Aliens, el regreso

En esta segunda parte nos encontramos ante una magnífica película de ciencia ficción donde predomina la acción y en la que el tímido y único alien de su antecesora deja paso a decenas de ellos correteando y matando a diestro y siniestro, incluyendo a una espectacular reina xenomorfa. Aunque cuenta también con un número limitado de actores, esta vez los escenarios son más variados y la historia menos enigmática, desvelando muchos de los misterios que surgían en la primera y con un ritmo más dinámico y caótico tal y como lo exigen las circunstancias. Cameron supo como mantener la calidad de la saga con otro estilo diferente pero igual de convincente, algo que hasta la fecha no se ha vuelto a repetir.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire

Nunca ha sido fácil adaptar un libro al cine y mucho menos si ha sido un best seller mundialmente conocido. En mi caso no he tenido el placer de leer las extensas novelas pero por lo visto las películas suecas son bastante fieles, de ahí su larga, aunque insuficiente duración, y el querer contar tantas cosas sin que te llegues a introducir demasiado en la trama. Con el primer largometraje tenemos una presentación de los personajes mediante un interesante caso resultando entretenida aunque no desborde originalidad. Los dos siguientes son el intento de explicar algo grande y desvelar misterios ocultos de sus protagonistas alargando la trama innecesariamente, sobre todo en una tercera parte prácticamente vacía y superflua. Hay que reconocer que tienen estilo, están bien realizadas y gozan de buenas actuaciones, pero a mi no me han transmitido nada especial aburriéndome en demasiadas ocasiones, no se si será problema de una mala adaptación o es que al final las novelas ya no daban más de si tampoco.

Mi puntuación: 5/10, 4/10 y 3/10

Las colinas tienen ojos (2006)

Una vez vista la original de 1977 de Wes Craven, hay que reconocer que este remake no tiene nada que envidiarle, superándola incluso en muchos aspectos técnicos y de coherencia, lo cual le quita algo de sucio realismo. Esta versión impacta mucho la primera vez que se ve, pero tras revisarla de nuevo, y superada la sorpresa inicial, la brutalidad y crudeza que impactaron hace años, ha perdido parte de su fuerza, lo cual no evita que suba el bajísimo nivel de las películas de terror de la última década. Con unos personajes bien definidos, acompañados de unas interpretaciones creíbles, si te gusta la sangre, las deformidades más asquerosas y el sufrimiento atroz, no te la puedes perder.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Las colinas tienen ojos (1977)".

Destino oculto

Dejando de lado el penoso cartel y la traducción arbitraria del título en nuestro país, tenemos una película de ciencia ficción con una idea interesante que desgraciadamente se acaba convirtiendo en una cursilada romántica del montón. Es una lástima porque empieza realmente bien, pero con el paso del los minutos el argumento decae poco a poco hasta llegar a un clímax final harto decepcionante. Aún así es bastante corta y no aburre en exceso, y a pesar del género al que pertenece seguramente guste en mayor medida a mujeres y a creyentes en fuerzas superiores.

Mi puntuación: 4/10

La red social

Al contrario de lo que pueda parecer la película no habla de Facebook y de como ha cambiado nuestras vidas, ni siquiera de su proceso creativo o técnico, sino de lo que significó a nivel personal para su creador y toda la gente que le rodeaba. Por este motivo todo gira alrededor del personaje de Mark Zuckerberg y su pecuilar personalidad con un Jesse Eisenberg que lo caracteriza a la perfección acompañado de un reparto a la altura de las circunstancias. La duración puede parecer excesiva, pero es necesaria para contar esta historia en condiciones, dotándola además de un ritmo lento no apto para los acostumbrados al cine "videoclipero".

Mi puntuación: 7/10

Los reyes del sol

Decepcionante cinta de aventuras ambientada en la América precolombina. Sus mayores defectos son, sin duda, la pobre ambientación junto a unos actores inadecuados y mal dirigidos, exceptuando la siempre poderosa presencia física, que no interpretativa en este caso, de Yul Brynner. También chirrían sus excesivas pretensiones pseudo-religiosas y las intenciones de un simbolismo patriótico norteamericano que no vienen a cuento. Por el lado positivo es destacable la originalidad del planteamiento inicial en un contexto histórico escasamente explotado por el cine y que podría dar mucho juego.

Puntuación tomgut65: 3/10

Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno

Esta tercera parte es la más convencional y menos demente de todas, habiendo perdido el ritmo frenético tan característico de la saga con una historia que empieza bien pero que hacia la mitad se encalla y ya no consigue arrancar totalmente de nuevo. Se agradece el intento de hacer algo diferente y trascendental narrando acontecimientos más globales, pero por desgracia eso hace que "Max" sea menos "Mad" que de costumbre. La más floja de todas que se salva por los pelos ya que consigue entretener sin problemas aunque mucho menos que sus predecesoras. 

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

La cuarta fase

Hay dos maneras de ver esta película. La primera es sin saber lo que te vas a encontrar disfrutándola desde la ignorancia, entonces se puede conseguir una experiencia bastante acongojante y estremecedora en momentos puntuales. La segunda es con conocimiento de causa, aunque no es recomendable, ya que se hacen evidentes sus carencias y la poca calidad que la rodea en muchos de sus aspectos. En conclusión se le puede dar un notable en cuanto a puesta en escena y artificio pero un suspenso como largometraje de terror que no aporta nada más allá de la simple manipulación. Que cada cual la vea del modo que prefiera y después valore.

Mi puntuación: 5/10

Nota de prensa "Metamorphose"

Quedan tan solo pocos días para que el nuevo y prometedor cortometraje de Sergio Morcillo se estrene en el festival internacional Nocturna. Por ello, el diseñador José Nieto (Kipon) ha realizado este nuevo y llamativo póster con motivo de dicho estreno en el festival.

Como podéis observar, la cita será este Viernes 30 de Mayo a las 16:30 h y como acompañamiento del cortometraje estará la también prometedora “Wolf Creek 2” de Greg McLean.

En el póster tenéis la crítica de la página de cine de terror “Terror Weekend” que le dio 5 estrellas y  de directores tan importantes del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens (“Frontier(s)”), José Luis Alemán (“La herencia Valdemar”), Miguel ÁNGEL Vivas (“Secuestrados”) y Uwe Boll (“Rampage”).

Para conseguir vuestras entradas al festival,  podéis hacerlo de 2 modos diferentes:

1-     A través de la página entradas.com : http://www.entradas.com/entradas/nocturna-2014--wolf-creek-2-peli_1_2_28_26422

2-     En las taquillas del cine Palafox (C/ Luchana 15, Metro Bilbao, Línea 5)

Precio entrada: 5,50

Os recordamos que el pase de “Metamorphose” estará presentado por todo el equipo artístico y técnico y además, antes del pase tendréis una exposición de los productores y creadores de FX del mismo. En el, se expondrán todos los trabajos realizados por David Ambit y Lucia Salanueva (INSIDE FX) (saga “REC”). Una oportunidad única.

“Metamorphose” es la respuesta Española a toda la oleada del cine Francés más extremo que ha asolado nuestras pantallas estos últimos años como por ejemplo “Frontier(s)”, “Martyrs”, “A´l Interieur” o “Alta tensión”. Nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez y TerrrorWeekend.

¿Estáis preparados para el evento más sangriento y extremo del festival?

127 Horas

Me llevé una grata sorpresa con esta película que aprovecha al máximo lo que puede dar de si la historia de alguien atrapado por una roca en medio de la nada sin que aburra en ningun momento pese a la obligada limitación argumental. El protagonista consigue transmitir la angustia y desesperación que sufre a lo largo de su infernal encierro, aunque a veces esto quede empañado por la cara bobalicona que suele arrastrar el actor James Franco. Además esta sensación de agobio se ve aumentada con sucesiones rápidas de imágenes y planos, algo habitual en el realizador Danny Boyle, y que en este caso explota con acierto para incomodar todavía más al espectador.

Mi puntuación: 7/10

Furia ciega

La mejor manera para certificar lo acabado y estancado que está Nicolas Cage es ponerse este intento de cine de acción y comprobar como cualquier actor que sale en pantalla tiene mejor pinta y está más motivado que él. Igualmente no todo es culpa suya, sólo hay que repasar la filmografía del director para descubrir que lo suyo no son precisamente las películas de calidad ni los guiones desbordantes de originalidad. Al final sólo hay dos cosas medianamente aprovechables en este prescindible largometraje: las escasas escenas de violencia explícita y el personaje de "El contable".

Mi puntuación: 2/10

Godzilla

Esta película de catástrofes monstruosas es como una montaña rusa de sensaciones, con una interesante introducción llena de intriga, un nudo algo lento que abusa del misterio y un desenlace espectacular que debería haber empezado mucho antes. De todos modos tiene un argumento sólido con el típico tono oscuro tan de moda estos últimos años, aunque eso no impide que nos metan a la fuerza el inevitable drama familiar de turno. Eso sí, las escenas en las que aparece "Godzilla" valen su peso en oro y es una lástima que no disfrute de más minutos en pantalla en beneficio de crear una expectación algo cansina.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Más allá de la vida

La película nos cuenta tres historias que giran en torno al "más allá", pero solamente raspa la superficie de lo que pretende explicar sin que el espectador se llegue a implicar en una trama más previsible de lo esperado aburriendo exponencialmente conforme pasan los minutos por culpa, en gran parte, de unos personajes demasiado planos. Rodada con un estilo clásico y cuidadoso, se agradece que no busque la lágrima fácil ni la dramatización de los sucesos que acontecen, aunque eso no impide que sea un paso atrás en la carrera de Clint Eastwood como director.

Mi puntuación: 5/10

Mad Max 2, el guerrero de la carretera

Centrada totalmente en el futuro distópico que se intuía en la primera parte esta mítica película no se anda con rodeos y desde el primer minuto hasta el último nos ofrece acción constante, con prisa y sin pausa, para que cuando te quieras dar cuenta te encuentres de golpe con los títulos de crédito. Lo más destacable sin duda es su escenografía que ha servido de modelo para posteriores largometrajes apocalípticos con una ambientación llena de suciedad, personajes perturbados y desierto sin fin. La mejor de la saga hasta el momento a la espera de lo que nos depare el estreno de Mad Max: FuryRoad.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

El detective cantante

Curiosa, rara, fascinante, desfasante y otros adjetivos similares se pueden usar para definir esta película que no sabría muy bien en que género englobar. Sea como sea la historia te va atrapando mediante dobles sentidos, personajes estrafalarios y alocadas situaciones que nos desvelan, mediante un presente perturbador digno de un circo surrealista, el pasado oculto del protagonista. Protagonizada por el genial Robert Downey Jr. y apoyado por unos secundarios magníficos, es una buena ocasión de disfrutar de cine con algo de fondo y significado.

Mi puntuación: 8/10

Jack Ryan: Operación Sombra

Entretenido por los pelos gracias en gran parte a su ajustada duración, este thriller de espías nos cuenta los orígenes del famoso agente que da título a la película en su quinta aparición en pantalla grande. La trama no explica nada que no hayamos visto anteriormente en productos similares, con un reparto pasable y una dirección discreta y sin complicaciones. Pero su mayor problema radica en el desequilibrado ritmo con el que todo está narrado, con momentos alargados sin motivo aparente para acabar llegando a una previsible resolución demasiado precipitada.

Mi puntuación: 4/10

Nota de prensa "BARATOmetrajes 2.0"

El 4 de abril de 2014 se estrenó "BARATOmetrajes 2.0. – El Futuro de Cine Hecho en España". Este largometraje documental sobre las películas de bajo presupuesto que se hacen en España, se sumerge de forma profunda y directa en las entrañas del cine “verdaderamente independiente” de nuestro país. Producido y dirigido por Daniel San Román y Hugo Serra, con guión y coordinación de Rosa Cabrera, el documental se estrena, desde el 4 de abril, de forma simultánea en salas de cine (en exclusiva en Cineteca Madrid), Internet (Filmin, Atlántida Film Festival) y DVD (venta solo en la web).

Más de 40 entrevistas a directores, guionistas, productores, exhibidores, distribuidores, periodistas y gestores culturales han permitido configurar un amplio y variado mosaico de visiones y opiniones sobre la realidad de ese otro cine español y sus dificultades para realizarse y hacerse visible. Y es que cada vez parece más evidente que estamos asistiendo al nacimiento de un nuevo movimiento cultural, una revolución cinematográfica en la que la escasez presupuestaria y la necesidad de expresarse con una cámara de cine, en este difícil entorno político, social y económico, son tan sólo el punto de partida.

Películas como "El mundo es Nuestro", "Mi Loco Erasmus", “Casting”, “Summertime”, “Ilusión” o "El Cosmonauta" forman parte del objeto de estudio de esta esencial radiografía que nos acerca a la realidad del Nuevo Cine Lowcost Español de forma didáctica, sencilla y con mucho, mucho sentido del humor.  

BARATOmetrajes 2.0, proyecto que se financió en gran parte vía crowdfunding gracias al apoyo de más de 180 mecenas y cuyo camino en sus 2 años de producción ha podido seguirse a través de su página web, Baratometrajes.es, Facebook, Twitter, You Tube o Vimeo, tuvo su premiere mundial en la 51º edición del Festival de Gijón, en la sección Gran Angular Documental. Tras este estreno simultáneo de abril, BARATOmetrajes 2.0 irá desarrollando a lo largo del 2014 una particular estrategia de difusión, exhibición y comunicación. Y es que BARATOmetrajes 2.0 es más que un documental y posee un carácter transmedia que va mucho más allá de la frase hecha. Este proyecto pretende ser un referente tanto para nuevos cineastas como para directores de largo recorrido que, debido a la situación actual, se han visto obligados a renovarse.  

Acorde con las nuevas formas de consumo audiovisual, el documental podrá verse después no sólo en otras salas de cine, centros culturales, Filmotecas y festivales (realizando una pequeña gira posterior presencial, siguiendo el ejemplo de films como “Mapa” o “Los Ilusos”), sino en otras plataformas de Video on Demand, televisiones (actualmente están valorándolo) y en DVD, “al que no damos por muerto” ya que de forma creativa hemos realizado el Primer Top Manta Legal Del Mundo.

El cine barato e independiente tendrá también destacada presencia en diferentes festivales, como la más que probable sección Baratometrajes en el próximo Festival de Gijón. También se están concretando colaboraciones en prensa, radio, Internet y televisión. Y, como colofón final, BARATOmetrajes Internacional: una iniciativa que pretende exportar la idea al extranjero para conocer los entresijos de este tipo de cine en los diferentes países del mundo.

Todo ello para conseguir que BARATOmetrajes 2.0, el largometraje sobre las películas e iniciativas que (casi) nadie conoce, se convierta en el documental del que todo el mundo habla.

Shrek, felices para siempre (Shrek 4)

Todo empezó con una brillante primera parte y su correcta secuela, seguida de una pésima tercera culminando a lo grande con esta prescindible y horrenda cuarta parte. La historia, escrita por un grupo de guionistas desmotivados, ha perdido la ironía tan característica de las anteriores entregas dejando las parodias de cuentos infantiles en un segundo plano para ofrecernos una película al servicio del 3D donde lo importante es meter escenas con giros, carreras y malabarismos cuyo argumento vacío repleto de diálogos estúpidos deja en un lugar muy muy lejano las risas de antaño.

Mi puntuación: 3/10

The Machine

La creación y el uso de la inteligencia artificial es un tema recurrente en la ciencia ficción y en este caso se explota con bastante acierto inspirándose claramente en películas como "Blade Runner", de la cual también recoge su electrónica banda sonora. A pesar de su limitadísimo presupuesto, el resultado goza de unos buenos acabados y sobre todo de una puesta en escena con mucha fuerza visual. Los poco conocidos actores cumplen y la historia calará en mayor o menor medida según el tipo espectador, pero lo que está claro es que si eres amante de los relatos futuristas debes probarla para sacar tus propias conclusiones.

Mi puntuación: 6/10

El rey león

Dramática, conmovedora, divertida, entrañable, madura o épica son algunos de los adjetivos que definen esta película que nos enseña como es la vida y muchos de los valores necesarios para crecer como persona y superar las adversidades. Con escenas y canciones que han pasado a la historia, después de tantos años, y de haberla visto infinidad de veces, sigue cautivando como el primer día y poniendo la piel de gallina en absolutamente todos sus momentos cumbre. Para mí, y mucha más gente, el mejor largometraje de dibujos animados que se ha realizado hasta la fecha y que ha marcado a toda una generación.

Mi puntuación: 10/10