en el festival.

Como podéis observar, la cita será este Viernes 30 de Mayo a las 16:30 h y como acompañamiento del cortometraje estará la también prometedora “Wolf Creek 2” de Greg McLean.

En el póster tenéis la crítica de la página de cine de terror “Terror Weekend” que le dio 5 estrellas y  de directores tan importantes del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens (“Frontier(s)”), José Luis Alemán (“La herencia Valdemar”), Miguel ÁNGEL Vivas (“Secuestrados”) y Uwe Boll (“Rampage”).

Para conseguir vuestras entradas al festival,  podéis hacerlo de 2 modos diferentes:

1-     A través de la página entradas.com : http://www.entradas.com/entradas/nocturna-2014--wolf-creek-2-peli_1_2_28_26422

2-     En las taquillas del cine Palafox (C/ Luchana 15, Metro Bilbao, Línea 5)

Precio entrada: 5,50

Os recordamos que el pase de “Metamorphose” estará presentado por todo el equipo artístico y técnico y además, antes del pase tendréis una exposición de los productores y creadores de FX del mismo. En el, se expondrán todos los trabajos realizados por David Ambit y Lucia Salanueva (INSIDE FX) (saga “REC”). Una oportunidad única.

“Metamorphose” es la respuesta Española a toda la oleada del cine Francés más extremo que ha asolado nuestras pantallas estos últimos años como por ejemplo “Frontier(s)”, “Martyrs”, “A´l Interieur” o “Alta tensión”. Nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez y TerrrorWeekend.

¿Estáis preparados para el evento más sangriento y extremo del festival?