miércoles, 14 de octubre de 2020

Clapboard Jungle

Al pobre diablo Justin MacConnell le atacó la maldición del cine siendo niño, ahora ya bien crecidito la cosa ha empeorado. Hace años que ya no le basta la cinefagia porque necesita procrear, dirigir sus propias obras. Alcanzar tal objetivo es una tarea titánica, por eso intenta exorcizar sus demonios con un documental para poner en imágenes lo más arduo de su vocación: la financiación. Desde el 2013 vagó por el mundo del "business" cinematográfico buscando que alguien pusiera la pasta en alguno de sus proyectos para así no caer en el pozo sin fondo del endeudamiento. Guillermo del Toro, George Romero o Paul Schrader le asesoraron, y logró, por fin, llevar a puerto la película Lifechanger en el 2018. Nosotros la vimos y la juzgamos, pero tras ver los padecimientos de Justin, quizá fuimos un poco duros con ella. Conclusión: al mismo Hércules le costaría un riñón hacer un film independiente.

Puntuación @tomgut65: 7/10





martes, 13 de octubre de 2020

Comrade Drakulich

Los vampiros han tenido muchos usos a lo largo de su existencia cinematográfica, pero que sirvan para perpetuar el comunismo es algo que se han sacado de la manga en esta película húngara que por desgracia no consigue aprovechar esta jugosa ocurrencia. A caballo entre un thriller de espías y una comedia satírico/política/rústica, con un toque romántico de por medio que no acaba de coagular, cabe decir que de entre la multitud de gags de humor simplón, alguno sí que arranca sonrisas ocasionales. Todo ello, unido a su corto metraje y un sinfín de situaciones descabelladas, hacen que hincarle el diente a este largometraje pueda llegar a saciar nuestro apetito cinéfilo si no somos demasiado sibaritas.

Mi puntuación: 5/10





Vicious Fun

Siempre es bienvenida una comedia de terror con un poco de hemoglobina como la que nos ocupa, suelen ser divertidas, cortitas y sin complicaciones argumentales. Luego ya entra el tema de la originalidad, algo más complicado de encontrar, y si bien en este caso consiguen algo diferente en los primeros compases, cuando se agota la idea, lo que queda es una premisa estirada y un tanto reiterativa que no acaba de encontrar su rumbo. Aún así, el buen hacer interpretativo, y alguna que otra mortífera y ocurrente escena, añaden un plus de calidad a esta simpática película que se finiquita con suma facilidad.

Mi puntuación: 6/10



The Queen of Black Magic

Por el sudeste asiático se lleva mucho lo del cine de terror, sus maldiciones y espectros llegan por aquí con relativa frecuencia para goce del friquismo patrio. Uno de los países de aquellas latitudes, Indonesia, nos ofrece una de venganzas sobrenaturales cuyas víctimas son unos huérfanos ya creciditos de visita al orfanato de su infancia. El meollo tarda un poco en empezar, pero cuando lo hace las truculencias se desatan sin necesidad de mayores explicaciones, salvo cuatro frases dichas entre borbotones de sangre, y obviando toda lógica argumental para invocar la fe y buena predisposición del espectador. Los efectos infográficos cantan un pelo y los homenajes/plagios al género abundan, por lo que la cinta acaba siendo una de tantas sin relevancia alguna.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Yummy

Una cutre clínica de cirugía estética en un país indefinido, unos cuantos zombis dando la vara y un par de protagonistas torpes pero simpáticos. Tres premisas con las que juguetea esta cinta belga repleta en sus dos primeros tercios de un sentido del humor descacharrante sobre reducciones, aumentos y alargamientos que la peña obsesionada por la imagen busca desesperadamente a bajo coste. En el último tercio la guasa se diluye para centrarse en una clásica sucesión de secuencias gore harto fardonas, todo hay que decirlo, pero que se quedan en eso, mucha aparatosidad y poca chicha argumental para lo que se auguraba inicialmente. Esperpento jovial y ocurrente para estómagos de moderada resistencia y exigencias aún más livianas.

Puntuación @tomgut65: 5/10



Spree

En los últimos tiempos conseguir un puñado de "followers" y "likes" es el objetivo de muchas personas que quieren convertirse en "influencers", o peor aún, creen que ya lo son. Este largometraje de terror parodia este cibernético mundillo a través de un protagonista dispuesto a lo que sea para ganarse un hueco mediático en las redes. Y lo cierto es que tiene su gracia, ya que haciendo uso de diferentes cámaras móviles se suceden sin tregua una serie de gags cargados de humor negro en los que variopintos personajes amenizan un "agradable" paseo por la ciudad. Lo más grave es que los "trolls" digitales se reproducen como conejos y llegará un día que está satírica y terrorífica ficción quizás se haga realidad. 

Mi puntuación: 6/10



lunes, 12 de octubre de 2020

Relic

Usar el género de terror como herramienta simbólica para relatar temores humanos y cotidianos es una técnica muy eficaz que consigue provocar dos clases de miedos: el típico a base de sustos inesperados y el que surge al enfrentarnos a la cruda realidad. Esta es la intención dual que consigue a medias la directora y guionista de esta película que estira hasta la saciedad una intriga contenida, reservando su supuesta mejor baza para un metafórico desenlace que impacta de forma inapelable. Todo enmarcado en el único escenario de la casa familiar con tan solo tres actrices cuyas actuaciones son con diferencia, lo mejor de un largometraje que aún haciéndose cuesta arriba en ciertos tramos, es merecedor de ser visto.

Mi puntuación: 6/10



Sea Fever (Contagio en alta mar)

Como thriller paracientífico se podría clasificar esta coproducción internacional; no se trata de un ente extraterrestre, ni una mutación genética de esas que tanto proliferan en el fantástico, si no más bien de una especie parasitaria desconocida que amenaza a toda la Humanidad. Los protagonistas, encerrados en un pequeño barco pesquero, se enfrentan a ella desde la razón, sobre todo gracias a que la "magia del cine" sitúa a bordo a una brillante doctoranda en biología. Esa es la mayor virtud de la cinta, no meterse en camisas de once varas fantasiosas, ni recurrir a la acción videoclipera disparatada, si no emprender el camino de la lógica como si de un caso real se tratara, y sin apostar tampoco por el horror o el efectismo. Si además ofrece buenas interpretaciones, eficiencia técnica y concisión, no queda otra que aprovecharse y pasar un buen rato.

Puntuación @tomgut65: 6/10



Lupin III: The First

Antes que nada debemos decir que apenas hemos leído ni visto nada de la obra del no hace mucho desaparecido mangaka Kazuhiko Katō, artísticamente conocido como Monkey Punch. Por lo tanto no valoraremos esta nueva aventura del famoso ladrón como adaptación, sino que lo haremos como largometraje de animación en sí mismo, y en este aspecto, pese a resultar bastante entretenido, flaquea en algunos aspectos. Para empezar su estilo visual, pese a estar lleno de detalles, es un poco tosco y robótico, lo que afecta al ritmo de una historia que se va alejando del género de robos y atracos hasta convertirse en una copia poco disimulada de Indiana Jones y la última cruzada, con arqueología, pruebas divinas, artefactos místicos e incluso nazis de por medio. Ojalá los fans de Arséne Lupin III consigan sacarle más chicha de la que tiene.

Mi puntuación: 5/10



domingo, 11 de octubre de 2020

Save Yourselves! (¡Desconectados!)

La dependencia de la tecnología en general, y de los móviles concretamente, es un mal endémico de nuestra sociedad que esta comedia indie americana parodia a las mil maravillas, llevándolo hasta proporciones astronómicas. Y es que los chistes que consiguen provocarnos risas continuas durante toda la película nos hacen tanta gracia porque son un fiel reflejo de nuestro día a día, exagerado por supuesto, pero no tanto por lo que dicen sino por el contexto global en el que tienen lugar los acontecimientos. Una ingeniosa propuesta que logra su satírico objetivo con los elementos justos: dos simpáticos personajes interpretados con naturalidad, una solitaria casa en la montaña y un puñado de mullidos e "inofensivos" puffs.

Mi puntuación: 7/10



Malnazidos

"Noche de difuntos del 38" es el título de la novela en la que se basa, con ciertas licencias, esta producción española que mezcla dos temas que siempre han dado muchísimo juego, la Guerra Civil española y los zombis. Si a esta combinación le añadimos unos infiltrados de Umbrella disfrazados de nazis, la consecuencia es una entretenídisima y gamberra película de supervivencia y acción con una ristra de personajes, que a pesar de no estar muy bien definidos, aportan la dosis necesaria de carisma para sonreír con sus gracias pero sin encariñarte demasiado por si mueren. En definitiva, un largometraje que aprovecha a la perfección los recursos disponibles y que transmite un claro mensaje: cuando hay muertos vivientes de por medio no importan bandos ni banderas.

Mi puntuación: 6/10



The Owners

Cuesta destacar algo de este thriller, salvo que Maisie "Arya Stark" Williams la protagoniza interpretando un papel de plebeya de los bajos fondos metida en un follón por culpa de un novio funesto y su banda. La acción se sitúa casi totalmente en el interior de un caserón, y la clave de todo el embolado está en el viraje radical de las apariencias, esas que siempre engañan, aunque algo menos esta vez. La espiral de violencia y hemoglobina colaboran en la función, y habiendo algo de humor sería de agradecer que se clavaran más pullas con lo de la lucha de clases, seguro que enriquecería el retintín social que impregna la historia. En fin, ni mucho ni poco, ni malo ni bueno, solo lo justo para no desdeñarla.

Puntuación @tomgut65: 5/10




sábado, 10 de octubre de 2020

La vampira de Barcelona

Una tremebunda leyenda circula desde principios del siglo pasado por las calles de Barcelona, y este largometraje la aborda fielmente a la realidad a nivel narrativo, pero muy teatral e innovador visualmente, con cambios de estilo continuos y recursos ambientales que denotan un elaborado trabajo artístico, a veces justificado por la historia, y otras por inevitables cuestiones de presupuesto. Otro factor a destacar es su envidiable reparto, con reconocidos nombres, tanto en papeles principales como de reparto, retratando una serie de personajes con muchas sombras a sus espaldas que nos meten de lleno en una investigación, desdibujada e inconexa en algunos tramos, pero absorbente en todo momento. Si desde el infierno de Londres siempre "presumen" de Jack el Destripador, en Cataluña tenemos su homóloga femenina que esta película nos acerca con inquietante resultado.

Mi puntuación: 6/10



The Pale Door

Hay que reconocer que la idea enfrentar a unos cuantos cowboys contra un aquelarre es cuanto menos original, pero si la ejecución es discreta, por decirlo suavemente, tanto por su limitada puesta en escena como por unas actuaciones cogidas por los pelos, la intención queda empañada por el resultado final. Y eso que el maquillaje de los diferentes "modelos" de bruja es digno de elogio, siendo sin duda lo mejor de una película que incluso pretende aumentar su trascendencia con un drama familiar que no acaba de cuajar. Se agradece la intención, y sobre todo que no se alargue ni aburra en exceso. 

Mi puntuación: 4/10



Impetigore

Una minúscula aldea, una maldición y una cándida joven que desconoce el embrollo en el que se está metiendo. Un argumento manido visto en centenares de cintas de terror, horror y pavor que se han hecho y se harán. No es un fastidio la repetición de clichés, es parte del "encanto" del género, pero siempre queda la esperanza de hallar algún que otro destello de originalidad que la haga despuntar. Sin embargo, en Indonesia no han descubierto la pólvora como esta cinta se empeña en demostrar. No chirría en ningún rasgo formal o técnico, atesora corrección en ambos, pero carece de chispazos, de energía suficiente para llamar la atención más allá del exotismo de su origen y de la cultura tradicional que la sustenta.

Puntuación @tomgut65: 4/10




viernes, 9 de octubre de 2020

Los que vuelven

Esta cinta argentina se podría considerar más de suspense que de terror, y de hecho es en la contención y en la intriga por el misterio de los hechos que iremos descubriendo a lo largo de tres capítulos bien diferenciados donde reside su fuerza, acentuada por una banda sonora que consigue ponerte la piel de gallina a su antojo. Las localizaciones selváticas y el contexto histórico ayudan a ponerse en situación, y aunque la trama caiga eventualmente en la reiteración, conforme avanza va ganándose una atención que no debemos perder si queremos comprender lo que ocurre, algo que no llegaremos a conseguir del todo por mucho que lo intentemos.

Mi puntuación: 6/10



Amulet

La actriz británica Romola Garai debuta en la dirección con un thriller sobrenatural siguiendo la línea demoníaca de "La semilla del diablo" pero dándole un acentuado giro hiperfeminista. Lo masculino, parece ser, porta intrínseco un mal atávico casi incontrolable, la feminidad es el antagonismo y el único antídoto. En la ficción cualquier planteamiento radical es asumible, otro tema es la realidad, pero en este terreno no nos compete entrar, aquí solo consideramos cuestiones meramente artísticas, siempre según nuestro leal saber y entender. Por ello nos toca afirmar que la cinta es pedante, lenta, aburrida y previsible, se barrunta demasiado pronto el final como para llegar a sorprender mínimamente. Contiene todos los ingredientes para dar mucho más, pero le pierden las formas, una auténtica pena.

Puntuación @tomgut65: 4/10



Lava

Apenas unos minutos sirven para que esta producción argentina supere la barrera del mediometraje, y justamente esta escasez de tiempo, y la cantidad de sucesos que tienen lugar, hacen que sea sumamente divertida. El arranque ya consigue captar nuestra atención, y la naturalidad de los diálogos reafirmarla, además, conforme avanza, va indagando y desarrollando un mensaje de crítica social muy acorde a los tiempos que corren. Quizás visualmente sea un tanto básica y poco llamativa y cueste entender algunas frases, pero si superamos estos pequeños obstáculos podremos disfrutar de un largometraje de animación "groso" y "rebueno".

Mi puntuación: 6/10



jueves, 8 de octubre de 2020

Península (Train to Busan 2)

En dos mil dieciséis Train to Busan supuso una revolución dentro de un género zombi que en los últimos años se había llenado de películas mediocres de bajo presupuesto. Su secuela por desgracia se sitúa en este intrascendente grupo cualitativo, aunque no presupuestario, ya que la inversión monetaria se hace palpable en un espectacular despliegue de medios y efectos especiales donde las persecuciones automovilísticas son las principales protagonistas dentro de un escenario post apocalíptico y una historia que parecen una mezcla de los "Escape from" de Carpenter con Mad Max en versión oscurecida. Por suerte la sencillez argumental prevalece para de este modo centrarnos solamente en la acción, que pese a bajar de ritmo en el núcleo del largometraje, es lo suficientemente estimulante como para distraernos durante casi dos horas, aunque sin alcanzar las altas cotas de su antecesora. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Train to Busan".



Jumbo

Un gorila gigante, fantasmas, muñecas hinchables o incluso un sistema operativo han protagonizado diferentes amores extraños a lo largo de la historia del cine, pero ninguno supera en originalidad la pareja que nos presenta esta película francesa. Y pese a lo disparatada que pueda resultar, no es ni de lejos una comedia, estamos ante un largometraje que navega entre el drama familiar, romántico y de auto descubrimiento, sutilmente pero sin tapujos, con una Noémie Merlant demostrando estar en plena forma y que brilla con luz propia gracias una interpretación que roza lo imposible. Una peculiar metáfora, a la que cuesta coger el punto, y que plasma con estupefacción que el amor no tiene fronteras ni formas preestablecidas.

Mi puntuación: 6/10