sábado, 24 de septiembre de 2016

Dory no se olvida de la recaudación de Disney

A la lista de méritos de Dory y Nemo -entre los que se encuentran cruzar el océano de punta a punta, burlar tiburones y huir de una pecera para volver a la vida entre corales- se suma ahora otra hazaña: rescatar a Disney de un año complicado en taquilla. Pero… ¿No decían que segundas partes nunca fueron buenas? Esto, desde luego, no se aplica a la nueva película de la saga, Buscando a Dory.  

"Piratas del Caribe", "Alicia en el país de las maravillas" o "Monstruos S.A." son solo algunas de las producciones a las que, tras arrasar en taquilla, Disney decidió dar continuidad. Producir secuelas resulta, a menudo, igual o más difícil que crear películas originales. 


El reto de repetir éxito es doble: dar a los espectadores eso que tanto les gusta y a los inversores las ganancias que esperan. Disney es un incansable productor de franquicias. Algunas tuvieron tanto éxito que sobrepasaron a la película original, hay otras que nunca llegaron a producirse y producciones que se convirtieron en sagas interminables.  

Una de las más exitosas fue Toy Story, las cintas de animación que dieron vida a los juguetes de todo el mundo. La primera película se estrenó en 1995, en un fin de semana que coincidió (de forma estratégica) con acción de gracias en Estados Unidos, y las familias hicieron cola en la puerta de los cines para ver un filme que nadie quería perderse. 


En realidad, todo era fruto de una hábil estrategia de Steve Jobs, fundador de Apple, que había comprado Pixar al salir de su empresa. Jobs se las arregló para que el estudio de animación saliera a bolsa una semana después del estreno de Toy Story. El éxito de la película fue tal que las acciones de la empresa, que llegó a recaudar 132 millones de dólares, pasaron de 22 a 49 dólares el primer día. 

Tras el estreno de la innovadora cinta, la primera en estar hecha íntegramente por ordenar, otras dos superproducciones le siguieron. “Toy Story 2” (1999) volvió a convertirse en un éxito de crítica y público y fue calificada por muchos como "la secuela perfecta", una producción inteligente y repleta de humor delicado.  


Un año después, cuando todos dudaban de la necesidad de una tercera película, llegó “Toy Story 3” (2010) y ganó dos premios Oscar –mejor película de animación y canción-. Aunque este parecía el final perfecto, los creadores de la saga tenían otros planes y en 2014 anunciaron que una cuarta entrega estaba en camino: “Toy Story 4” llegará a la gran pantalla en 2018. 

Sin embargo, no todas las películas de Disney corrieron la misma suerte. La cinta John Carter (2012), que se suponía iba a tener una secuela, pasó a la historia con el dudoso honor de ser la película que más pérdidas ha acumulado: 200 millones de dólares. Uno de los mayores batacazos en Hollywood y un duro golpe para la productora.


Por suerte, otros estrenos como “Brave” y “Los vengadores” salvaron el año. Quien no pudo salvarse fue Rich Ross, presidente de los estudios en ese momento, que renunció tan solo un mes después de la hecatombe financiera. Disney no quiso saber nada más del bueno de John Carter, un veterano de la guerra civil enviado a Marte para lidiar con sus habitantes, y canceló la producción de la segunda parte.  

Disney ha hecho de todo aquello que fue un éxito un remake o una secuela, lo que muchos han calificado como una actitud cómoda y centrada en hacer dinero. Todas esas segundas partes, remakes, precuelas y secuelas apelan a la nostalgia del espectador, que quiere revivir lo que sintió al ver la película original, pero son muchas veces prescindibles . 

De momento, Pixar ha anunciado que, tras el estreno de "Los Increíbles 2" en 2019, deja las secuelas para centrarse en crear películas originales, ¿Cuánto duraran las buenas intenciones?

Reportaje escrito por Beatriz Díaz - @Beadp1



viernes, 23 de septiembre de 2016

Los siete magníficos (1960)

Clásico inmortal no únicamente del western si no de la historia del cine. El tiempo no parece pasar por ella, mantiene la fuerza intacta de principio a fin gracias a la acertadísima unión de clasicismo y desmitificación de la figura del pistolero. Y con el indudable carisma de dos legendarias estrellas como son Yul Brynner y Steve McQueen, rodeadas de unos grandes secundarios robaescenas que rubrican el estupendo reparto. Como olvidar la magistral banda sonora de Elmer Bernstein, cuyo tema principal es universalmente conocido y que se ha convertido en un standard imprescindible que aún logra ponernos el vello de punta como si volviéramos a ser niños.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (2016)".



miércoles, 21 de septiembre de 2016

Rumores y Mentiras

¿Para que los adolescentes vaya en tropa al cine que se puede hacer? Una película con muchas chicas atractivas y ganas de marcha llena de chistes obscenos. ¿Y para que la gente disfrute de buen cine? Un guión inteligente con buenos actores y algo de estilo propio. Pues esta comedia romántica no tiene ni una cosa ni otra, no es tan mala como cabría esperar teniendo en cuenta que el tema principal es la sexualidad de un grupo de jóvenes, ni tan buena como para trascender. Al menos sirve para pasar un buen rato sin pensar demasiado y ver a Emma Stone en uno de sus primeros papeles como protagonista.

Mi puntuación: 4/10





Todas las novedades de Terrormolins 2016

Seth Brundle, o Brundlefly (o Brundlemosca) ya tiene 30 años. Una de les grandes criaturas de la Nueva Carne cronenbergiana celebra su treintavo aniversario, efeméride que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pretende celebrar como se merece. Por ello, este año recupera el título de culto La mosca (The Fly) de David Cronenberg con una proyección muy especial para, a continuación, desgranar el porqué de su importancia dentro del género y analizar su condición de abanderada de las mutaciones modernas. ¿Preparados para una teletransportación? La proyección será el martes 15 de noviembre a las  19h.
 

JURADO
Este año, formaran parte del jurado:


Ashley C. Williams
: Actriz norteamericana, ganadora en 2014 del premio del Festival a la  mejor actriz gracias a su impactante interpretación en la película Julia (Matthew A. Brown). También es conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009).


Howard Gorman
:
Periodista y guionista nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años. Escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth.


Paco Rodríguez Prieto
: Responsable de cine de Movistar+. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Sevilla, se diplomó en Producción Cinematográfica el ECAM. Con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.
 
PELÍCULA INAUGURAL
El Festival arrancará con la película española La Madriguera,  una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.


PELÍCULA DE CLAUSURA
El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película The Neon Demon será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.

 
SECCIÓN OFICIAL COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES


 
Aparte de las películas de inauguración y clausura, el resto de trabajos que entran en la Sección Oficial Competitiva de esta edición son las siguientes:

DARLING 78 min
Director: Mickey Keating
Guión: Mickey Keating
Música: Giona Ostinelli
Fotografía:  Mac Fisken (B&W)
Intérpretes: Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter, Helen Rogers.
Tráiler

TRAIN TO BUSAN 118 min
Director: Yeon Sang-Ho
Guión:  Yeon Sang-Ho
Música:  Jang Young-gyu
Fotografía: Lee Hyung-deok
Intérpretes: Kim Soo-ahn, Dong-seok Ma, Yoo Gong, Woo-sik Choi
Tráiler 

THE GIRL WITH ALL THE GIFTS 111 min
Director: Colm McCarthy
Guión: Mike Carey
Música: Cristóbal Tapia de Veer
Fotografía:  Simon Dennis
Intérpretes: Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamria Marinca
Tráiler

DOWNHILL 85 min
Director: Patricio Valladares
Guión: Barry Keating, Patricio Valladares
Música: Luigi Seviroli
Fotografía: Cristian Ali Venegas
Intérpretes: Natalie Burn, Bryce Draper, Luke Massy, Ariel Levy, Ignacia Allamand
Tráiler

WE GO ON 89 min
Director: Jesse Holland i Andy Mitton
Guión: Jesse Holland i Andy Mitton
Música: Andy Mitton
Fotografía: Jeffrey Waldron
Intérpretes: David Bickford, Justin Carpenter, Norio Chalico, Jay Dunn
Tráiler

THE EYES OF MY MOTHER 76 min
Director: Nicolas Pesce
Guión: Nicolas Pesce
Música: Ariel Loh
Fotografía: Zach Kuperstein
Intérpretes: Kika Magalhaes, Will Brill, Diana Agostini
Tráiler

I AM NOT A SERIAL KILLER 104 min
Director: Billy O'Brien
Guión: Christopher Hyde, Billy O'Brien
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Robbie Ryan
Intérpretes: Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary
Tráiler

TEAR ME APART 86 min
Director: Alex Lightman
Guión: Tom Kerevan
Música: Alex Lightman, Richard Lightman
Fotografía: Ernesto Herrmann
Intérpretes: Alfie Stewart, Frazer Alexander, Jennie Eggleton, Jon Campling
Tráiler

LAKE BODOM 90 min
Director: Taneli Mustonen
Guión: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen
Música: Panu Aaltio
Fotografía: Daniel Lindholm
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee, Mikael Gabriel
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THE AUTOPSY OF JANE DOE 99 min
Director: André Øvredal
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Intérpretes: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton

LET HER OUT 89 min
Director: Cody Calahan
Guión: Adam Seybold
Música: Steph Copeland
Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie, Kate Fenton
Tráiler

KRISTEN 86 min
Director: Mark Weistra
Guión: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Intérpretes: Terence Schreurs, Poal Cairo, Ronald Top
Tráiler

(El dia 1 de octubre conoceremos todos los títulos restantes)
 
SESIONES RETROSPECTIVAS
Además de la proyección de The Fly y de la película sorpresa de las 12 Horas, la que, obviamente, no desvelaremos, también se proyectará una más con la temática de este año:

X: THE MAN WITH THE X-RAY EYES 80 min
Director: Roger Corman
Guión: Robert Dillon, Ray Russell
Música: Les Baxter
Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt
Sinopsis: James Xavier, un científico de prestigio internacional, decide probar consigo mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.
Tráiler
 
A DESTACAR
La ampliación de fechas, y las sesiones inaugural y de clausura son sin duda lo más destacable de las novedades de esta 35ª edición. Empero, querríamos destacar también estas otras:
 
EDICIÓN LIBRO MUTACIONES
Nos congratula especialmente anunciar que el Festival, junto con la editorial Hermenaute, presentará una publicación sobre las mutaciones en el cine de género, la temática de este año. Es trata de un libro coral, coordinado por Albert Galera, donde han participado miembros de la organización como David Izquierdo, Jaume Claver, Sergi Sanmartí y Manel Calpe, así como escritores y críticos como Fausto Fernández, Quim Crusellas, Javier Rueda, Gerard Fosas, Israel Paredes, Rafael Dalmau, Jordi Puigdomènech y el mismo Albert Galera. El prólogo lo ha realizado Jesús Palacios. La presentación del libro se producirá el jueves 17 de noviembre a las 19h.
 
PROYECCIÓN PARA PERSONAS CON MINUSVALÍAS COGNITIVAS

Gracias al realizador y amigo del Festival Miguel Ángel Font Bisier, el domingo 13 de noviembre por la noche, podremos disfrutar de una proyección pensada para personas con deficiencias visuales y auditivas. Se trata del corto Xmile, que el propio director ha adaptado con audiodescripciones, subtitulación y cápsulas de olor, por tal que sea también accesible a todo tipo de personas. Es la primera vez que en Molins de Rei disfrutaremos de una sesión tan especial.
Trailer

¡Seguiremos informando!

martes, 20 de septiembre de 2016

Mención a nuestra crítica de "La puerta abierta"

Hace poco os hablábamos de la película "La puerta abierta", protagonizada por Carmen Machi, Terele Pávez y Asier Etxeandía y que tiene todos los números para convertirse en el mejor largometraje español del año.

Aquí podéis leer nuestra mini crítica donde os recomendamos que vayáis a verla al cine sin ninguna duda: http://cinedepatio.blogspot.com.es/2016/08/la-puerta-abierta.html

Cual ha sido nuestra alegría al comprobar que una de nuestras opiniones ha sido incluida en uno de los carteles promocionales de la película junto a críticos ilustres de La Vanguardia, ABC, El País, La Razón o Fotogramas.

Un detalle que nos ha hecho mucha ilusión y que agradecemos enormemente:



El irlandés

A veces hay películas que las ves sin conocimiento de causa y te topas con algo realmente sorprendente como la que nos ocupa. En este caso nos encontramos con una comedia negra que ofrece más dosis de humor que toda la filmografía junta de Adam Sandler gracias a un guión inteligente y bastante gamberro por momentos. El mérito de esto recae en el dúo protagonista, destacando sobre todo la excepcional interpretación de Brenda Gleeson como un agente de policía poco convencional que deberá destapar una trama de drogas con inesperadas y divertidas consecuencias.

Mi puntuación: 7/10



lunes, 19 de septiembre de 2016

Los pitufos

Como individuo adulto que soy, al menos por edad, es difícil valorar esta película cuando está enfocada totalmente a los más pequeños de la casa. Es posible que hubiera preferido disfrutar más de la aldea de setas y del bosque mágico que recordaba de mi infancia antes que de un sobreexplotado Manhattan, pero nunca pitufa a gusto de todos. Al fin y al cabo lo que pretende es provocar risas, cautivar y hacerte pasar un buen rato, y si eso lo consigue con creces con todos los niños, e incluso algunos adultos que me rodeaban al verla, así que quien soy yo para llevarles la contraria y suspenderla.

Mi puntuación: 5/10


jueves, 15 de septiembre de 2016

Hidden: Terror en Kingsville

Una familia permanece recluida en un refugio nuclear a salvo de lo que parece una catástrofe global. Realizada con solvencia, buenas interpretaciones y medios más que sobrados para una producción con vocación de serie B, la mayor objeción que se le puede poner es su último tercio, hacia el que se nos ha estado preparando durante una hora y cuya resolución no acaba de ser todo lo convincente que debería haber sido, es más, el giro final que da sentido a lo narrado chirría un pelín. De todos modos, aunque esta producción roce la mediocridad, no se sumerge en ella tanto como para ser merecedora del desprecio cinéfilo.

Puntuación @tomgut65: 5/10




miércoles, 14 de septiembre de 2016

Enredados

Unas de las películas más flojas de la factoría Disney en la cual podemos ver una animación hecha por ordenador bastante desfasada que hace evidente el hecho de que sin Pixar se quedan sin argumentos, tanto visualmente como a la hora de contar una historia que a partir de su ecuador ya no sabe por donde tirar. Una remodelación del conocido cuento clásico lleno de tópicos de películas propias anteriores, situaciones copiadas y personajes que no gozan de toda la frescura que cabría esperar. Al menos tiene algunos momentos divertidos y no se hace pesada, algo es algo.

Mi puntuación: 4/10



lunes, 12 de septiembre de 2016

El vuelo (Flight)

Drama hecho a medida para que Denzel Washington luzca sus mejores atributos como actor interpretando un personaje que ya tiene por la mano, el de un simpático y acabado vividor que en el fondo es un héroe. Además es capaz de robarle el protagonismo a un espectacular accidente de avión manteniendo el ritmo de la película sólo con su presencia, aunque no esto no sea suficiente para que no nos dé la sensación de estar ante una historia de telefilme venida a más gracias a un enorme presupuesto con el que se ha podido pagar un gran director y unos cuantos buenos actores.

Mi puntuación: 4/10


viernes, 9 de septiembre de 2016

Tarde para la ira

El actor Raúl Arévalo debuta tras las cámaras con este intenso thriller de venganza, y lo hace apostando sobre seguro poniendo al siempre espectacular Antonio de la Torre al frente quien nos deleita con una actuación tan perturbadora como el personaje que interpreta. Acompañados en todo momento de una música tajante y una sucia escenografía nos introducimos de lleno en un mundo de delincuencia donde nada es lo que parece. Sorprendentemente, y a pesar de ser su primera película como director, Arévalo demuestra una sólida madurez a la hora de filmar las escenas, sin dejarse llevar por el desenfreno de la trama, y ofreciendo planos con la duración adecuada, y desvelando lo que se está cociendo a su debido tiempo para tener al público atrapado de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10


miércoles, 7 de septiembre de 2016

Entrevista a Rúnar Rúnarsson, director de "Sparrows (Gorriones)"

Extracto de la entrevista que realizamos a Rúnar Rúnarsson, director de Sparrows (Gorriones) en el Hotel Las Meninas de Madrid.

Rùnar Rúnarson tiene un aspecto tranquilo y una mirada azul e intensa. Piensa sobre las preguntas que se le hacen y responde despacio, meticulosa y concentradamente, es fácil imaginarlo dirigir con la misma dedicación, y conseguir así los excelentes resultados que consigue.

- Su película da una impresión general de melancolía, ¿es ese el tono que quería comunicar al espectador?

En esta cinta quiero comunicar que la vida está hecha de muchos elementos diferentes: Suceden cosas terribles y tristes, pero también hay momentos de luz. Es como la vida, donde la tristeza convive con momentos de alegría y es eso lo que quiero comunicar, que la vida está llena de contradicciones y contrastes, que hay momentos muy malos, pero también, al final quiero transmitir un mensaje de esperanza.


- La naturaleza, también, a pesar de su belleza, se muestra como dura y hostil.

En esa parte del mundo se tiene una relación de amor/miedo con la naturaleza. La naturaleza proporciona el sustento, y puede ser muy amable, con esas extensiones de césped en las que tumbarse a descansar. Pero también puede ser terrible, las rocas son escarpadas y pueden cortarte y lastimarte. También es peligrosa, a pesar de que la tecnología ha avanzado mucho y que los barcos son más robustos y seguros, aún hay muertes en el mar todos los años. Esa relación de respeto, amor y miedo es la que he querido mostrar.


- En Sparrows no hay música de fondo, ni banda sonora como tal. La música que escuchamos es casi exclusivamente la voz de Ari, empezando por el comienzo de la película, de una belleza extraordinaria. ¿Qué significan en la película las escenas en la que Ari canta?

En los distintos momentos tiene diferentes significados. Al principio es una presentación del personaje, en la escena en la que canta solo en el tanque es un momento de reflexión y ensimismamiento, más tarde es un modo de consuelo, de dulcificar el dolor de la pérdida. Al espectador, además, se le da un tiempo para descansar un poco de la acción, un momento de tranquilidad para asimilar lo que está pasando.


- Ari se encuentra con un mundo adulto muy duro y tiene que tomar decisiones difíciles. ¿Cree que es difícil para los adolescentes enfrentarse al mundo adulto en este momento?

Siempre lo ha sido. Ese momento en el que los jóvenes dejan la infancia y empiezan a ser adultos es un momento complicado, es como cuando aprender a andar, te caes y tropieza varias veces antes de saber hacerlo. Los tabús y peligros siempre han existido, no obstante, y la fuerza interior de Ari le permitirá reaccionar como lo hace e ir al encuentro de la esperanza de la que hablaba antes.


- Por último quería hablar de sus actores. ¿Cómo hace la dirección de actores y obtiene resultados tan convincentes?

Los jóvenes no son profesionales, en su caso lo importante fue conseguir un reparto adecuado. Los elegí yo mismo, entre varios cientos de candidatos. En cuanto a los adultos, les entregué, antes de ver el guión, videos de otras películas, mías y de otros directores, indicándoles los resultados que quería conseguir. En general, me interesa más que trabajen con sus emociones y su corazón que con técnica. Ensayamos las escenas sin cámaras hasta que están casi perfectas, y sólo entonces hago tomas. Procuro no hacer muchas tomas porque las emociones pierden fuerza, en mi opinión, si se usan de manera repetida. Mi intención es conseguir un resultado lo más natural posible, y por eso el estilo es casi de documental, haciendo que la atención no esté en los recursos estilísticos, sino en las personas


- Por último, después de esta maravillosa película, ¿tiene algún proyecto más?

Tengo, como siempre, varios a la vez, en estadios distintos, siempre tengo proyectos pero no hay ninguno en rodaje actualmente.


martes, 6 de septiembre de 2016

Blood Father

Lo que a simple vista podría parecer otro thriller más de acción se convierte en un drama familiar donde se trabaja mínimamente el trasfondo de los personajes, y sus motivaciones importan e influyen en la trama. Este hecho no quita que haya alguna que otra escena de disparos y persecuciones y que la historia caiga en algunos recursos típicos de películas de huidas y redención, pero todo ello desarrollado con cierta lógica y con un ritmo y una duración ideales para hacerla lo más disfrutable posible. Además, su vibrante y elocuente pareja protagonista nos ofrecen diálogos y situaciones que nos recordarán al implacable Mel Gibson de antaño.

Mi puntuación: 6/10


lunes, 5 de septiembre de 2016

Las Lágrimas de África

La activista y artista Amparo Climent da voz, usando la suya propia como narradora de este documental, a los refugiados subsaharianos que sobreviven en la frontera de Melilla en unas condiciones vergonzosas y realizando labores inhumanas. Una situación que muchos no quieren que conozcamos y que quienes la sufren viven con resignación, pena pero también esperanza. Estos hechos se nos muestran tal y como son, sin alardes, y con escenas que nos pondrán la piel de gallina y activando la alarma de nuestras conciencias. Un multipremiado documento cinematográfico, necesario y único, que merece y debe ser visto para conocer una realidad que no debería existir ni ahora ni nunca.

Mi puntuación: 8/10

Toda la info de este imprescindible documental en http://www.laslagrimasdeafrica.es/


sábado, 3 de septiembre de 2016

Criminal

Kevin Costner, Gary Oldman, Tommy Lee Jones, Ryan Reynolds, Jordi Mollà y otros actores de renombre componen el reparto de este thriller con tintes futuristas donde el poder de la mente debe enfrentarse a una amenaza terrorista tan genérica como el título de esta película. Y es que su guión intenta ser diferente pero sólo lo consigue parcialmente, ya que la premisa, sin ser excesivamente original, tiene su encanto, aunque se desarrolla según lo previsto sin aburrir demasiado. Lo más interesante es ver a un Costner haciendo un papel cuanto menos curioso, con más matices que el del resto de sus compañeros de plantel quienes simplemente salvan la papeleta de unos personajes planos y funcionales.

Mi puntuación: 5/10


viernes, 2 de septiembre de 2016

Ben-Hur (2016)

Si obviamos la obra maestra que fue la Ben-Hur protagonizada por Heston, tenemos en esta versión una amena cinta de aventuras con unos buenos efectos especiales que retoca parcialmente una historia ya conocida para hacerla más comercial y accesible. Todo transcurre según lo previsto, pero a un ritmo endiablado debido a la condensación de una trama épica venida a menos donde el desarrollo de los personajes y su relación es apresurada, perdiendo los eventos posteriores parte de su coherencia. Las correctas actuaciones, la acción continua e incluso la nostalgia y la congoja que provocan ciertas escenas, junto al placer que supone ver de nuevo un péplum en cine, harían de esta película merecedora de mejor nota si no fuera por unos minutos finales que empañan muchas de sus virtudes. 

Mi puntuación: 5/10


La puerta abierta

Un guión sólido con momentos trágicos, cómicos y cotidianos que trata un tema incómodo con mucho tacto y muy buen gusto. Una realización centrada en los personajes que consigue transmitirnos los claroscuros de la historia, Pero por encima de todo tenemos un cuarteto de actores en estado gracia: Carmen pletórica y tan natural como siempre; Asier deslumbrante y convincente en un complejo papel; Terele con su chispa innata y soltura habitual; y la niña, toda una sorpresa, que hace gala de un talento y una dulzura cautivadora. Todos ellos merecedores de estar nominados, e incluso ganar, futuros premios de cine, y ante todo, recibir las alabanzas de un público que vivirá infinidad de sentimientos en una película donde es palpable el cariño con el que se ha rodado.

Mi puntuación: 8/10


jueves, 1 de septiembre de 2016

La espera

Retrasar lo inevitable para no enfrentarse a un terrible hecho; un tema cercano abordado de un modo ciertamente frío donde la puesta en escena y la plasticidad visual priman muchas veces por encima de los sentimientos de sus personajes. Aún así es inevitable que la dramática historia que se nos presenta remueva algo en nuestro interior, gracias al talento y la proximidad de sus dos actrices protagonistas que plasman a la perfección el enfrentamiento entre la inocencia y la madurez. Ciertos planos inertes innecesariamente alargados o algunos comportamientos nos pueden sacar de una película que puede aburrir a unos y maravillar a muchos otros.

Mi puntuación: 6/10


martes, 30 de agosto de 2016

Sorteo preestreno “Juego de armas”

El jueves 8 de septiembre en los cines Aribau Club de Barcelona a las 20:00 os invitamos, gracias a Sensacine y a Warner Bros. España, al preestreno de “Juego de armas”, una divertida comedia basada en hechos reales, del director de la trilogía “Resacón”, que bien seguro os hará partiros de risa.

Podéis participar en el sorteo de varias entradas dobles hasta el lunes 5 de septiembre a las 9:00 de la mañana siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor tanto de @Cinedepatio y @Sensacine en Twitter y haz “Me gusta” en nuestra página de Facebook: facebook.com/Cinedepatio

2. Publica este tweet: “Voy a ver en primicia #JuegoDeArmas en el preestreno de #Barcelona gracias a @Cinedepatio y @SensaCine http://goo.gl/w97PzJ #CineDeJuego”

¡Mucha suerte a todos!


lunes, 29 de agosto de 2016

Generación Z

Calco desvergonzado del Parque Jurásico (Jurassic Park) de Steven Spielberg con zombis en lugar de bichos antediluvianos. Las similitudes se acaban aquí. Ni en presupuesto y, no digamos, en efectos especiales se parecen, pero menos en ingenio u originalidad. Lo que queda tampoco es mucho: ritmo algo cansino y personajes excesivamente típicos, guión encorsetado y previsible en todo momento. Bueno, la verdad es que no se le pueden pedir peras al olmo a una modesta producción británica cuyo único objetivo es sacar unas libras a los aficionados a los muertos vivientes aprovechando para ello una ocurrencia. Eso si, para un ratito de diversión sin mayores pretensiones sirve bien.

Puntuación @tomgut65: 4/10


domingo, 28 de agosto de 2016

Heidi

La popular novela suiza, que la mayoría descubrimos gracias a la mítica serie de dibujos animados japonesa, es adaptada en esta película con el respeto y la magia que merece el relato original. La excelente elección de actores para interpretar unos entrañables personajes y unos majestuosos paisajes alpinos sirven para enfatizar la emotividad y la ternura de una historia ya de por sí conmovedora. Todo ello con una sucesión constante de acontecimientos que no deja margen al aburrimiento, ya que en menos de dos horas nos cuentan al completo la preciosa aventura de una dulce niña que nos provocará un alto nivel de nostalgia haciéndonos revivir nuestra más tierna y añorada infancia.

Mi puntuación: 7/10

Cuenta que te enamoró de Heidi y gana un viaje a Suiza en misuiza.com/heidi




viernes, 26 de agosto de 2016

Cuerpo de élite

Qué mejor que un grupo "multiregional" de agentes de seguridad para hacer una comedia llena de bromas sobre diferentes zonas de España y de paso criticar a los políticos de nuestro país. Este objetivo se consigue en los primeros compases de la película, pero resulta ser un espejismo ya que acaba cayendo y repitiendo los tópicos de siempre e incluso hace uso de chistes obsoletos en el siglo veintiuno. Aún así tiene varias escenas salvables que nos harán reír gracias a la chispa innata de varios de los actores que aparecen. A medio camino entre la comedia absurda y una parodia de acción que por desgracia no acaba de cuajar en ninguno de los dos aspectos.

Mi puntuación: 4/10


jueves, 25 de agosto de 2016

Experimenter: La historia de Stanley Milgram

En los años sesenta el psicólogo Stanley Milgram empezó a estudiar el comportamiento humano haciendo uso de unos experimentos que podemos descubrir en este revelador largometraje. Hablándole directamente al espectador, el propio protagonista nos explica sus descubrimientos, en lo que podría ser una conferencia científica llena de datos relevantes que pueden acaparar al espectador. Por otro lado resulta curioso ver a Winona Ryder en una producción de esta índole, aunque su papel apenas aporta nada y es Peter Sarsgaard quien con su sobria actuación y fluidez verbal, consigue captar toda nuestra atención en una película original en forma, y ante todo, muy interesante en su contenido basado en hechos reales.  

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 24 de agosto de 2016

Café Society

Como cada año Woody Allen estrena trabajo, esta vez una comedia romántica con un predecible argumento que ya hemos visto en multitud de largometrajes similares, y con un tema central recurrente en la filmografía del director neoyorquino. Su protagonista, Jesse Eisenberg, se nos presenta como un rejuvenecido Allen, aunque más comedido y menos verborreico, siendo el eje central de una historia sencilla que nos sumerge en los años treinta americanos con estrellas de Hollywood y gánsters por doquier. Agradable, correcta y muy ligera, estamos ante una película tan fácil de digerir como de olvidar cuyo punto fuerte es un glamuroso contexto que encandilará a los más cinéfilos. 

Mi puntuación: 5/10




martes, 23 de agosto de 2016

Elvis & Nixon

Comedia original y divertida que relata el curioso y real encuentro que tuvo lugar en mil novecientos setenta que juntó a dos de las personas más famosos del planeta. Si bien no se conocen muchos detalles de lo que hablaron, esta recreación bien podría servir para retratar una charla que dejó anonados a muchos dada la extravagante petición del rey del rock. Para ello han hecho uso de dos grandes actores que se enfrentan en una disparatada película, increíble pero casi cierta, donde veremos como se fraguó y se llevó a cabo esta reunión, todo ello con mucho humor, varios gags ingeniosos y un ritmo dinámico. Un largometraje muy recomendable que se disfruta y entretiene de principio a fin.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 19 de agosto de 2016

Sorteamos regalos de "Peter y el dragón"

Ya podéis ver en cines lo más nuevo de Disney, Peter y el dragón, ¡y para celebrarlo sorteamos *cinco packs con regalos de la película!

Peter es un niño huérfano que ha crecido solo durante seis años en el bosque, sin ningún tipo de relación con otras personas. Eso sí, el mejor amigo del niño es un dragón gigante llamado Eliott. Remake del film "Pedro y el dragón Elliot" (1977), dirigido por David Lowery que ha co-escrito junto a Toby Halbrooks. Está protagonizada por el joven Oakes Fegley como Peter, Bryce Dallas Howard en la piel de Grace y Robert Redford en la de su padre, Mr. Meacham. El reparto también cuenta con los actores Wes Bentley, Craig Hall y Karl Urban.

Podéis llevaros uno de los *cinco packs que sorteamos, que incluyen una mochila con alas, un cuaderno y una botella, participando en el sorteo hasta el hasta el viernes 2 de septiembre siguiendo estos dos sencillos pasos:

1. Hazte seguidor de @Cinedepatio y @BlogosDeOro en Twitter y haz me gusta en nuestra página de Facebook: facebook.com/CineDePatio 

2. Publica este tweet: "¡Vaya regalazos de #PeterYelDragón que están sorteando en @CineDePatio! Si los quieres entra en http://goo.gl/HhXBLk #DragónCP"

¡Mucha suerte a todos!

Los ganadores son:

@einoog
@Yunamond
@pabloagm24
@ddsanmarti
@lucducatibcn

¡Felicidades a los afortunados y gracias a todos por participar!


*Los premios sólo se entregarán en mano a los ganadores recogiéndolos en persona a partir del 19 de septiembre en nuestras oficinas de Barcelona capital.

Nunca apagues la luz

Una vibrante cinta de terror que en apenas ochenta minutos es capaz de asustarnos como es debido mientras desarrolla un misterioso drama familiar de trasfondo. Las mejores partes son su espeluznante prólogo, y sin duda un intenso epílogo que nos pondrá los pelos de punta dejándonos con ganas de sufrir aún más. Además es de elogiar la coherencia en la actitud de unos personajes que gozan de un mínimo de sentido común para enfrentarse a una aterradora amenaza. Pero la mejor prueba de que funciona es que las risas nerviosas, los sobresaltos y algún que otro grito no cesaron en la sala durante la proyección de la película.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 18 de agosto de 2016

"Inside" de Miguel Ángel Vivas inaugurará Sitges 2016

El Festival de Sitges levantará el telón de su 49ª edición con la premiere europea de la terrorífica "Inside", una cinta dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), con guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual Manu Díez, y protagonizada por Rachel Nichols y Laura Harring. Se trata de una producción de Adrián Guerra y Núria Valls (Nostromo Pictures).

Los peores temores de la audiencia cobrarán vida en "Inside", película inaugural de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. El certamen apuesta, una vez más, por la producción autóctona en su gala de apertura, reafirmando su compromiso con el cine catalán.

La historia de "Inside" sigue los pasos del film en que se basa, À l'intérieur, dirigido por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que impactó el público en Sitges 2007 y se ha convertido en una cinta de culto. Así, una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su pareja y su oído de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. Rachel Nichols (The Loop, Tokarev, Cuatro Fantásticos) y Laura Harring (Mulholland Drive, Inland Empire, El amor en los tiempos del cólera, The Punisher) interpretan los dos papeles principales en esta lucha cuerpo a cuerpo, brutal y sangrienta.

Inside está producida por Nostromo Pictures, una compañía con base en Barcelona que ha estado detrás de los films de Rodrigo Cortés Buried (Enterrado) y Luces rojas, "Grand Piano", que inauguró el Festival de Sitges en 2013 o el éxito de taquilla "Palmeras en la nieve". Tiene en marcha los thrillers "El guardián invisible" y "Contratiempo".


miércoles, 17 de agosto de 2016

Peter y el dragón

Este remake del clásico de Disney "Pedro y el dragón Elliot" se desmarca del original prescindiendo de las canciones y cambiando gran parte de la historia para hacerla más seria y oscura. Se podría decir que estamos ante un drama fantástico que toca temas tan relevantes como la pérdida y el abandono dentro de una aventura con escenas donde la tristeza, la ternura y la diversión se entremezclan para hacernos sentir toda clase de emociones. Una película menos liviana de lo esperado que está enfocada a un público infantil más "crecidito" capaz de entender el mensaje y los valores que intenta transmitir.

Mi puntuación: 6/10


martes, 16 de agosto de 2016

Star Trek: Más allá

Por tercera vez en este reinicio de la saga trekkie nuestros héroes deben enfrentarse a un temible enemigo que sólo busca la destrucción, en esta ocasión de un modo menos oscuro que en la anterior entrega pero manteniendo el nivel de espectacularidad y diversión constante durante dos horas, y lo más importante, conservando el espíritu aventuresco de la serie original. Esto es posible gracias a un reparto perfecto que encarna fielmente a los míticos personajes con la habitual camaradería distendida de siempre, y aunque la realización y ciertas escenas de lucha sean algo confusas, el trepidante ritmo y las puyas constantes entre sus protagonistas nos engancharán dejándonos con ganas de una nueva y confirmada entrega.

Mi puntuación: 6/10



sábado, 13 de agosto de 2016

Cazafantasmas

Huyendo de absurdos prejuicios y dejándose llevar, es la manera de disfrutar de este remake/reboot sin pretensiones y cargado de espectros, que respeta el clásico original y aporta algunos gags nuevos bastante ocurrentes dentro de la fórmula habitual de la saga. Las cuatro protagonistas encajan entre ellas a la perfección y no tienen nada que envidiar a sus antecesores masculinos. Con varios cameos y referencias que apelarán a nuestra nostalgia entretiene en su mayor parte, aunque es cierto que con unos cuantos minutos menos hubiera ganado en ritmo, lo que no quita que os recomendemos quedaros hasta que acaben los crédito finales si no queréis perderos ningún detalle de esta sobrenatural película.

Mi puntuación: 5/10



jueves, 11 de agosto de 2016

Sitges 2016 celebra el 50 aniversario de Star Trek

La celebración del 50º aniversario de la serie original Star Trek será el leit motiv del próximo Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 16 de octubre. La saga, creada por Gene Roddenberry en 1966, se ha convertido en un auténtico fenómeno de culto que cuenta con una infinita legión de fans, que tendrán la oportunidad de encontrar en Sitges la génesis y manifestaciones de la galaxia trekkie.

El universo Star Trek tendrá como figura visible en Sitges 2016 el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará el Festival y recibirá un premio Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy al punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, estará también en el Festival. El cartel de Sitges 2016 toma como referencia, precisamente, Star Trek. Ha sido realizado, un año más, por la agencia China, con Rafa Antón como director creativo ejecutivo.

Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.

Star Trek también protagonizará dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una recopilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas españoles, que rinden homenaje al universo de la saga.

La franquicia Star Trek se compone de cinco series de televisión, una serie de animación en 2D y doce películas, además de una docena de videojuegos, diferentes juegos de rol, cientos de novelas y relatos de ficción.


El caso Fischer

Dos de los más grandes maestros de la historia del ajedrez, el americano Bobby Fischer y el soviético Boris Spassky, se enfrentaron en 1972 por la conquista del campeonato mundial reflejando la Guerra Fría sobre un tablero cuadriculado. Un acertado Tobey Maguire encarna al yanki logrando transmitir las enormes contradicciones del personaje, una mezcla de genialidad y locura cuya combinación le llevaron a los más alto para acabar hundido en el anonimato. El impersonal director Edward Zwick intenta abordar todos los matices posibles tanto de la historia como de sus protagonistas y es de agradecer que alcance a condensar tal volumen de información dentro de los límites de una producción convencional. En definitiva, mayor interés en el fondo que en la forma, pero, en cualquier caso, muy interesante.

Puntuación @tomgut65: 7/10