Minari. Historia de mi familia

Elementos autobiográficos del director Lee Isaac Chung para una historia sobre el obstinado afán de superación de una familia emigrante coreana en la Norteamérica profunda. El padre, empeñado en sacar adelante una granja, la madre, bastante escéptica ante el reto, los dos hijos y la abuela materna forman un grupo que encarnan unas esperanzas tal vez baldías ante un futuro incierto. Es una película repleta de sensibilidad, pero a su vez alejada de lo sentimentaloide y los conflictos intra y extrafamiliares son tratados con mesura dando más relevancia a la naturalidad que a los manidos toques tremendistas sobre racismo, xenofobia o clasismo. Por cierto, la abuela, la veterana Youn Yuh-jung, se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto, la película numerosos reconocimientos y el director el encargo de dirigir un producto tan diferente como Twisters que le habrá proporcionado menor relevancia artística, aunque suponemos mayores réditos económicos con los que afrontar nuevos proyecto.

Puntuación @tomgut65: 7/10

"El instinto" y "Terrifier 3", entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival. Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior filmtuvo su estreno español en el TerrorMolins. Terrifier 3, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con El instinto. La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine. Con este anuncio se abre el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que se pueden solicitar aquí.

Alf (Serie completa)

En el año mil novecientos ochenta y seis apareció en la escena televisiva una serie entrañable, estrafalaria y literalmente de otra galaxia protagonizada por un "Alien Life Form", conocido como Alf en nuestro planeta, o como Gordon Shumway en su Melmac natal. Este extraterrestre de menos de un metro de altura, con ocho estómagos y cara de oso hormiguero, era el caos y la hiperactividad personificadas. Gracias a este frenético carácter, a lo largo de los ciento dos capítulos que duró, repartidos en cuatro temporadas, tuvo muchísimos momentos estelares y desternillantes, con episodios de enredos y confusiones brillantes a costa de una bondadosa y casi perfecta familia Tanner. 

Por desgracia esta inspiración humorística no tuvo la continuidad deseada, ya sea por falta de presupuesto para poder trabajar con el carísimo muñeco animatrónico protagonista o por los altibajos en la audiencia americana. Esto provocó la inexplicable desaparición de varios secundarios relevantes o el estancamiento de unas tramas que se limitaban a repetir hasta la saciedad la misma fórmula: una gamberrada de Alf que había que arreglar y que casi siempre acababa teniendo resultados positivos y por supuesto, transmitiendo un mensaje de unidad familiar o crecimiento personal. Todo esto esto acabó precipitando el final de la serie con una cancelación abrupta que dejaba abierta una trama que no se cerró hasta seis años después con el telefilme de dudosa calidad " Proyecto: ALF", en la que ni aparece el reparto original y que solo sirvió para darle al personaje un desenlace incoherente e indigno.

Pese a todo, su ingenuidad, sencillez y cercanía en las historias, a veces cotidianas y otras absurdas, que contaba, la simpatía y el buen hacer del cuarteto humano protagonista, y sobre todo, lo bien desarrollada que estaba la personalidad de un Alf que era carisma en estado puro, hacen que, aún habiendo cambiando mucho los tiempos, hoy en día se pueda ver en familia con total tranquilidad y te puedas reír de manera sana cada vez que oigas como un alienígena peludo persiga a Lucky para comérselo, vuelva loca a su vecina Raquel Armonía o grite constantemente ¡¡Wiiiiillyyyyy!! 

Mi puntuación: 7/10

Sitges2024 completa la constelación del mejor Fantástico del mundo

El actor Geoffrey Rush, mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic de esta edición del festival. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de Egipto, Mystery Men o House on Haunted Hill (1999). El actor vendrá al Festival, donde también se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.

Los vigilantes

Debut de Ishana Shyamalan, hija aplicada de M. Night Shyamalan -El sexto sentido (1999)- que como buena astilla sigue la madera paterna en el género fantástico. Ishana se planta en Irlanda para contarnos una historia de terror que une algo parecido al Gran Hermano televisivo, una de esas maldiciones eternas que nunca son tal y supervivencia "comme il faut" en un bosque tenebroso. No se maneja nada mal la debutante, de hecho, se muestra habilidosa y conocedora del oficio, aunque la sombra del progenitor planea todo el tiempo, pero al guion le habría venido bien un pulido y no quedarse en soltar leyendas irlandesas reales o inventadas por la directora y también guionista para ofrecer una salva de situaciones comunes. Que la joven persevere y seguro que irá a más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

AIR

En la cancha Michael Jordan era un fuera de serie y para muchos el mejor jugador de baloncesto de la historia, ¿pero cómo se forjó su carrera fuera de ella? Los inicios en el sector del marketing y su fichaje por parte de Nike es lo que aborda de un modo distendido y bastante cómico esta interesante película. El reparto es un factor decisivo para que prospere este planteamiento basado en hechos reales pero con muchas escenas humorísticas y personajes que rozan la caricaturización. Eso sí, la figura del mítico veintitrés de los Bulls se nos presenta con un halo misterioso casi divino, y son quienes le rodean, y que pretenden sacarle un rendimiento económico, quienes copan el protagonismo, sin que lleguemos a destacar especialmente a nadie del reparto ya que todos rayan a gran nivel aunque sin trascender dentro de las modestas pretensiones narrativas de este largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Sergio Leone: el hombre que inventó América

A inicios de los sesenta el cine del oeste languidecía a pesar de que los John Wayne, John Ford o Howard Hawks aun aparecían con cierta frecuencia, ya no era el género cinematográfico por excelencia que atraía masas de espectadores a las salas. Pero Leone, todo un visionario, supo darle al género una nueva vitalidad; su Trilogía del dólar (1964-66) reverdecía los laureles del género con ese oeste sucio, hiperviolento y amoral que rompía todos los cánones heroicos e idealistas preponderantes hasta entonces. Fue el nacimiento del "spaghetti western" que, desafortunadamente, no daría con posterioridad demasiados productos brillantes en manos de otros directores menos creativos.

El documentalista Francesco Zippel repasa la corta filmografía del cineasta italiano con testimonios de actores, directores y demás profesionales que trabajaron con él o se vieron directamente influenciados por él: Clint Eastwood, al que convirtió en estrella gracias a la Trilogía, Eli Wallach, Spielberg, Scorsese, Tarantino cuentan sus particulares puntos de vista sobre el maestro. El estilo, la calidad estética y el cariz ético de esas películas perdurarán en el tiempo por muchas modas que se nos vengan encima porque ante lo banal y pasajero siempre ha de predominar el que alborota las reglas desde la genialidad rompedora. Para los desconocedores de Don Sergio Leone aquí les damos el listado de su escasa, pero lustrosa filmografía, no se pierdan ni una: 

• El coloso de Rodas (1961)
• Por un puñado de dólares (1964)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• Hasta que llegó su hora (1968)
• ¡Agáchate, maldito! (1971)
• Érase una vez en América (1984)

Puntuación @tomgut65: 8/10

El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de "La matanza de Texas"

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas. La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.

El hombre que conocía el infinito

Biopic parcial del excepcional matemático indio Srinivasa Ramanujan (1887-1920). Decimos parcial porque la película centra la mayoría de la narración en los cinco años de su estancia en el elitista Trinity College de la Universidad de Cambridge y la lucha que mantuvo contra los prejuicios y el racismo pese a demostrar una y otra vez un enorme e inacabable talento con los números. Dev Patel como Ramanujan y Jeremy Irons como su mentor, el profesor G.H. Hardy, ponen toda su convicción sobre el tapete, pero el resultado no va más allá de ser un convencional biopic en el que los acontecimientos se suceden rápidamente sin encontrar tiempo para profundizar en ninguno. De todos modos, lo mejor es descubrir esa figura desconocida para la mayoría que asombró, y sigue asombrando, a los estudiosos de las cifras, las ecuaciones y todo eso que nos suena a chino a los de letras.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El desprecio

El renombre alcanzado por Jean-Luc Godard en los inicios de los años sesenta, tras debutar con Al final de la escapada y convertirse en un cineasta prolífico hasta su muerte en 2022, le aupó a dirigir una producción de primer nivel con la rutilante estrella del momento Brigitte Bardot y otras destacadas figuras internacionales como Michel Piccoli, Jack Palance y su admirado maestro, el director Fritz Lang interpretándose a sí mismo. Una adaptación de la obra de Alberto Moravia que narra la crisis del matrimonio entre un guionista (Piccoli) y su esposa (Bardot) durante la preparación de un rodaje. Relato agridulce sobre las entretelas del cine salpicado de vibrantes diálogos sobre la creatividad artística, los celos y el amor frustrado. Colores brillantes y lujosos escenarios enmarcan la acción y Godard muestra destreza en el manejo de una producción cara, aunque sin renunciar a su carácter propio a pesar de situarse en métodos más cercanos al cine convencional. Con el paso del tiempo la cinta ha ganado en consideración, pero al autor francosuizo no le sirvió para mantenerse en esa élite de los directores destinados al gran presupuesto, quizá porque él mismo no deseaba adentrarse en tales aguas procelosas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alien: Romulus

La saga Alien empezó de forma excepcional gracias a sus dos primeras entregas, pero a partir de ahí empezó a decaer salvo alguna excepción puntual. Para recuperar las buenas sensaciones iniciales, esta película, en primer lugar, vuelve al pasado y sitúa la acción antes de Aliens, pero lo más importante, hace uso de la sencilla fórmula de El octavo pasajero y la reimagina y actualiza con notable éxito. Para empezar, el terror es parte fundamental de la historia, y la sensación de desconocimiento, claustrofobia e indefensión, atrapa, literalmente a los personajes, y psicológicamente a un espectador, que aún intuyendo lo que va a pasar, se asusta de todos modos. Y es que si no es tu primera vez en el mundo de los xenomorfos, las referencias, homenajes y paralelismos al primer largometraje, y alguno más, son constantes, cobrando la experiencia una dimensión más amplia, pero si es tu primera vez en este universo estás de enhorabuena, porque lo que vas a vivir será una vivencia totalmente nueva e inesperada. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

La carretera (The Road)

Adaptación de la novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer de ficción en 2007: un cataclismo indeterminado ha convertido el mundo en algo inhóspito y aterrador; un hombre y su hijo caminan en busca de un hálito de esperanza. La tenebrosa fotografía de Javier Aguirresarobe acentúa ese clima de desamparo y violencia primaria; la peor cara del instinto de supervivencia y la hambruna absoluta son la única explicación a tanta atrocidad. No hay nombres ni identidades, únicamente el camino y las penurias. Una road movie apocalíptica dura y ante todo factible porque el ser humano ha demostrado muchas veces su capacidad para perder todo rastro de humanidad cuando se dan las condiciones. Es probablemente la película que mejor ha abordado la temática del fin del mundo desde una perspectiva directa y convincente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El conde de Montecristo

Esta novela francesa de título homónimo, una de las más conocidas de todos los tiempos, ha tenido infinidad de adaptaciones, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, con variopintos resultados, pero siempre con la firme base de una épica historia, que en mayor o medida, dependiendo de quien la adapte, logra cautivar al espectador. En esta ocasión va más allá en calidad y duración, que la mayoría de versiones anteriores, y aún tomándose unas cuantas libertades creativas y modificaciones argumentales, capta la esencia de la obra original, con una puesta en escena embriagadora y espectacular y un Edmundo Dantés interpretado de forma solvente, con talante y saber estar. Resulta curioso como a pesar de durar tres horas, se deja en el tintero muchas tramas y no profundiza en ciertas partes del libro como nos gustaría, por lo que ojalá algún día decidan plasmar con total fidelidad y un gran despliegue de medios, esta majestuosa maravilla de la literatura universal.

Mi puntuación: 7/10

Deadpool y Lobezno

Parece que el UCM ha entrado en una especie de crisis creativa y saturación de nuevos personajes carentes de carisma. Por suerte la compra de Fox por parte de Disney ha servido para fichar a base de talonario a este mercenario bocazas que logra resucitar su nueva casa, en este caso de las Ideas, y ofrecernos además la mejor entrega de su trilogía. Ahora cuenta con el dinero y los contactos necesarios para deleitarnos con una super producción llena de cameos de toda índole y épocas, pero sin perder la desfachatez, la violencia y el humor absurdo y constante de las dos cintas anteriores. 

Ahora bien, el hecho de entrar en este grandioso universo hace que sea recomendable estar un poco al día del mismo para pillar muchos chistes y referencias, y como mínimo haber visto la serie de Loki para entender algunos conceptos "multiversales". Más allá de todo esto, la diversión llena de risas constantes está garantizada, gracias también al modo en el que Jackman se ha dejado contagiar por el desenfreno de Reynolds, y que ojalá sirva para que desde arriba vean que lo importante no es la cantidad de contenido superheroico con el que nos llevan saturando desde hace años, si no la calidad, la originalidad y la frescura con la que se realiza y se plasma en pantalla.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Borderlands

De entre todas las entregas de esta saga "videojueguil", la tercera es a la que he dedicado más tiempo, y sin ser nada del otro mundo a nivel narrativo, en términos de diversión cumple con creces a base de diálogos absurdos, acción desenfrenada y personajes estrafalarios. Tres pilares fundamentales cuya adaptación a la gran pantalla también tiene, eso sí, eliminando la sangre a raudales para hacerla accesible a más cantidad de espectadores. Además, la ambientación y la estética es realmente fiel a la obra original y el elenco elegido es de lo más atinado, con una "oscarizada" Blanchett en un papel fuera de su registro habitual pero que igualmente clava física y actoralmente.

¿Entonces cuál es el problema para no triunfar en crítica y público? Para empezar si no le has echado un buen vicio al videojuego todo te va a sonar a chino o resultar esperpéntico, ya que, básicamente, tenemos unas quince o veinte horas que tomaría pasarse alguno de los juegos yendo al grano, condensadas en noventa y dos minutos. Y ese es otro gran acierto, una duración ideal para contar lo que toca sin hartar al personal y para que la fiesta no decaiga.

En definitiva, la película no lleva a engaño, es una adaptación de un juego bastante básico donde te pasas la mayor parte del tiempo eliminando "buscacámaras" a diestro y siniestro, si esperas algo mas profundo olvídate. Por otro lado si esperas un largometraje que plasme la infinidad de horas que puede durar una partida tampoco lo vas encontrar, el lenguaje cinematográfico funciona de manera diferente. El resultado es un punto medio entre fidelidad y calidad, que entretiene sin ofender ni trascender.

Mi puntuación: 6/10

El ministerio de la Guerra Sucia

De buenas a primeras parece que estemos ante una nueva versión de Malditos Bastardos, pero nada más lejos de la realidad, precisamente, ya que para empezar este largometraje se inspira en hechos y personajes reales, muy libremente por supuesto, y también dista mucho de la cinta de Tarantino en cuanto a calidad y chispa. Y eso que el cine de su director, Guy Ritchie, siempre ha bebido mucho de su amigo Quentin, pero esta vez se ha quedado en un quiero y no puedo, con algún que otro diálogo chisposo, bastante acción pero no tanta como parece de entrada, y un desarrollo de acontecimientos tan lineal, metódico y previsible que sin decepcionar, sí que nos deja con la sensación de que con los elementos que disponían, se podría haber hecho algo mucho más jugoso.

Mi puntuación: 5/10

El hombre del corazón de hierro

El dueño de la víscera metálica no era otro que Reinhard Heydrich, SS-Obergruppenführer y Reichsprotektor de Chequia al inicio de la ocupación nazi de dicho país. Un militar implacable y despiadado en el ejercicio del poder y que murió tras un atentado cometido por un comando en Praga; fue el único miembro destacado del régimen eliminado durante la Segunda Guerra Mundial. Existe una versión cinematográfica algo anterior sobre estos hechos, Operación Anthropoid, de la que ya hablamos en nuestro blog. La película se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera narra el ascenso de Heydrich (Jason Clarke) en el partido nazi y la relación con su esposa (Rosamund Pike), la segunda reconstruye la acción de los comandos que lograron eliminar al dirigente nacionalsocialista.

Ambos segmentos, pese a resumir someramente una cantidad ingente de sucesos históricos dan una visión aceptable e interesante de lo que fueron aquellos tiempos de muerte y exterminio, de represión feroz y resistencia suicida en una más que funcional reconstrucción de escenarios y personajes, aunque se note que no es una producción de alto presupuesto. Es evidentemente maniquea en su totalidad, no podía ser de otra manera, y no se recrea en exceso en dramas personales o en exacerbar el tremendismo, cosa que es de agradecer ya que sería el camino más facilón, pero ayuda a la hora de acercarse a lo que fue la realidad de aquella Europa sacudida hasta los cimientos por el mayor conflicto bélico de la Historia y que la Providencia nos ampare para no repetir y empeorar, si es posible.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Atasco (Miniserie)

Un espectacular reparto lleno de caras conocidas del panorama cinematográfico y televisivo español componen esta miniserie de apenas seis capítulos de menos de media hora cada uno que se engulle en un santiamén aunque no se disfruta de un modo tan fulgurante. A base de mini historias, algunas liquidadas en cuestión de minutos como si de un gag se tratara, otras extendidas durante un episodio mediante saltos y solamente una repartida a lo largo de toda la serie. La idea es interesante y muy llamativa, pero las diferentes tramas que pretenden hacernos reír o transmitir un mensaje no logran ninguno de sus dos objetivos en la mayoría de casos. Eso sí, al haber tanta variedad de situaciones, personajes, actrices y actores familiares, aunque solo sea por la posibilidad de que algo de todo esto pueda hacerte un mínimo de gracia, puede valer la pena dedicarle las poco más de dos horas que hacen falta para verla al completo.

Mi puntuación: 4/10

Twisters

Veintiocho años han tenido que pasar para que nos llegue una nueva entrega de la simpática cinta noventera Twister, con una ese al final del título en lugar de un dos, ya que no es una secuela al uso, si no otra historia con elementos comunes, alguna que otra referencia y nuevos personajes. Por lo demás prácticamente es un refrito hipervitaminado de la anterior, de la cual copia su estructura narrativa, le añade un cambio se roles y repite la tensión sexual entre sus protagonistas aunque por desgracia lo que sí pierde es el refrescante toque de humor negro de su predecesora. Un largometraje sin complicaciones al catastrófico estilo de antaño, que sin transmitir un vendaval de emociones, consigue entretener lo justo y necesario.

Mi puntuación: 5/10

El silencio de un hombre

Aquí éramos más listos, aun lo somos actualmente en numerosas ocasiones, que directores, guionistas y productores, por eso y en aquel 1967 le pusimos a la producción francesa "Le Samouraï" el rimbombante título de "El silencio de un hombre"; como Alain Delon apenas dice cuatro palabras pareció que encajaba perfectamente. En fin, cosas veredes.

Alain Delon encarna a un metódico y frio asesino profesional traicionado por sus contratistas y dispuesto a todo por desenmarañar el embolado. El destacado cineasta Jean-Pierre Melville encaró el reto elaborando un ejercicio de estilo que en su momento tuvo gran repercusión y que ha sido una influencia notoria posterior. Ese sicario del que lo desconocemos todo es el personaje paradigmático tantas veces visto en el cine, un samurái como el título original define con un férreo código profesional y moral, muy reservado, casi mudo, y preparado para cualquier encargo sin dejar rastro. Delon le da presencia y prestancia perfectas, de hecho, el carácter de su interpretación es el núcleo de toda la película, mientras que el guion importa algo menos -hay bastantes incongruencias que el espectador ha de obviar-, lo sustancial es el aspecto formal que Melville maneja con esmero y maestría. Puede no ser una obra redonda, pero su atractivo es innegable.

Puntuación @tomgut65: 7/10