El agente topo

Una curiosa investigación que se inicia cargada de humor sirve como excusa para este documental en el que la realidad apabulla la poca ficción que hay, y que con el paso de los minutos va perdiendo esta nota cómica para aumentar en seriedad, quizás demasiado. Y es que su caballeroso protagonista sirve como interlocutor para que los ancianos de una residencia abran sus corazones, en ocasiones conscientes de lo que dicen y de su situación, y en otras, narrando el desgarrador mundo de fantasía donde viven, convirtiendo esta película en un testimonio gráfico de la soledad de una tercera edad abandonada por sus seres queridos. Así de duro es lo que nos cuentan, y más vale ser consciente de ello antes de verla para que el disgusto final no sea aún mayor. 

Mi puntuación: 6/10

Viuda negra

Ha sido un arduo camino por diferentes motivos, pero por fin Scarlett y los fans de Natasha tienen su ansiada película, que por desgracia, no está a la altura de las circunstancias ni en acabados técnicos, con unos efectos especiales en los que el croma canta constantemente, ni por una historia donde lo realmente interesante, que son los orígenes de su protagonista, se liquidan de soslayo para simplemente contarnos una aventura menor que sirve como excusa para introducir nuevos personajes. Por suerte tres de las caras que nos presentan, y el divertido cuarteto que forman junto a Black Widow, sostienen un largometraje que brilla con más fuerza en los momentos que no se toma en serio a sí mismo y que pese a su inestable ritmo narrativo, al menos no se hace pesado.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Perfect Sense

En pandemias nos metemos, por si no tuviéramos bastante, en un drama romántico y apocalíptico producido hace ya una década por la BBC. Londres, y suponemos que todo el mundo por extensión, sufre una plaga de los sentidos, estos van desapareciendo gradualmente, empezando por el olfativo, mientras los protas Ewan McGregor y Eva Green se enamoran irremediablemente. De modo engolado, manierista en grado sumo, los amantes afrontan su amor mientras todo se derrumba a su alrededor, hacia un epílogo al que el progreso argumental convierte en presumible. La flema existencial reina a placer -será por imposición del carácter británico- contagiando al espectador, y ante eso no hay mascarilla ni vacuna que lo remedie. Aun así, tiene su punto irónico merced al virus ese que nos incordia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Ferdinand

Los americanos se ponen antitaurinos en este largometraje de animación que se adentra en una tradición, que sin ser santo de nuestra devoción, era merecedora de un mejor trabajo de documentación. Aún así, la película trasciende la polémica transmitiendo otros mensajes ciertamente importantes y usuales en este tipo de cine, tales como el valor de la amistad o la superación personal, además de gozar de varios momentos que tocarán el corazoncito de jóvenes y adultos. A nivel visual la calidad es intachable, mérito del estudio responsable de la saga Ice Age, y lo más importante, la diversión no decae en ningún momento gracias a una historia llena de idas y venidas cargada de simpáticos y entrañables "animalicos".

Mi puntuación: 6/10

Un lugar tranquilo 2

Secuela que de entrada nos explica como empezó todo, sin duda la parte más interesante de los cien minutos que dura la cinta, para a continuación seguir con la historia justo en el instante donde nos había dejado la anterior entrega. Esta vez la tranquilidad y el silencio ya no son las notas predominantes de una acción que es constante a lo largo de hasta tres hilos narrativos diferentes, y que arrastra las mismas incoherentes licencias de las que ya pecaba su predecesora. Además, el terror resulta menos inquietante y más evidente de lo esperado, pero lo que no se puede negar es que la intensidad no decae en ningún momento, convirtiéndose en un esparcimiento que si supera las dificultades sociales para triunfar en taquilla, bien seguro acabará teniedo una tercera parte.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Un lugar tranquilo".

Perdida

Un inicio espectacular lleno de suspense e intriga se va desvaneciendo a partir del ecuador de una película que se convierte progresivamente en una especie de telenovela con un trasfondo de crítica social y mediática bastante interesante. La solemne realización de David Fincher dota al conjunto de una sombría atmósfera perfecta para un thriller de estas características, pero no es suficiente para hacer que su previsible guión te sorprenda tanto como pretende. Además durante casi dos horas y media la trama avanza paulatinamente manteniendo el interés en todo momento para finalmente ofrecernos en un suspiro una resolución creíble pero un tanto precipitada.

Mi puntuación: 6/10

Expediente Warren: Obligado por el demonio

Vuelven los Warren con otro caso basado de nuevo en hechos reales en una tercera parte que sigue los derroteros más animados y menos creíbles iniciados en la anterior entrega. Ahora priman las escenas de acción, llenas de golpes y carreras, disminuyendo el grado de terror considerablemente, aunque por supuesto el miedo sigue estando muy presente, con un par o tres de momentos que pondrán de los nervios al espectador más aguerrido. Como no podía ser de otro modo es su pareja protagonista, y la buena sintonía de la que goza en pantalla, lo mejor de un largometraje que sirve para pasar un buen mal rato y que además nos abre los ojos a unos acontecimientos verídicos de los que vale la pena seguir informándose tras los títulos de créditos si queremos sentir algún que otro escalofrío extra.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Expediente Warren: The Conjuring".

Mini crítica de "Expediente Warren: El caso de Enfield".

#Vivo

Cuando uno se topa con esta película escarbando por el catálogo de Netflix alberga la esperanza de toparse con otro "Train to Busan". Al ser coreana y de zombis la ilusión es inevitable, pero el no haber oído o leído nada sobre ella ya es un indicativo de promesas vanas. Y no es que sea un bodrio ni un peñazo, entretiene con unos cuantos momentos bien apañados, por aquellas latitudes saben manejarse con una excelencia técnica envidiable, la pega es que se queda en tierra de nadie. Un pringado aspirante a youtuber, una pandemia muertos vivientes y una chica más lista que el hambre podrían dar más de sí, con crítica social, sarcasmo, ironía y todo eso, que es precisamente lo que echamos en falta en mayor abundancia. Sin embargo, no seremos tiquismiquis y le daremos un apto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Walking Dead (10ª Temporada)

Otro virus, esta vez real aunque no tan devastador, ha condicionado esta inusual temporada que ha contado con dieciséis capítulos en una primera tongada para casi cinco meses después ofrecernos seis episodios extra que han subido el listón de esta penúltima entrega de una serie que está dando sus últimos y renqueantes mordiscos. Aún así, es en las partes finales de cada uno de estos dos bloques donde encontramos los mejores momentos de una historia que ha avanzado más rápido de lo habitual, y que incluso divagando en varios momentos, ha sido capaz de entretenernos como solía hacer en sus mejores épocas.

Resaltar sobremanera el capítulo especial que sirve como cierre, centrado en el pasado de Negan, uno de los mejores de la serie, que se nos ha hecho excesivamente corto, demostrando que el personaje es esencial para animar las cosas, y el actor que lo encarna el más carismático de un reparto descompensado y desaprovechado. Al menos, y tras varios años de indolente monotonía y reiteración en las tramas, parece que para la recta final se han puesto las pilas y han sido más fieles de lo normal al cómic con la consecuente subida de diversión y calidad narrativa.

Mi puntuación: 6/10

"The Inglorious Serfs" y "Lethal Virus" logran el premio Helios a la mejor película del 8º Festival Internacional de Cine de Acción

Las películas The Inglorious Serfs (Roman Perfilyev, Ucrania) y Lethal Virus (Daniel H. Torrado, España) han logrado el premio Helios a la Mejor Película extranjera y nacional, respectivamente, de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción (NIAFFS’21). El certamen sevillano ha más que duplicado la cifra de visualizaciones en su plataforma online, acumulado cerca de 300.000 visualizaciones desde 70 países, frente a las 134.540 visitas de la anterior edición. A esta cifra habrá que sumar las que tengan lugar hasta el 11 de julio, ya que seguirá disponible el visionado de los títulos galardonados en esta octava edición.

El resto de premio Helios otorgados por el jurado han recaído en las películas Journey in the Void (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Dirección; Insight (EE UU, 2021), premio al Mejor Actor de Acción y el premio al Mejor Coordinador de Acción; Blindfold (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Actriz de Acción y Mejor Especialista Femenina; Oro & Piombo (Italia, 2019), premio al Mejor Especialista Masculino y Mejor Banda Sonora; Otoño del 96 (España, 2020), premio al Mejor Trabajo en Equipo; The Inglorious Serfs, premio a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Especiales, y Um dia qualquer (Brasil, 2020), que ha logrado el Premio del Público.

Uno de nosotros

Sombrío drama familiar disfrazado de western contemporáneo -la acción se sitúa a principios de los sesenta del siglo pasado- que empieza con una fatalidad para hundirse de lleno en la angustia, la ira y la violencia. Dos viejas glorias del cine, Kevin Costner y Diane Lane, son los que intentan poner fin a tanto infortunio dando el callo interpretativo con sobriedad y convencimiento, sobre todo la segunda, que se va merendando a todo colega que se le pone por delante, incluyendo a su partenaire protagonista. El guion robusto es la base, y la ausencia de recursos sentimentaloides fáciles es el oportuno remate, en una propuesta que merecería una mayor consideración de la que ha tenido, situaciones pandémicas aparte.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés FANTBOI 2021

Mejor Cortometraje Sangboi

"La última Navidad del universo"

Mejor Largometraje

"El increíble finde menguante"

Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje

"Zombies en el cañaveral"

Sayo

Dejar ir a un ser querido es una de las cosas más complicadas a la que un ser humano debe enfrentarse en la vida, y esta producción canadiense rodada en Japón convierte este sentimiento en algo prácticamente literal y casi tangible, eso sí, narrado de un modo que se mueve entre lo metafísico y lo onírico. De esta manera, y como si del mismísimo Dante se tratara, su protagonista debe adentrarse en el más allá para encontrar y liberar a su hermana gemela, en un viaje espiritual filmado con un estilo casero aunque efectivo, en el que prima la belleza de las imágenes por encima de las palabras durante sesenta y pocos minutos de justa y necesaria duración.

Mi puntuación: 6/10

The dawn of Kaiju Eiga

La aparición de Godzilla, ese bicho enorme que no para de remodelar ciudades a pisotones, dio origen al Kaiju Eiga, concepto que engloba a los monstruos gigantes que desde el Japón de la posguerra invadieron los cines. Las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki y el pavor a la guerra atómica fueron los orígenes del fenómeno, el documental lo deja bien patente, por la pantalla desfilan actores, directores y técnicos nipones que, entre otros, lo atestiguan. Ese es, precisamente el gran valor del reportaje, que nos recuerde o nos ilustre sobre cómo fueron los inicios de la guerra fría, de la que aún pagamos las consecuencias. Las criaturas de ese género, al igual que todas las del fantástico, son un reflejo de nuestros miedos, obsesiones y carencias. Procede que lo entendamos sin dejar la diversión a un lado.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Zombies en el cañaveral

Original documental que nos muestra la búsqueda de una presunta película argentina de zombies que quizás fuera la precursora del género, ya que se estrenó unos años antes de La noche de los muertos vivientes del maestro Romero. Para ello cuenta con testimonios de investigadores que buscan pruebas para confirmar este hecho e incluso del propio director de esta misteriosa cinta, quien relata como fue el rodaje y lo que se desencadenó después. Todo esto suena tan sorprendente como poco veraz, pero no importa, ya que sus autores han sido capaces de inventar una historia de tal calibre y tan bien sincronizada con el contexto social y político de la época, que al final uno desea que este largometraje de zombies exista realmente, y aunque los testigos un pelín impostados y la exageración e inexactitud de algunos datos no ayudan a que cuele, se disfruta muchísimo seas fan o no de este terrorífico subgénero.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat 2021

Debido a la pandemia del Covid la primera edición de este nuevo festival que se iba a celebrar en 2020 se tuvo que aplazar, pero por fin, del 1 al 4 de julio de 2021 se celebró el Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat, FANTBOI 2021.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista con películas que vimos durante el festival, de algunas de ellas ya tenéis mini críticas, y del resto las fuimos poniendo conforme las vimos. Si clicáis en el título podréis leerlas:

Zombies en el cañaveral

El increíble finde menguante

Anonymous Animals

Aliens, el regreso

Sayo

The Dawn of Kaiju Eiga

La princesa Mononoke

Palmarés Fantboi 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Luca

Vuelve el Pixar más internacional que tras su paso por México y Francia ahora nos lleva de viaje por la Riviera italiana en una aventura llena de fantasía al estilo Miyazaki, y cargada de guiños al cine de Federico Fellini. Todo ello con la intención de contarnos una distendida historia alrededor de la amistad y sobre lo importante que es disfrutar de la magia y la libertad de una infancia que ya nunca volverá. Se pueden sonsacar otros mensajes según los ojos de quien mire, pero en realidad estamos ante una película tan sencilla como simple que si bien no destacará dentro del género animado ni de la propia filmografía del estudio, resulta entretenida del primer al último minuto y puede ser disfrutada tanto por los más pequeños como por los que ya peinamos canas. 

Mi puntuación: 6/10

La ópera prima del director Adrià Guxens, uno de los 10 proyectos del Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en el Brussels Co-Production Forum. Se trata del mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Es una película melancólica, pero muy vitalista a la vez”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película, también se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. Tres canciones tiene previsto rodarse en Barcelona.

El proyecto cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva que, como invitada al mercado, podrá reunirse con productores de varios países y participará en un pitch final para conseguir una coproducción europea para la película.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje "I Don’t Think It Is Going To Rain", no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, "Lazos de sangre", a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: "15 minuts" y "Kokuhaku". Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Sinopsis de "Tres canciones"

Un chico que se mira en el espejo preguntándose quién es. Una chica que se despierta en un colchón sin saber a dónde pertenece. Un chico que se sienta en un banco a esperar un tren que nunca aparece... Ángel, Alba y Alin, tres jóvenes que se buscan en la ciudad de Barcelona.

Pueden consultar más info en la web del programa: https://briff.be/en/professionals/forum/

Herois

Después del buen trabajo visto a nivel de historia del escritor de moda Albert Espinosa en No me pidas que te bese, porque te besaré uno se espera algo parecido en calidad, o al menos un poco de originalidad pero lo que se consigue en esta película es una sucesión de tópicos y acontecimientos que deberían ser emotivos pero que solamente te hacen poner las manos en la cabeza. Si a todo esto le añadimos un despropósito en casi todas las actuaciones lo mejor es obviarla y buscar otra manera de pasar el rato.

Mi puntuación: 4/10

Noticias del gran mundo

Road movie al estilo tradicional, aunque los protagonistas no viajen a bordo de un Buick o un Cadillac por la ruta 66, cruzando la pradera sobre un carro en un viaje parte iniciático, parte redentor, hacia un oeste tan duro y salvaje como el cine siempre nos ha pintado. Con la imponente figura de Tom Hanks personificando a uno de esos personajes que tan bien se le dan, rebosante de integridad, coraje y bondad, acompañado de Helena Zengel, un talento infantil que brilla con luz propia. Un western, en definitiva, parsimonioso y carente de presunción, con un mensaje profundamente humanista. Que el guion sea previsible de principio a fin no es óbice para sacarle un jugo entre dulce y amargo, pero que sienta muy bien.

Puntuación @tomgut65: 6/10