We Might as Well be Dead

Un futuro postapocalíptico donde la humanidad se refugia en un edificio no es algo demasiado novedoso a estas alturas, y si el contexto global es nulo como ocurre en este largometraje alemán, y el hilo narrativo principal ilógico y repetitivo, lo que nos queda son algunos destellos satíricos típicos de este subgénero, como son la crítica al capitalismo feroz o la intolerancia existente en nuestra sociedad. Nada nuevo bajo el sol, o bajo el techo de cemento en este caso, que hubiera funcionado mejor como mediometraje o incluso corto, y aún así en su tramo final se nota una cierta precipitación en el cierre de unos acontecimientos que no reflejan la grandilocuencia de los postulados con los que intentan instruirnos.   

Mi puntuación: 4/10

 

Pearl

El impacto reciente de X ha animado a su director Ti West a reincidir rápidamente en una precuela. De entrada, cabría pensar que insiste en los mismos cauces de la primera, esos que tanto gustaron a público y crítica, incluidos nosotros mismos, pero la realidad es algo diferente, ahora prima el aspecto psicológico y emocional sobre el sexo y la violencia. El efecto de un entorno opresivo, intolerante y de unas ilusiones truncadas en una psique dañada crean las condiciones óptimas para la eclosión de la locura en forma de sangre y muerte. Una teoría quizá no del todo ortodoxa, aunque sí efectista, eso que en el cine funciona tan bien. Aun así, que los amantes del slasher no se inquieten, toda esa tabarra psicológica queda en nada en cuanto llega lo bueno: las hachas, los cuchillos y demás instrumentos de matar. La sangre, pueden creernos, llega al río, faltaría más. 

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "X".
Mini crítica de "MaXXXine".

Something in the Dirt

Los guionistas, directores y actores Benson y Moorhead vuelven por sus fueros de hombres orquesta, escribiendo, dirigiendo y protagonizando esta minimalista película low cost en la que prácticamente aparecen solo ellos en un apartamento como principal localización mientras las idas de olla aumentan exponencialmente durante casi dos horas. Y básicamente esto es lo que nos ofrecen, locuras conspiratorias paranormales variopintas que sirven para juguetear con un espectador que no sabe hasta que punto es, dentro de la ficción, mentira o realidad, todo ello con una pizca de humor constante sin caer en la comedia y trabajando con astucia el arte del suspense hasta el último segundo.

Mi puntuación: 6/10

Blue Thermal

Un mundo tan poco conocido como los aviones planeadores es el epicentro de esta juvenil historia que también toca de soslayo otros temas sin llegar a profundizar en ninguno de ellos ni tampoco a desarrollar demasiado unos deshilvanados personajes cuyas motivaciones no son tan claras como pretenden. Las diferentes subtramas personales no acaban de encajar entre ellas, narradas y cerradas precipitadamente, siendo lo realmente importante una serie de competiciones aéreas que resultan curiosas pero no lo suficientemente atrayentes como para focalizar tanto una película que al menos es simpática y amena pero también trivial y olvidable. 

Mi puntuación: 4/10

Incroyable mais vrai (Increíble pero cierto)

A lo largo de apenas hora y cuarto, esta comedia francesa del peculiar e ingenioso director y guionista Quentin Dupieux, hace una crítica poco sutil aunque muy disparatada, de las obsesiones principales de mujeres y hombres. De este modo asistiremos a una serie de gags donde el absurdo y la sátira se mezclan de forma certera, siendo imposible no reírse de ciertas barbaridades o asombrarse con algunas ocurrencias. Tal y como se aprecia en el cartel de la película, cuatro son los personajes principales, todos ellos bien caricaturizados por sus respectivos intérpretes para cumplir su misión de hacernos reflexionar sobre nuestras prioridades mientras logran lo más importante, hacernos pasar un buen rato.

Mi puntuación: 6/10

Emergency Declaration

Imaginemos que Michael Bay pretendiera ir más allá de los contrapicados y los efectos especiales en una cinta de terroristas, el resultado sería esta mezcla de cine catastrófico pandémico aéreo pintado de crítica social globalizada con una pizca de investigación policial, que pone los pelillos de punta con sus vibrantes escenas de acción y provoca congoja con sus relevantes dramatismos y épicas revelaciones. Una montaña rusa de emociones que nos mantiene pegados a la butaca durante ciento cincuenta estirados minutos, que sin hacerse largos, logra divertirnos de principio a fin, en este blockbuster coreano que nada tiene que envidiar a sus análogos americanos, si no todo lo contrario.

Mi puntuación: 6/10

Summer Scars (Nos Cérémonies)

El amor fraternal es algo tan fuerte que puede crear vínculos que van más allá del entendimiento, y en este caso trasladando con acierto conceptos del cine fantástico al drama familiar pero sin caer en lo obvio ni en los tópicos. Y que mejor modo de hacerlo que mediante dos actores que son hermanos de verdad para que plasmen su nexo de forma convincente en la gran pantalla, y con quienes se empatiza desde el primer minuto, aunque esperamos que su relación sea menos tormentosa en el mundo real. Mejor no contar nada más y dejar que este largometraje os sorprenda por méritos propios gracias a su íntima propuesta tan personal como original.

Mi puntuación: 7/10

Speak No Evil

Hacer nuevos amigos no siempre es tarea fácil, y si encima los que consigues empiezan a comportarse de forma extraña la cosa se complica. A partir de aquí arranca esta cinta danesa que empieza muy muy suave para ir subiendo de intensidad exponencialmente hasta límites inesperados e incluso inexplicados. En ocasiones podremos pensar que ciertas actitudes resultan incoherentes e incomprensibles, pero precisamente este tipo de comportamientos son lo que trata de criticar la película. Luego que cada espectador rebusque en sus entrañas y saque sus conclusiones, y si encima tienes descendencia las sensaciones que produce se potencian todavía más, por lo que rebuscad vuestro interior y pensad sobre lo que habríais hecho en su lugar, quizás las cosas no habrían sido tan diferentes.

Mi puntuación: 6/10

Rubikon

Producción austríaca de ciencia ficción apocalíptica rodada en inglés con actores de diversas nacionalidades. Este hecho deja clara la vocación internacional de la cinta y acentúa el mensaje ecologista que vierte de principio a fin. Pero lo más llamativo del relato no es precisamente ese contenido medioambientalista tan recurrente en la cinematografía coetánea, si no la insistente controversia de los protagonistas -encerrados en un laboratorio orbitando la tierra- sobre el dilema ético entre la supervivencia individual frente a la del colectivo. Un toma y daca farragoso monopolizador de acción y diálogos que, a la postre, es una rémora perjudicial para la fluidez narrativa y el visionado cómodo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

A Man of Reason

Un criminal reformado al que no dejan tranquilo siempre es un buen punto de partida para cualquier thriller que se precie, y en este caso todo se desarrolla según los previsto, pero la gracia no está en el qué, si no el cómo, y ahí es donde radica su encanto. La formalidad y la sequedad a la hora de contarnos esta historia de redención, con momentos puntuales de acción intercalados entre la parsimonia de los acontecimientos, le otorgan a la película un estimulante halo de trascendencia, con personajes, empezando por su protagonista, que rebosan seriedad en contraposición a otros un tanto histriónicos. Un conjunto de factores que, sin marcar la diferencia dentro del género, sí hacen de este largometraje coreano un entretenimiento más que recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Dark Glasses (Occhiali Neri)

Vuelve el "giallo", para deleite de nostálgicos setenteros, de la mano de su gran valedor, el veterano Dario Argento. Lamentablemente el pulso del creador de "Suspiria", "El gato de las nueve colas" o "El pájaro de las plumas de cristal" ya no es tan firme como solía ser, o tal vez carece a estas alturas del interés y el empuje necesarios. Las cualidades que le auparon a la fama internacional no aparecen por ningún lado: la estética colorista y rompedora ha desaparecido, el guion es frágil y deslavazado y la técnica pobre, incluso torpe en las secuencias de sangre y violencia. Ni tan solo la entrega total al papel de la actriz principal salva la función. Pero no importa, un leve borrón no empañará una trayectoria tan célebre como influyente.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Unicorn Wars

Aunque sea de dibujos animados os podemos asegurar que esta película no es ni de lejos para niños, ya que las situaciones incómodas y sobre todo la sangre abundan, y por muy monos que sean los ositos protagonistas, las aventuras que viven son realmente perturbadoras. Todo esto no sería un problema si no eclipsara en demasía algo muy importante, el mensaje de ferviente crítica a la condición humana que intenta transmitir. Lo que es inapelable es el excelente trabajo artístico del que hace gala, con una fantástica animación y unos diseños de escenarios y personajes escalofriantemente "cuquis".

Mi puntuación: 5/10

Leonor Will Never Die

La vida real es un tostón complicado y los errores casi imposibles de rectificar, pero el cine no es así, cuando la historia, una escena o el final no quedan bien se cambian tantas veces como se desee, y lo mejor es que siempre puede haber un happy end. Esa es la magia a la que nos transporta la propuesta llegada desde Filipinas, un ejercicio de metacine que desparrama amor por la ficción y la fantasía, esa evasión que nos ayuda a superar la cruda realidad, dónde podemos ser los héroes y nunca equivocarnos. Rodada con cuatro chavos, o eso parece, la coherencia o la lógica quedan para otra ocasión, lo importante es la diversión, salir de la rutina, de la mediocridad y sumergirse en un ensueño. Todo en la vida es cine, y los sueños cine son, decía Luis Eduardo Aute, que gran verdad.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Irati

El segundo largometraje de Paul Urkijo, tras la doblemente fantástica Errementari, es la confirmación de que el realizador vasco es una de las perlas de nuestro cine, siendo capaz de adaptar a la gran pantalla, con los recursos justos pero muy bien aprovechados, una épica y mágica leyenda que narra el enfrentamiento durante la Edad Media entre religiones y tradiciones. Y lo hace con el rutilante estilo que le caracteriza, visualmente deslumbrante aunque sin pasarse, y con la fuerza narrativa requerida para contar una historia que empieza fuerte y aún así aumenta progresivamente de intensidad sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Cine fantástico del que nos gusta, y que gustará a todo el que tenga buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

Tropique

En un ligero contexto de ciencia ficción situado en un futuro no muy lejano se enmarca este largometraje que no deja de ser un drama familiar sobre la superación y la aceptación. A lo largo de dos horas asistimos a la relación de dos hermanos gemelos que evoluciona, mental y físicamente, para descubrir sus anhelos y sobre todo sus miedos. Lo que empieza como una atrayente presentación de personajes se acaba quedando en eso, dando la impresión de no culminar en ningún momento ni de explicar como es debido el contexto global en el que se desarrolla. Sin duda lo mejor son las sentidas actuaciones del dúo masculino protagonista, amadrinado por una Marta Nieto cuyo papel está interpretado con su habitual empaque aunque con un toque cuanto menos curioso. 

Mi puntuación: 5/10

Cerdita

El multipremiado corto español del mismo título llega en formato largometraje enriqueciendo el tenebroso universo rural creado cuatro años atrás. Los primeros minutos nos cuentan más o menos lo mismo que el cortometraje primigenio, añadiendo nuevos matices, para después dar paso al desarrollo de las motivaciones y relaciones de sus personajes, y sobre todo de su protagonista femenina, lo mejor con diferencia de la cinta gracias a la soberbia interpretación de Laura Galán. Gracias a ella vemos como el miedo puede provenir de muchos sitios diferentes, y en este caso asusta más el menos ficticio de todos y que por desgracia vive mucha gente en sus propias carnes cada día, por lo que si durante la película te pones de parte del asesino, no te lo tendremos en cuenta.

 Mi puntuación: 6/10

Mal de Ojo

Todas las brujas andan con la misma pejiguera, alcanzar la eterna juventud a costa de jovencitas núbiles a las que succionan su sangre virginal. El cine de terror se agarra a esa premisa asiduamente, como la cinta mexicana en cuestión, porque su historia es precisamente esa, literalmente, pero enredada en tiranteces familiares y enfermedades terminales con las que dar mayor sustancia a un argumento archisabido. El resultado no es para nada desganado, se ha puesto toda la voluntad posible, tanto frente como detrás de las cámaras, se nota y es de justicia valorarlo, aun así, también se ha de reconocer que es previsible y manida, al fin y al cabo, la materia de base es la que es, no escapa del patrón establecido ni por arte de magia negra.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Saloum

Cine de acción, fantástico y dramático se combinan en esta escueta cinta senegalesa que no solamente hace gala de un trabajado guion que sabe desarrollar sus personajes y donde todas las piezas van encajando a la perfección con el paso de los minutos. También los diálogos son otro de sus puntos fuertes, sucediéndose con ingenio, incluso en ocasiones sin mediar palabra, mientras los ajetreados y un tanto mareantes movimientos de cámara van aumentando de intensidad conforme se aproxima el desenlace. Todo ello para trasladar al público un mensaje directo, certero e imposible de ignorar. 

Mi puntuación: 6/10

Los cinco diablos (Les cinq diables)

Punto de partida original la de esta producción francesa, la capacidad de una niña de viajar al pasado de una persona a través de su olor. Peculiar el planteamiento, pero también rebuscado, en cualquier caso, el libreto lo hace encajar coherentemente sin que parezca una ocurrencia disparatada o desaprovechada. El enfoque argumental es el de un drama familiar, el factor fantástico da una nueva dimensión a la tragedia del pasado abriendo las eternas cuestiones sobre la inevitabilidad del destino, el amor verdadero o los errores de juventud. Originalidad, dramatismo y conflictos sentimentales arropados por la fantasía, un cóctel que podemos recomendar a público de gustos variados.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Asombrosa Elisa

Tres hilos argumentales diferentes componen este drama, que gracias a la sobria dirección de Sadrac González-Perellón, a una impoluta fotografía, una banda sonora inquietante y un guion lleno de simbolismos, consigue mantenerte en vilo hasta su epílogo. Esto no sería posible sin las excelentes y convincentes actuaciones de su reparto, contenidas en su mayor parte, pero que se desatan cuando la historia lo requiere, destacando especialmente a un Iván Massagué, que en este largometraje nos deleita con todo su potencial. En definitiva, una película que sin contar nada novedoso, enriquece nuestro intelecto y nos permite debatir sobre ella con los que también hayan disfrutado de su visionado. 

Puntuación @lagabar83: 7/10