¡Agáchate, maldito!

La Trilogía del dólar de Leone sin duda es una obra maestra del western y del cine en general. Su segundo trío de películas conocido como la Trilogía Once Upon a Time, empezó con Hasta que llegó su hora, también conocida como "Érase una vez en el Oeste" y finalizó con Érase una vez en América. En medio tenemos la que nos ocupa, con varios títulos alrededor del mundo, entre ellos "Érase una vez en la Revolución", la cual podríamos afirmar que es la más floja de su filmografía, y eso que potencial tenía. La historia, más cómica de lo habitual, empieza con buen ritmo, con algún que otro giro ingenioso y con el estilo único de su realizador. Pero pasado el ecuador cae en picado, ya sea por problemas de montaje o por decisiones creativas, todo se vuelve confuso, con acontecimientos que no se sabe muy bien cuando ni cómo ocurren, y saltos narrativos inexplicables, culminando con un final totalmente anticlimático. Sin ser un despropósito, sí que da rabia pensar en lo que podría haber sido y que por desgracia no llegó a ser.

Mi puntuación: 5/10

La bestia

Idris Elba y sus dos hijas ficticias sufren sin comerlo ni beberlo el desquite de un astuto y tenaz león por la sabana africana. Como bien dice la Ley de Murphy si algo puede salir mal saldrá mal, o peor en este caso, y eso es precisamente lo que les sucede. Porque estamos ante el clásico thriller de supervivencia: la naturaleza indomable contra unos urbanitas con el ingenio como única defensa. Lo hemos visto tantas veces con tiburones, tigres, ballenas, pirañas... Esa redundancia temática no estorba, de hecho la película del islandés Baltasar Kormákur es un trabajo eficaz, sin alharacas, factura, ritmo y clima correctos y, especialmente, ningún recurso argumental que cruja demasiado, justo lo conveniente para pasar el rato sin torturar la mollera.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Del revés 2 (Inside out 2)

Hace nueve años Pixar nos dejó una de sus mejores creaciones, y para muchas personas una de de las mejores cintas de animación de la historia. Esta secuela tenía el listón muy alto, y pese no alcanzar la perfección de su antecesora, sí que resulta ser una grandísima película. Para ello han cogido la misma idea y la han expandido con nuevas emociones y enfrentando a su protagonista humana a un reto vital que le genera conflictos con los que la mayoría de adolescentes y adultos se sentirán identificados. Un tema central muy serio y sobre todo asfixiante, sensación que traspasa la pantalla en una película más oscura, dura y difícil de ver que la primera, y cuyo nivel de acongojamiento va in crescendo conforme se acerca el final. Sin duda Pixar ha sabido dar otra vez con la tecla para remover nuestros sentimientos mientras disfrutamos de una obra que se sitúa en lo más alto de su género.

Mi puntuación: 8/10

Rebel Moon (Parte 2): La guerrera que deja marcas

Como ya comentamos en la crítica de la primera entrega, estamos ante una versión estirada, estelar y magnificada de los siete samuráis/magníficos, y si en la anterior parte reclutaban el personal necesario para su misión, ahora es el turno del esperado enfrentamiento contra los villanos. Pero no penséis que nada más arrancar la película empezará la acción, toca esperar casi una hora hasta que se ponen las pilas, por el camino hay que estrechar vínculos entre personajes para que su sacrificio sea más trágico y trascendental, dejar bien claro como de malvado es el enemigo y sentar las bases con más contexto "histórico" para una futura franquicia cinematográfica futurista, que si funciona, puede durar años. Aunque si pones millones para que visualmente sea tan espectacular como es, también debes poner ideas frescas para enganchar a la gente con algo mínimamente diferente, y por desgracia lo segundo no lo cumple.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Rebel Moon (Parte 1): La niña del fuego".

Dirigida por John Ford

Peter Bogdanovich, crítico, director, actor y lo que hiciera falta dentro de su pasión cinéfila, elaboró en 1971 un célebre documental sobre John Ford y posteriormente en 2006 añadió en un nuevo montaje más testimonios y comentarios. Así pues, pasan por la pantalla John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O'Hara o el mismo Ford, junto a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood; todo salpicado de breves secuencias de la obra del insigne creador de "La diligencia" o "Centauros del desierto" y con la voz en off de Orson Welles. La extensa e incomensurable filmografía del director irlando-estadounidense sigue siendo una influencia perenne, su humanidad y visión única sobre la amistad, el deber, el patriotismo o el amor continúa impregnando a toda clase de cineastas con independencia de géneros o nacionalidades. La técnica -encuadres, colores, iluminación, perspectivas, etc - también forman parte del legado de Ford porque en realidad era un artista con mayúsculas y no solo un director de películas del oeste como aún se le califica en muchos ámbitos. Un documental, en definitiva, imprescindible para profanos necesitados de abordar esa figura egregia y para iniciados que quieran refrendar su adoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Godzilla: Minus One

Un puñetazo sobre la mesa de los japoneses es esta impresionante película, de las mejores, por no decir la mejor que se ha realizado hasta la fecha del Kaijū por antonomasia, y para ello no han necesitado cientos de millones de dólares, personajes estereotipados o situaciones rocambolescas. Lo que tenemos es una historia que hila de manera perfecta la trama de su protagonista con la de Godzilla, sin caer en el absurdo habitual del cine palomitero, y ambientada en una época tan convulsa como llena de significado. Y cuando aparece el gran monstruo lo hace como una fuerza imparable de la naturaleza, sin compasión ni innecesarias explicaciones, embadurnado de un apabullante realismo que te sumerge de pleno en un Japón post Segunda Guerra Mundial, con momentos conmovedores que no resultan empalagosos, y lo más importante, cargado de escenas de titánica espectacularidad. 

Mi puntuación: 8/10

The Gentlemen: La serie (1ª Temporada)

El único vínculo con el largometraje homónimo que el propio Guy Ritchie dirigió cuatro años atrás es la idea que motiva ambas producciones: los trapicheos que pueden surgir entre mafiosos y aristócratas ingleses. Más allá de eso no comparte ni personajes, reparto o historia, por lo que si no has visto la película no es necesario que lo hagas, aunque si recomendable si quieres pasar un buen rato. Aclarado esto, estamos ante una serie que usa y abusa del vertiginoso estilo de su realizador, aunque cabe decir que pierde fuelle con el paso de los capítulos, ya que los primeros son una auténtica locura, para poco a poco centrarse conforme desarrollar sus hilos narrativos para alcanzar el objetivo final.

Por el camino se olvida de algunos personajes para centrarse en otros, y es que el vaivén de nombres es continuo, pero al ser todos tan característicos y estrafalarios no cuesta demasiado seguirles la pista. Además, los principales gozan de un carisma y una desparpajo que hace imposible que te caigan mal por muchas perrerías que hagan. Porque aquí no hay buenos ni malos, solo malos y peores, y a lo largo de los ocho episodios que componen esta primera entrega presenciaremos todo tipo de estratagemas para pisotearse unos y otros, con tramas auto conclusivas en cada capítulo, pero todas con su razón e importancia de ser de cara a un desenlace que podría cerrar la serie pero que seguramente sirva para una nueva temporada, ya sea en forma de secuela o precuela. 

Mi puntuación: 7/10

La zona de interés

Mamá es una ama de casa perfecta, los niños van al colegio y juegan como es natural y papá es el comandante de Auschwitz. Viven en una casa ideal pared con pared con el campo de concentración, una existencia idílica rota levemente por gritos, ladridos, detonaciones y algo de humo en el cielo en una pesadilla maquillada por un muro real y otro de cruel indiferencia ante el sufrimiento ajeno. El director Jonathan Glazer no se recrea en mostrar brutalidades, de eso hay en abundancia en multitud de películas sobre el Holocausto, se limita a dar una visión inaudita sobre los que llevaron a cabo tales barbaridades, su entorno y sus colaboradores por acción u omisión; esa maquinaria exterminadora tan eficiente y profesional sobre la que tratan las reuniones de altos oficiales de la SS que también podemos presenciar. Puede parecer lenta, y lo es, pero el halo escalofriante que la determina impide apartar los ojos de la pantalla, sobre todo si el espectador sabe reconocer en las claves y los detalles la dimensión de aquellos hechos.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Tienda de locos

Los hermanos Marx llegaban al final de sus carreras dejando un buen número de comedias míticas, pero por desgracia la que nos ocupa no se encuentra entre ellas, siendo un claro ejemplo del cansancio creativo que arrastraban, ya que estamos ante una de las más flojitas de su filmografía. Curiosamente la fatiga solo es mental, ya que esta película es una de las mas físicas que protagonizaron, con numerosos gags de persecuciones, golpes y caídas, culminando con una escena donde ponen patas arriba los grandes almacenes, siendo con diferencia, la mejor parte del largometraje. Pese a los contras que pueda haber, sigue siendo muy divertida, desenfadada y tan dicharachera como de costumbre.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Furiosa: De la saga Mad Max

El título original de la película de "South Park" decía: "más grande, más larga y sin cortes". Este mismo añadido se podría aplicar a esta quinta entrega de la franquicia Mad Max, la más espectacular de todas, la que dura más minutos, y como es habitual en la saga, con acción a destajo de forma ininterrumpida. Una vez que arranca motores, literalmente, no cesan las persecuciones, explosiones y locuras, pero por el camino, o mejor dicho, a lo largo de su desértica carretera narrativa, enriquecen este apocalíptico mundo explicándonos el origen de sus personajes, sobre todo el de su protagonista, y desarrollan el contexto que genera una despiadada lucha de poder a dos bandas/bandos. De este modo han conseguido que Furiosa y Fury Road vayan de la mano, ya que una empieza donde acaba la otra, y que sea indispensable ver primero una y después la otra, sin importar en que orden. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Fallout (1ª Temporada)

Hace años la adaptación de un videojuego al cine o a la televisión era sinónimo de un producto cutre, poco trabajado y nada accesible al público general. Por suerte esta tendencia ha cambiado últimamente, y precisamente ahora, este tipo de producciones suben la media cualitativa de la oferta audiovisual, acercando historias fantásticas a personas que, si no fuera en este formato, no tocarían una consola o un ordenador ni en pintura. En este caso, y como "gamer" que soy de toda la vida, he probado varios de los juegos en los que se basa la serie, y debo decir que nunca me convencieron por lo tediosos que acababan siendo, aunque su ambientación y contexto sí que resultaban fascinantes.

Y es en este aspecto por donde mejor entra esta ficción original de Prime Video, en su espectacular y apocalíptica puesta en escena, con unos efectos especiales que gozan de un realismo impresionante y una fidelidad pasmosa a la obra original que demuestra el cariño de sus creadores a los videojuegos, sobre todo a la tercera parte de la franquicia. Pero la cosa no queda ahí, el argumento goza de un ritmo endiablado, con varias tramas que se entrecruzan, y que pese al caótico contexto en el que se engloba, no se complica demasiado, resultando fácil de seguir, seas novato o veterano en las peligrosas e inhóspitas tierras del Yermo.

Mi puntuación: 8/10

El soldadito

Rodada en 1960 esta película no pudo estrenarse hasta 1963 por la censura política. En ella Jean-Luc Godard aborda el conflicto por la independencia de Argelia, el terrorismo y la guerra sucia; temáticas que el gobierno francés del momento no toleró que se llevaran a las pantallas, por lo menos durante esos tres años. Fue, además, el debut en el cine de Anna Karina, convertida ya en musa y posterior esposa del cineasta franco-suizo. "El soldadito", así se la conoce en España, sigue las reglas libertarias de la "nouvelle vague" para mostrar asesinatos, torturas y espionaje en Ginebra, uno de los campos de batalla subterráneos en aquellos años convulsos. Es, por tanto, un ejercicio de estilo para contar una historia convencional sobre violencia y traición frente al amor redentor, pero también una muestra de osadía por parte de Godard al cuestionar públicamente las posturas colonialistas francesas. Ahí radica el mayor aliciente de la película, sus cintas anteriores y posteriores si aportaron más a la renovación del lenguaje y de los géneros cinematográficos, aunque con el tiempo esa nueva ola acabara difuminándose en el mar del convencionalismo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los cuatro cocos

Tras varios éxitos en Broadway, los hermanos Marx debutaron en el mundo del cine con esta película que adapta la obra de teatro homónima, una comedia musical que contiene todos los "elementos", ellos cuatro incluidos, que les hicieron triunfar: el humor absurdo y el carisma de Groucho, la picaresca y desparpajo de Chico, como Harpo desespera al resto de personajes y Zeppo, bueno, haciendo simplemente acto de presencia. La historia está bastante trabajada, sobre todo teniendo en cuenta algunas de las que vendrían en filmes posteriores, además de que los números musicales duran lo justo y necesario, lo que unido a su breve duración, hace que sea un largometraje fácil de ver, muy entretenido e ideal para iniciarse en el maravilloso y auténtico UCM, Universo Cinematográfico Marx.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Amigos imaginarios

El colorida y feliz cartel de esta largometraje esconde un drama de tomo y lomo con momentos bastante trágicos, que hurga, no solo en los corazones de los adultos, si no de también de los más pequeños, que si bien no acaban de pillar el mensaje al completo, sí que lo pueden pasar mal con los evidentes hechos que presencian. Del mismo modo también resulta previsible en aspectos que no sabemos a ciencia cierta si deben serlo o no, pero que cuando llegan no impactan tanto como pretenden. Todo esto no impide que estemos ante una buena película realizada con el corazón, capaz de transmitir unos valores muy acertados y que profundiza de un modo bastante original en la psicología infantil. Además, no todo son lágrimas, también tiene varias escenas muy divertidas y sus variados personajes animados dan una nota de color y alegría necesaria en ciertos momentos, y compenetrándose con acierto y sin que chirríe con sus compañeros de reparto humanos.

Mi puntuación: 6/10

Shogun (Miniserie)

Tras la versión de mil novecientos ochenta protagonizada por Richard Chamberlain, la novela de James Clavell es adaptada de nuevo a la pequeña pantalla con un despliegue de medios apabullante. Para empezar, visualmente es una delicia, con una ambientación fidedigna, realista pero con estilo, sucia pero llena de belleza, que te traslada de pleno al Japón feudal del siglo XVII, haciendo gala de un trabajo de fotografía encomiable. La historia, enmarcada en un contexto verídico e inspirada en hechos reales, es una delicia llena de matices que ejecuta una lucha de poder con todo detalle, que al principio cuesta seguir el hilo debido al gran número de nombres que aparecen, pero conforme avanzan los diez capítulos que componen este miniserie, uno se va haciendo con los personajes y con sus personalidades muy bien definidas sin ningún problema. 

Este es otro de los logros de la serie, lo bien desarrollados que están sus protagonistas, tres en gran medida, cuya relación entre ellos da muchísimo juego, pero que suelen pasar a un segundo plano cuando supuestos secundarios aparecen en escena para brindarnos grandes momentos a base de giros inesperados, lealtades extremas o incluso situaciones graciosas. Hay que tener en cuenta que el único modo de verla es en versión original subtitulada, ya que solo han doblado los diálogos en inglés, los cuales son escasos, pero esto no debe ser óbice para disfrutar de una de las mejores series de dos mil veinticuatro.

Mi puntuación: 8/10

Fallen leaves

Imposible definir con una palabra a esta producción finlandesa: es una comedia romántica, además de un tratado psicológico acerca de la soledad y la misantropía, así como un drama social sobre la clase trabajadora en Finlandia. Todo eso con un desusado tono huraño y retraído, pero, a su manera, sugestivo ante dos seres solitarios condenados a atraerse pese a ser polos equivalentes. El alcoholismo o la precariedad laboral son factores que también marcan una historia melancólica llevada con mano firme por Aki Kaurismäki, un cineasta propenso a bascular entre géneros sin descolocarse en ninguno. En esta ocasión reincide en el contenido de denuncia social, aunque la mayoría nos quedaremos con el mensaje existencial de que la soledad compartida es menos soledad.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El conflicto de los hermanos Marx

La obra de teatro "Animal crackers", con la que la familia Marx arrasó en Broadway, fue adaptada a la gran pantalla en esta película que deja palpable su origen escénico, ya que tiene lugar en el único escenario de una mansión donde se desarrollan una serie de líos, confusiones y enredos que por el camino nos dejan varios gags para el recuerdo y un montón de sinsentidos que acabarían siendo marca de la casa de este trío humorístico, aunque esta vez eran cuatro. Si bien el núcleo de la trama es un cuadro, muchas veces esto queda en el olvido, y al final, y como de costumbre, todo es una mera excusa para ir encadenando escenas cómicas sin mucha relación entre ellas, algún que otro número musical y un toque romántico que al menos en esta ocasión, no resulta demasiado empalagoso.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Garfield: La película

Pese a conocer su existencia, y haber tenido algún peluche suyo pegado al cristal del coche de mis padres cuando era pequeño, poco he leído o visto sobre el popular gato naranja, así que mis expectativas cuando acudí al cine a ver la película eran simplemente dos: que mi hijo de ocho años se lo pasara bien y no aburrirme demasiado. La primera se cumplió sin dificultades, ya que por lo visto han infantilizado el personaje para que sea accesible a un público más joven, lo cual nos ha venido bien, aunque eso haya perjudicado al juego que podría haber dado un Garfield más gamberro e irreverente. En cuanto al segundo objetivo, no es que este largometraje de animación sea un festival de diversión, pero su previsible y poco original trama se desarrolla a buen ritmo, con personajes graciosos que van soltando ocurrencias de vez en cuando y dura lo justo y necesario, así que misión cumplida.    

Mi puntuación: 6/10

Cartel y el primer invitado estrella de Sitges2024

El 18 de mayo, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial

One of us, one of us...

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de ‘La parada de los monstruos’, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Un día en las carreras

Cuando era pequeño recordaba esta película como la de "el hospital de lo Marx", ya que es donde más tiempo se desarrolla la acción y donde se generan las situaciones más graciosas, no solo de este largometraje, si no de la filmografía de este trío de hermanos. También es la más larga que hicieron, ciento diez minutos a lo largo de los cuales nos cuentan un historia, que aún teniendo las absurdas situaciones habituales, goza de un desarrollo con un mínimo de sentido y unos personajes que se comportan con más coherencia de la que nos tenían acostumbrados. A destacar el gag entre Groucho y Chico para realizar una simple apuesta, el del chequeo médico con los tres liándosela como siempre a la pobre Margaret Dumont y un desenlace con suspense digno del mismísimo Hitchcock. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.