Cuckoo

El cuco, además de asomarse en algunos relojes, es un pájaro que pone los huevos en nido ajeno para que se los críen. Base propia de un documental de La 2 y de la que parte la película alemana en cuestión: un experimento científico clandestino del que apenas nos dan cuatro datos mal explicados, no queda muy claro ni de qué se trata ni para qué sirve, salvo para mejorar la reproducción de la especie humana, dicen. El cuento de terror habitual en el género que no aporta novedad alguna, tampoco era de esperar, pero cumple su función de entretener, aleccionar una pizca sobre el instinto maternal y dar un par de sustos sobados que el público partidario siempre agradece. No empapa de emoción, tampoco duele en el corazoncito friqui, lo dejaremos en empate técnico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Else

Para ser una obra primeriza el francés Thibaut Emin se ha cortado poco: empieza como una loca comedia romántica, luego sitúa la acción en pleno confinamiento pandémico, algo de reciente e infausta actualidad, y finaliza con una vistosa exhibición de efectos que convierten en escurridiza materia orgánica a personas, objetos y edificios. Ésta última parte ocupa el tercio final de la película con un deslumbrante despliegue visual y mucha creatividad. Y es que toda la película se embarca en el absurdo, sea para hacer reír o para sacudir al prójimo dejándolo perplejo, hasta llevarla a una conclusión de obvia lectura y de la que no vamos a desvelar nada. El tercio central es el único problemilla, estirado como un chicle de los que pierden el sabor y solo queda goma insulsa que mascar, aunque, afortunadamente, el salto de la última parte hace olvidar rápidamente la molicie anterior. Llamativo producto el que nos trae el Sr. Emin, habrá que seguirle la pista en el futuro.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Daniela Forever

Recuperar y rehacer una relación rota de forma traumática penetrando en tus propios sueños, controlarlos para rectificar errores y aliviar el dolor, aunque la realidad no cambie. Este es el planteamiento de Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Colossal) en una distopía centrada en la pérdida y la manera de afrontarla y superarla. Vigalondo ha sabido elaborar un drama de ciencia ficción intenso, domina el lenguaje cinematográfico con sobrada eficacia, y ha sabido poner un nudo en la garganta al más pintado. Todo el que haya sufrido la pérdida de un ser querido entenderá el comportamiento del protagonista ante la posibilidad que un experimento científico le ofrece. Producción española hablada totalmente en inglés que tal vez no tenga el impacto de cintas anteriores del cineasta español, pero es una obra de género que muestra la madurez de un talento que va por libre, capaz de afrontar cualquier reto desde la independencia y la libertad creativa.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Strange Darling

Seis episodios componen este thriller de asesinos en serie, eso sí, ordenados de forma no tan aleatoria para de este modo jugar con el espectador, y aunque algunas sorpresas se puedan  anticipar, y de todos modos disfrutar, con otras no seremos tan inteligentes como nos creemos. Sea como sea, dejando de lado lo que nos cuenta, lo mejor es el modo de hacerlo, ya que este largometraje rodado en 35 mms, goza de un potente estilo visual que entra por los ojos, una banda sonora pegadiza y absorbente y lo mejor de todo, una pareja protagonista a la par que antagonista, que caracteriza con soltura y mucha química, unos personajes rebosantes de carácter, carisma y muchísima mala "fondinga".

Mi puntuación: 7/10

100 Yards

Artes marciales a toda máquina, sección kung-fu, en una descacharrante exhibición de mamporros que ocupan el ochenta por ciento del minutaje y, lógicamente, diálogos muy pocos, los esenciales para saber los motivos por los que dos tipos se pelean sin cuartel; aquí lo importante son las secuencias de acción, muy espectaculares, por cierto, lo demás es palabrería impostada que sirve para tomarse un respiro a la espera del asalto siguiente. Diversión abundante asegurada para los amantes del género y que, no siéndolo nosotros, hemos de reconocer lo bien que se trabajan el asunto en China, siempre lo han sabido hacer, y esta película es una fehaciente muestra de ello

Puntuación @tomgut65: 5/10

Love Me

Distopía apocalíptica y dramedia romántica en una fantasía de ciencia ficción, de hecho, un estudio de las relaciones de pareja con claro ánimo diferenciador: una boya y un satélite contactan en una tierra futura carente de seres humanos e inician una relación romántica al estilo clásico gracias a los parámetros marcados por las redes sociales a pesar de que éstas han desaparecido hace eones; ambos se enamoran y se desenamoran, se separan y se reconcilian como una pareja cualquiera. Kristen Stewart y Steven Yeun, los únicos actores en imagen real y animada, interpretan a esas máquinas complejas que han evolucionado hasta humanizarse. Humor, amargura e imágenes potentes con ese carácter diferenciador, cabe insistir, de un valor y acierto importantes, tanto en lo cinematográfico como en el reflejo veraz de las uniones sentimentales

Puntuación @tomgut65: 7/10

Night Silence

Una residencia de ancianos, ese lugar dónde aparcar a los molestos abuelos cuando ya no son de utilidad. Es lo que le pasa a nuestro protagonista, un anciano resignado a pasar un tiempo, quizá definitivo, en un asilo donde habrá de enfrentarse a una pesadilla venida del miedo al olvido, el propio de la demencia senil que borra de la memoria todo aquello que nos hace ser lo que somos, y al de los demás que dejan a un lado a quién no merece ser tenido en cuenta. Una parábola en forma de cinta de género al uso, con monstruosas apariciones, sótanos tenebrosos y luchas desiguales. Efectiva y bien facturada producción polaca que aterroriza más por su carga de realidad palmaria sobre la ancianidad que por la aparición de un engendro lovecraftiano. El primer mundo ha creado terrores de ese cariz y no sienta bien a nuestra conciencia cuando nos los ponen ante las narices.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Meanwhile on Earth

Una de esas películas a medio camino entre el drama psicológico y la fantasía, en ambos aspectos una pretenciosa propuesta que no alcanza a definirse o decidirse por uno o por otro. Para nosotros se trata de un mero ensayo sobre la pérdida, el luto y la superación del dolor envuelto en un homenaje directo a "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956); una ensoñación, en definitiva, de la protagonista en su intento de asumir lo inaceptable por la desaparición de su hermano durante una misión en el espacio. No se le puede negar cierto poder de fascinación, pero a la postre se impone el vacío, da vueltas sobre sí misma sin llegar a una clara conclusión dejando en el espectador la responsabilidad de decidir qué prefiere sobre el epílogo: alucinación o realidad, final feliz o quizá no tanto.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Arcadian

Un mundo postapocalíptico invadido por espeluznantes y peligrosas criaturas no es un escenario nuevo en el terror, pero la marca diferencial de este largometraje es su trío masculino protagonista. De primeras, podría parecer que el total de los minutos los coparía su rutilante estrella Nicolas Cage, cuyo idilio con el cine de género parece no tocar techo, pero nada más lejos de la realidad, ya que quienes asumen el liderazgo de la historia son sus ficticios hijos, en lo que podríamos considerar un "coming of age" por partida doble que funciona a las mil maravillas. Pese al desarrollo genérico de acontecimientos, nos brindan alguna que otra sorpresa, la acción es eficiente y constante e incluso Cage hace de las suyas en momentos puntuales, argumentos suficientes para darle una oportunidad a una película que es amena sin destacar en nada concreto para bien o para mal.

Mi puntuación: 6/10

Exhuma

En ocasiones hay cintas de terror donde una premisa sencilla genera toda la acción de la historia, y luego hay otras como la presente, cuya narrativa es sumamente elaborada a base de explorar el folklore coreano, introducir diferentes tipos de entes sobrenaturales, complejos rituales para combatirlos y toda clase de expertos en la materia para llevarlos a cabo. Un gran trabajo de documentación que conlleva una serie de explicaciones que por momentos eclipsan la esencia de este género, asustar al público. Pero por suerte también también nos llevaremos unos cuantos sobresaltos, más o menos inesperados, mientras unos personajes rebosantes de sobriedad, saber estar y trascendencia nos llevan de arriba a bajo de una montaña cargada, tanto de emociones como de maldiciones. 

Mi puntuación: 6/10

Apocalipsis Z: El principio del fin

Hace diecisiete años, cuando los muertos vivientes no estaban tan de moda, y las pandemias sonaban a ciencia ficción, el gallego Manel Loureiro conseguía publicar un impactante e inquietante libro surgido a raíz de su blog personal. Una obra tan relevante, precursora del subgénero zombi en nuestro país, merecía una adaptación cinematográfica a la altura, y aunque se ha hecho esperar, podemos afirmar que lo está. Para empezar, es palpable el cariño y el respeto hacia la novela original, y su puesta en escena, sin contar con millones dólares a sus espaldas, traslada la angustia y la escalada hacia el Armagedón de manera impecable, mérito de un excelente trabajo de dirección y un gran trabajo de fotografía. Como ya sabemos, los libros escritos y protagonizados por Manel, son una trilogía, por lo que la película deja una enorme puerta abierta para una secuela, que si funciona esta primera entrega, y ojalá así sea, nos llegará tarde o temprano, a menos que un apocalipsis lo impida.

Mi puntuación: 7/10

Apartment 7A

Aunque "Rosemary's Baby" gozó de un dudoso telefilme secuela, hasta ahora nadie había caído en rodar una precuela. Y aún habiendo pasado tantos años, tiene su razón de ser, ya que, sin alcanzar la excelencia de la obra de Polanski, sí que logra introducirse con acierto en este diabólico universo, respetando y homenajeando el material original, además de contar con buenas actuaciones y varios sustos inesperados. En lo que a historia se refiere, coge personajes ya conocidos y profundiza en ellos, compartiendo por supuesto el mítico edificio donde ocurren los hechos, pero también coincidiendo en su parte final en el tiempo. Una curiosa e interesante continuación de una obra de culto que te incitará a ver por primera o enésima vez la indispensable "La semilla del diablo".

Mi puntuación: 6/10

El vigilante nocturno: Demonios heredados

Cómo hemos comentado varias veces, nunca hay que confiarse hoy en día sobre cuando puede aparecer una secuela de una película por muchos años que pasen, y este es el claro ejemplo, ya que treinta años después de estrenarse su predecesora llega la continuación de una historia, que por lo visto no acabó. Manteniendo tres de los personajes y actores principales, y sin necesidad de haber visto la primera parte, ya que nos ponen al día constantemente, nos metemos de lleno en un thriller donde la venganza es el leit motiv principal, y que se desarrolla según los cánones y tópicos característicos del género, que si bien tiene los elementos para gozar de un minimo de calidad y entretenimiento, no llega a sorprender o trascender tanto como buenamente pretenden.

Mi puntuación: 5/10

Oddity

Un poco de todo lo necesario para hacer una buena película de género tiene esta producción irlandesa que se mueve con comodidad entre el suspense, el thriller y el terror, y cuyo ritmo narrativo no decae en ningún momento a lo largo de sus escalofriantes noventa minutos de duración. Sus escasos y notablemente interpretados personajes, sobre todo el de la doble actriz protagonista, son la clave de una trama que paulatinamente, va poniendo sobre el tablero sus piezas para ir encajándolas con precisión en el momento adecuado. Un largometraje, que sin complicaciones, y sabiendo utilizar los recursos habituales del género, consigue en su justa medida, inquietar, sorprender y divertir por partes iguales.

Mi puntuación: 7/10

"La Damnée" y "The Rule of Jenny Pen", inauguración y clausura del TerrorMolins 2024

La 43ª edición del TerrorMolins ya tiene películas de inauguración y clausura. Se trata de la francesa La Damnée y la neozelandesa The Rule of Jenny Pen, respectivamente, que además competirán en la Sección Oficial del certamen. A estas se suma una nueva lista de propuestas que formarán parte de la programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024. Entre todos los largometrajes hay seis estrenos españoles y uno catalán; nombres conocidos y reconocidos como el de James Ashcroft, Coralie Fargeat o Jayro Bustamante, grandes títulos del cine de género de la temporada como La sustancia o V/H/S/Beyond y descubrimientos como la irlandesa An Taibhse (The Ghost) o las norteamericanas Test Screening y Blood Star. El festival acogerá también la proyección de La matanza de Texas en el 50º cumpleaños de su estreno. La película de Tobe Hooper se ha convertido en el título más emblemático del subgénero del terror rural, así como de la maratón de 12 Horas de terror, origen y epicentro del actual TerrorMolins.

Cobertura Festival Cinema Fantàstic Sitges 2024

Nuestro blog, representado por Javi Gutiérrez y @tomgut65, asistió del 3 al 13 de octubre de 2024 al Festival de Cine Fantástico de Sitges, cuya imagen de la 57ª edición estaba inspirada en la película dirigida por Tod Browning en 1932, "La parada de los monstruos (Freaks)", .

Durante los once días que duró el festival publicamos mini críticas de todas las películas que fuimos viendo para que estuvierais al corriente de todo lo que sucedía en uno de los eventos cinéfilos más importantes del mundo.

Esta entrada se fue actualizando durante el festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada alfabéticamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

100 Yards

2073

Apartment 7A

Apocalipsis Z: El principio del fin

Arcadian

Azrael

Call of Water

Cuckoo

Daniela Forever

Dead Mail

El baño del diablo (The Devil's Bath)

El Llanto

Else

Exhuma

Fréwaka

It Doesn't Get Any Better

Love Me

Meanwhile On Earth

Night Silence (Cisza Nocna)

Nightwatch: Demons Are Forever

Nunca te sueltes

Oddity

Planète B

Strange Darling

The Soul Eater

Otras entradas de interés que fuimos publicando:

El spot de Sitges2024 y las últimas presencias invitadas protagonizan el último adelanto de la 57ª edición.

Sitges2024 completa la constelación del mejor Fantástico del mundo.

SITGES2024 calienta motores anunciando los primeros títulos y confirmando más estrellas invitadas.

Cartel y el primer invitado estrella de Sitges2024.

Palmarés Sitges 2024.

Top Ten Mejores Películas Sitges 2024.

Aquí podéis consultar el programa oficial de Sitges 2024: Programa.

La trampa

Shyamalan deja el fantástico, suponemos por ahora, y se pasa al psicothriller, un subgénero al que no es ajeno el director indoamericano pues ya se ha adentrado en él en otras ocasiones, Múltiple y Glass son ejemplos de ello, aunque ahora el lunático no disponga de ningún poder sobrenatural más allá de su intelecto. Una cacería humana desde el punto de vista del malo de la función al que obligan a estrujar sus meninges para evitar el cerco y con el que, contra toda lógica, empatizamos hasta casi desear que salga bien librado. Ese es el mecanismo narrativo propuesto por Shyamalan, jugar a situarnos en el lado oscuro y, todo hay que decirlo, lo consigue con creces. Para alcanzar dicho objetivo el cineasta y guionista nos hace engullir unas cuantas situaciones disparatadas para que el susodicho criminal continúe en liza hasta el final; dicen que esa es la magia del cine.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El spot de Sitges2024 y las últimas presencias invitadas protagonizan el último adelanto de la 57ª edición

La Filmoteca de Catalunya ha albergado, un año más, la tradicional Rueda de Prensa Institucional, en la que Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, junto a Aurora Carbonell, Alcaldesa de Sitges, y Edgar Garcia, Director del ICEC, han materializado la sintonía entre dichas instituciones, ante el ilusionante reto de una nueva edición del mejor Festival de Cine Fantástico del mundo. La 57ª, ni más ni menos, ya tiene el motor encendido y está listo para apretar el acelerador a una semana de su pistoletazo de salida. 

Tras anunciar la semana pasada la incorporación de Canina (Nightbitch), Super/Man: The Christopher Reeve Story, V/H/S/Beyond, Hush e Ick, confirmamos hoy a Giancarlo Esposito y a Mar Targarona como los dos últimos premiados de esta edición, añadimos tres series a nuestra parrilla y os presentamos el spot de esta edición del Festival de la mano de CHINA.

Las dos últimas guindas del pastel

Aún teníamos dos últimos premiados bajo la manga. Por un lado, el actor Giancarlo Esposito, reconocido por su interpretación de Gus Fring en las míticas Breaking Bad y Better Call Saul, será galardonado este año con el premio Màquina del Temps. El estadounidense, una de las caras más relevantes de la televisión estadounidense contemporánea, ha colaborado a lo largo de su carrera con cineastas monolíticos como Spike Lee (Haz lo que debas), Bong Joon-ho (Okja), Jim Jarmusch (Night on Earth) o Francis Ford Coppola (Megalópolis). También ha tenido múltiples idilios con el cine de género, apareciendo en películas como Abigail, la triología de El corredor del laberinto o la reciente MaXXXine. Giancarlo Esposito vendrá a Sitges a recoger su galardón y aprovechará para presentarnos su última película, Please Don’t Feed The Children de Destry Allyn Spielberg.

Por el otro, Sitges otorgará el Premio Woman in Fan a Mar Targarona, figura esencial para el cine de género nacional de las últimas décadas. En su faceta de productora, la barcelonesa ha llevado a la gran pantalla títulos como Los ojos de Julia, El cuerpo o El Orfanato, poniendo la primera piedra de filmografías capitales como la de J.A Bayona. Como directora, Targarona nos regaló El fotógrafo de Mauthausen, ganadora de cuatro premios Gaudí y nominada a cuatro premios Goya. También ha dirigido los largometrajes Dos y Secuestro, además de la miniserie Ull per Ull.

Sitges sigue siendo seriéfila

Seguimos apostando por las series y añadimos a nuestra programación tres propuestas para los amantes del binge watching. James Ward Byrkit, director de Coherence, vuelve a la ciencia ficción con Shatter Belt, una colección de historias sobre los inquietantes puentes que unen la mente y la realidad de la que podremos ver tres episodios en nuestras salas. Aterrizan también en Sitges dos episodios de la tercera temporada de The Head, la franquicia internacional de The Mediapro Studio — un arriesgado experimento y cinco cobayas humanas— dirigida por Jorge Dorado y protagonizada por John Lynch, Katharine O’Donnely y Clara Galle. Por último, también producida por The Mediapro Studio en colaboración con 3Cat, David Verdaguer y Ángela Cervantes buscarán a un asesino en serie por las calles de Barcelona en El mal invisible, una creación de Lluís Arcarazo basada en hechos reales ocurridos durante el confinamiento.

Beethoven, uno más de la familia

Una típica familia americana adopta sin quererlo ni beberlo un perro San Bernardo. Sus travesuras y el intento de un malote estilo Cruella de Vil de robarlo, resume el total del argumento de esta largometraje, cuya simpleza es a la vez su mayor defecto y virtud. Ampliando esta sentencia, lo malo de ser tan sencilla es que al tener tan poco que contar cae en la reiteración rápidamente, con actuaciones ejecutadas de manera exagerada y sin la más mínima sorpresa narrativa. Lo bueno es, que si conservas la ingenuidad de un niño, algo que hoy en día hasta muchos menores de seis años ya han perdido, te reirás de las gamberradas de su achuchable "perrete", también de las caras de sus sobreactuados personajes que las sufren, y el humor blanco, casi transparente que la caracteriza, es una garantía de que nadie acabará traumatizado.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Beethoven 2: la familia crece".

Minari. Historia de mi familia

Elementos autobiográficos del director Lee Isaac Chung para una historia sobre el obstinado afán de superación de una familia emigrante coreana en la Norteamérica profunda. El padre, empeñado en sacar adelante una granja, la madre, bastante escéptica ante el reto, los dos hijos y la abuela materna forman un grupo que encarnan unas esperanzas tal vez baldías ante un futuro incierto. Es una película repleta de sensibilidad, pero a su vez alejada de lo sentimentaloide y los conflictos intra y extrafamiliares son tratados con mesura dando más relevancia a la naturalidad que a los manidos toques tremendistas sobre racismo, xenofobia o clasismo. Por cierto, la abuela, la veterana Youn Yuh-jung, se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto, la película numerosos reconocimientos y el director el encargo de dirigir un producto tan diferente como Twisters que le habrá proporcionado menor relevancia artística, aunque suponemos mayores réditos económicos con los que afrontar nuevos proyecto.

Puntuación @tomgut65: 7/10