Victor Frankenstein

De entrada parece que estemos ante una copia, al menos en estilo, de un Sherlock de bajo coste enmarcado en el universo de Frankenstein, lo cual resulta atrayente. Súbitamente este planteamiento se desvanece para tirar por otros fueros aún más convencionales que deambulan entre lo romántico y lo estrambótico, retrasando todo lo posible la llegada de un desalentador desenlace. El ímpetu de su pareja protagonista no sirve para destacar por encima de otras producciones similares recientes del género fantástico, que desprenden aroma de serie B, pero sin el encanto de antes perdido por un abuso excesivo del croma.

Mi puntuación: 4/10

La maldición de Frankenstein

Versión totalmente alternativa de la popular novela de Mary Shelley, de la que solo coge el título, y que focaliza todo el protagonismo en un psicopatizado Barón Victor Frankenstein cuya criatura, carente de los sentimientos que poséia en el libro original, no aparece hasta muy pasado el ecuador de la película. En realidad lo que nos cuenta esta producción de la mítica Hammer es un superficial descenso a los infiernos de un enajenado mental sin principios, todo ello con una elaborada y colorida ambientación victoriana, en la que brillan sus excelentes interpretaciones, y que aún si ser demasiado terrorífica, resulta muy entretenida y entrañable.

Mi puntuación: 6/10

La novia de Frankenstein

Cuatro años después de El doctor Frankenstein James Whale aceptó el reto de rodar una secuela, también se hacían en aquellas épocas, y la Universal le concedió para ello libertad creativa total. No pudo salir mejor la apuesta, tanto al director como al estudio. Setenta y cinco minutos de vertiginosos acontecimientos en un prodigio de condensación argumental y temática -cualquier cineasta contemporáneo necesitaría como mínimo tres horas para explayarse- en una brillante y abigarrada escenografía. Más gótica y expresionista, si cabe, más exacerbada también que la primera, la criatura se humaniza y demanda compañera en otro giro de tuerca al fruto de la imaginación de Marie Shelley, al que Whale dio forma y aspecto sobrepasando los límites del cine para instalarlo en el imaginario colectivo universal. El monstruo por excelencia, el desafío paradigmático de la ciencia a Dios.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Sitges 2018: una odisea de títulos e invitados fantásticos

Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.

El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier

Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años.

El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.

Cobertura Semana del Terror de San Sebastián 2018

Del 27 de octubre al 2 de noviembre, nuestro blog cubrió por tercera vez la 29ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde además fuimos miembros del jurado, junto a otros cuatro blogueros más, del Premio de la Crítica del festival creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

La verdad es que el programa del festival era realmente espectacular, con varias películas premiadas en el festival de Sitges 2018, cuyas reseñas ya se podían leer. Y de las que nos faltaron tuvimos mini críticas de @sihayakynes, quien estuve cubriendo el festival en vivo y en directo.

Aquí os dejamos la lista ordenada cronológicamente con mini críticas de casi todas las películas del festival:

Mary Shelley

Desde los dieciséis a los dieciocho años, la escritora de "Frankenstein" vivió una serie de acontecimientos que marcaron su vida para siempre, y que le sirvieron como inspiración para escribir una de las novelas fantásticas más importantes de la historia de la literatura. Estos hechos, que se mueven entre el romanticismo desenfrenado y la tragedia más atroz, son los que nos relata este biopic de veinticuatro intensos meses plasmados con pasión por parte de un excelente reparto, y con un elaborado diseño de producción que nos sumerge de pleno en los inicios de un agitado e inconformista siglo diecinueve. Un modo ideal para descubrir a una mujer única, y que motiva para empezar a leer su inigualable obra.

Mi puntuación: 7/10

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic

Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.

El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget

También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.

El hombre lobo

En 1941 la Universal Pictures incorpora otra criatura a su célebre galería de monstruos, todos ellos clásicos instantáneos, sempiternos y de enorme influencia. No lo es menos este licántropo cuyo pelaje fue imitado en posteriores advenimientos del personaje en las pantallas, véase si no como ejemplos significativos las versiones de la Hammer ("La maldición del hombre lobo" de Terence Fisher, 1961) o el español Jacinto Molina, alias Paul Naschy, con su reiterado Waldemar Daninsky en varias películas. La Universal no puso al lobo humano en manos de un director especialmente distinguido, como hiciera con James Whale en "El doctor Frankenstein" o Tod Browning en "Drácula", el encargo se lo llevó el artesano hábil y fiable George Waggner que se limitó a elaborar un producto de estudio, sin identidad propia ni suntuosas escenografías. Más allá de tales consideraciones tiene a favor un enorme e inalterado valor histórico.

Puntuación @tomgut65: 7/10

A Nightmare Wakes

El largo proceso creativo con el que Mary Shelley concibió su obra más célebre, "Frankenstein o el moderno Prometeo", es el leitmotiv de esta modesta cinta. Una singladura que la neófita directora y guionista Nora Unkel transforma en una obsesión enfermiza hasta los confines de la cordura. Planteamiento ficticio que encaja como un guante en la mitología del monstruo redivivo, y en el que, al igual que la novela, lo gótico y lo romántico van entrelazados. La película, de nacionalidad norteamericana, pero de incontestable vocación "british", requiere de un interés previo por los hechos históricos que retrata, de una obligada adaptabilidad al ritmo acompasado, y de condescendencia ante la escasez de medios y escenarios.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Pobres criaturas

Es curioso que Frankenstein fuera escrito por una mujer y hayan tenido que venir un escritor y director para feminizarlo. Pero decir esto sobre la película es injusto, ya que va mucho más allá, ya que estamos ante una historia que profundiza en un sinfín de temas existenciales sobre como sería una vida sin prejuicios. Para ello, poner al frente a una Emma Stone ha sido todo un acierto ya que lo borda, en el que hasta el momento, puede que sea el mejor papel de su carrera. Y si en contenido deja mella, en forma es plásticamente impresionante, con decorados de gran belleza y colorido y un trabajo de fotografía y maquillaje deslumbrantes. Cine diferente que remueve, lo cual es muy difícil de encontrar hoy en día.

Mi puntuación: 8/10

Avance de los que nos deparará Sitges 2019

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.

Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.

Frankenstein

La clásica novela de Mary Shelley ha sido adaptada al cine de formas muy diferentes. Desde la Universal a la Hammer, y otros muchos anteriores y posteriores, buscaron la esencia del monstruo original u optaron por mostrar su lado más salvaje y violento. Esta segunda opción es la elegida por el director Bernard Rose, situando al personaje en el presente, y mostrándolo como víctima antes que como verdugo. El inicio aporta un nuevo enfoque que convierte la cinta en una "road movie" de aprendizaje de la criatura en un mundo hostil. La realización plana y algunas incoherencias del guion no impiden que agradezcamos el intento.

Puntuación: @tomgut65: 5/10

El hombre invisible

Tras el primer Frankenstein James Whale reincidía con el fantástico en la adaptación de la célebre obra de H.G. Wells. Fiel a ella a medias, el principal obstáculo era elaborar unos efectos especiales idóneos, pero la tenacidad de Whale dio sus frutos obteniendo unos resultados admirables dado lo rudimentarios que aun eran en aquella época, 1933. Un psychothriller violento y acelerado sobre un científico enajenado por sus desmedidas ansias experimentales, esa era la arriesgada apuesta de la Universal que supuso otro avance del género y convirtió la película en un clásico inmediato e ineludible, de hecho, no ha habido posteriormente nuevas apariciones del hombre invisible que la hayan superado, ni tan siquiera sus propias secuelas se acercaban al nivel. De corta duración, apenas setenta minutos, exuda modernidad en todos los fotogramas. Noventa años después continúa siendo un hito en la historia del fantaterror cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Closer to God

Atrevido debut en la dirección de Billy Senese que usa la clonación humana para adaptar de un modo actualizado y novedoso la archiconocida novela de Frankenstein mostrándonos como los monstruos no se crean solamente en un laboratorio, sino que surgen también del fanatismo de la sociedad o de las ambiciones profesionales del propio individuo. Este es el enfoque ético de una escueta película que también ofrece grandes, y en ocasiones demasiado alargadas, dosis de suspense y algunas escenas de miedo realmente crudas que en conjunto sirven para plantear un debate moral que no dejará indiferente a nadie.

Mi puntuación: 6/10

Proyecto Lázaro

Versión criogenizada y muy libre de Frankenstein, con un doctor Víctor incluido, donde se deja de lado el aspecto más terrorífico del popular monstruo para centrarse en la parte más filosófica y moral de lo que supone crear vida, o mejor dicho, revivir humanos. Saltando entre el presente, que en realidad sería nuestro futuro, y el pasado, descubriremos las motivaciones y pensamientos que mueven al Lázaro protagonista, con un alto grado de coherencia y sin abusar de sentimentalismos superfluos. Todo esto con unas buenas interpretaciones que reflejan la sobriedad y el vacío de un mañana que nos plantea diversos dilemas morales. 

Mi puntuación: 7/10

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2015

En esta entrada publicaremos algunas de las fotos realizadas en Festival de Sitges 2015.

La entrada de gala al mítico Auditori.

Santiago Segura, Angel Sala y el director de Gas Natural.

Santiago Segura presentando su corto "Consumo reponsable (Nivel 7)".

Con Santiago Segura, un crack en muchos aspectos.

Nicolas Winding Refn, recibiendo el premio Màquina del Temps.

Robert Egger, director de "The Witch", presentando su película.

Zombie Walk 2015

  

Atrezzo de la película "El club de la lucha".

Darth Vader y compañía presentando "I am your father".

Eli Roth presentando su película "Knock, Knock".

Con Eli Roth y Nicolás López, muy carismáticos los dos.

@lagabar83 con Eli Roth y Nicolás López.

El director Bernard Rose presentando su película "Frankenstein".

La actriz Adriana Ugarte recogiendo el Premio Bacardí al Espíritu Indomable. 

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2015

Nuestro blog al completo, representado por @Cinedepatio, @tomgut65 y @lagabar83, asistió por segunda vez consecutiva al Festival de cine fantástico que tiene lugar cada año en la preciosa población catalana de Sitges. 

Durante los nueve días que duró, publicamos mini críticas de todas las películas que íbamos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que se cocía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, se accediera a la mini crítica correspondiente.

Angelica
Anomalisa
As the gods Will
Baskin
Bone Tomahawk
Brand New-U
Cooties
Cop Car
El cadáver de Anna Fritz
Endorphine
Extraordinary Tales
February
Frankenstein
From the Dark
Green Room
Hellions
High-Rise
I am your father
Into the Forest
Knock Knock
La juventud
La novia
Le tout noveau testament
Love
Lovemilla
Macbeth
Maggie
Miss Hokusai
Moonwalkers
Nina Forever
Parasyte Part I
Schneider vs. Bax
Slow West
Some Kind of hate
Strangerland
Summer Camp
The Assassin
The boy
The dead lands
The Dead Room
The face of angel
The final girls
The Gift
The Hallow
The invitation
The Legend of Barney Thomson
The Salvation
The Survivalist
The visit
The Witch
Turbo Kid
Victoria
Vulcania
What We Become
We are still here
Youth

Otras entradas de interés que hemos publicado:
Cartel oficial Festival Sitges 2015
Presentación Oficial Festival Sitges 2015
Palmarés Festival Sitges 2015
Álbum de fotos Festival Sitges 2015.

Cobertura de Sitges 2015 en Sensacine
Reportaje "¿Por que el cine de terror prefiere salvar a la chica?" en Paramount Channel

Aquí podéis descargar el programa oficial del Festival de este año: Descargar Programa.

Top Quince películas favoritas @tomgut65

Nuestro redactor y experto en cine clásico @tomgut65, nos trae sus quince películas favoritas. Por lo visto tiene bastante claro las cuatro primeras, pero en el futuro quizás podrían cambiar nombres y orden de las restantes. Para que os hagáis una idea de sus gustos cinéfilos os dejamos su lista personal e intransferible. Si hacéis clic sobre las películas resaltadas podréis leer su mini crítica.

1. Laura (1944) 
2. El Padrino (1972)
3. Vértigo (De entre los muertos) (1958)
4. Blade Runner (1982)
5. El Padrino. Parte II (1974)
6. El hombre tranquilo (1952)
7. Uno, dos, tres (1961)
8. Pulp Fiction (1994)
9. Apocalypse Now (1979)
10. Alien, el octavo pasajero (1979)
11. Los pájaros (1963)
12. Río Bravo (1959)
13. 2001: Una odisea del espacio (1968)
14. Taxi Driver (1976)
15. La maldición de Frankenstein (1957)