Project Wolf Hunting

Los coreanos se han propuesto batir el récord universal de sangre en pantalla, no se han cortado un pelo y probablemente hayan utilizado todos los metros cúbicos de hemoglobina falsa disponible en el orbe para el rodaje. Revientan cráneos, amputan brazos y piernas, cercenan todo lo cercenable en una brutalidad tras otra que hace las delicias del goremaniaco más poseído. La premisa es un barco en alta mar cargado de criminales de la peor calaña y de los policías que los custodian, además de una especie de supersoldado hibernado que decide darse un garbeo y saludar a todo quisque. Cómo espectáculo es intenso y excitante, pero del cine como arte ni rastro queda, tampoco cabía esperar otra cosa, así que no lo vamos a lamentar. Las almas sensibles deben abstenerse de verla, el resto quedan advertidos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Jacky Caillou

Una historia sencilla sobre la vida tranquila de un joven y su abuela curandera en la campiña francesa, pero en pocos pasos el cuento bucólico se convierte en angustia al entrar en escena el amor enredado en una especie de maldición. Modesta producción que, sin grandes pretensiones o alharacas, ni quiere ni necesita mostrar abundante sangre o violencia, transmite inquietud y empatía. Por mucho que lo deseemos e intentemos no siempre obtendremos aquello que tanto anhelamos, solo nos quedará aceptar la contrariedad y seguir adelante, esa es la conclusión que a nuestro entender nos traslada esta sobria cinta gala.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Break of Dawn (Bokura no Yoake)

Un grupo de chavales que descubre una entidad desconocida es una premisa del cine de aventuras que puede ser terrorífica como en Stranger Things o entrañable como en E.T.. Esta vez han elegido la segunda opción, y la han llevado aún más lejos, introduciendo amigables inteligencias artificiales y conflictos característicos de la adolescencia como las relaciones paternofiliales o el acoso escolar. Todo ello abordado con delicadeza, mesura y con mucha calma, quizás demasiada, ya que en varios tramos a la historia le cuesta avanzar, lo que unido al hecho de que no se enfrenten a dificultades mayúsculas puede provocar desinterés por parte de cierto tipo de público. Por nuestra parte agradecemos poder ver de vez en cuando películas agradables como esta sin grandes dramas y donde las buenas sensaciones son constantes a lo largo de todo su visionado.

Mi puntuación: 6/10

La Tour

El ser humano es bueno por naturaleza o es el peor enemigo de sí mismo, un dilema conceptual con partidarios en ambos lados. La cinta francesa se posiciona en el más pesimista de los dos y sin dar ni una migaja a la esperanza. Dura y descarnada, es un sopapo en toda la cara de la conciencia, sea social, sexual, racial o de cualquier otra índole, porque muestra la realidad de la conducta del hombre ante una situación extrema, la Historia está repleta de ejemplos, lejanos y también próximos en tiempo y espacio. Una película que son minutos, años en la ficción, de gradual degradación. Podrá ser excesiva, incluso efectista, pero es indiscutible que remueve las entrañas a cualquiera con un mínimo de sensibilidad, y aunque creamos que jamás nos comportaríamos así, en el fondo nadie puede estar seguro a ciencia cierta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Roundup (Furia policial)

Vuelve el hombre, vuelve Ma Dong-seok, también conocido por Don Lee, ese corpulento actor coreano repartidor de trompadas al por mayor en la secuela de The Outlaws que él mismo encabezaba. Los componentes son los mismos del precedente, acción y más acción a la caza del psicópata de turno que a nadie va a sorprender, aunque tampoco causará aburrimiento, porque en eso Corea del Sur ya rivaliza a buen nivel con los productos occidentales. Por lo tanto, un thriller policial sin mayor recorrido que la mera evasión dónde la fuerza es la solución inevitable a cualquier problema. Hagan acopio de palomitas y refrescos y prepárense a pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 5/10

We Might as Well be Dead

Un futuro postapocalíptico donde la humanidad se refugia en un edificio no es algo demasiado novedoso a estas alturas, y si el contexto global es nulo como ocurre en este largometraje alemán, y el hilo narrativo principal ilógico y repetitivo, lo que nos queda son algunos destellos satíricos típicos de este subgénero, como son la crítica al capitalismo feroz o la intolerancia existente en nuestra sociedad. Nada nuevo bajo el sol, o bajo el techo de cemento en este caso, que hubiera funcionado mejor como mediometraje o incluso corto, y aún así en su tramo final se nota una cierta precipitación en el cierre de unos acontecimientos que no reflejan la grandilocuencia de los postulados con los que intentan instruirnos.   

Mi puntuación: 4/10

 

Pearl

El impacto reciente de X ha animado a su director Ti West a reincidir rápidamente en una precuela. De entrada, cabría pensar que insiste en los mismos cauces de la primera, esos que tanto gustaron a público y crítica, incluidos nosotros mismos, pero la realidad es algo diferente, ahora prima el aspecto psicológico y emocional sobre el sexo y la violencia. El efecto de un entorno opresivo, intolerante y de unas ilusiones truncadas en una psique dañada crean las condiciones óptimas para la eclosión de la locura en forma de sangre y muerte. Una teoría quizá no del todo ortodoxa, aunque sí efectista, eso que en el cine funciona tan bien. Aun así, que los amantes del slasher no se inquieten, toda esa tabarra psicológica queda en nada en cuanto llega lo bueno: las hachas, los cuchillos y demás instrumentos de matar. La sangre, pueden creernos, llega al río, faltaría más. 

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "X".
Mini crítica de "MaXXXine".

Something in the Dirt

Los guionistas, directores y actores Benson y Moorhead vuelven por sus fueros de hombres orquesta, escribiendo, dirigiendo y protagonizando esta minimalista película low cost en la que prácticamente aparecen solo ellos en un apartamento como principal localización mientras las idas de olla aumentan exponencialmente durante casi dos horas. Y básicamente esto es lo que nos ofrecen, locuras conspiratorias paranormales variopintas que sirven para juguetear con un espectador que no sabe hasta que punto es, dentro de la ficción, mentira o realidad, todo ello con una pizca de humor constante sin caer en la comedia y trabajando con astucia el arte del suspense hasta el último segundo.

Mi puntuación: 6/10

Blue Thermal

Un mundo tan poco conocido como los aviones planeadores es el epicentro de esta juvenil historia que también toca de soslayo otros temas sin llegar a profundizar en ninguno de ellos ni tampoco a desarrollar demasiado unos deshilvanados personajes cuyas motivaciones no son tan claras como pretenden. Las diferentes subtramas personales no acaban de encajar entre ellas, narradas y cerradas precipitadamente, siendo lo realmente importante una serie de competiciones aéreas que resultan curiosas pero no lo suficientemente atrayentes como para focalizar tanto una película que al menos es simpática y amena pero también trivial y olvidable. 

Mi puntuación: 4/10

Incroyable mais vrai (Increíble pero cierto)

A lo largo de apenas hora y cuarto, esta comedia francesa del peculiar e ingenioso director y guionista Quentin Dupieux, hace una crítica poco sutil aunque muy disparatada, de las obsesiones principales de mujeres y hombres. De este modo asistiremos a una serie de gags donde el absurdo y la sátira se mezclan de forma certera, siendo imposible no reírse de ciertas barbaridades o asombrarse con algunas ocurrencias. Tal y como se aprecia en el cartel de la película, cuatro son los personajes principales, todos ellos bien caricaturizados por sus respectivos intérpretes para cumplir su misión de hacernos reflexionar sobre nuestras prioridades mientras logran lo más importante, hacernos pasar un buen rato.

Mi puntuación: 6/10

Emergency Declaration

Imaginemos que Michael Bay pretendiera ir más allá de los contrapicados y los efectos especiales en una cinta de terroristas, el resultado sería esta mezcla de cine catastrófico pandémico aéreo pintado de crítica social globalizada con una pizca de investigación policial, que pone los pelillos de punta con sus vibrantes escenas de acción y provoca congoja con sus relevantes dramatismos y épicas revelaciones. Una montaña rusa de emociones que nos mantiene pegados a la butaca durante ciento cincuenta estirados minutos, que sin hacerse largos, logra divertirnos de principio a fin, en este blockbuster coreano que nada tiene que envidiar a sus análogos americanos, si no todo lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Summer Scars (Nos Cérémonies)

El amor fraternal es algo tan fuerte que puede crear vínculos que van más allá del entendimiento, y en este caso trasladando con acierto conceptos del cine fantástico al drama familiar pero sin caer en lo obvio ni en los tópicos. Y que mejor modo de hacerlo que mediante dos actores que son hermanos de verdad para que plasmen su nexo de forma convincente en la gran pantalla, y con quienes se empatiza desde el primer minuto, aunque esperamos que su relación sea menos tormentosa en el mundo real. Mejor no contar nada más y dejar que este largometraje os sorprenda por méritos propios gracias a su íntima propuesta tan personal como original.

Mi puntuación: 7/10

Speak No Evil

Hacer nuevos amigos no siempre es tarea fácil, y si encima los que consigues empiezan a comportarse de forma extraña la cosa se complica. A partir de aquí arranca esta cinta danesa que empieza muy muy suave para ir subiendo de intensidad exponencialmente hasta límites inesperados e incluso inexplicados. En ocasiones podremos pensar que ciertas actitudes resultan incoherentes e incomprensibles, pero precisamente este tipo de comportamientos son lo que trata de criticar la película. Luego que cada espectador rebusque en sus entrañas y saque sus conclusiones, y si encima tienes descendencia las sensaciones que produce se potencian todavía más, por lo que rebuscad vuestro interior y pensad sobre lo que habríais hecho en su lugar, quizás las cosas no habrían sido tan diferentes.

Mi puntuación: 6/10

Rubikon

Producción austríaca de ciencia ficción apocalíptica rodada en inglés con actores de diversas nacionalidades. Este hecho deja clara la vocación internacional de la cinta y acentúa el mensaje ecologista que vierte de principio a fin. Pero lo más llamativo del relato no es precisamente ese contenido medioambientalista tan recurrente en la cinematografía coetánea, si no la insistente controversia de los protagonistas -encerrados en un laboratorio orbitando la tierra- sobre el dilema ético entre la supervivencia individual frente a la del colectivo. Un toma y daca farragoso monopolizador de acción y diálogos que, a la postre, es una rémora perjudicial para la fluidez narrativa y el visionado cómodo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

A Man of Reason

Un criminal reformado al que no dejan tranquilo siempre es un buen punto de partida para cualquier thriller que se precie, y en este caso todo se desarrolla según los previsto, pero la gracia no está en el qué, si no el cómo, y ahí es donde radica su encanto. La formalidad y la sequedad a la hora de contarnos esta historia de redención, con momentos puntuales de acción intercalados entre la parsimonia de los acontecimientos, le otorgan a la película un estimulante halo de trascendencia, con personajes, empezando por su protagonista, que rebosan seriedad en contraposición a otros un tanto histriónicos. Un conjunto de factores que, sin marcar la diferencia dentro del género, sí hacen de este largometraje coreano un entretenimiento más que recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Dark Glasses (Occhiali Neri)

Vuelve el "giallo", para deleite de nostálgicos setenteros, de la mano de su gran valedor, el veterano Dario Argento. Lamentablemente el pulso del creador de "Suspiria", "El gato de las nueve colas" o "El pájaro de las plumas de cristal" ya no es tan firme como solía ser, o tal vez carece a estas alturas del interés y el empuje necesarios. Las cualidades que le auparon a la fama internacional no aparecen por ningún lado: la estética colorista y rompedora ha desaparecido, el guion es frágil y deslavazado y la técnica pobre, incluso torpe en las secuencias de sangre y violencia. Ni tan solo la entrega total al papel de la actriz principal salva la función. Pero no importa, un leve borrón no empañará una trayectoria tan célebre como influyente.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Unicorn Wars

Aunque sea de dibujos animados os podemos asegurar que esta película no es ni de lejos para niños, ya que las situaciones incómodas y sobre todo la sangre abundan, y por muy monos que sean los ositos protagonistas, las aventuras que viven son realmente perturbadoras. Todo esto no sería un problema si no eclipsara en demasía algo muy importante, el mensaje de ferviente crítica a la condición humana que intenta transmitir. Lo que es inapelable es el excelente trabajo artístico del que hace gala, con una fantástica animación y unos diseños de escenarios y personajes escalofriantemente "cuquis".

Mi puntuación: 5/10

Leonor Will Never Die

La vida real es un tostón complicado y los errores casi imposibles de rectificar, pero el cine no es así, cuando la historia, una escena o el final no quedan bien se cambian tantas veces como se desee, y lo mejor es que siempre puede haber un happy end. Esa es la magia a la que nos transporta la propuesta llegada desde Filipinas, un ejercicio de metacine que desparrama amor por la ficción y la fantasía, esa evasión que nos ayuda a superar la cruda realidad, dónde podemos ser los héroes y nunca equivocarnos. Rodada con cuatro chavos, o eso parece, la coherencia o la lógica quedan para otra ocasión, lo importante es la diversión, salir de la rutina, de la mediocridad y sumergirse en un ensueño. Todo en la vida es cine, y los sueños cine son, decía Luis Eduardo Aute, que gran verdad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Irati

El segundo largometraje de Paul Urkijo, tras la doblemente fantástica Errementari, es la confirmación de que el realizador vasco es una de las perlas de nuestro cine, siendo capaz de adaptar a la gran pantalla, con los recursos justos pero muy bien aprovechados, una épica y mágica leyenda que narra el enfrentamiento durante la Edad Media entre religiones y tradiciones. Y lo hace con el rutilante estilo que le caracteriza, visualmente deslumbrante aunque sin pasarse, y con la fuerza narrativa requerida para contar una historia que empieza fuerte y aún así aumenta progresivamente de intensidad sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Cine fantástico del que nos gusta, y que gustará a todo el que tenga buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

Tropique

En un ligero contexto de ciencia ficción situado en un futuro no muy lejano se enmarca este largometraje que no deja de ser un drama familiar sobre la superación y la aceptación. A lo largo de dos horas asistimos a la relación de dos hermanos gemelos que evoluciona, mental y físicamente, para descubrir sus anhelos y sobre todo sus miedos. Lo que empieza como una atrayente presentación de personajes se acaba quedando en eso, dando la impresión de no culminar en ningún momento ni de explicar como es debido el contexto global en el que se desarrolla. Sin duda lo mejor son las sentidas actuaciones del dúo masculino protagonista, amadrinado por una Marta Nieto cuyo papel está interpretado con su habitual empaque aunque con un toque cuanto menos curioso. 

Mi puntuación: 5/10