Kidding (1ª Temporada)

Jim Carrey resurge de las cenizas gracias a la televisión con esta serie que explota a las mil maravillas su faceta cómica sobreactuada a la par que explora su lado más oscuro. No nos debe engañar una colorida e infantil puesta en escena, su chistoso actor protagonista o que venga en formato de comedia, en realidad estamos ante un despiadado drama que ironiza sobre las penas de la vida cotidiana profundizando en las tragedias de sus personajes y en el peculiar modo que tiene cada uno de ellos de afrontarlas.

Momentos realmente crueles con otros empalagosos se entremezclan a lo largo de los diez capítulos de menos de media hora que componen esta serie que solo por las excelentes interpretaciones de su (des)equilibrado reparto ya valdría la pena, y que se completa con una narración que descoloca, da que pensar y que quizás pueda emocionar en algunas escenas, pero lo que es seguro es que perturbará a más de uno, y de dos.

Mi puntuación: 7/10

El árbol de la vida

Enfrentarte a este largometraje es poner a prueba tu capacidad de interpretación y de inmersión dada la enorme cantidad de imágenes y planos casi oníricos, eso sí, de una preciosidad asombrosa, que hipnotizan y te mantienen enganchado hasta el punto de que te llegas a plantear lo mismo que sus protagonistas: quiénes somos, de dónde venimos, adónde vamos, existe Dios y muchas otras cuestiones existenciales. Pero todo esto queda ensombrecido por culpa de algunas interpretaciones bastante pobres, con un desentonado Brad Pitt, y un disparatado final que sólo pretende rizar el rizo de algo que ya estaba bastante ondulado.

Mi puntuación: 5/10

Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo

Drama de hechos reales que no aporta, ni parece que lo pretenda, nada nuevo bajo el sol del cine. Con lo que si se contribuye es con la confirmación de que Timothée Chalamet, ese joven actor revelado en Call be your name, tiene trazas de un grande y es capaz de afrontar cualquier reto interpretativo sin vacilar y dando la talla, como hasta ahora ha dejado patente en su corta, pero intensa trayectoria. Bien acompañado de un ajustado Steve Carell, la película se queda, por lo demás, en una fría y expositiva sucesión de desventuras de un padre desesperado por sacar a su hijo de un infierno narcótico autoinfligido. Cinta de actores, no más, y sin juicios morales, algo que siempre es de agradecer.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mirai, mi hermana pequeña

Ser padres no es un trabajo sencillo, lo cual se complica aún más cuando llega al mundo un nuevo miembro de la familia y el antiguo rey de la casa no lo lleva demasiado bien. Esta situación tan cotidiana es diseccionada a través de los ojos de un niño de cuatro años que haciendo uso de la fantasía, indaga en las motivaciones de los diferentes personajes del núcleo familiar mientras navegamos en el tiempo y el espacio. Este planteamiento, que de entrada puede parecer complicado, en realidad está ejecutado de un modo muy ligero, inocente y ante todo muy emotivo, y aunque en su primer tercio parece no llevarnos a ningún destino trascendental, poco a poco descubrimos que se está haciendo un hueco en los corazones de los adultos, que es a quienes realmente está enfocado este precioso y enternecedor largometraje de animación. 

Mi puntuación: 7/10

The Night Comes for Us

Acción a raudales con un sinfín de peleas coreografiadas verdaderamente originales, muy elaboradas pero sobre todo extremadamente sangrientas y explícitas, con momentos en los que casi hay que apartar la mirada de la pantalla. En el lado opuesto una trama simple y funcional con algunos sinsentidos, que solo sirve como mera excusa para que la violencia se desate, por no hablar de unas actuaciones un tanto artificiales que se perdonan, ya que compensan su talento interpretativo repartiendo guantazos a diestro y siniestro de un modo abrumador. Un febril divertimento que lo sería aún más con menos relleno narrativo.

Mi puntuación: 6/10

Palmarés Festival Cine de Terror Sabadell 2019

PREMIOS BLOGOS DE ORO

Mejor Largometraje: "One Cut of The Dead"

Mejor Cortometraje: "Diesel"

Mejor Micrometraje: "La favorita"

PREMIOS DEL PÚBLICO

Mejor Corto Maratón viernes: "Baghead"

Mejor Corto Maratón sábado: Ex-aequo "RIP" y "Una noche de paz"

Mejor Película de la Maratón: "One Cut of The Dead"

Julio César

Sin entrar en explicaciones o valoraciones de la magistral obra original de Shakespeare, que esta película adapta muy fielmente, hay que decir que a pesar del título, ni Julio Cesar ni Marlon Brando como Marco Antonio, son los protagonistas de esta historia. Quien realmente arrasa en minutos, y con su interpretación, es un soberbio James Mason en el papel de Bruto, dentro de una fidedigna puesta en escena teatral con majestuosos decorados y una sucesión ininterrumpida de diálogos suspicaces y brillantes a los que en ocasiones cuesta seguir el ritmo y que cuenta con un reparto con el suficiente nivel para ejecutarlos con la maestría y empaque que tan rimbombantes palabras requieren.

Mi puntuación: 7/10

La maravillosa Sra. Maisel (1ª y 2ª Temporada)

Posiblemente estemos ante la mejor serie de producción propia de Amazon Prime hasta la fecha y que curiosamente es una comedia, aunque de formato largo, con capítulos que oscilan entre los cuarenta y sesenta minutos. Pero poco importa la duración de los dieciocho episodios que componen las dos primeras temporadas, salvo un par de excepciones, todos ellos pasan volando, dejándote con ganas de más al finalizar, algo que también ocurre en el último visto que anticipa una tercera entrega prometedora.

El mérito de todo esto recae en primer lugar en unos guiones ingeniosos de ritmo vertiginoso donde el humor y el drama se mezclan a través de la vida personal de sus personajes con continuos momentos realmente graciosos. Y en segundo lugar tenemos un reparto encabezado por Rachel "Sra. Maisel" Brosnahan, quien está pletórica en todas sus apariciones pero que aún así deja hueco para una excelente ristra de secundarios, destacando a Alex Borstein y Tony Shalhoub, que ponen la guinda perfecta a un pastel cómico lleno de dulzura, mala leche y sobre todo mucha diversión.

Mi puntuación: 8/10

Ana de día

Surgida del crowfunding, esta modesta producción a nivel presupuestario, en realidad es muy ambiciosa en lo que se refiere a historia, escenografía y actuaciones. En primer lugar su guión trata un tema tan profundo como la realización personal, y lo hace con recursos estilo David Lynch o José Saramago, que nos pueden descolocar en los primeros compases pero que cobran sentido con el paso de los minutos cuyos mejores momentos encontramos al principio y al final de la cinta. Además, tenemos un llamativo diseño de producción con una excelente fotografía que destaca en varias escenas realmente bellas sin olvidarnos de unas actuaciones convincentes, con una doblemente colosal Ingrid García Jonsson en uno de los mejores papeles de su carrera. 

Mi puntuación: 7/10

Cautivos

Tal y como indican en los títulos de crédito, este largometraje de muy bajo coste se ha rodado en seis días con apenas mil quinientos euros, y con un equipo que ha participado de manera totalmente altruista. Teniendo en cuenta esto, el resultado es más que aceptable, ya que con cinco contrapuestos personajes en un único y claustrofóbico escenario, y en poco más de una hora de metraje, consiguen plasmar diferentes personalidades y comportamientos innatos humanos en una situación extrema, que da más miedo por lo realista que puede llegar a ser que por el contexto en el que se sitúa. A nivel técnico las limitaciones de dinero son evidentes, sobre todo en el aspecto sonoro, aunque visualmente sí que han sabido disimular este hándicap consiguiendo una cinta de terror bastante mejor que otras con muchísimo más presupuesto.  

Mi puntuación: 5/10

Cobertura Festival Cine de Terror Sabadell 2019

Del 4 al 10 de marzo se celebró la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, uno de los festivales de género más importantes de Cataluña.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial los Premios a Mejor Micrometraje, Mejor Cortometraje y Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Podéis leer las mini críticas de las películas si hacéis clic en el título de cada una:

Megalodon

¿Quién va ser capaz de apear del trono al Tiburón de Steven Spielberg? Es cierto que el escualo del director judío queda en mera anchoa ante el tamaño XXL del bicho antediluviano en cuestión, pero en esto del cine aún hay clases y no va ser la medianía de John Turteltaub el que se cargue el escalafón. Y mucho ordenador echando humo, sacos de pasta sobre la mesa y la media sonrisita sardónica de Jason Statham aderezando la acción no es, ni de lejos, suficiente. Aún quedando clara la falta de pretensiones con la única intención de ser un puro divertimento comercial cuesta dar un aprobado a tal elefantiásica pérdida de tiempo y dinero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Olvidada por muchos, y recordada por otros a los que marcó su infancia, esta película no destaca por mezclar acción real con dibujos animados, algo ya visto en repetidas ocasiones, sino en juntar en pantalla a personajes tan míticos de diferentes compañías como Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop o los patos Donald y Lucas, todos ellos englobados en una trama al más puro estilo cine negro, con detective borracho y traumatizado al frente. Y por si fuera poco se añaden nuevos "dibus" originales creados para la ocasión, que ya han pasado a la historia, como son el peculiar matrimonio compuesto por Roger y Jessica Rabbit. Sólidos y vistosos argumentos que ofrecen diversión absurda y alocada sin descanso y un toque un tanto oscuro que puede asustar un poco los más peques  aunque hace que los adultos sigamos disfrutando con ella. 

Mi puntuación: 8/10

Nominaciones Premios de Cine y Series Blogos de Oro 2019

Mejor Actriz en una serie
Amy Adams por “Heridas abiertas”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Inma Cuesta por “Arde Madrid”
Rachel Brosnahan por “La maravillosa Sra. Maisel”
Sandra Oh por “Killing Eve"

Mejor Actor en una serie
Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Javier Rey por “Fariña”
Michael Douglas por “El método Kominsky”
Paco León por “Arde Madrid”
Richard Madden por “Bodyguard"

Mejor Serie española
Arde Madrid
El día de mañana
Fariña
Mira lo que has hecho
Vergüenza

Mejor Serie
Better Call Saul
Bodyguard
El cuento de la criada
La maldición de Hill House
La maravillosa Sra. Maisel

Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “Isla de perros”
Justin Hurwitz por “First Man (El primer hombre)”
Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson por “Ha nacido una estrella”
Olivier Arson por “El reino”
Varios artistas por “Climax"

Mejor Película de animación
Dragon Ball Super: Broly
Isla de perros
Los Increíbles 2
Mary y la flor de la bruja
Spider-Man: Un nuevo universo

Mejor Actor de reparto
Adam Driver por “Infiltrado en el KKKlan”
Luis Zahera por “El reino”
Mahershala Ali por “Green Book”
Steven Yeun por “Burning”
Bruno Ganz por “La casa de Jack"

Mejor Actriz de reparto
Anna Castillo por “Viaje al cuarto de una madre”
Emma Stone por “La favorita”
Milly Shapiro por “Hereditary”
Rachel Weisz por “La favorita”
Tilda Swinton por “Suspiria"

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “El reino”
Rami Malek por “Bohemian Rapsody”
Matt Dillon por “La casa de Jack”
Viggo Mortensen por “Green Book”
Nicolas Cage por “Mandy"

Mejor Actriz principal
Emiliy Blunt por “Un lugar tranquilo”
Eva Llorach por “Quién te cantará”
Joanna Kulig por “Cold War”
Olivia Colman por “La favorita”
Toni Collette por “Hereditary"

Mejor Guión
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga por “Green Book”
Deborah Davis y Tony McNamara por “La favorita”
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por “El reino"

Mejor Película española
Campeones
Carmen y Lola
El reino
Quién te cantará
Viaje al cuarto de una madre

Mejor Cortometraje Estrella
"Antxoni" de Rubén Sainz
“El fotoviaje de Carla” de Fran Gas
“La noria” de Carlos Baena
“Robarte una noche” de Fernando Vera
“Una noche con Juan Diego Botto” de Teresa Bellón y César F. Calvillo

Mejor Dirección
Alfonso Cuarón por “Roma”
Ari Aster por “Hereditary”
Lars von Trier por “La casa de Jack”
Pawel Pawlikowski por “Cold War”
Rodrigo Sorogoyen por “El reino"

Mejor Película Independiente
"Ana de día" de Andrea Jaurrieta
"Diana" de Alejo Moreno
"El Rey" de Alberto San Juan y Valentín Álvarez
"Matar a Dios" de Caye Casas y Albert Pintó
"Nosotros" de Felipe Vara de Rey

Mejor Película
Cold War
Green Book
Hereditary
Roma
Vengadores: Infinity War

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

Un enfoque diferente a lo que esperaríamos en un biopic nos ofrece esta película, que lejos de centrarse en relatar unos hechos muchas veces contados, y que podemos consultar en enciclopedias, se dedica a plasmar escenas concretas de la vida del celebérrimo pintor holandés, con momentos donde la calma y los óleos cobran protagonismo en contraposición a otros en los que locura y confusión se dan de la mano. Estas sensaciones quedan perfectamente exteriorizadas gracias a una gran labor de realización y fotografía que traspasa la pantalla, atrapándonos con sus imágenes y con la meticulosa interpretación de un espléndido Willem "Van Gogh" Dafoe quien caracteriza un complejo y mítico personaje a las mil maravillas.

Mi puntuación: 7/10

Feedback

Intenso thriller bien aderezado con estallidos de violencia sin concesiones. Su virtud principal es llevar a buen fin una escalada de tensión en un único escenario, sin que haya tiempos muertos que penalicen el interés, algo que suele pasar con frecuencia en este tipo de películas. El actor británico Eddie Marsan compone un personaje que le viene como anillo al dedo, adecuadamente acompañado por unos secundarios entre los que destaca nuestra Ivana Baquero. Buen debut en un largo del director español Pedro C. Alonso, demostrando que sabe dominar el pulso de una historia de venganza que fácilmente se le podía haber salido de madre y que logra encauzar de forma más que correcta.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Casi 300

¡Que horror!, ¡no puede ser!, ¿cuánto ha costado esta cosa?, ¡sálvese quién pueda!, ¡las mujeres y los niños primero!, se oía por el salón segundos antes de saltar por los aires el DVD. No hubo heridos físicos, pero los daños mentales están en tratamiento, y para largo. Poco más podemos decir, el reproductor solo resistió media hora y se evitaron males mayores al encontrarnos todos apelotonados en la puerta intentando huir. Si algún día la pasan por televisión, en hora de máxima audiencia, se colapsarán el 112 y todas las urgencias de los hospitales del territorio. Dicen que la película dura ochenta y cuatro minutos, pero seguro que nadie ha podido llegar a certificarlo. Habrá que preguntárselo a Iker Jimenez. Lo dejo aquí, tengo mi visita semanal al loquero.

Puntuación @tomgut65: -2/10

Lolita

El nivel de la filmografía del realizador Stanley Kubrick es muy alto, y en esta ocasión nos encontramos con varios detalles que hacen que esta película, a pesar de ser buena, esté entre las más flojas del director británico. Para empezar la primera escena, de indudable fuerza visual e interpretativa, destripa prácticamente toda la historia, haciendo previsibles algunas situaciones y sorpresas que nos irán desvelando. Además, y a pesar de su extensa duración, no quedan demasiado claras las motivaciones de su pareja protagonista, ya que el detonante de su interacción es repentino, a lo que deben sumarse un par o tres de inexplicables escenas cómicas que no encajan dentro de este perverso drama "romántico".

Pero en el lado bueno hay muchas cosas, como la perturbadora, obsesiva y enfermiza interpretación de James Mason, adjetivos que servirían también para una formidable Shelley Winters, ambos muy por encima de una debutante Sue "Lolita" Lyon al mero servicio del morbo. También tenemos un arriesgado guión que se adentra en las escabrosas miserias innatas de muchos hombres y que consigue inquietar al espectador por lo que presencia, pero aún más por lo que no se muestra. Sea como sea es cine de calidad que al querer contarnos tanto se deja algunas cosas por el camino aunque gracias a eso consigue atraparnos en su malicioso juego mientras el tiempo pasa volando.

Mi puntuación: 7/10

Maniac (Miniserie)

Es complicado encasillar esta miniserie de diez capítulos en un solo género, ya que se mueve constantemente entre la comedia absurda y el drama más trágico, todo ello con una ambientación distópica y conceptos de ciencia ficción, en su mayoría inventados o sin sentido, al servicio de la historia. Y no solo en contenido descoloca, también en el formato de los propios episodios, a veces con narrativas independientes, aunque con razón de ser, y con duraciones que oscilan entre los veinticinco y cuarenta minutos.

Un cúmulo de factores, que tras ver el inicio de la serie puede ahuyentar al espectador más tradicional, que si supera esta fase comprobará como casi todos los simbolismos y comportamientos extraños van cobrando sentido con el paso de los minutos. Pero aún hay más, ya que las actuaciones, exageradas todo sea dicho, son fascinantes en su mayoría, con una Jonah Hill desatado y camaleónico en uno de los mejores papeles de su carrera. Si buscas algo diferente en todos los aspectos que no te deje indiferente, tienes que verla.

Mi puntuación: 8/10

Todos lo saben

Thriller dramático, o viceversa, del doblemente oscarizado director iraní Asghar Farhadi, quién también escribe un guión que gira en torno a las miserias y secretos de una familia y su relación con los habitantes del pueblo donde habitan, todo ello haciendo gala de un espectacular reparto. Justamente las actuaciones son lo mejor de esta película, algo previsible dado el peso de los nombres que aparecen, los cuales acaban eclipsando una historia menos redonda y más previsible de lo esperado. Un largometraje que brilla en los momentos íntimos cuando se centra en los personajes y pierde fuelle conforme va desvelando sus cartas, desprendiendo aún así buen hacer fílmico por los cuatro costados.

Mi puntuación: 6/10