Como conocí a vuestra madre (Serie completa)

En marzo de dos mil catorce se emitía el último capítulo de esta serie compuesta por un total de doscientos ocho repartidos en nueve entregas que convirtió a sus cinco protagonistas en unos dignos herederos del legado humorístico de "Friends", a quienes copiaban en algunas dinámicas de sitcom y localización neoyorquina geográfica, y aún así quedaba muy lejos en inspiración y desarrollo de personajes.

Pese a todo, si dejamos de lado la alargada excusa para contar la historia que da título a la ficción, había escenas o incluso capítulos enteros, donde las risas eran continuas, con algunas bromas o chascarrillos que se mantenían de fondo y aparecían de repente a lo largo de varias temporadas, que demostraban el buen hacer del equipo de guionistas. Cabe decir que justamente el personaje que narra a sus hijos la historia, Ted Mosby, arquitecto, aunque a veces se olviden de su propia premisa, es el menos gracioso y más genérico de todos. Los otros cuatro sin duda se lo meriendan, ya sea el dueto Lily-Marhsall, la inimitable Robin "Viva Canadá" Scherbatsky y por supuesto, quien se popularizó/viralizó por encima del resto, Barney Stinson, que con sus estrategias para ligar y su filosofía machista forjó frases y latiguillos que dejaron huella, y que hubieran impedido en la actualidad que una serie con él en el reparto tuviera luz verde en una cadena de emisión abierta.

De este modo tenemos protagonistas con personalidades tan contrapuestas como compatibles, secundarios esporádicos con un mínimo de gracia, tramas episódicas rebuscadas pero bien encajadas donde las coincidencias y los giros inesperados abundan y por supuesto, la necesaria e inevitable trama continua amorosa que toda comedia de pro debe tener. La mayor pega se la podríamos poner a un final poco satisfactorio para quienes estuvimos siguiendo la serie fielmente tantos años, con algunas incongruencias o licencias que devaluaban ciertos personajes, pero aún así, lo más importante es que por el camino nos habían bridando horas y horas de diversión, y sobre todo momentos legen... un segundo ...darios.

Mi puntuación: 7/10

Una batalla tras otra

Un largometraje del director Paul Thomas Anderson es garantía de calidad, tanto a nivel de realización como de guion, eso sí, normalmente sus obras son largas, y en el peor de los casos, se hacen eternas. En esta ocasión cumple con la primera premisa, pero por suerte, y pese a sus más de dos horas y media de duración, no se hace pesada, gracias a una historia que no deja de avanzar a ritmo incesante pero sin pausa, repleta de personajes muy bien trabajados, y porque no decirlo, bastante perturbados. El mérito de esto recae en un excelente reparto, destacando por encima del resto un desatado Sean Penn, implicados de un modo u otro, con pasión y convencimiento, en una ficticia revolución, donde se mezclan empoderamiento y anticapitalismo en sus ideales, y dramas personales y comedia realista, en el modo de transmitirlos.

Mi puntuación: 7/10

"Disforia" dará el pistoletazo de salida y "La Frecuencia Kirlian" clausurará TerrorMolins 2025

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei presenta sus películas de apertura y clausura. La 44.ª edición se iniciará con Disforia, dirigida por Christopher Cartagena, y se cerrará con La Frecuencia Kirlian, del realizador argentino Cristian Ponce, ambas en estreno estatal. Los cineastas, así como miembros de sus equipos artísticos y técnicos, acompañarán al público a las sesiones de inauguración y clausura.

La española Disforia se podrá ver en el festival después de estrenarse mundialmente en el Fantastic Fest de Texas. El film narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña en la casa de campo familiar con la intención de venderla y continuar su camino hacia Francia. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral terrorífica de tensión, convirtiendo el entorno familiar en una pesadilla.

Los pecadores

Fusión de géneros: social, terrorífico y musical. Del primero veremos reflejada en pantalla la comunidad negra sureña en los años 30, las plantaciones de algodón, el racismo ostensible que lo emponzoñaba todo y el Ku Klux Klan como una amenaza cierta y constante. El terror en forma de unos vampiros que aparecen tal que una maldición atávica, algo parecido a un intento divino de probar la fe y la cohesión de esa población sometida y explotada. La parte musical representada en el blues, expresión de dolor y esperanza que se remonta a los tiempos oscuros de la esclavitud y, al mismo tiempo, embebida de magia, de la blanca, pero no menos de la negra. En los tres ámbitos la película se desempeña con suficiencia: una estupenda ambientación que reconstruye verídicamente aquellos tiempos; en el fantaterrorífico ya es más convencional, de escasa originalidad y potencia sin ser desdeñable para nada. Dónde descolla la cinta es cualquier momento en el que la acción se recrea en la música, el mencionado blues suena a gloria, al puro talento armónico que bulle en las venas de una gente maltratada por la injusticia y los prejuicios, ahí es cuando cobra cumplido sentido el film de Ryan Coogler.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Studio (1ª Temporada)

Una serie ambientada en el mundo del cine y en tono de comedia es una apuesta segura, al menos por estos lares, de que gustará, y podemos afirmar que los diez primeros episodios de esta temporada inaugural no defraudan. Para empezar el ritmo de todo lo que acontece es elevadísimo, con poco margen para digerir las puyas y referencias al establishment hollywoodiense, dando pie a situaciones descabelladas, que en su mayoría, ha provocado su protagonista por torpeza, descuido o mero postureo.

Ese es otro de los puntos positivos de esta ficción ambientada en un estudio americano ficticio, su reparto. Y es que uno de sus creadores se ha puesto al frente para caricaturizar un alto directivo al que las cosas le salen bien con un resquicio agridulce, o directamente mal con divertidas consecuencias. Además, sabe rodearse de un grupo de actrices y actores que le siguen el juego a la perfección aumentando la locura de este despiadado mundillo, y lo que más va a gustar a los cinéfilos, los cameos constantes de figuras reconocidas que no desvelaremos para que la sorpresa sea mayor.

Tenemos un buen elenco, un guion vibrante y para redondear, el modo en que está rodada cambia a menudo en función de si la historia de ese capítulo requiere acción o ser narrada de forma más pausada, e incluso usando el mismo recurso sobre el que trata, como por ejemplo cuando deben filmar un plano secuencia a contrarreloj y la propia serie usa este mismo recurso para contarlo. Resumiendo, si te gustan las buenas series, debes verla, y si te gusta el cine en general, también.

Mi puntuación: 8/10

El cautivo

Muchas ampollas ha levantado esta película dirigida por uno de los directores más reconocidos y exitosos del panorama español, y sin caer en polémicas, hay que reconocer que indiferente no deja, y si bien el tema central sobre la identidad y los gustos de su protagonista están bien llevados y muestran un enfoque cuanto menos curioso, todo lo que le rodea expande en exceso este planteamiento y diluye en demasía la historia del personaje histórico en la que se basa. Y es que Cervantes, muy bien interpretado por Julio Peña todo sea dicho, ya tuvo una vida jugosa digna de ser contada, y su periplo en Argel no requería de adornos para resultar interesante, y aunque la película haga evidente su escasez de presupuesto, con una producción muy televisiva y exiguos escenarios, contar una historia tan relevante con la enjundia y la épica que una figura de este calibre exigía, no es cuestión de dinero, si no de voluntad y habilidad por partes iguales.

Mi puntuación: 4/10

El final de nuestros días

Propuesta canadiense que de entrada levanta las defensas cinéfilas al unir apocalipsis zombi con amnesia y a pesar del paso exitoso por Sitges 2024 -mejor película en la Midnight X-Treme- y la presencia siempre agradecida de Carrie-Ann Moss. Pues al Festival costero catalán nos encomendamos y le dimos un vistazo para encontrar un remedo de Memento hecho con modestia de medios, pero pulso aceptable por un tal Lowell Dean. Porque lo del apocalipsis zombi es lo de menos, lo que importa es el juego que se trae con los vacíos memorísticos del prota y sus desventuras buscando entender lo que le está pasando. Mucho drama y algo de comedia, con las notas sangrientas obligatorias, que se dirige hacia un desenlace en el que todo encaja y queda aclarado para sorpresa, puede que no tanto, del personal. Definitivamente nos da bastante más de lo previsto y eso es de agradecer visto el panorama hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Encerrado con el diablo (Miniserie)

Miniserie de seis episodios de unos cincuenta minutos cada uno original de Apple TV+, basada en unos truculentos hechos reales que tuvieron lugar en los años noventa, y que por muy dura que tengas la piel, logra ponértela de gallina. El responsable principal para conseguirlo es Paul Walter Hauser, un actor más habituado a la comedia, pero que esta vez se transforma física y psicológicamente para meterse en las entrañas de un perturbado mental por el que uno no sabe si sentir miedo o compasión. Esta dicotomía es a la que se enfrenta también el personaje principal, en cuyo libro se inspira la serie, interpretado por un convincente Taron Egerton, quien plasma a la perfección el tránsito a una nueva versión de sí mismo tras ir conociendo en profundidad a su compañero de presidio.

Precisamente la indagación en las motivaciones y en la psique de sus dos protagonistas es la base en la que se sustenta la trama, ya que no presenciaremos escalofriantes escenas de crimen ni cadáveres putrefactos, los hechos y como ocurrieron no son tan importantes, se prioriza como se enfrentan a ellos los personajes, tanto quienes están en la cárcel como los agentes de la ley que investigan el caso, dignos también de mención por la credibilidad y naturalidad en su forma de comportarse.

Resumiendo, una serie con un nivel altísimo de producción  y actuaciones, que no necesita caer en el morbo para inquietarnos, dejándonos con un mal cuerpo después de cada capítulo del que cuesta desprenderse.

Mi puntuación: 8/10

El golpe

A lo largo de la historia del cine solo un número muy limitado de largometrajes han encontrado el punto medio de perfección entre calidad, característica generalmente objetiva, y entretenimiento, factor totalmente subjetivo. Pero en este caso ambos aspectos se dan de la mano para conseguir una película que lo tiene todo, objetiva y subjetivamente.

Para empezar, la historia es de las que te hace explotar la cabeza y que se disfruta todavía más en posteriores visionados gracias a un guion inspiradísimo, en el que el ritmo no decae un solo instante, literalmente desde el primer al último segundo, por no hablar de la sucesión incesante de diálogos punzantes y ocurrentes La música es cuanto menos mítica, adaptando un tema clásico a las circunstancias, y convirtiéndose prácticamente en otro personaje que enfatiza los momentos clave, sean trascendentales o distendidos.

Y no podemos olvidarnos de la pareja protagonista, cuya química en pantalla es abrumadora, con talento y carisma a raudales; cada uno por separado deslumbra, pero cuando Robert Redford y Paul Newman están juntos, convierten sus escenas en oro puro. Un hito cinematográfico que todo el mundo debería ver para comprender, si es que no lo han hecho ya, el motivo por el que el cine es el séptimo arte.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El golpe 2".

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Sitges Family, una apuesta por las nuevas generaciones

Situado en el Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento de Sitges, el espacio Sitges Family es el complemento perfecto al resto de salas de exhibición del certamen, que cuenta con distintas secciones: Fantastic Kids, Fantastic Teens, Kids en Acció y Sesiones Popcorn. 

Sitges Family – Fantastic Kids: el cine, ¡mejor en familia!

Lejos del formato doméstico y la distracción que provocan los móviles en casa, Fantastic Kids promueve la magia del visionado en sala para atraer al público más pequeño. Esto permite que las nuevas generaciones se acerquen al cine de género fantástico acompañadas de sus familiares como una experiencia lúdica y colectiva. A continuación, destacamos las recomendaciones de Fantastic Kids. Se trata de una variada selección de títulos de muy distinta procedencia a medio camino entre la animación y las historias protagonizadas por actrices y actores de carne y hueso.

Palmer

Estamos con un drama social con niño, por cortesía de Apple TV+, muy propio de ese cine independiente capaz de tratar cualquier tema por peliagudo que sea. Para la ocasión tenemos a un exconvicto, interpretado por un esforzado Justin Timberlake, al que las circunstancias le llevan a hacerse cargo de un infante en apariencia abandonado; un chiquillo, por cierto, que juega con muñecas y quiere ser princesa. Reinserción, superación, transexualidad y bullying en la América profunda, la cuadratura del círculo para hacer que todo quisque suelte unas cuantas lágrimas. Y a fe que lo consigue el actor metido a director Fisher Stevens, la inocencia infantil y el resquebrajamiento de la dura masculinidad del prota hace que soltar hipidos sea casi una obligación. No es que el Sr. Stevens se pase con el sentimentalismo, eso lo ha controlado adecuadamente, si no que el crío lo borda y el Sr. Timberlake no desentona en absoluto. Hay mejores retratos de estos temas en otras muchas producciones, pero "Palmer" también se gana con holgura atención y consideración.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Superestar (Miniserie)

Debo decir que yo no estaba muy versado en el fenómeno surgido a principios del siglo veintiuno alrededor de Tamara/Yurena, Dantés, Porras, Loly, Genil y compañía, ya que intentaba alejarme de todo lo que rodeaba el late show que los popularizó, aunque estaba al tanto de su existencia, conocía la historia de alguno a grosso modo y de vez en cuando había leído noticias sobre su situación actual.

Pero lo que ha hecho para la ocasión Nacho Vigalondo, como actor "asadarnizado" y como director desatado es digno de elogio y ha reavivado con creces mi interés. Y es que tal y como él mismo ha dicho, esta miniserie de seis capítulos en realidad son seis películas independientes, cada una con su estilo, protagonista principal y recurso narrativo diferentes, empezando por la madre y acabando con la verdadera super estrella de la función con un episodio soberbio, y en ambos casos con interpretaciones brillantes dignas de premio dentro de un reparto muy bien elegido y (des)equilibrado. Entre medias hemos conocido la versiones alternativas, delirantes e incluso terroríficas de otros personajes, que en algunos casos salen muy bien parados, en otros un tanto ridiculizados pero en todos ellos humanizados y retratados como personas y no como herramientas para un único fin mediático.

Al final queda igualmente la duda de hasta que punto se aprovecharon de la ingenuidad de algunos, si fue algo mutuo o los astros se alinearon para que se juntaran estrellas que brillaban con la luz y el lugar equivocados. Lo que está claro es que la ficción supera siempre la realidad, pero en este caso lo hace por muy poco y destilando glamour.

Mi puntuación: 7/10

El line-up de Sitges 2025 cerrado con grandes nombres del fantástico contemporáneo

En CASA SEAT Barcelona, Àngel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de la 58ª edición del certamen referente del cine de género a nivel mundial. Destacan una batería de anuncios repartidos entre algunos de los títulos más esperados de la temporada y la presencia de estrellas fundamentales tanto en el panorama nacional como internacional. 

Este Festival también es un espacio de reconocimiento a figuras que han marcado el cine de género en las últimas décadas. El Gran Premio Honorífico es el galardón que el Festival concede a personalidades clave dentro del cine fantástico en particular y del cine universal en general. Este año, serán cuatro los Premios Honoríficos (teniendo en cuenta el que ya anunciamos para Peter Chan). Hoy anunciamos el que vamos a otorgar a Carmen Maura, que en esta edición protagoniza Vieja loca, y que será premiada por una trayectoria inigualable. Musa del cine español y europeo, ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia y Carlos Saura. Sus interpretaciones en Mujeres al borde de un ataque de nervios y La comunidad forman parte del imaginario colectivo. Maura ha sabido conjugar comedia y drama con un talento excepcional, consolidándose como un icono imprescindible del cine contemporáneo. 

Old Henry

El viejo Henry, viudo con un hijo adolescente, malvive en una granja de cerdos en medio de la nada; un personaje calcado al William Munny de Sin perdón: solitario y taciturno, con un pasado violento del que no quiere hablar y al que la necesidad empuja a implicarse en un atolladero de difícil salida. Escenario que el guionista y director Potsy Ponciroli convierte en un thriller de supervivencia con forma de western clásico llevado con la calma que precede a esa tormenta que inevitablemente ha de llegar. El héroe, diremos mejor antihéroe, lo interpreta Tim Blake Nelson con la apariencia de un pacífico granjero esquelético, sucio y envejecido hasta que en un insólito giro argumental muestra su verdadera cara. Cinta independiente de bajo presupuesto que pasó casi desapercibida durante el 2021, pero con la suficiente garra y atractivo intrínseco como para ser tenida en cuenta y recordada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El juego del calamar (2ª Temporada y Temporada final)

Han tenido que pasar tres años para que la historia de esta popular serie, o mejor dicho, la de su protagonista Seong Gi-hun, tuviera un desenlace, y lo hace de manera exprés, estrenando sus dos últimas temporadas con apenas seis meses de diferencia. Esto tiene su razón de ser, ya que la segunda no acaba, y la tercera, simplemente continúa el mismo juego iniciado en la anterior. Es decir, que lo contado en una sola entrega al principio con seis pruebas diferentes y nueve capítulos, se amplia con trece episodios más, lo cual pasa factura en ritmo, y sobre todo en interés, ya que en los primeros compases todo resulta misterioso, intrigante y estimulante, pero en cuanto vuelve la rutina y nos cuentan lo mismo pero de otro modo, se convierte en una larga espera para ver cuando ocurre algo diferente.

Es innegable que la imaginación de sus creadores no tiene límites, inventándose situaciones retorcidas dentro de tramas un tanto inexplicables, y la trascendencia de muchas escenas, aún chocando con la hilaridad de otras, funcionan y hacen que nos importe mínimamente el sufrimiento de personajes que acabamos de conocer. Pero todo esto solo hace que estemos ante un divertimento superficial, que quiere plantear y tocar temas vitales sobre el mal y el bien, pero cuyo envoltorio tan "mainstream" diluye su propio mensaje.

Lo que está claro es que tiene tirón entre el público general, ya sea adulto y por desgracia infantil, por lo que este filón dudamos mucho que no se explote aún más, sobre todo teniendo en cuenta lo que nos muestran los minutos finales del último capítulo. 

Mi puntuación 2ª Temporada y Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 5/10

Materalistas

Un reparto atractivo, en el sentido más amplio de la palabra, es el principal señuelo para atraer a público de cualquier género a esta dramedia romántica que intenta actualizar los tópicos del género a los tiempos que corren con aceptable éxito. Aquí la auténtica protagonista es ella, y como se puede deducir sin dar muchas vueltas, se ve envuelta en un triángulo amoroso del que debe dilucidar como y con quien quedarse. No habrá muchas sorpresas para el espectador avezado en este tipo de cine, pero el camino resulta lo suficientemente inteligente y desarrollado con lógica, que pese a las licencias concedidas al "bienquedismo" con alguna trama secundaria, sí que arriesga con actitudes y postulados impopulares que todo el mundo piensa pero nadie dice en voz alta. Este cúmulo de factores diferenciales unidos a su adecuado metraje, hacen que esta película se pueda ver en pareja y que queden satisfechas todas las partes, de nuevo, en el sentido más amplio de la palabra. 

Mi puntuación: 6/10

Sitges FanLab revela las selecciones de WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon

Cada vez falta menos para que arranque la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. A los títulos que hemos ido desvelando hasta ahora se suman también las novedades presentadas por el Departamento de Industry, que un año más apuesta por la promoción del cine de género a través de iniciativas como WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon. 

El apartamento

Arrodillado en reclinatorio habría que visionarla, diría el admirado y por siempre recordado Carlos Pumares, porque Billy Wilder aportó a la historia del cine una Ópera Magna incólume al paso del tiempo. La genialidad rebosa de principio a fin: Jack Lemmon en uno de sus más grandes papeles -no sería la primera ni la última vez que Wilder le daba la oportunidad de demostrar su inmenso talento-, Shirley McLaine, tan bella, dulce y frágil como fuerte y decidida cuando llega el momento, y Fred MacMurray representando al machismo incrustado en el mundo empresarial y por analogía en toda la sociedad.

El guion -del director a cuatro manos con I.A.L. Diamond, guionista y colaborador en algunas de las mejores comedias de Mr. Wilder- mordaz y directo a la yugular de las buenas apariencias que escondían la hipocresía en grado sumo de las élites dominantes. Sin olvidar el diseño artístico de Alexandre Trauner que convirtió en icónica la elefantiásica, y de por sí estremecedora, oficina de la empresa aseguradora en la que trabajaba el protagonista. “El apartamento” es con toda seguridad la culminación de la dramedia en la imagen en movimiento sea pantalla grande, media o pequeña.

Ha llovido un poco desde aquel 1960 y ha habido tiempo suficiente para igualar por lo menos la cota, aunque hay que decir que poca falta hace, con esta cumbre nos basta y no cabe enmienda.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Panorama y Midnight X-Treme apuntan al centro neurálgico del fandom del género fantástico

Ángel Sala, Director Artístico del Festival y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado hoy las propuestas que harán vibrar Sitges en las siguientes secciones: Panorama, que recoge propuestas directas al corazón de los fans más exigentes del fantástico y  Midnight X-Treme, con apuestas radicales que llenarán de emociones fuertes las sesiones de medianoche. Dos secciones que, junto a las ya anunciadas Noves Visions y Anima’t, harán las delicias de los fans del Fantástico en la edición de 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre. 

Panorama: Shelby Oaks de Chris Stuckmann, abrirá un viaje a las entrañas de un género en constante expansión 

Como cada año, la sección Panorama es una radiografía del estado del cine fantástico en la actualidad. Algunos de los ejes esenciales de la sección son lo sobrenatural y los rituales oscuros, el terror adolescente, la supervivencia en espacios hostiles, el folklore y la relectura de mitos. Este año la sección tendrá una sesión de apertura con Shelby Oaks,  película producida por Mike Flanagan que mezcla el relato de ficción tradicional con el found footage, teniendo de fondo las leyendas urbanas y un cierto tono de creepypasta. En esa línea se va a mover Man Finds Tape de Paul Gandersman y Peter S. Hall, la historia de dos hermanos que descubren lo que hay detrás de cintas con videoclips un tanto extraños, en una de las sensaciones del último festival de Tribeca, producida por un equipo clásico del Festival como Aaron Moorhead, Justin Benson y David Lawson, quienes también están detrás de otra apuesta por lo paranormal como El descendiente de Peter Cilella, en la que un guardia escolar de Los Ángeles, marcado por una tragedia familiar, tiene visiones extrañas después de ver una luz misteriosa. Derivando hacía el horror religioso tenemos  Blood Shine de Emily Bennett y Justin Brooks donde una fanática secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. En un territorio más alegórico, la refrescante Bagworm de Oliver Bernsen sitúa en el centro de su trama a un vendedor de martillos sexualmente frustrado que pisa un clavo oxidado y se debate entre si el giro del mundo en su contra es real o si es el resultado de la infección que consume su cuerpo y su mente.  

Daredevil: Born Again (1ª Temporada)

Han tenido que pasar siete años para que Disney recupere los derechos de "Daredevil" y lo incorpore al inmenso Universo Cinematográfico Marvel con esta nueva serie, que en realidad sería la cuarta temporada de la emitida por Netflix en su momento. Este hecho provoca que, después de tanto tiempo, no recordemos demasiado bien todos los acontecimientos sucedidos, sobre todo los que retoman algunas tramas pendientes, por no hablar de que también es más que recomendable haber visto la miniserie Echo para saber en que punto se encuentra el villano antagonista, Wilson "Kingpin" Fisk.

Una vez realizada esta compleja preparación, estamos listos para afrontar las nuevas desventuras del diablo rojo, y no serán pocas, pero por suerte mantendrán el estilo tan oscuro, crudo y realista que le caracterizó en el pasado, lleno de momentos impactantes, despiadados enemigos, sangrientas escenas de lucha y reflexiones profundas vitales de su protagonista y de quienes le rodean. Todo ello allanando el camino hacía un mini evento urbano que no desvelaremos y que convertirá en un infierno, no solo la cocina que da nombre al barrio de New York, si no también a la ciudad entera.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel