lunes, 27 de julio de 2015

Sharknado 3

Y ya van tres, serán cuatro y a saber cuantas películas quedan de esta saga de tiburones voladores que, en esta ocasión, se dan un garbeo por la costa este de Estados Unidos sembrando el disparatado pánico a su paso, aunque causando menos risas que en sus anteriores entregas cogiendo un tono más serio y menos alocado. Las mejores partes las encontramos en un inicio sin preámbulos que irrumpe con fuerza y el final más rocambolesco de la franquicia que intentan compensar un desarrollo con pocas sorpresas que aún así ofrece algunos cameos curiosos y muchos tornados "cargaditos" de escualos asesinos.

Mi puntuación: 4/10




domingo, 26 de julio de 2015

Nuestra estrella veraniega favorita

Paramount Channel inicia un ciclo de cine en el que cada domingo, del 26 de Julio al 30 de Agosto, emitirán dos películas de seis estrellas de hollywood diferentes. Los elegidos son Richard Gere, Eddie Murphy, Tom Cruise, Samuel L. Jackson, Johnny Depp y Meryl Streep. 

Todos ellos son grandes actores con una carrera consolidada y con muchos premios a sus espaldas, pero si tenemos que elegir una estrella por encima de las demás sin lugar a dudas nos quedamos con Tom Cruise y su radiante sonrisa.


Casado y separado tres veces y máximo exponente de la Iglesia de la Cienciología, su movida y polémica vida personal le ha generado multitud de detractores, pero aquí estamos para hablar de su carrera profesional, y en ese sentido tiene argumentos muy firmes.

Con sólo veintiún años ya protagonizó sus primeros largometrajes, la mayoría para adolescentes eso sí, aunque también apareció en una película de Francis Ford Coppola, trabajando seguidamente con Martin Scorsese y Ridley Scott. Pero fue el otro hermano Scott quien consolidó a Tom como una estrella de cine protagonizando Top Gun (Ídolos del aire), en la que los aviones a reacción, el compañerismo y los romances convertían la película en un éxito comercial ideal para todo tipo de público.

Pero lo mejor estaba por llegar y la filmografía de Cruise se empezó a poner realmente seria hasta culminar con "Nacido el cuatro de Julio" en la que interpretaba de forma brillante a un veterano de Vietnam, lo que le supuso una nominación al Oscar, y ganar su primer Globo de Oro de los tres que tiene actualmente en su poder gracias a "Magnolia" y "Jerry Maguire".


Podríamos hablar largo y tendido de sus películas y debatir sobre sus dotes interpretativas, pero es un hecho que los mejores directores de los últimos años han contado con sus servicios para protagonizar sus realizaciones. Además de los nombres anteriormente mencionados tenemos a Steven Spielberg, Edward Zwick, Oliver Stone, Ron Howard, Sydney Pollack, Michael Mann y hasta uno de los más grandes como Stanley Kubrick que eligió a Tom para encabezar la maravillosa obra de arte que es "Eyes Wide Shut".

Pero si algo ha caracterizado su carrera ha sido "Misión: Imposible", una saga que protagoniza, produce e interpreta sin dobles, poniendo en riesgo su integridad física, pero disfrutando como un enano al igual que nosotros cuando la vemos. Una garantía de diversión desbordante de la mejor acción que con Misión: Imposible III tomó un nuevo rumbo de estilo y reparto que se ha mantenido en sus dos siguientes entregas.


Tom Cruise será muchas cosas, pero su carisma y desparpajo en pantalla, su simpatía y naturalidad fuera de ella y ante todo, una filmografía llena de películas que nos apasionan lo convierten sin duda en una de nuestras estrellas favoritas. Quizás no sea el mejor, ni pretende serlo, pero es el que más mola.

Entrad en la web oficial de este ciclo de cine para conocer todas las películas que emitirán y para apuntaros además a un sorteo en el que podréis conseguir un fabuloso palomitero: 


sábado, 25 de julio de 2015

Ant-Man

Una de las producciones más modestas de los estudios Marvel en el que una sencilla historia, un minúsculo protagonista y la única aspiración de hacer reír mientras entretiene convierten esta película en un modo refrescante de dar un nuevo enfoque a un género que roza el agotamiento. Aún así peca de demasiado infantil con bromas algo ingenuas y la acción se estanca en varios momentos con diálogos absurdos o rebuscados, lo cual no impide disfrutar del choque de las personalidades opuestas de los dos Hombres Hormiga que aparecen. A pesar de un malo bastante descafeinado y unos secundarios que le van a par, te hace pasar un buen rato mostrándote un diminuto e interesante universo.



viernes, 24 de julio de 2015

Tierra prometida

Tercera colaboración de Matt Damon como actor y guionista con el realizador Gus Van Sant cuyo resultado es una película bien dirigida, con interpretaciones correctas, un argumento sin demasiados sobresaltos y que no destaca en nada, para bien o para mal. La compra de unas tierras a unos pueblerinos por parte de una gran empresa es el detonante de una trama que intenta transmitirnos un mensaje que apenas arriesga, dejando margen al espectador para que elija bando y tome su propia decisión ante lo que le están mostrando. Un producto trivial tan fácil de digerir como de olvidar una vez visto.

Mi puntuación: 4/10


jueves, 23 de julio de 2015

Morning Glory

Orientada para mujeres que quieren triunfar en su vida profesional esta película pretende demostrar que se puede conseguir con trabajo duro y constancia. Un tema relevante que se aborda de forma edulcorada y superficial a través de unos personajes planos sostenidos por unos buenos actores, brillando por encima de los demás Rachel McAdams quien soporta con solvencia el absoluto protagonismo. Con toques de comedia romántica que le hacen un flaco favor, todo se va resolviendo de forma predecible aunque resulta interesante ver los entresijos de un programa de televisión vespertino. Un buen ritmo narrativo y ciertas escenas graciosas hacen de este largometraje un entretenimiento que puede calar en cierto tipo de público.

Mi puntuación: 5/10


miércoles, 22 de julio de 2015

Negociador

Un tema tan delicado y polémico como unas negociaciones con un grupo terrorista es enfocado con acierto desde un punto de vista cómico, lleno de acidez, y con unos cuantos dardos envenenados para ambas partes del diálogo. Tampoco es que nos vayamos a partir de risa durante los escasos ochenta minutos que dura pero sí que tiene varias conversaciones ciertamente divertidas por lo realistas y cotidianas que resultan. La sencillez del planteamiento, una actuaciones solventes y  un mínimo de congruencia hacen que esta comedia esté por encima de la media de las que habitualmente se estrenan en nuestro país.

Puntuación @lagabar83: 6/10


martes, 21 de julio de 2015

Fahrenheit 451

Distopía, concepto muy en boga últimamente, basada en la obra del gran Ray Bradbury. En una sociedad totalitaria los libros están prohibidos y los bomberos son los encargados de su destrucción, de hecho el título precisa la temperatura a la que arde el papel. El cineasta galo Truffaut abandonó su estilo para rodar, por primera vez en inglés, esta fábula futurista rebosante de simbolismos sobre la sociedad de su tiempo y lo que parecía iba llegar con los años, y las predicciones no parecen muy alejadas de la realidad que vivimos hoy día. Irregular en su conjunto y una excepción en la carrera de su célebre director, no por ello deja de tener un enorme valor que la ha hecho perdurar.

Puntuación @tomgut65: 7/10


lunes, 20 de julio de 2015

Entourage (El séquito)

Los recursos habituales de la serie que servirían para toda una temporada se concentran en una sola película que ofrece justo lo que se espera de ella. Los personajes se enfrentan a los típicos problemas que siempre han sufrido rodeados como siempre del glamour hollywoodiense, fiestas con chicas guapas ligeras de ropa, cameos de multitud de famosos, bromas sobre el mundo del cine y continuas referencias a la propia serie. No convencerá a los que no les gustaba el programa original, quizás deje indiferentes a los que nunca lo han visto pero seguro que encantará a los seguidores de Vince y su séquito de amigos, que tendrán el digno final que la televisión no consiguió darles.

Mi puntuación: 7/10


sábado, 18 de julio de 2015

Del revés (Inside Out)

Al margen de los aspectos técnicos, en los que Pixar siempre ofrece un nivel visual altísimo, estamos ante una maravilla en lo que a guión se refiere. Imaginarse un mundo interior dentro de cada persona donde Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco están a los mandos de nuestras vidas puede resultar extraño, pero todo encaja perfectamente dentro de un universo en el que los recuerdos, sueños, imaginación e incluso el subconsciente son los escenarios de una mágica aventura. Los adultos disfrutarán debido a las innumerables metáforas y simbolismos, que les harán sentir nostalgia de tiempos pasados que ya no volverán; y las bromas inocentes, los decorados coloridos y los entrañables personajes entusiasmarán a los más pequeños. Una película insólita, inmensa e imprescindible.


viernes, 17 de julio de 2015

No llores, vuela

La fuerza interpretativa de Cillian Murphy en el papel de atormentado hijo, la delicadeza y belleza innata de Jennifer Connelly haciendo de vehemente madre y una fascinante fotografía de un inerte paisaje helado, son los puntos fuertes de esta película que utiliza el presente y el pasado para mostrarnos la verdad de unos hechos envueltos en un halo de misticismo que al final sólo revela parcialmente sus cartas dejando que el espectador saque sus propias conclusiones. La incertidumbre, tanto argumental como en el comportamiento de los personajes, puede jugar en su contra provocando indiferencia, pero permite que nos cuenten un drama familiar al uso de un modo diferente y a la vez accesible para casi todo el mundo.  

Mi puntuación: 7/10


jueves, 16 de julio de 2015

El indomable Will Hunting

Tal y como adelanta el póster, lo más destacado de este drama es su pareja protagonista y las escenas que comparten, que ofrecen los mejores momentos de la película, los cuales son menos frecuentes de lo deseado. Toda la parte romántica casi se podría eliminar sin que se notara, al igual que las actuaciones de los compañeros de Will, que al menos sí que sirven para definir y conocer mejor al indómito Hunting. Por suerte el galardonado guión de Affleck y Damon nos obsequia con algunos diálogos apasionados e inteligentes que sacan lo mejor de un Robin Williams que consiguió su único Óscar gracias a este papel.

Mi puntuación: 6/10


Barcelona, noche de verano

Tal y como dice su creador, la principal inspiración de esta comedia romántica es Love Actually, y sin duda bebe mucho de ella ya que, al igual que la popular película inglesa, nos muestra las vivencias de varias parejas que calarán en mayor o menor medida según el tipo de espectador. Algunas de las historias son muy típicas, y sabemos con seguridad como acabarán, en cambio otras resultan más originales pudiendo llegar a conmovernos. Con una puesta en escena que nos recordará por momentos a un anuncio de televisión y unas actuaciones aceptables, es una manera diferente de visitar la ciudad de Barcelona a través de los ojos del amor.

Mi puntuación: 5/10


martes, 14 de julio de 2015

Amor en conserva

Los hermanos Marx eran capaces de sorprendernos con obras maestras del humor como "Una noche en la ópera" o "Sopa de ganso" o decepcionarnos como en este caso con una película sosa que apenas ofrece un par de destellos. La culpa la tiene un guión desestructurado que culmina en un brusco desenlace y la presencia meramente testimonial de Groucho que cede todo el protagonismo a Chico y Harpo. Salvo alguna frase ocurrente, ver apenas unos segundos a Marilyn Monroe y una persecución final realmente elaborada que juega ingeniosamente con las luces y las sombras, poco más se puede rescatar de esta comedia que supuso el cierre a las carreras cinematográficas de esta pandilla de cómicos.

Mi puntuación: 5/10


Focus

Descafeinada película, que con mucha clase y poca imaginación, nos muestra como unos estafadores realizan pequeños hurtos y algún que otro timo de envergadura que no asombra tanto como pretenden. Al igual que hacen los protagonistas para despistar a sus víctimas, intentan deslumbrarnos con el atractivo innato de su pareja estrella y una ostentosa realización para que no veamos las carencias de una trama insustancial y un romance carente de chispa. La mayoría de situaciones y conversaciones, ademas de forzadas, resultan poco creíbles, y los personajes están tan torpemente desarrollados que nos acaba importando más bien poco todo lo que les ocurre.

Mi puntuación: 3/10


lunes, 13 de julio de 2015

Gangs of New York

Inicio y final fulgurantes en los que director y actores dan lo mejor de sí mismos pero que se disipan por culpa de un eje central en que los protagonistas divagan sin rumbo fijo con una trama amorosa que se debería eliminar del montaje para beneficio de todos. El primer trabajo juntos de DiCaprio y Scorsese deja muestras de lo que sería una provechosa colaboración aunque quien se come la pantalla, como de costumbre, es un Day-Lewis pletórico interpretando un personaje que le va como anillo al dedo. Rodada en la mítica Cinecittà, la majestuosidad que transmite el escenario y la magnitud de los hechos que nos narran sobrepasan las lacras de una película que con media hora menos habría sido más redonda.

Mi puntuación: 6/10


Kick-Ass 2: Con un par

No hay por dónde coger este despropósito fílmico. Es un desastre de principio a fin. Pésimo guion, actores peor dirigidos, situaciones absurdas pretendidamente graciosas que provocan vergüenza ajena, acción mal rodada y peor montada. Parece que se gastaron un buen dinerito en su producción pero ante tal resultado mejor habría sido dar los fondos a una causa benéfica. ¿Qué hace Jim Carrey en esta cosa? ¿Su carrera ha tocado fondo? Nunca fue uno de mis actores de cabecera pero le deseo una mejor jubilación. ¿Quién es Jeff Wadlow? Habría que correrlo a gorrazos. Mejor lo dejo, me estoy calentado y no es bueno para la tensión.



sábado, 11 de julio de 2015

Los viajes en el tiempo en la saga Terminator

Distintas teorías han surgido a lo largo de los años para explicar los acontecimientos de la saga Terminator y en esta entrada exponemos un punto de vista que puede serviros tanto para refrescar la memoria de las cuatro primeras películas de cara a Terminator Genésis (de la cual no desvelamos nada), como para iniciar un interesante debate sobre el funcionamiento de los viajes en el tiempo que nos plantean. Cuidado porque todo el artículo es un SPOILER en estado puro. Empieza a leer si quieres vivir.

En la primera Terminator Kyle Reese viajaba al pasado siguiendo por orden de John Connor a un T-800 interpretado por Schwarzenegger. Por lo que escuchamos en boca de Kyle, el John que le envía conocía el funcionamiento de los terminators y fue adiestrado para la lucha por su madre, algo inconcebible viendo la asustadiza Sarah Connor que conocemos al inicio, pero que cobra sentido durante la propia película al comprobar como se forja la luchadora que más adelante se consolidaría con el paso de los años. De este modo comprobamos como todo sucede como debe ser, siendo las maquinas quienes provocan tanto el día del juicio final como su propia destrucción, pero vayamos por partes.

Al enviar las maquinas un terminator al pasado provocan que éste muera persiguiendo a Sarah Connor en la fábrica de Cyberdine Systems, dejando un chip de su cerebro y un brazo cibernético intactos en sus instalaciones, que se utilizarán para que la empresa cree a Skynet quien acabará provocando el apocalípsis.

Pero no todo es perfecto para los cyborgs ya que persiguiendo al terminator de la primera parte, entró en la maquina del tiempo Kyle Reese, quien iba aleccionado sin saberlo para enamorarse de Sarah Connor y convertirse en el padre de John, responsable de la victoria de los humanos sobre Skynet. La Sarah que surge a raíz de esta experiencia es la misma que ya conocían en el futuro del que viene Kyle. De hecho la foto que lleva encima es de ella huyendo embarazada para entrenar y preparar a su futuro hijo para la tormenta que se avecina.

Es decir, todo está predestinado y ocurre como tenía que ocurrir, eso sí, con un par de paradojas de enorme tamaño que, como suele pasar en estos casos no tienen sentido racional, aunque encajan a la perfección. 


Ahora bien, en Terminator 2: el juicio final este concepto del tiempo cambia, o al menos sus protagonistas no aceptan el hecho de una línea temporal inmodificable. Ahora la frase "no hay destino, sólo existe el que nosotros hacemos" se vuelve fundamental y es el leiv motiv de sus protagonistas. John, Sarah y el T-800, que esta vez es de los buenos, destruyen todo lo relacionado con Skynet y Cyberdine Systems para evitar el día del juicio final y la guerra de maquinas contra humanos. Al final no sabemos si lo consiguen o no, y si hubiera finalizado la saga con esta película todo habría resultado más satisfactorio, dejándonos con una intrigante duda existencial. De hecho esta sensación que queda en el espectador es totalmente premeditada, ya que existe una escena eliminada en la que James Cameron nos muestra un final feliz donde una envejecida Sarah Connor ha sobrevivido junto a su hijo y su nieta a un apocalípsis que nunca llegó.



El hecho de no incluir esta secuencia idílica, además de ser un acierto, les fue de lujo a los responsables de Terminator 3: La rebelión de las maquinas ya que, tras matar de cáncer a Sarah Connor poco después del final de la segunda, retomaron la formula de inevitable futuro, que con algo de retraso acaba igualmente en una guerra cyborg-humana. Por muchos T-800, T-1000 o T-X  que envíen las maquinas, al final lo único que consiguen es llevar por el camino que toca a John Connor y compañía, aunque con algunos cambios significativos. Como ocurre en la primera todo acaba como debe ser, nos guste o no, y en esta tercera parte conocemos los acontecimientos que explican como sobrevive John, junto a su futura esposa, al fin del mundo, acabando en un refugio antinuclear que le sirve para guiar a la resistencia.


En Terminator Salvation asistimos por fin a la famosa guerra, aunque de un modo bastante insustancial que apenas roza la historia original de la que tanto habíamos oído hablar. Aquí John Connor sólo es un oficial, con una profecía mesiánica a sus espaldas, pero que no lidera la resistencia desde el alto mando. Tampoco vemos los viajes en el tiempo ni la misión que los acaba provocando, lo cual suponemos que se lo reservaban para futuras secuelas que no llegaron dado el fracaso de esta película. Básicamente sigue los pasos de la tercera parte en la que el día del juicio finalmente llegó y del que surgió una guerra menos desigualada de lo esperado, quizás debido a los cambios en la linea temporal. Aquí no hay paradojas ni complicaciones, sólo un giro final debido a un plan "maestro" de Skynet carente de sentido.



Y por fin llegamos a Terminator Génesis. Un reinicio/secuela/remake/precuela de la saga con un reparto nuevo, pero con Arnold en su mítico papel de T-800, quien lleva más de treinta años cumpliendo la promesa de que volverá. No vamos a destripar nada de ésta pero os recomendamos que leáis la mini crítica de abajo para haceros una idea de lo que os vais a encontrar si decidís verla.

Aquí os dejamos las mini críticas de todas las películas de la saga, incluyendo la última, y una linea temporal gráfica con todos los sucesos en orden cronológico de las cuatro primeras películas de la franquicia:





viernes, 10 de julio de 2015

Terminator Génesis

Unos carismáticos protagonistas creíbles en sus papeles, una dirección que insufla frescura a la narración y un inicio formidable son los puntos fuertes del nuevo enfoque de esta popular franquicia. En el lado opuesto tenemos un guión que abusa de los giros perdiéndose en su propia retórica, demasiados personajes que saturan la pantalla y continuos chascarrillos que impiden tomarse en serio una película que de haber seguido un camino menos rebuscado se disfrutaría más. Al igual que la mayoría de producciones actuales entretiene sin trascender, usando la trama habitual de la saga, pero actualizada a nuestros tiempos con un interesante trasfondo crítico. Lo seguro es que, para bien o para mal, sorprende de un modo u otro.

Mi puntuación: 5/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".


Palmarés Atlántida Film Fest 2015

La quinta edición del mayor festival online de cine del mundo ha cerrado sus puertas dando a conocer las películas premiadas. Este año por primera vez los blogs jurado de los Blogos de Oro han elegido la mejor película del festival. 

A continuación os dejamos la lista de ganadores. Clicando sobre cada película podréis acceder a su mini crítica.

PREMIO ESPECIAL BLOGOS DE ORO  A LA MEJOR PELÍCULA
Integrado por casi doscientos blogs relacionados con el cine

Lunático de Eduard Sola


PREMIO ATLÁNTIDA MEJOR PELÍCULA OTORGADO POR JURADO OFICIAL
Integrado por Ángel Sala, Toni Ulled, Kike Maíllo y Mar Coll

Mejor película: Dos Disparos de Martin Rejtman 

Mención especial: Fish & Cat de Shahram Mokri y Traffic Department de Wojtek Smarzowski 


PREMIO DE LA CRÍTICA DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS CATALANES
Integrado por Pablo G Conde, Paula Arantzazu Ruiz y Víctor Blanes Picó

Mejor película Videofilia (y otros síndromes virales) de Juan Daniel F. Molero 

Mención especial: Dos Disparos de Martin Rejtman


PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA

Lunático de Eduard Sola


jueves, 9 de julio de 2015

Terminator

Brillante mente la de James Cameron y su equipo que haciendo uso de paradojas temporales consiguieron una mezcla espléndida de géneros que abarca desde la ciencia ficción hasta el thriller, con pinceladas de terror al más puro estilo "psycho killer". Salvo algunas escenas concretas, los modestos efectos visuales a base de maquetas y maquillaje, cumplen y disimulan a la perfección el "discreto" presupuesto del que disponían. Además, los acontecimientos se suceden con cierta lógica, y a diferencia de otras producciones similares, la acción es la que está al servicio de una historia que encaja aún siendo tan rebuscada.