Cine Yelmo llega a Westfield La Maquinista

Cine Yelmo, empresa líder en exhibición cinematográfica en España, tanto en asistentes como en número de cines, continúa reforzando su liderazgo con la adquisición de las salas de “Cine Yelmo Westfield La Maquinista” en Barcelona.

Estas salas se suman a la actual oferta de la exhibidora en Barcelona con seis cines - Cine Yelmo Baricentro, Cine Yelmo Premium Sant Cugat, Cine Yelmo Icaria, Cine Yelmo Premium Castelldefels, Cine Yelmo Abrera y Cine Yelmo Comedia – y aumenta así a 52 el número de establecimientos con los que la compañía opera en el país.

 

La exhibidora gestionará estos cines a partir del 15 de junio, que ya ha comenzado a operar desde el pasado viernes 16 de junio por la tarde. Seguirá ampliando así su presencia en el país y reforzando su apuesta por la capital catalana.

El imperio de la luz

Aunque el título pueda dar a entender que se trata de un película grandilocuente e imperial, nada más lejos del a realidad, simplemente hace referencia al nombre del cine en el que ocurren las diferentes historias cotidianas que componen la trama de este drama cotidiano enmarcado en unos convulsos años ochenta ingleses. Su pareja protagonista, brillantemente interpretada por Olivia Colman y Michael Ward, sufren en sus carnes la intolerancia de una sociedad que no les acepta tal y como son, y a lo largo de casi dos horas, asistiremos a la evolución de estos dos personajes y como se enfrentan a los vaivenes de la vida. El séptimo de arte está presente en todo momento, aunque más de fondo de lo esperado, en una película sencilla y amable que no lleva a engaño, que transcurre sin sobresaltos ni tragedias.

Mi puntuación: 6/10

Fast & Furious X

Penúltima, antepenúltima, o vete a saber, entrega de esta saga que supera las dos décadas de existencia y que ya poco tiene que ver con sus inicios, aunque en esta décima parte intenta recuperar situaciones, momentos, y como ya empieza a ser costumbre, personajes de antaño. El resultado, cargadito de acción desmadrada por supuesto, nos ofrece dos polos opuestos dentro de las diferentes subtramas que componen la historia principal. Por un lado tenemos las mejores escenas protagonizadas por Dominic con su habitual y trascendental lucha para salvar "la familia", a su hermano John "Jakob" Cena dándolo todo exprimiendo su efectiva vis cómica y una dupla femenina rebosante de garra.

Pero por otro lado está el esperpéntico y ridículo villano encarnado por un sobreactuadísimo Jason Momoa cuyo plan malévolo no tiene ningún sentido sumado al cuarteto de secundarios excedentes cuyos chistes y diálogos carecen de gracia. Y todo esto es solamente la primera parte de esta inconclusa película que en su continuación aún rescatará más personajes de la franquicia en un desenlace que para mejorar de forma considerable debería encontrar el punto medio entre relevancia, grandilocuencia y humor infantil, algo que no ha conseguido esta entrega que cumple en lo mínimo exigido, ser meramente amena. 

Mi puntuación: 4/10

Bean, lo último en cine catastrófico

Quienes nos partimos de risa con Mr. Bean en la serie homónima pudimos seguir disfrutando de sus desventuras con este largometraje que sirvió como presentación para los espectadores americanos. Hay que reconocer que una trama de tanta duración con una estructura narrativa tradicional no ayuda a potenciar el estilo humorístico que caracteriza a este personaje, pero aún así lograron encajarlo con el suficiente acierto para que funcionara en una película que va de menos a más, y que es capaz de sorprendernos en su desenlace con una nueva, inverosímil e impagable sacada de manga de su protagonista. En conclusión, si somos conscientes de las limitaciones del formato, da lo que se espera de ella.

Mi puntuación: 6/10

Mare of Easttown (Miniserie)

Una tragedia griega, un drama desatado envuelto entre tramas policiales en la línea de la británica "Happy Valley", influencia, ésta, decisiva, aunque no reconocida por su creador, director y autor del guion Brad Ingelsby. Siete capítulos para sufrir, padecer y soportar fatalidad tras fatalidad en Easttown, un suburbio de Pennsylvania en el que conviven desigualdades sociales y familias desestructuradas. El cielo siempre encapotado y la lluvia intermitente enfatizan esa atmósfera de desesperanza que exudan las peripecias vitales de protagonistas y secundarios, cuesta encontrar un rayo de luz en un serial tan oscuro, tan pesimista sobre la condición humana.

Todo el peso recae sobre los hombros de Kate Winslet en un producto construido a medida de ella para un lucimiento que no desperdicia en ningún momento. La actriz inglesa asume con todas las consecuencias el carácter de su personaje, una policía experimentada que sobrelleva la muerte de un hijo, la crianza de un nieto y la presión social por una desaparición no resuelta y el asesinato de una joven, dos casos imbricados y que amenazan con superar su capacidad de resistencia. El cliffhanger y los giros argumentales son norma común en este tipo de folletines, algo a lo que recurre el guion con insistencia hasta el punto de restarle credibilidad, aunque tampoco es cuestión de esperarla, al fin y al cabo, se trata de tener en ascuas al espectador y engancharlo a la pantalla. Exhibición actoral de Mrs. Winslet y de todos los secundarios, de emotividad, intriga y dramatismo, los componentes precisos que han proporcionado a la miniserie de HBO impacto mediático y laureles en los Emmy, Globos o Bafta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Mundo extraño

Pocas son las cosas salvables en esta nueva producción animada de Disney, sin la mano de Pixar detrás, lo cual se nota en exceso en lo que a chispa y originalidad en su desarrollo se refiere. Como decíamos, lo único que podemos salvar es un final cuanto menos curioso y un estilo visual muy trabajado fruto de un presupuesto ilimitado, lo cual a estas alturas y siendo el estudio que es, no es meritorio. El resto es más de lo mismo y adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren, con situaciones muy trilladas y un diseño de escenarios que nos resultará demasiado familiar, por no hablar del mensaje que desde el minuto uno se ve venir y te meten a presión sin disimulo. Y para rematar, aunque no dure mucho, se hace bastante larga.

Mi puntuación: 4/10

El exorcista del papa

Gabriele Amorth fue un sacerdote que ejercía las labores de exorcista mayor en el Vaticano. Esta figura real sirve de coartada para que Russell Crowe se permita una juerga demoníaca, patada directa al entrecejo de la credibilidad del padre Amorth, en aras del espectáculo truculento. Nada hay de veracidad o sensatez, ni en el aspecto psicológico ni en el religioso, se trata de ir más lejos que William Friedkin en la excelente El exorcista, y contribuir al subgénero con otra inanidad entre las muchas que van llegando con regularidad a las salas. Poca sangre, sustos facilones y Mr. Crowe haciendo de cura pendenciero y enrollado, un pasatiempo para el actor, seguro que lucrativo, pero de exiguo nivel fílmico.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Rebel

Duro, desgarrador e impactante por partes iguales es este drama, tanto bélico como familiar, que se desarrolla entre Siria y Bélgica, que nos narra unos hechos que estremecerán hasta al más pintado. Y si en el modo de contarnos algo tan trágico cumple, pese a algún otro giro un tanto forzado, donde también destaca sobremanera es en la forma de hacerlo, integrando el rap y la danza a la hora de expresar los sentimientos de sus protagonistas, y con una luminosidad escénica totalmente contrapuesta a la oscuridad presente y latente en la mayoría de personajes y del cruel espectáculo al que nos someten. Una amarga experiencia que no apetece vivir, que te deja mal cuerpo y que aún así vale la pena sufrir.

Mi puntuación: 7/10

Happy Valley (Serie completa)

El thriller policíaco y el drama familiar confluyen en esta serie de la BBC durante tres temporadas y dieciocho capítulos que bordean la excelencia. Sally Wainwright y Sarah Lancashire, la primera como creadora/guionista y la segunda como protagonista, forman un tándem casi imbatible: Wainwright muestra gran talento y habilidad al combinar intriga criminal, verismo y melodrama sin renunciar a ciertas notas humorísticas, socarronas se podría decir, que proporcionan una loable aura de autenticidad. Lancashire se incrusta con convicción envidiable en el personaje de la sargento de policía experimentada, de vuelta de todo, inmersa en una problemática personal que la condiciona y trastorna, pero que nunca acaba por doblegarla.

Situada en West Yorkshire, una población de entorno semirural y a la que denominan irónicamente el "Valle feliz" porque la armonía no es precisamente lo más característico en esa parte de Gran Bretaña. Una comunidad propicia a la violencia soterrada, dónde las mafias y la delincuencia campan por sus respetos frente a unas fuerzas policiales sobrepasadas con demasiada frecuencia. Entorno que la serie refleja con acierto, sin excesos a la hora de mostrar los hechos, aunque muchas veces los temas tratados puedan prestarse a ello. Un entorno, como decimos, en el que los personajes se mueven con desigual fortuna, pero siempre haciendo hincapié en la verosimilitud. Ese propósito también se alcanza gracias a unos diálogos directos, creíbles, plenos de la lógica oportuna que cualquier persona acierta a entender y a identificar sin esfuerzo. Es, a fin de cuentas, el tipo de serial que tradicionalmente han convertido en puntera a la ficción televisiva británica.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La oferta (The offer) (Miniserie)

El Padrino es una obra tan majestuosa que hasta han decidido crear una serie solamente para contarnos como se forjó esta leyenda cinematográfica. Para hacerlo seguimos los pasos de su productor. Albert S. Rudy, encarnado por un magnífico Miles Teller y acompañado por un reparto a la altura de las necesidades, que plasma personas reales con la dosis de carisma adecuadas para que resulten creíbles y simpáticas pero sin caer en la caricaturización. Destaca especialmente el personaje interpretado por Matthew Goode, Bob Evans, un actor reconvertido a directivo que goza de una cantidad de claroscuros y momentazos dignos de elogio.

Por supuesto, no pueden faltar Coppola, Puzo, Pacino, Brando y otras figuras menos conocidos pero igual de indispensables del largometraje original, cuya historia empieza por la publicación del libro hasta su estreno en salas, con situaciones llenas de tanto suspense que hasta nos hacen dudar si la película se llegará a estrenar, todo por culpa de los tejemanejes políticos, sociales, de producción e incluso mafiosos que rodean un rodaje mucho más complejo de lo que pudiéramos haber pensado. En definitiva, una serie de diez capítulos de menos de una hora que se ven del tirón y que deja con ganas de que hagan una nueva entrega con la segunda parte, y que se convierte en una oferta irrechazable para todo amante de la cinta del setenta y dos.

Mi puntuación: 8/10

La Dalia Films (España), Mantícora (México) y Dark Star Pictures (Estados Unidos) crean el sello de género Antídoto Horror Factory

Las compañías Dark Star Pictures (Estados Unidos), La Dalia Films (España) y Mantícora (México) han anunciado su nueva alianza estratégica: el sello de género Antídoto Horror Factory, que desarrollará, producirá, distribuirá y venderá un mínimo de cuatro largometrajes de género. La preproducción de la primera película comenzará en 2023.

Este acuerdo, formalizado en el Fantastic Pavillion del recién celebrado Marché du Film en Cannes, establece que Dark Star Pictures tendrá los derechos norteamericanos, el territorio latinoamericano será de Mantícora y los derechos españoles corresponderán a La Dalia Films. Para el resto del mundo, los socios acordarán la representación comercial más adecuada.

Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, exitosos creadores de las películas La Pasajera (2021) y Viejos (2022) -producidas por La Dalia Films-, serán los directores creativos junto a Pablo Guisa Koestinger, CEO de Grupo Mórbido, el conglomerado de terror más grande de Iberoamérica.

El fantasma de la ópera (1943)

Un monstruo de la Universal que no era fruto de un experimento científico o de una maldición atávica, tampoco poseedor de una fuerza descomunal ni de un poder mágico, es, simplemente, un hombre caído en desgracia, desfigurado física y mentalmente. En una película repleta de colores luminosos, con la música como leitmotiv por pura lógica al hallarse ambientada en su totalidad en la Ópera de Paris, con tenores, divas y músicos deambulando entre bambalinas o por los subterráneos del teatro. La tonalidad alegre, el candoroso optimismo o los regateos románticos son alterados por la presencia fantasmagórica de una obsesión vengativa, aunque lejos de las tradicionales góticas y tétricas escenografías de otros monstruos anteriores de la insigne productora. Afable clásico, de horror ligero, prácticamente inexistente, para disfrutar en familia y de cariz muy distinto a las versiones de la historia que desde aquel 1943 han ido llegando hasta hoy.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La 56ª edición del Festival de Sitges desvela su imagen

En el Fantastic Pavilion del Marché du Film, en el marco del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica Garcia Massagué, Director Artístico y Directora de la Fundación del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, desvelaron la imagen de la 56 edición del certamen.

Como es ya tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los posters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen escalofriante, elegante y sugerente a partes iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.

En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: “Cada año Sitges deja en el mundo un sinfín de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival diferente, el sitio para la imaginación y el riesgo. Por esta edición, hemos trabajado en una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los grandes festivales. A partir del recuerdo de 'Los pájaros', de Alfred Hitchcock, que este año celebra su 60 aniversario, hemos querido cruzar esta temática: la del terror de lo cotidiano e inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.”

 “Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el propio cartel, e intentar acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento , colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés”.

Encanto

Nuevo producto de Disney creado sin tapujos para explotar un mercado concreto a base de tópicos y leyendas locales y con un trillado mensaje final que a los quince minutos ya sabes cual va a ser y una premisa poco aprovechada que se agota al poco tiempo. Además, su extensa duración es totalmente injustificada, y aunque no aburre, cuando aún quedan treinta minutos de película, la trama principal ya se ha cerrado quedando solamente un estirado e idealizado epílogo que no encaja con lo contado anteriormente, sobre todo en lo relativo al desarrollo de sus personajes. Más y peor de lo mismo.

Mi puntuación: 3/10

Cheers (Serie completa)

Para valorar esta icónica serie hay que hacerlo de dos formas. En primer lugar en términos de relevancia dentro de la historia de la televisión su importancia es fundamental, siendo una de las precursoras de las sitcoms que posteriormente saturaron la parrilla televisiva, y con unas mecánicas, desarrollo de personajes y estilo fílmico, que ha sido replicado con mayor o menor éxito, infinidad de veces. Por lo que si quieres tener una visión global de lo que son las comedias de toda la vida, es indispensable verla.

Por otro lado en términos de contenido lo cierto es que pese a tener de un innegable encanto flojea en varios aspectos a la hora de elaborar buenas tramas o chistes ingeniosos. Once temporadas con un total de doscientos setenta y cinco capítulos es una mochila demasiado grande para que seis personajes poco desarrollados soporten el peso. Y eso que dos de los que empezaron, ya sea por abandono o defunción, no acabaron la serie, y Frasier se unió al reparto regular con la ficción ya empezada, eso sí, superando en protagonismo y complejidad argumental a la mayoría de sus compañeros.

Los chistes en su mayoría están cogidos por los pelos, y al contrario de lo que debería ser habitual, reírse es la excepción a la regla, salvo en capítulos de enredos y confusiones, los mejores sin dudas, pero también los más escasos. Analizando cada personaje individualmente, tenemos a Sam como dueño del local, cuya personalidad va cambiando según les interesa, siendo sus ligues el hilo conductor durante muchas temporadas para después caer en el olvido y perder importancia, aunque parecido es el caso de sus contrapartidas femeninas, Diana y Rebeca, la primera perdiendo su carácter feminista con el paso de los años y la segunda su ímpetu profesional con multitud de episodios en los que se convierte en una extra con apenas diálogo.

Algo parecido pasa con la camarera malhumorada Carla, muy bien aprovechada en las primeras entregas para después desaparecer, no solamente a nivel personal, si no dentro de los gags. Entrenador y Woody, la misma cara de dos monedas diferentes, sí que dan mucho juego en todo momento y sin duda son los mejores de la serie y los más entrañables. Quienes siempre están ahí, físicamente en sus taburetes y argumentalmente, son Norm y Cliff, ellos son el motor de "Cheers" y aunque sus personajes no evolucionan un ápice, siempre tienen algo que decir o hacer, por muy absurdo que sea, para sonsacarnos una sonrisa, o en el peor de los casos, dejarnos boquiabiertos con comentarios ofensivos que hoy en día no pasarían el corte de la censura de lo políticamente correcto.

En conclusión, aunque tenga sus peros y el paso de los años le haya hecho mella, es una serie que hay que ver sí o sí para entender y conocer el germen que originó obras maestras de la televisión como "Friends", o en mayor medida "Frasier". Y siendo sinceros, para ver el noventa y nueve por ciento de la basura genérica hecha para rellenar plataformas vacías de contenido original, mejor darse una vuelta por Boston, entrar en Cheers, tomarse una cerveza y lo más importante, decir "Nooooorm" en cuanto le veas entrar por la puerta.

Mi puntuación: 6/10

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda

El máximo exponente de la animación española comercial vuelve con esta tercera entrega que nos ofrece una nueva aventura que explora sendas conocidas argumentales para convertirse en un éxito asegurado. De este modo, repetimos protagonistas, se añade un nuevo secundario gracioso y se introduce el típico mensaje con moraleja final a lo largo de hora y media en la que las idas y venidas no cesan y el ritmo no decae en ningún momento para deleite de los más pequeños que no se aburrirán en ningún momento. Por lo demás no aporta ni explica nada que no hayamos visto no solo en cine animado, si no en la propia franquicia, pero aún así ojalá no haya tres sin cuatro y podamos seguir disfrutando con las peripecias de nuestro Indiana Jones patrio. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Las aventuras de Tadeo Jones".
Mini crítica de "Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas".

Sin novedad en el frente

Nueva adaptación de la celebrada novela de Erich Maria Remarque producida por Netflix en su incansable búsqueda de prestigio y reconocimiento. Una crónica de la vida de los soldados, alemanes al caso, en la primera guerra mundial, cuando los frentes estáticos se convirtieron en trincheras hacinadas de tropas entre barro, suciedad, enfermedades y muerte. No era necesario cargar las tintas antibelicistas, con mostrar fehacientemente como era vivir y luchar en tales condiciones de insalubridad y terror bastaba para que calara el mensaje, porque esa era la forma y la intención de Remarque al escribir su obra, narrar la realidad y que ésta, por sí misma, fuera suficiente para mostrar el horror de la guerra.

De todos modos, el enfoque de la película cumple su función, expone todo ese sinsentido con una fuerza dramática eficaz, con secuencias propias de una cinta de terror en las que los monstruos son las ametralladoras que siegan vidas al igual que trilladoras o los tanques aplastan todo a su paso. Importantes pasajes del libro se obvian olímpicamente en la cinta, probablemente por economía narrativa y centrando la acción en la parte estrictamente bélica, pero su envergadura trágica la hace memorable hasta, quizá, convertirla en un referente del género.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cartel y tráiler nuevos de La Paradoja de Antares Estreno: 27 de junio solo en cines

La Paradoja de Antares, el primer largometraje dirigido por Luis Tinoco (Caronte) desvela una nueva versión de su cartel y tráiler. Después de su presentación nacional en el Festival Internacional de Sitges, su première internacional en el Fantastic Fest en Austin (Texas, EEUU) y su reciente paso por el FANT Film Fest (Bilbao) donde ganó el premio a Mejor Película en la sección Panorama, la película ya tiene fecha de estreno. Será el 27 de junio en salas seleccionadas dentro de la iniciativa “Martes de cine indie”, y el viernes 30 de junio en el resto de cines. Distribuye #ConUnPack.

Escrita y dirigida por Luis Tinoco, ha sido premiada en los Premios del Cine Independiente Español Blogos de Oro (Mejor Película y Mejor Guion) y en festivales como Fantastic Gijón (Mejor Película). Ésta ha sido producida por el estudio de efectos visuales Onirikal Studio, quien ha regresado a la producción cinematográfica después del éxito del multipremiado cortometraje de ciencia ficción Caronte. 

Renfield

A lo largo de la historia del cine Drácula es uno de los personajes que más películas ha protagonizado, pero esta vez es su asistente más fiel quien tomará las riendas en esta terrorífica comedia cuya única pretensión es hacernos pasar un buen rato. Y por suerte lo consigue a base de enlazar una tontuna tras otra, ya sea con escenas de sobreactuaciones hilarantes por parte de casi todos los miembros del reparto, con Cage como máximo exponente de este estilo interpretativo, como con otras donde el gore se adueña de la pantalla durante, bajo nuestra humilde opinión, lo mejor del largometraje, las peleas sobrehumanas llenas de truculentas ocurrencias y miembros amputados. En el desarrollo narrativo no entraremos ya que es donde más flojea, pero se lo perdonaremos en beneficio del espectáculo y no porque nuestro gran maestro, el conde príncipe de las tinieblas, nos lo haya pedido amablemente a cambio de perdonarnos la vida. 

Mi puntuación: 6/10

Tetris

Jugar a encajar formas de colores es divertido pero verlo en una película durante dos horas no lo sería tanto, por eso la historia de esta producción original de Apple se centra en explicarnos, de un modo un tanto libre, cómo lograron que el celebérrimo videojuego del título rompiera el telón de acero para expandirse al mundo entero. En un tono digno de los mejores thrillers de espionajes, y con varias escenas cargadas de suspense, tensión e incluso una persecución, asistimos mediante un ritmo frenético, a una cruzada en primer lugar empresarial, que poco a poco se acaba convirtiendo en un conflicto político, en principio menos trascendental y peligroso de lo que nos quiere vender este largometraje, pero que funciona y entretiene a las mil maravillas.

Mi puntuación: 6/10