Fuga de Alcatraz

Basada en la historia real de los únicos tres presos que lograron escapar (o no) de la mítica prisión de San Francisco, esta película carcelaria nos relata de un modo sobrio y fiel a la realidad los pasos que siguieron para lograrlo. La brillante recreación de lo que ocurrió se ve potenciada gracias a que su rodaje se realizó en la mismísima Alcatraz, además de contar con una dirección impecable a cargo de Don Siegel y un Clint Eastwood que lo borda en su papel de superdotado experto en fugas. Si se tiene intención de visitar "La Roca" su visionado es cuanto menos obligatorio.

Mi puntuación: 7/10

El abuelo que saltó por una ventana y se largó

En una época en que casi todas las comedias están cortadas por los mismos patrones nos encontramos ante una que aporta un toque refrescante y singular situándose a la altura de las mejores del género. Mezcla entre una "road movie" y las historias del barón de Münchausen, esta película nos relata las aventuras pasadas y presentes de un centenario anciano que se toma la vida como muchos deberíamos hacer. Una apuesta segura que ha arrasado en la taquilla sueca y que recomiendo encarecidamente apuntar con mayúsculas en vuestra agenda cinéfila para ver lo antes posible.

Mi puntuación: 8/10

Network (Un mundo implacable)

Es un hecho que la película fue una avanzada a su época gracias a un guión de Óscar cuyo análisis y crítica del poder mediático, después de tantos años, todavía es aplicable, lo que unido a una dirección formal y eficiente deberían ser factores suficientes para conseguir un gran trabajo. El problema es la inclusión a la fuerza de un romance sin ningún aliciente además de ciertos momentos en los que la trama se atasca dando vueltas sobre lo mismo. Aun así en el tramo final se recupera el interés por lo que nos cuentan de una forma aplastante y junto a su convincente inicio conforman sin duda las mejores partes de este interesante largometraje.

Mi puntuación: 6/10

Open Windows

El guionista y director español Nacho Vigalondo consigue de nuevo una gran película que cumple con las expectativas creadas gracias a una historia clásica adaptada a los tiempos que corren de un modo innovador y sorprendente. En la superficie tenemos unos buenos actores que se desenvuelven con soltura dentro del ritmo frenético al que nos somete la trama pero lo que cala más hondo es el trasfondo que retrata a nuestra sociedad de un modo inquietante y por desgracia bastante realista. El resultado final es un largometraje con algo que decir, comercial y sobre todo rabiosamente entretenido.

Mi puntuación: 8/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de Motel Purgotorio.
Crítica de El blog de Ivan Rúmar.
Crítica Aleucine.
Crítica de Ocio en pocas palabras.
Crítica de El Frickyblog.

Forrest Gump

Una de las mejores películas realizadas en los noventa y que sirvió para que Tom Hanks ganara merecidamente su segundo Oscar consecutivo en el mejor momento de su carrera. Mezclando de una forma magistral la impresionante aunque ficticia vida de Forrest con los principales personajes y acontecimientos históricos de los años sesenta y setenta en los Estados Unidos, nos sumergimos en una entrañable historia para todos los públicos que nos enseña la actitud y los valores necesarios para afrontar la vida a través de alguien que, a pesar de que le tomen por tonto, es el más listo de todos con diferencia.

Mi puntuación: 9/10

Mil maneras de morder el polvo

El título puede dar lugar a confusión ya que la película, aunque toca el tema, no trata ni profundiza en la variedad de muertes en el oeste americano, en realidad es una comedia romántica con los habituales giros propios del género. Lo que marca la diferencia son algunos gags llevados al extremo que provocan risas en momentos puntuales pero que se diluyen en un metraje inexplicablemente alargado. Está claro que los cameos, referencias frikis, bromas de mal gusto y alguna conversación ingeniosa le hacen ganar puntos al igual que ciertos actores de renombre, pero a los fans de MacFarlane y de sus series de animación seguramente les defraudará su convencionalismo narrativo.

Mi puntuación: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/MilManeras/

Ted

Es una pena que Seth MacFarlane, director y guionista de esta película y creador de series como "Padre de Familia", no haya explotado aún más su peculiar sentido del humor para realizar esta comedia gamberra, ya que por desgracia se ablanda peligrosamente conforme se acerca al final. De todos modos tiene muchas escenas desternillantes que valen su peso en oro, gracias a un oso de peluche que merecería robar más minutos en pantalla a sus compañeros de reparto humanos. Lo importante es que su objetivo lo consigue con creces ya que hacía tiempo que no me reía tanto en una sala de cine. 

Mi puntuación: 6/10

Malditos bastardos

Cinco capítulos componen esta película que se impulsa a base de largas escenas con diálogos llenos de tensión, dobles sentidos, ironía, humor y sobre todo mucha mala leche. Quentin Tarantino tira de sus conocimientos cinéfilos para homenajear a grandes clásicos del cine que mezclados con su sello personal dotan al conjunto de un aire "retro" a la par que innovador. Además todos los actores dan lo mejor de sí mismo para estar a la altura del magnífico guión, ejecutándolo con la expresividad y grandilocuencia necesarias para que fructifique. El resultado es que durante casi dos horas y media nos metemos de lleno en una sucesión de inesperados acontecimientos que culminan en un clímax espectacular haciendo que el tiempo vuele a pesar de su extensa duración.

Mi puntuación: 8/10

Presentación Festival de Cinema Fantàstic de Sitges 2014

"Cine de Patio" acudió a la cita en la sala Moragues del Born Centre Cultural en Barcelona.

Ángel Sala, director del festival, sintetizó lo más destacable del gran número de actividades y proyecciones que se desarrollarán del 3 al 12 de Octubre en Sitges, la capital de cine sci-fi y de terror como cada año. Entre todas resalta la presentación de la nueva película del canadiense David Cronenberg, “Map to the Stars”, protagonizada por, entre otros, Julianne Moore, John Cusack y Robert Pattinson, que ironiza el mundo del cine norteamericano. Además el festival dará a conocer la última obra del veterano y prestigioso Jean-Luc Godard titulada “Adieu au langage” en la que experimenta con el 3D. 

El cine español está presente con “REC 4: Apocalipsis” de Jaume Balagueró, muy esperada por los aficionados, en la inauguración, y “La distancia” de Sergio Caballero. También la producción de Alex de la Iglesia “Musarañas” de los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, que une el terror psicológico y la posguerra española. 

Pasarán por la muestra cintas vistas en Sundance y que han despertado gran expectación: “Under the Skin” de Jonathan Glazer con una sorprendente Scarlett Johansson de extraterrestre, “The voices” de Marjane Satrapi con Ryan Reynolds, “The Double” con Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska, adaptación de Dostoyevsky a cargo de Richard Ayoade, o “The Guest” de Adam Wingard junto a otras propuestas sobre las que la organización irá informando. 

El cine asiático, de gran importancia en el género fantástico de los últimos años, estará presente con obras como “That Demon Within” de Dante Lam, “The Midnight After” de Fruit Chan, “Mad, Sad and Bad” de Avie Luhtra y “One on One” de Kim Ki-duk entre otras muchas. 

A tener en cuenta también, en la sección Brigadoon, “Bombshell Bloodbath” de Brett Mullen, del género zombi, y “Dark Awakening” de Dean Jones. Y, como no, la presencia de documentales sobre Vicente Aranda, Eurocine (productora francesa de Jesús Franco y Jean Rollin) y el homenaje a la actriz española María Kosty, premio Nosferatu, que destacó en el cine fantástico nacional de los 60 y 70. 

El Gran Premio Honorífico del Festival es para el célebre, y comercial, director Roland Emmerich, especialista en el cine catastrófico y que ha destruido varias veces gran parte del mundo en cintas como “Independence Day”, “2012” o “El Día de Mañana”. 

Tienen su espacio en Sitges las producciones audiovisuales rodadas con smartphones y tablets y en Serial Sitges se revisarán algunas de las más destacadas series de televisión. Con la distinción Cine365Film se premiará al mejor cortometraje con 10.000 euros que deberán ser destinados por el ganador a la producción de un largometraje que será presentado en el Festival del 2015. 

Estas son algunas de las muchas actividades que podremos disfrutar en la próxima edición del Festival y que harán que los que acudamos no demos a basto ante la abundancia y calidad de las propuestas. Diez días de actividad frenética que todos gozaremos con una gran sonrisa en los labios.

Transcendence

Debut como realizador de Wally Pfister, director de fotografía habitual de Christopher Nolan, cuya influencia se nota en su estilo de rodar e incluso en ciertos matices de una historia que recuerda a otros productos de la misma temática que proliferan últimamente. Por otro lado tenemos una larga lista de actores conocidos cuyos personajes quedan un tanto desdibujados en unos acontecimientos que afectan a todo el planeta pero que siempre están situados en los mismos escenarios sin que se vea reflejada la magnitud real de lo que nos están relatando. Al menos la película es consciente de sus limitaciones y triunfa en su afán de entretener a pesar de no trascender en ninguno de sus aspectos.

Mi puntuación: 5/10

Sed de mal

Para muchos obra maestra del cine negro, a día de hoy su estilo fílmico y fuerza visual se mantienen intactos y son más novedosos que los de la mayoría de películas que se estrenan últimamente. Sin duda las mejores partes son las que incluyen a los inconmensurables Charlton Heston y Orson Welles cuyo  duelo moral se traslada al espectador, con una historia que da pie a debates realmente profundos. El punto negativo lo ponen las escenas que involucran a Janet Leigh con un desarrollo de acontecimientos tan extraño como los personajes que aparecen. Con momentos memorables, y sobresaliente en su forma más que en su contenido, es un hecho que Welles era un avanzado a su época, y este largometraje es otro claro ejemplo de ello.

Mi puntuación: 7/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Raven-Heart".

Baratometrajes 2.0

Hay dos maneras de ver esta película. La primera es como mero espectador que descubrirá un mundo desconocido sobre largometrajes de bajo presupuesto en España, lo cual seguro le resultará interesante. La segunda es como amante del cine con intención de realizar su propia obra. En este caso el documental le mostrará las bases para iniciarse en esta ardua labor y será testigo de las vivencias de realizadores, productores y distribuidores que le inspirarán y motivarán para llevar a cabo su sueño. Una experiencia reveladora que personalmente me ha abierto los ojos y que en el futuro espero me sea de gran utilidad.

Mi puntuación: 8/10

Podéis ver el documental en http://www.baratometrajes.es



Aquí podéis ver "Baratometrajes 2.0": http://www.baratometrajes.es/

Scaramouche

Las aventuras de un “bon vivant” en los preludios de la Revolución Francesa son la base de la cinta de capa y espada que llevó a la cumbre del género George Sidney. Este director norteamericano rodó los duelos coreografiados de forma magistral, como los números de sus famosas películas musicales, hasta el punto que el enfrentamiento final es el mejor jamás visto en el cine. La historia, una mezcla de venganza y melodrama romántico con toques humorísticos, basada en la novela de Rafael Sabatini mantiene el interés sin altibajos gracias a un guion perfectamente modulado de principio a fin. Un gran clásico para todas las épocas y edades.

Puntuación @tomgut65: 8/10

New World

Cogiendo la formalidad de "El padrino" y la idea genérica de "Infiltrados", pero aún así con identidad propia, esta película surcoreana nos ofrece una sorprendente dosis de buen cine de mafiosos gracias a su cuidadosa dirección con una oscura puesta en escena y a unas sólidas actuaciones a la altura de las circunstancias. Además su guión lleno de giros argumentales y diálogos ingeniosos mantienen enganchado al espectador en todo momento haciendo que sus más de dos horas de duración transcurran ágilmente y te lleven a un contundente final que deja con ganas de más.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Sensascine: http://www.sensacine.com/peliculas/NewWorld/

Amanecer de los muertos

Es difícil encontrar un buen largometraje basado en zombis, y para un fan acérrimo de este género se hace duro ver ciertas aberraciones. Este remake es una gloriosa excepción y se convierte con total merecimiento en la mejor película de muertos vivientes jamás realizada, superando incluso a la original de Romero en todos de sus aspectos. Su premisa es sencilla, un grupo de personas se refugian en un centro comercial rodeado de miles de caminantes (o más bien corredores) para intentar sobrevivir al Apocalipsis. Poco a poco iremos conociendo a los personajes descubriendo sus fortalezas y debilidades, todo ello acompañado de una extraordinaria dirección, un ritmo tan endiablado como distendido, pero siempre con la diversión por bandera desde su inicio fulgurante hasta los mismísimos títulos de crédito.

Mi puntuación: 10/10

Top Ten Mis directores favoritos

Uno de los rankings que más me ha costado elaborar y que se cierra con ciertas dudas, tanto en el nombre de los elegidos como en su orden. Sólo he escogido directores de los que he visto un porcentaje muy elevado de su filmografía, siendo la mayoría autores recientes debido a mi edad y a la falta de tiempo que tengo para revisar clásicos. Por ese motivo todavía no me veo capacitado para incluir en mi lista a algunos realizadores que sin duda cambiaron el modo de hacer cine y de los cuales he visto una mínima parte de su trabajo como Ernst Lubitsch, Joseph L. Mankiewicz, Frank Capra, Orson Welles, Fritz Lang, Luis Buñuel, Akira Kurosawa o tantos otros maestros reconocidos cuyas películas estoy intentado ver dentro de mi limitado tiempo. 

Por otro lado se han quedado fuera otros más recientes que tengo por la mano como Steven Spielberg, Tim Burton o David Fincher con algunas películas que me encantan pero con una filmografía que no me acaba de convencer en su totalidad. Cerca de entrar había nombres como Brian de Palma, James Cameron, Darren Aronofsky o los hermanos Coen, lo que ofuscará a muchos viendo sobre todo a Zack Snyder en el ranking, pero tengo que decir que este director no importa lo que haga y lo bueno o malo que sea, hace un tipo de cine que me fascina cuyas películas podría ver una vez tras otra sin cansarme. 

Después de este rollo os dejo la lista con mis diez realizadores favoritos junto a la película que más me gusta de su carrera. Si hacéis clic en el nombre del director podréis ver todas las mini críticas suyas publicadas en el blog y si clicáis en el nombre de la película podréis consultar su ficha en Sensacine.

1. Quentin Tarantino. "Pulp Fiction"
2. Christohper Nolan. "Memento"
3. Ridley Scott. "Blade Runner"
4. Billy Wilder. "Uno, dos, tres" 
5. Stanley Kubrick. "2001, una odisea del espacio"
6. Martin Scorsese. "Uno de los nuestros"
7. Alfred Hitchcock. "Vértigo"
8. Francis Ford Coppola. "El Padrino. Parte II"
9. Zack Snyder. "Amanecer de los Muertos"
10. David Lynch. "El hombre elefante"

Supersalidos

El argumento es simple, tres auténticos pringados quieren llevar alcohol a una fiesta donde pretenden ligarse (por decirlo suavemente) a unas chicas surgiéndoles una serie de impedimentos a cual más surrealista. La película empieza bien, con unos diálogos fulgurantes, de temática sexual sobre todo, que parece que vayan a marcar la dinámica de lo que vamos a ver, pero todo esto se diluye convirtiéndose en una sucesión de situaciones inverosímiles que al final dejan de tener gracia. Ideal para reírse mucho en algunos momentos sin darle demasiadas vueltas a lo que estás viendo.

Mi puntuación: 4/10

12 monos

El peculiar estilo visual y de dirección del ex-Monty Python Terry Gilliam se ajusta a las mil maravillas a esta historia de ciencia ficción consiguiendo una de las películas donde mejor saben encajar el polémico tema de las paradojas temporales. Además, la habitual sobreactuación de Brad Pitt, que le valió una nominación al Oscar, es aprovechada a la perfección junto a un formidable Bruce Willis que demuestra ser algo más que un héroe de acción. Todos ellos nos transportan a un mundo donde la locura, el Apocalipsis y los viajes en el tiempo están a la orden del día.

Mi puntuación: 8/10

Cuando ruge la marabunta

Se podría englobar este largometraje en el género de aventuras por el entorno en el que está ambientado, pero en realidad nos encontramos ante un drama intimista donde la lucha de sexos es el auténtico protagonista. Charlton Heston y Eleanor Parker, más atractivos que nunca, nos deleitan con diálogos llenos de ingenio y dobles sentidos en escenas realmente impactantes para la época y que hoy en día serían políticamente incorrectas. Está claro que el desarrollo de acontecimientos es precipitado y que las hormigas son lo de menos, pero aún así consigue su objetivo de entretener al estilo clásico de toda la vida.

Mi puntuación: 6/10

The Normal Heart

Telefilme producido por la cadena HBO que nos cuenta los inicios de la epidemia de sida en los Estados Unidos y como afectó a parte de su comunidad homosexual a nivel global y personal. Con actores tanto de cine como de televisión, pero todos de renombre, sus actuaciones rayan a gran nivel y compensan algunos vacíos de un argumento que deambula entre dos hilos narrativos sin aferrarse con suficiente fuerza a ninguno de ellos. Aún así los hechos que relata reflejan una situación desconocida para muchos por lo que su visionado es recomendable aunque resulte tediosa en ciertos momentos.

Mi puntuación: 5/10