Spartan

Semidesconocida película escrita y dirigida por David Mamet, de quien se puede esperar cualquier cosa viendo sus anteriores trabajos, y con este no es que suba mucho la media. Durante cien minutos nos cuentan la desaparición de una chica, y todo lo que rodea su búsqueda por el servicio secreto. Al mando está un super agente todoterreno encarnado por un Val Kilmer en horas bajas, el cual parece haber sido entrenado por el mismísimo Jack Bauer, aunque menos violento y algo más soso. El resultado final es un thriller correcto, calmado y que se puede ver sin que te sangren los ojos.

Mi puntuación: 5/10

Juegos de guerra

Aunque parezca mentira, cuando vi esta película en mi infancia me pareció confusa y aburrida, cuando es todo un mito ochentero con todos los ingredientes para enganchar a los jóvenes de esa época. Ha sido treinta años después, y a diferencia de otras que han envejecido fatal como Los Goonies, cuando he sabido valorar su mensaje universal y comprobar que con muy poco, consiguen algo decente con un mínimo de coherencia dentro de su propia premisa y buenas actuaciones. No deja de ser un remake actualizado, aunque con identidad propia, de Punto límite, que no se complica la vida ni se alarga a la hora de contar una historia que logra su objetivo de ponernos en tensión a la par que entretener. 

Mi puntuación: 7/10

El monolito preside un Sitges 2018 con premios para Peter Weir y Pam Grier

Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años.

El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.

The Big Bang Theory (11ª Temporada)

Decimoprimera temporada de una serie que ya muestra síntomas de cansancio, y que como muchas otras han hecho anteriormente, ha tenido que recurrir a la preparación de una boda para crear una trama continua, que apenas ha despertado interés, más allá de lo curiosa que pueda resultar, teniendo en cuenta las partes implicadas. Es cierto que en cada capítulo hay alguna escena aprovechable, pero ha habido situaciones de personajes demasiado forzadas por el mero hecho de darles protagonismo.

Aún así, como siempre ha sido a lo largo de tantos años, resulta agradable y fácil de ver, ya sea por la escasa duración de los capítulos como por el cariño que hayamos podido coger a sus protagonistas, pero esto no debe impedirnos ver la verdad, la próxima temporada de esta serie, que ha vivido tiempos mejores, debería ser la última.

Mi puntuación: 5/10

Punto límite

El miedo a una Tercera Guerra Mundial durante la Guerra Fría originó este intenso thriller bélico que, tras una breve presentación de personajes, desata una hora y media de tensión sin descanso que va in crescendo hasta un final a la altura de las expectativas. A pesar de la básica y teatral puesta en escena, el director Sidney Lumet es capaz de sumergirnos en unos grandilocuentes hechos globales cediendo todo el protagonismo a un reparto lleno de talentosos actores que transmiten a la perfección la trascendencia de sus dilemas y decisiones en un guión sorprendente, inteligente y con un mensaje directo y devastador. 

Mi puntuación: 8/10

Cargo

Partiendo del corto de idéntico título, el mismo dúo de directores australianos, B. Howling y Y. Remke, desarrollan en un largo de cien minutos una idea inicial que resumian al principio en sólo siete. En estos 420 segundos se sobreentendía el advenimiento de un apocalipsis zombi, que ahora es mostrado en plenitud a través de los avatares por el desierto australiano de un padre infectado que intenta salvar a su hija, apenas un bebé. Producida por Netflix y protagonizada por un hierático Martin "Bilbo/Watson" Freeman, sin excesivos medios pero intentando ser alternativa a la vez que comercial, no alcanza un gran nivel dramático aunque sea fácil empatizar con la historia, lógicamente. Interesante pero olvidable, sin más.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Rise (1ª Temporada)

Se nota que estamos ante una serie del creador de nuestra adorada "Friday Night Lights", ya que hace uso de una estructura similar a esta, mostrándonos la vida de diferentes adolescentes que persiguen un sueño, esta vez la actuación en lugar del fútbol americano. A lo largo de diez capítulos conoceremos los dramas personales de las principales familias, y también la lucha por sacar adelante una polémica obra de teatro que destapará las miserias y los prejuicios de la parte más conservadora de la sociedad americana.

Si bien no sorprende a nivel de tramas, con giros previsibles y comportamientos un tanto genéricos, uno se acaba encariñando con los protagonistas, y el reparto, tanto joven como veterano, resulta creíble en sus respectivos papeles. Además, la parte musical encaja a la perfección sin desentonar con la dinámica general de esta ficción, que sin desbordar originalidad, se ve fácilmente y se desarrolla con un mínimo de lógica.

Mi puntuación: 7/10

Fantosfreak anuncia su selección de cortos para la 19ª edición del festival

El XIX Fantosfreak, Festival Internacional de Curtmetratges Fantàstics i Freaks, ha anunciado su selección de cortometrajes para la que será su edición más internacional.

Entre los 44 cortometrajes que forman la programación del festival  se encuentra Latched, el nuevo trabajo de Justin Harding, triple ganador de la pasada edición del Fantosfreak, Teddy Bears are for Lovers que recientemente ha anunciado que se convertirá en largometraje con Joe Dante (Gremlins) como productor ejecutivo y  Smashed y Too Dark donde colabora Ken Stringfellow, fundador de The Posies y guitarrista de la mítica banda estadounidense R.E.M.

Los cortos nacionales también destacan con producciones catalanas como Psycho Kino o Caronte, que tuvieron su estreno en el pasado Festival de Sitges o RIP, corto ganador del certamen. Además, Fantosfreak contará con el participante más joven de su historia: con tan solo 15 años, Pedro Villarejo presentará su cortometraje Redder en un festival que ya crea cantera.

Fantosfreak se celebrará del 16 al 20 de julio en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès, trayendo a las noches de julio una programación fresca, diversa y llena de sorpresas, entre ellas la presentación de este año que será dedicada a piratas y corsarios.

La selección completa se puede consultar a través de la web: fantosfreak.com

Entres sombras

Estiloso producto elaborado a la mayor gloria de Natalie Dormer (la Margaery Tyrrell de Juego de Tronos), por algo se lo ha producido y escrito ella misma. Para ello ha contado con su pareja en la vida real, el competente director de televisión británico Anthony Byrne, que le ha fabricado un thriller de venganza a medida, bien elaborado, con buenos momentos de acción y con unos giros de guión que, si bien previsibles, tienen la suficiente intensidad requerida para tales recursos narrativos. No va a descollar en las taquillas o en las cadenas de pago, que será su principal medio de difusión, pero seguro que el publico que apoquine pasará un buen rato sin mayores complicaciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Han Solo: Una historia de Star Wars

Nuevo spin-off de esta saga galáctica que tiene lugar diez años antes de Una nueva esperanza con un joven Han Solo al frente, quien irónicamente, es lo menos destacado de la película. Y es que un personaje que siempre ha sido tan carismático no puede quedar eclipsado por casi todos los secundarios que le acompañan, ya que los mejores momentos nos llegan de la mano de Donald Glover, Woody Harrelson, Emilia Clarke y hasta de Chewbacca. A nivel de guión pocas sorpresas nos vamos a encontrar, salvo muchos guiños para los warsies que les pondrán los pelillos de punta, en contraposición a un abuso de escenas de acción genéricas. Hasta el momento se han estrenado en cines diez entregas de Star Wars, y sin duda esta es la más floja e intrascendente, lo cual hace que sea a su vez de las más divertidas ya que es poco exigente y accesible al público más casual.

Mi puntuación: 5/10

El justiciero

Versión actualizada de las añejas y violentas películas de Charles Bronson, de la saga "Yo soy la justicia", de las que se hicieron hasta cinco partes, aunque esta vez con un cirujano en lugar de un arquitecto como protagonista. Es curioso como teniendo al sangriento director de cintas de terror Eli Roth tras las cámaras, haya salido una película tan "blandita", lo cual no es malo, ya que desprende una inesperada seriedad que consigue transmitir un mensaje que puede llevar a debate. Aún así, el desarrollo está tan manido que solo sobrevive gracias al carisma de un Bruce Willis, quien no atraviesa su mejor momento como actor, ya que revisando su filmografía reciente, resulta que esta largometraje es el mejor de los últimos cinco años de su carrera, sin duda una muy mala señal.

Mi puntuación: 5/10

Disobedience

Aunque con más dificultades que la gay, la visibilidad lésbica también se instala en el cine, y pocas veces desde un punto vista esperanzador para este colectivo. Este es el caso de la producción de la que nos ocupamos. Centrada casi totalmente en sus dos protagonistas, Weisz y McAdams, ambas en estado de gracia, el entorno intransigente de una comunidad judía ortodoxa es lo de menos, podría haberse situado en cualquier época y ámbito de represión religiosa o social, lo importante es la resistencia del "diferente", el empeño de ser lo que uno es pese a las dificultades y los prejuicios. Más allá del mensaje hallaremos una película austera que se queda a medio camino pese a sus buenas intenciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Miniserie)

Más que "El asesinato", esta miniserie de nueve episodios debería llamarse "El asesino de Gianni Versace", ya que la historia que nos cuenta gira, en un noventa por ciento, alrededor de Andrew Cunanan, autor de la muerte del popular diseñador de moda. En orden cronológico inverso nos van describen que llevó a Andrew a cometer semejante crimen, introduciéndonos en la mente y las motivaciones de un personaje único que la mayoría desconocíamos. Esto no sería posible sin la magistral interpretación de Darren Criss quien se mete de lleno en la piel de Cunanan hasta límites insospechados, siendo capaz tanto de emocionar como de poner los pelos de punta.

El resto del reparto, con caras tan conocidas como las de Penélope Cruz, Ricky Martin o Edgar Ramírez, también ofrece grandes actuaciones, aunque sus minutos sean más escasos de lo esperado y se hayan dramatizado e incluso inventado algunas situaciones, tal y como afirma la familia Versace. Sea como sea estamos ante una serie que va de menos, y que a pesar de estar contada de un modo un tanto especial, y de no llegar al nivel de la soberbia antecesora The People v. O.J. Simpson, merece sin duda una oportunidad. 

Mi puntuación: 7/10

El último hombre en la Tierra (3ª Temporada)

Teniendo en cuenta que la segunda temporada finalizó con pocos alicientes, esta tercera no empezaba mucho mejor, con situaciones banales, en las que el leitmotiv apocalíptico y la supervivencia eran lo de menos, y tramas que podríamos ver en cualquier otra comedia genérica. Por suerte los guionistas reaccionan a tiempo, y hacía la mitad toma otro rumbo más creíble y original, reavivando el interés y ofreciendo varios de los momentos más divertidos de la serie.

Por lo demás los personajes se mantienen en su línea y con sus comportamientos predefinidos, algunos más cargantes que otros, pero todos con su propia historia que poco a poco nos encamina hasta una season finale con un cliffhanger sumamente intrigante. Lo malo es que la cadena americana que la emite ha cancelado la serie, así que si queremos saber que ocurrirá a continuación, solo nos queda rezar para que alguien la compre. 

Mi puntuación: 6/10

La vida de los otros

Mejor película de habla no inglesa en los Oscar, entre muchos otros premios, consiguió muy merecidamente en dos mil seis esta producción alemana en la que la clave está en como evolucionan los personajes, y el brillante modo en el que todo su reparto los interpreta. La  historia, que tiene lugar en un escenario político coartado de libertades, se desarrolla con coherencia, tanto en comportamientos como en los propios hechos, que a pesar de estar narrados en más de dos horas, se suceden vorazmente sin que podamos apartar la mirada de la pantalla. Esto nos hace sentir como su voyeur protagonista, mientras vivimos momentos en los que emotividad y la tensión se entremezclan con la soltura y la sencillez de los inolvidables clásicos de antaño.

Mi puntuación: 8/10

Deadpool 2

La locura se ha desatado en esta secuela que lleva al extremo la fórmula de la anterior película introduciendo chistes y gags más a menudo y mucho más hirientes, rompiendo cada dos por tres la cuarta pared para hacer cómplice al espectador de la infinidad de puñaladas que clava a otras cintas de superhéroes. Y es que estamos ante un largometraje parodia que no respeta ninguna regla establecida dentro del género, y lo mejor de todo es que consigue su objetivo de provocar carcajadas en multitud de ocasiones, mérito también de una buena elección de secundarios.

Pero no nos engañemos, el auténtico protagonista es Ryan "Deadpool" Reynolds, quien copa el absoluto protagonismo y se autoinmola artísticamente para lograr su objetivo de transgredir a cualquier precio. Eso sí, la trama que sirve de excusa para todo esto, no tiene nada del otro mundo, y hasta le sobra algún momento empalagoso. En definitiva, sin ser objetivamente mejor que la primera, sí que resulta más divertida y perturbadora.

Por cierto, no os quedéis hasta el final de los créditos, ya que las dos divertidas escenas extra que hay las ponen al principio de los mismos. 

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de Deadpool.

Preestrenos, deporte y más de 35 horas de cine en la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic

Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.

El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget

También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.

Silicon Valley (5ª Temporada)

Una de las mejores comedias, o mejor dicho, series de los últimos años, se consolida en esta quinta temporada, donde los trapicheos financieros y las tecnologías actuales tienen más protagonismo que nunca y en la que sus personajes han alcanzado un punto álgido de maduración. Esto no quita que las situaciones hilarantes, gracias al comportamiento absurdo de sus protagonistas, sigan a la orden del día, aunque la insustituible baja del actor T.J. Miller ha hecho que el nivel de risas haya disminuido un ápice, lo cual se ha intentado compensar otorgando más minutos a varios secundarios.

La historia, como es habitual, no para de cambiar y sorprendernos a lo largo de los escasos ocho capítulos en los que se desarrolla, con giros y situaciones que nos mantienen en vilo hasta un intenso final, que cumple las enormes expectativas que siempre genera esta serie. Un "must-see" con mayúsculas que ningún aficionado televisivo debería perderse.

Mi puntuación: 8/10

El pasajero

Sin identidad, Una noche para sobrevivir, Non-Stop y el largometraje que nos ocupa, cuatro thrillers con altas dosis de intriga, protagonizados por Liam Neeson y dirigidos por Jaume Collet-Serra, que cumplen con creces su objetivo de entretener de un modo sano y sin pretensiones. No es cine del que pasa a la historia pero sí del que apetece ver en cualquier momento para pasar el rato, y que pese a la sucesión de tópicos más o menos previsibles con los que nos bombardean, goza de una ejecución de calidad, un reparto con muchas caras conocidas y un guión mínimamente inteligente. No se puede, ni hace falta, pedir más.

Mi puntuación: 6/10

El fuego y la palabra

Un desatado e histriónico Burt Lancaster y una Jean Simmons fría e hipnótica forman una conjunción de talentos y matices complementarios. Por un lado la ambición más terrenal entremezclada con una fe persistente pese a su intermitencia, por otro la sinceridad y la misericordia tentadas por ilusiones mundanas. Los predicadores norteamericanos, hoy día tele-predicadores, son el principio y el fin de esta notable obra de Richard Brooks, quizá algo escandalosa en su momento pero, en cualquier caso, premonitoria vista en el tiempo la faz real de muchos propagandistas del “Evangelio”. Pese a todo estos parabienes adolece de ser pacata en su crítica del lucro religioso, quizá unos años más tarde habría podido ser más explicita, y por lo demás algo convencional en su aspecto visual. Pero, no importa, el que tenga ocasión de verla que no se la pierda.

Puntuación @tomgut65: 7/10