Mi crimen

Basada en una obra de teatro francesa, esta adaptación a la gran pantalla mantiene la época en la que se ideó y la recrea con ritmo, estilo y un gran reparto, resultando ser una comedia amena y distendida sin altas pretensiones, pero con mucho humor negro. Sin conocer hasta que punto es fiel al libreto original, lo que sí sabemos es que gran parte de la sátira social y mediática que retrata sigue vigente en los tiempos que corren. Y es que pueden pasar casi cien años como es el caso, o incluso mil, que las ambiciones humanas a la hora de lograr la fama a cualquier precio y la desmedida relevancia de la opinión pública, siguen siendo algo que ha ido más y que es mejor tomarse a risa para no llorar.

Mi puntuación: 6/10

Los tres mosqueteros: Milady

Sabíamos que la historia iba a seguir, tanto por la trama que quedaba abierta en su anterior entrega, como por el sutil "continuará" con el que finalizaba. Esto hace que esta continuista película ofrezca lo mismo que la anterior, sin cambios en forma, contenido ni personajes, y arrastrando los mismos defectos, un guion un tanto caótico al igual que algunas escenas de acción, y virtudes, el gran ritmo narrativo y la fuerza de sus protagonistas. El principal problema radica en que, si bien se cierra una puerta argumental, se abre otra en su tramo final que no sabemos si tendrá continuidad, ya que ni aparece un "continuará" como en la primera parte, ni está anunciada una tercera.

Los tres mosqueteros: D'Artagnan

Mi puntuación: 5/10

The Bear (2ª Temporada)

La primera entrega nos introdujo en la locura y la debacle de un mugriento local de comida mientras íbamos conociendo a sus protagonistas y su relación pasada y presente entre ellos. En esta segunda cambian las prioridades, y ahora lo que prima es profundizar en los anhelos y motivaciones que forjaron dichos personajes mientras evolucionan, la mayoría en el buen sentido, para adaptarse al futuro que se avecina. Esto da pie a capítulos en los que apenas avanza la trama principal para indagar en temas más existenciales, siendo estos un tanto plomizos y toscos.

Por otro lado, cabe destacar que por el camino también nos deja tres episodios, de los nueve totales, que son dignos del mejor gourmet, sobre todo el que cierra la temporada, junto a la apocalíptica reunión familiar y el de los tenedores. Divierta más o menos, o en mayor o menor número de ocasiones, es un hecho que esta serie arriesga en forma y contenido, removiendo algo en le interior de un espectador que no acaba indiferente. Veremos que nos depara la tercera entrega una vez superada esta transitoria fase "remodeladora".  

Mi puntuación: 6/10

Depredador

Estamos ante uno de los grandes clásicos de los ochenta, esa década prodigiosa en permanente reivindicación por los que la vivimos y por los que hubieran querido vivirla. Y es que tenía miga lo de poner a un cazador galáctico buscando trofeos en plena selva tropical y a Arnold Schwarzenegger con su grupo de machotes como presas perfectas. Pocas veces el deporte cinegético en el cine cobra tanto sentido. Mucha acción vistosa y algo de sangre y tripas con oportunas cuotas de tensión, unos componentes que el director John McTiernan hizo funcionar como un reloj suizo. Su agradable sabor ochentero no tiene visos de caducar, mantiene la fuerza que la ha convertido en referente a pesar de que la franquicia ha tenido un recorrido calamitoso, si exceptuamos la segunda entrega, "Depredador 2", bastante apañadita, y la última hasta la fecha Predator: La presa, más que digna. Pero el depredador volverá a por más piezas, estamos convencidos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Misterio en Venecia

Continúan las adaptaciones de Agatha Christie a la gran pantalla por parte de Kenneth Branagh, en esta ocasión es la novela "Las manzanas", título menos llamativo para vender lo que vamos a encontrarnos, el habitual asesinato de personas reunidas en un lugar cerrado con Poirot investigando, pero esta vez con una toque más tenebrosos y terrorífico, aunque sin pasarse para abarcar más cantidad de público. El reparto de relumbrón está a la altura de una historia intrigante como la que más, consiguiendo su efectivo objetivo de mantenernos en vilo hasta que se resuelve todo, sin hacerse pesado por el camino, yendo al grano y ya puestos, si todas van a ser así, dejándonos con ganas de otra entrega más de esta franquicia que por ahora está dando muy buenos frutos, manzanas en este caso.

Mi puntuación: 6/10

Pobres criaturas

Es curioso que Frankenstein fuera escrito por una mujer y hayan tenido que venir un escritor y director para feminizarlo. Pero decir esto sobre la película es injusto, ya que va mucho más allá, ya que estamos ante una historia que profundiza en un sinfín de temas existenciales sobre como sería una vida sin prejuicios. Para ello, poner al frente a una Emma Stone ha sido todo un acierto ya que lo borda, en el que hasta el momento, puede que sea el mejor papel de su carrera. Y si en contenido deja mella, en forma es plásticamente impresionante, con decorados de gran belleza y colorido y un trabajo de fotografía y maquillaje deslumbrantes. Cine diferente que remueve, lo cual es muy difícil de encontrar hoy en día.

Mi puntuación: 8/10

El misterio de Salem´s Lot (Miniserie)

A principios de los ochenta anduvo por las salas españolas una versión cinematográfica que reducía el original a menos de dos horas y que titularon con desvergonzado oportunismo "Phantasma II". Pero la adaptación de una de las mejores novelas de Stephen King era en realidad una miniserie de dos capítulos, hora y media cada uno, dirigida por un emergente Tobe Hooper que había irrumpido cinco años antes con la célebre y celebrada "La matanza de Texas". Un vampiro llega a un pueblo del medio oeste americano para desperdigar la no-muerte entre el vecindario como si de una epidemia se tratara. Al mal se enfrenta un escritor oriundo del lugar que ha vuelto a pasar una temporada y espantar sus demonios personales. Este era David Soul, el actor rubio y famosete en aquellos tiempos por la serie policíaca Starsky & Hutch y que sorprendentemente dio la talla en el papel. Le acompañaba, nada más y nada menos, que el gran James Mason interpretando al maligno cuidador diurno del chupasangre recién llegado.

Reconocemos cierta -mucha, realmente- debilidad por esta producción televisiva de 1979, un prolegómeno de la gloriosa década de los ochenta. Reúne varios ingredientes que la hacen especialmente atractiva, como ya hemos mencionado en el párrafo anterior: la estupenda narración de King, la presencia de Mr. Mason y la dirección de T. Hooper. Este último es, sin duda, el que más contribuye a nuestra valoración porque supo impregnar a la miniserie de una pátina apocalíptica que, en consonancia con la novela original, trascendía la simple historia de terror vampírica, junto a la figura del hematófago gemelo de Nosferatu, ferviente homenaje a la obra maestra de Murnau. Un clima malsano, en definitiva, culminado en algunas secuencias francamente inquietantes más propias del cine de género que de un serial de TV cuyo público potencial es el familiar y no únicamente el seguidor del fantaterror. Cine del bueno pese al formato televisivo -lo que justifica en cierta manera el reducido montaje exhibido en cines- gracias al talento de Tobe Hooper que, salvo en contadas ocasiones, no pudo corroborar en años posteriores

Puntuación @tomgut65: 7/10

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa alcanza su octava edición y reivindica su papel de resistencia cultural en la isla

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa – Ibizacinefest alcanza su octava edición, que tendrá lugar del 23 de febrero al 3 de marzo, fiel a su convicción de apostar las películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que pueden moverse en fondo y forma hasta los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad creativa. Este año, el comité de selección ha elegido 131 títulos nacionales e internacionales (110 cortometrajes, 20 largometrajes y un mediometraje) títulos que serán proyectados, de nuevo, en varias sedes en los cinco municipios de la isla y mantendrá su versión on line en la plataforma Filmin.

Una edición más, el cortometraje será protagonista de Ibizacinefest, certamen calificador a los Premios Goya 2024 para este formato por la Academia de Cine. Este año, un centenar cortos -25 de ellos estrenos- se programarán en las diferentes secciones competitivas (Corto nacional, Corto internacional, Fem-Cine y Eivissa Cinema) y no competitivas (Be Blue, ¿Y ESO?, CineKids y el programa Shortfilms On Tour). Entre otros trabajos, el certamen ibicenco ofrecerá los últimos trabajos de cineastas como Neus Ballús, Maria Abenia, Maddi Barber, Marina Rodríguez Colás, Ana Amado y Lois Patiño, Koldo Almandoz, Jiajie Yu Yan, Àlex Lora o Eneko Sagardoy.

Palmarés Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024

Mejor Actor de reparto

Carlos Troya por “Las tierras del cielo”
Francesc Colomer por “Beach House
“Josep Riera por “La mesita del comedor”
Martí Atance por “Beach House"
Manuel Morón por “La espera”

Mejor Actriz de reparto
Mabel Carrión por “Sola”
“Isabel Ampudia por “Amanece”
Núria Prims por “La función”
Ruth Díaz por “La espera”
Violeta Gil por “Las tierras del cielo”

Mejor Actor principal
Albert Carbó por “Beach House”
Carlos Olalla por “Nato 0”
David Pareja por “La mesita del comedor”
Luis Heras por “La función”
“Víctor Clavijo por “La espera”

Mejor Actriz principal
Blanca Parés por “La función”
“Estefanía de los Santos por “La mesita del comedor”
Iria del Río por “Amanece”
Laura Galán por “Una noche con Adela”
María Andrómeda por “Sola”

Mejor Guion
“Caye Casas y Cristina Borobia por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
José Gasset por “La función”
Pablo García Canga por “Las tierras del cielo”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Dirección
Caye Casas por “La mesita del comedor”
F. Javier Gutiérrez por “La espera”
Juan Francisco Viruega por “Amanece”
Juanma Sayalonga y David Sainz por “Eterna”
Paloma Zapata por “La singla”

Mejor Cortometraje
“Alicia” de Tony Morales
“Antes de que se poña o sol” de Nani Matos
“Birdie” de Jesús Plaza
“De(s)amor” de Alba Pino
“El querer” de Miguel Machetti
“Hado” de Rubi Rock
“Normas de higiene” de Amaia San Sebastián Larzabal
"Tu tijera en mi oreja” de Carlos Ruano

Mejor Película
“Amanece” de "Juan Francisco Viruega, Pilar Ruíz y Joaquín Hidalgo"
“Eterna” de Diffferent Entertainment
“La espera” de Spal Films S.L.
“La función” de San Pelicano
“La mesita del comedor” de Alhena Productions, La Charito Films y Apocalipsis
“La singla” de Paloma Zapata, Nadja Smith y Paola Sainz de Baranda

El Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa programará en su sección oficial hasta cinco films inéditos en España

Ibizacinefest, certamen que apuesta por el cine de autor más valiente y comprometido, mantendrá en su octava edición su habitual esquema de programación con la sección Panorama, reservada a los largometrajes. Como certamen calificador de cortometrajes para los Premios Goya, este formato ocupa además un lugar primordial en la programación, que incluye las secciones de cortos nacionales e internacionales con 28 estrenos nacionales.

La programación completa del 8º Festival Internacional de Cinema Independient d’Eivissa se dio a conocer el próximo 1 de Febrero en los Cines Verdi de Barcelona.

La película Ara la llum cau vertical, de Efthymia Zymvragaki, inaugurará la octava edición del Festival Internacional de Cinema Independient d’Eivissa, que tendrá lugar del 23 de febrero al 3 de marzo y abrirá diez días de programación con proyecciones de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, actividades dirigidas a profesionales, concursos de guion de cortometrajes y actividades educativas con proyecciones especiales para estudiantes y niños.

Gala virtual Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024

El domingo 4 de febrero a las 17:00, celebraremos la Gala de los Premios de Cine español Independiente Blogos de Oro 2024, que tendrá lugar de manera online en X, Facebook e Instagram a través de las cuentas oficiales de nuestros galardones.

Repitiendo la fórmula del año pasado, entregaremos virtualmente los premios mediante vídeos que han grabado diferentes actores, actrices y cineastas, todos ellos poseedores de al menos un premio nuestro.

Suya será la responsabilidad de anunciar todas las ganadoras y ganadores de esta edición que iremos publicando en nuestras redes sociales. A continuación, os presentamos a las personas elegidas para este cometido.

En primer lugar, tendremos al actor Mauro Cervera, ganador el año pasado de un Blogos de Oro por "El que sabem", para anunciar quien es su sucesor como Mejor Actor de reparto en esta edición.

La actriz Paula Díaz, premiada el año pasado en los Premios de Cine español Independiente por su magnífica interpretación en "Las gentiles", nos desvelará cual es la Mejor Actriz de reparto.

Otro invitado muy especial, el actor Miguel Ángel Puro, ganador el año pasado del Premio Blogos de Oro 2023 al Mejor Actor por la fabulosa "A diente de perro", será el responsable de dar a conocer el Mejor Actor Principal.

Otra increíble actriz galardonada en la edición anterio fue Raphaëlle Pérez por "Mi vacío y yo", y esta vez le tocará entregar virtualmente el de Mejor Actriz Principal.

El mejor guionista de los Blogos de Oro del año pasado por "La paradoja de Antares", Luis Tinoco, que además se llevó también el de Mejor película, anunciará el premio al Mejor Guion de éste.

En la misma línea de ganador anterior de una categoría que desvela el mismo premio de este año, tendremos a la mejor directora del cine español independiente en 2023, Cèlia Novis por "Once upon a place", diciéndonos la Mejor Dirección de 2023.

El director Alex Rey, flamante ganador de nuestra dorada estatuilla por el divertido y sorprendente corto "Phonorama", nos dirá cual es el Mejor Cortometraje de los Blogos de Oro de la edición actual.

Y para finalizar esta maravillosa velada del cine independiente tendremos el placer de que el principal premio, el de Mejor Película, lo entregue uno de los productores más importantes de nuestro país, quien además recibió un Premio Blogos de Oro Honorífico en 2021, estamos hablando de Enrique Lavigne.

Ahora ya solo nos queda esperar que llegue el gran día para conocer quienes se llevarán los ocho premios que entregarán nuestras amigas y amigos en una gala virtual donde premiaremos el mejor cine español independiente de dos mil veintitrés.

¡Os esperamos el domingo 4 de febrero a partir de las 17:00!

Lista con todas las nominaciones finales

Frasier (2023) (1ª Temporada)

En los poco inspirados tiempos que corren nunca hay que confiarse en que una película o serie mítica tenga secuela, precuela, remake, reinicio o lo que se les ocurra. Y es que si el psiquiatra más famoso de la televisión es capaz de volver a las andadas veinte años después, todo es posible. Luego ya entra si el retorno está a la altura de las expectativas, sobre todo, si lo hace en solitario sin ninguno de los no tan secundarios que le acompañaron once temporadas y que le dieron el empuje necesario para llegar al Olimpo de las sitcoms. 

Y como grandes fans de la serie original, con algunas reticencias todo sea dicho, le damos el visto bueno a esta escueta nueva temporada de solamente diez capítulos, en los cuales encontraremos destellos de la divertidísima comedia que reanuda. Un enredo por aquí, un secundario graciosillo por allá, una relación paterno filial conflictiva, un poquito de clasismo, algún mini drama de vez en cuando y por supuesto multitud de referencias a la vida anterior del doctor Crane. Por circunstancias de la vida no está su padre, pero su hijo cumple con creces, ni tampoco veremos a su hilarante hermano ni a su pareja, pero si su vástago para que no nos olvidemos de ellos.

Un ejercicio de nostalgia que si bien no brilla como recordábamos, al menos sirve para apelar a la sencillez de las sitcoms de antaño y alegrarnos el día, no pedimos más.

Mi puntuación: 7/10

Beekeeper: El protector

No hace mucho decíamos que Gerard Butler tenía su propio subgénero de cine de acción, y lo mismo podemos decir de su compatriota Jason Statham, quien tiene su estilo personal y normalmente las películas que protagoniza están cortadas por el mismo patrón, y este caso no es una excepción. Eso sí, al tener un presupuesto un poco más alto de lo habitual tiene como compis de reparto algunas caras bastante conocidas, y el nivel de producción está muy pulido, aunque no se puede tener todo, y el guion es genérico a rabiar. También ayuda contar con un director consagrado que sabe ejecutar cintas de este calibre con atino y sin necesidad de marearnos con la cámara para ver con pelos y señales la desatada violencia de su prota. Y lo mejor de todo, acaba cuando y cómo debe ser, nada de estirados epílogos ni escenas postcréditos. Pim, pum, pam, otra peli del maquinote Statham.

Mi puntuación: 6/10

Rick y Morty (7ª Temporada)

Una de cal y otra de arena, uno de Rick y otro de Morty, y de algún miembro de la familia más todo sea dicho, nos ha dejado esta séptima entrega de una de nuestras series favoritas. Hemos pasado de capítulos extraños, no porque fueran más o menos entendibles, si no por la falta de inspiración en algunas tramas, a otros brillantes, como el que cierra la temporada, el mejor con diferencia este año, y entre los mejores de esta ficción animada. Esto, unido a un par de episodios más de los diez totales, que rayaban a gran nivel, han maquillado una de las entregas más flojas, que básicamente ha servido para cerrar la trama principal que llevaba eones abierta, para después convertirse en una transición a lo que nos deparará el futuro de esta peculiar pareja. Un futuro con mucho que contar aún, y que esperemos recupere la arrolladora inspiración de antaño.

Mi puntuación: 6/10

Fahrenheit 451 (2018)

La novela distópica de Ray Bradbury fue adaptada en la gran pantalla por François Truffaut en 1966 trascendiendo a clásico de inmediato. En 2018 la HBO afrontó una nueva versión de la obra para la emisión en streaming probando a darle mayor encaje en el contexto actual: los bomberos ya no solo se dedican a quemar libros, también cualquier formato físico de video y música, toda expresión artística está prohibida y perseguida e internet ha desaparecido por ser una muestra de degeneración social. Así se amplía el ámbito alegórico de la obra original, en los tiempos actuales la lectura en papel está tocada de muerte y el público coetáneo entiende mejor lo que supondría la desaparición del mundo digital. Es un buen intento, aunque carece de brío dramático y cae en demasiados tópicos simplistas propios del cine genérico imperante y la esencia del mensaje se diluye entre tanta aparatosidad visual. Al menos evita pasarse de rosca en duración y mantiene un atractivo sucinto, pero aun así eficiente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Poquita fe (1ª Temporada)

Ciento ochenta minutos divididos en doce capítulos de una cuarto de hora componen esta comedia española que no trata sobre nada especial ni cuenta nada llamativo pero por esta misma razón consigue picar poquito a poco nuestra curiosidad. Y lo logra a base de personajes únicos, algunos con tan poco carisma que resultan interesantes, y otros que se pasan tanto de vueltas que uno no puede evitar sonreír. Es cierto que la serie va de más a menos, con unos fulgurantes capítulos iniciales con tramas sueltas bastante disparatadas para dar paso a una trama continua más estándar menos chisposa. Sea como sea se ve con una facilidad pasmosa, podemos dar fe de ello.

Mi puntuación: 6/10

El show de Truman

En la época dorada del Jim Carrey más mediático y desatado nos sorprendió con uno de los mejores papeles de su carrera, y más comedidos, interpretando un personaje único e irrepetible para el que había nacido el actor. Estaba acompañado por secundarios de renombre, todos ellos en estado de gracia también como corroboraron los premios otorgados a Ed Harris, y alguno más que habría merecido el propio Carrey. Y si delante de las cámaras el elenco era espectacular, tras ellas contaba con un reputado director que le dio el épico empaque que una historia de estas características requería, rodando un libreto surgido de la inspirada mente del guionista de "Gattaca". Todos tocaron techo en sus carreras para hacernos llegar un mensaje tan directo e impactante, que con el paso de los años se reafirma aún más, y que pone la piel de gallina del primer al último minuto.

Mi puntuación: 9/10

Rebel Moon (Parte 1): La niña del fuego

"Los siete samurais", "Los siete magníficos" y ahora ¿"Los siete galácticos"? El realizador, o como le suelen llamar, el visionario director Zack Snyder, se ha sacado de la manga la primera parte, de dos por ahora, y muchas más si estas funcionan, de una epopeya espacial mil veces vista, que es un refrito de muchas películas similares y que aún así goza de la mínima identidad propia para no convertirse en una copia. Una copia que es de todo menos barata, estamos ante una superproducción "plataformera" que visualmente es espectacular, que cuenta con un reparto llamativo y que resulta distendida en los apenas ciento veinte minutos que dura. ¿Motivos para verla? No muchos, el principal es que te guste su director y su plasticidad visual, o si no que seas fan de las aventuras intergalácticas y quieras hacer "check" en tu lista de pendientes..

Mi puntuación: 5/10

Luna de papel

Peter Bogdanovich (1939-2022), un apasionado irredento por el cine de siempre y un todoterreno delante y detrás de la pantalla (actor, director, guionista, crítico, escritor y lo que hiciera falta), pergeñó en 1973 esta road movie en blanco y negro con tintura de comedia clásica. Ryan O'Neal y su hija Tatum, con nueve años en aquel entonces, interpretan a dos timadores de baja estofa unidos por accidente en la América de la Gran Depresión. Divertida y descarada, al igual que la niña, más lista que los ratones coloraos y cuyo papel le valió un Oscar precoz, pero ante todo caricaturesca de un país en crisis galopante, en la que cualquier cosa era posible con tal de sacar unos centavos. Podría haber sido una película de humor agridulce o de amargo sarcasmo, pero no, desborda optimismo y valores de superación ante las dificultades. Luminosa aun siendo en blanquinegro y de brillante puesta en escena, una gozada para cinéfilos de cualquier índole.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Bendita paciencia (Temporada final)

Los niños que empezaron la serie se han hecho mayores, con cambio de actores para adelantar los tiempos de crecimiento, pero aún así necesitan que sus padres cuidadores les guíen y tiren de ellos para seguir adelante. Esta es la premisa de la temporada que cierra una serie que a lo largo de cuarenta capítulos, divididos en cuatro temporadas, nos ha contado la historia llena de altibajos de una peculiar familia, y que en su epílogo nos golpea con la sorpresa final y un mensaje muy certero sobre lo que implica tener descendencia, para bien y para mal.

Si bien la personalidad y objetivos de los vástagos han quedado un tanto difuminados en esta última entrega, al igual que los de algunos secundarios, con relevaciones metidas con calzador para darles mayor protagonismo, es su pareja protagonista la que se ha mostrado infalible, aunque con menos minutos y trama de lo deseado. Martin Freeman lo ha bordado como el irascible Paul, quien, pese a sus exageradas reacciones, si eres padre te habrás sentido identificado con sus enfados y ofuscaciones. Del mismo modo que Daisy Haggard como Ally, quien ha dejados las cosas bien claras siempre que es necesario, y que pese a que ambos se compenetran perfectamente actoralmente y como pareja ficticia, son sus diferencias las que más les han unido y nos han servido para empatizar mejor con ambos.

La vida pasa y todo acaba, es una verdad que en muchas series obvian y que por suerte los ingleses saben aplicar para finiquitar en el momento justo para no alargar innecesariamente algo que nos ha dejado buenos momentos, pero que ya había contado todo lo que tenía que contar. A partir de aquí, que se cuiden solos sus personajes y sobre todo, que la paciencia les acompañe.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10