Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda

El máximo exponente de la animación española comercial vuelve con esta tercera entrega que nos ofrece una nueva aventura que explora sendas conocidas argumentales para convertirse en un éxito asegurado. De este modo, repetimos protagonistas, se añade un nuevo secundario gracioso y se introduce el típico mensaje con moraleja final a lo largo de hora y media en la que las idas y venidas no cesan y el ritmo no decae en ningún momento para deleite de los más pequeños que no se aburrirán en ningún momento. Por lo demás no aporta ni explica nada que no hayamos visto no solo en cine animado, si no en la propia franquicia, pero aún así ojalá no haya tres sin cuatro y podamos seguir disfrutando con las peripecias de nuestro Indiana Jones patrio. 

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Las aventuras de Tadeo Jones".
Mini crítica de "Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas".

Sin novedad en el frente

Nueva adaptación de la celebrada novela de Erich Maria Remarque producida por Netflix en su incansable búsqueda de prestigio y reconocimiento. Una crónica de la vida de los soldados, alemanes al caso, en la primera guerra mundial, cuando los frentes estáticos se convirtieron en trincheras hacinadas de tropas entre barro, suciedad, enfermedades y muerte. No era necesario cargar las tintas antibelicistas, con mostrar fehacientemente como era vivir y luchar en tales condiciones de insalubridad y terror bastaba para que calara el mensaje, porque esa era la forma y la intención de Remarque al escribir su obra, narrar la realidad y que ésta, por sí misma, fuera suficiente para mostrar el horror de la guerra.

De todos modos, el enfoque de la película cumple su función, expone todo ese sinsentido con una fuerza dramática eficaz, con secuencias propias de una cinta de terror en las que los monstruos son las ametralladoras que siegan vidas al igual que trilladoras o los tanques aplastan todo a su paso. Importantes pasajes del libro se obvian olímpicamente en la cinta, probablemente por economía narrativa y centrando la acción en la parte estrictamente bélica, pero su envergadura trágica la hace memorable hasta, quizá, convertirla en un referente del género.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cartel y tráiler nuevos de La Paradoja de Antares Estreno: 27 de junio solo en cines

La Paradoja de Antares, el primer largometraje dirigido por Luis Tinoco (Caronte) desvela una nueva versión de su cartel y tráiler. Después de su presentación nacional en el Festival Internacional de Sitges, su première internacional en el Fantastic Fest en Austin (Texas, EEUU) y su reciente paso por el FANT Film Fest (Bilbao) donde ganó el premio a Mejor Película en la sección Panorama, la película ya tiene fecha de estreno. Será el 27 de junio en salas seleccionadas dentro de la iniciativa “Martes de cine indie”, y el viernes 30 de junio en el resto de cines. Distribuye #ConUnPack.

Escrita y dirigida por Luis Tinoco, ha sido premiada en los Premios del Cine Independiente Español Blogos de Oro (Mejor Película y Mejor Guion) y en festivales como Fantastic Gijón (Mejor Película). Ésta ha sido producida por el estudio de efectos visuales Onirikal Studio, quien ha regresado a la producción cinematográfica después del éxito del multipremiado cortometraje de ciencia ficción Caronte. 

Renfield

A lo largo de la historia del cine Drácula es uno de los personajes que más películas ha protagonizado, pero esta vez es su asistente más fiel quien tomará las riendas en esta terrorífica comedia cuya única pretensión es hacernos pasar un buen rato. Y por suerte lo consigue a base de enlazar una tontuna tras otra, ya sea con escenas de sobreactuaciones hilarantes por parte de casi todos los miembros del reparto, con Cage como máximo exponente de este estilo interpretativo, como con otras donde el gore se adueña de la pantalla durante, bajo nuestra humilde opinión, lo mejor del largometraje, las peleas sobrehumanas llenas de truculentas ocurrencias y miembros amputados. En el desarrollo narrativo no entraremos ya que es donde más flojea, pero se lo perdonaremos en beneficio del espectáculo y no porque nuestro gran maestro, el conde príncipe de las tinieblas, nos lo haya pedido amablemente a cambio de perdonarnos la vida. 

Mi puntuación: 6/10

Tetris

Jugar a encajar formas de colores es divertido pero verlo en una película durante dos horas no lo sería tanto, por eso la historia de esta producción original de Apple se centra en explicarnos, de un modo un tanto libre, cómo lograron que el celebérrimo videojuego del título rompiera el telón de acero para expandirse al mundo entero. En un tono digno de los mejores thrillers de espionajes, y con varias escenas cargadas de suspense, tensión e incluso una persecución, asistimos mediante un ritmo frenético, a una cruzada en primer lugar empresarial, que poco a poco se acaba convirtiendo en un conflicto político, en principio menos trascendental y peligroso de lo que nos quiere vender este largometraje, pero que funciona y entretiene a las mil maravillas.

Mi puntuación: 6/10

Star Trek: Picard (Temporada final)

La primera temporada de esta serie empezó irregular dejando paso a una segunda que la mejoraba tirando de algo tan infalible como la nostalgia. De este modo, con la lección aprendida, han hecho uso del mismo recurso, pero elevándolo a la máxima potencia, convirtiendo esta tercera entrega en prácticamente la octava temporada de "La nueva generación" o en una extensa quinta película, ya que la historia goza de una trama continua que empieza jugando al despiste para a continuación bombardearnos con referencias y personajes clásicos que pondrán los pelos de punta a cualquier trekkie de pro.

Y esto puede jugar en su contra también, ya que para quienes "Picard" sea su primer acercamiento al universo "Star Trek" pueden sentirse muy desubicados, ya que las menciones a tramas, enemigos y situaciones pasadas son constantes y en ocasiones les costará seguir el hilo. Pero por fortuna por aquí somos grandes fans de la tripulación original de la USS Enterprise NCC-1701-D y todo lo que nos han contado en esta temporada final, todos los personajes rescatadas y sobre todo el homenaje que se han marcado en los episodios finales, nos ha puesto la piel de gallina recordando tiempos lejanos y mejores alcanzando sensaciones donde muy pocas series han logrado llegar.

Mi puntuación Temporada final: 9/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

65

Aventuras al estilo clásico envueltas en la modernidad de una fantasía de ciencia-ficción para público de todas las edades. Un relato de supervivencia en la Tierra de hace 65 millones de años, de ahí su título, dominada por dinosaurios de todo tamaño y justo en el peor momento para éstos y, por supuesto, para los dos únicos protagonistas. Duración acotada a noventa minutos que nos evita un peñazo jurásico, acción contenida a chispazos intermitentes y notas sentimentales en una producción de modestas ambiciones artísticas y presupuestarias. La encabeza Adam Driver como un héroe inesperado e infatigable en una de esas películas comerciales que el actor californiano alterna con otras de carácter independiente de menor impacto taquillero y mayor prestigio profesional. Estamos, por tanto, ante un divertimento simple y directo que alcanza sus objetivos con eficiencia, lo justo y necesario para recuperar la inversión sin demasiadas complicaciones.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Black Adam

Enmarcada en un desubicado Universo DC, estamos ante lo que podríamos considerar una secuela indirecta de ¡Shazam!, pero con menos chispa y gracia todo sea dicho. Y eso que contar con Dwayne Johnson es de por sí un privilegio y casi garantía de éxito, al menos en taquilla, aunque no fue el caso, y si bien es cierto que la presentación de su personaje es aceptable, quienes le rodean no tienen la misma fortuna, introduciendo una Sociedad de la Justicia de forma repentina e intentando que sus destinos nos importen cuando apenas los conocemos. En resumen, puñetazos, explosiones y peleas sin descanso y sin ton ni son, para ofrecer un espectáculo pirotécnico sin alma, sin sentido y sin rumbo que sin aburrir en exceso pasa sin pena ni gloria por los anales del sobrexplotado cine de superhéroes.

Mi puntuación: 4/10

Guardianes de la galaxia Vol. 3

Parece que la era de los vigilantes del universo llega a su fin, nueve años después de la refrescante primera entrega y seis más tarde de la descafeinada segunda. Esta vez se recuperan las buenas y desenfadadas sensaciones primigenias en un autohomenaje donde el villano casi es lo de menos y lo realmente importante es encauzar las vidas de sus protagonistas mientras descubrimos el traumatizante origen de Rocket, sin duda la parte más cruda y perturbadora, no solo de este largometraje, si no del UCM en general. Los chascarrillos no faltan a lo largo de todo el metraje, con conversaciones cotidianas, bromas autorreferenciales y momentos conmovedores en una película que divierte de forma constante y que sirve de renacimiento para varios personajes como de despedida para otros, incluido su máximo responsable en la vida real, el director James Gunn, quien se pasa al "enemigo" para intentar redirigir otros superhéroes que andan un poco perdidos desde hace tiempo, pero eso ya es otra historieta. 

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.

Crashing (1ª Temporada)

Debido al éxito de Fleabag, y que disfrutamos bastante sus dos entregas, al ser solamente seis capítulos de veinte minutos, y a pesar de que no hay previsión de segunda temporada, decidimos ver esta comedia inglesa de la misma creadora e idéntico año. Y pese a que tiene muy buenos momentos, y sus personajes gozan de bastante carisma, el abuso de lo escatológico y de tópicos manidos, le hacen perder puntos, además de altibajos continuos en tramas que caen en la reiteración en contraposición a otras más llamativas pero menos aprovechadas. Demasiados contras para recomendar una serie inconclusa, que no vale la pena aún requiriendo poco más de dos horas para verla al completo.

Mi puntuación: 4/10

La mujer y el monstruo

Jack Arnold, director de varias joyas del fantástico -Vinieron del espacio (1953), Tarántula (1955) o El increíble hombre menguante (1957)-, llevó a las pantallas a otra criatura de la Universal convertida rápidamente en un clásico más de la productora y del género. Un monstruo anfibio obnubilado por la belleza femenina, entendible al ser Julie Adams el objeto de su embeleso, y acosado por científicos en plena selva amazónica. Pizcas de terror salpicadas de erotismo naíf y de esas típicas nociones de andar por casa sobre la evolución humana que tanto juego han dado en el cine. Las escenas subacuáticas, muy logradas, aportan un acicate más a esta cinta que desde aquel 1954 ha mantenido su vigencia, porque el humanoide acuático seguirá buceando en la laguna negra mientras haya quién sepa encandilarse con cualquier engendro fruto de la imaginación de un guionista.

Puntuación @tomgut65: 7/10

"La entrega" gana el Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Nacional de Berja

La película La entrega, del cineasta gallego Pedro Díaz, se ha alzado este sábado con el Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje Nacional del cuarto Festival de Cine Nacional de Berja. El film, una historia sobre la vejez, el aislamiento, la brecha tecnológica, los miedos y los traumas que fue candidato al premio Goya, ha logrado además el premio al Mejor Actor para su protagonista, Ramón Barea, y el premio a la mejor Dirección de Arte para Victoria Paz Álvarez.

El Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje de Andalucía ha sido para Los veranos de tu invierno, de Nei Loya, una historia sobre los abusos, la salud mental y el empoderamiento femenino a través de tres generaciones de mujeres que protagonizan Nerea Camacho, Salva Reina, Ruth Gabriel, Ana Pro y Mara Guil, y cuyo rodaje se desarrolló precisamente en la localidad virgitense. El último trabajo de Nei Loya, actriz, guionista y directora almeriense afincada en Barcelona, ha recibido además el premio Fuente de Oro a la Mejor Banda Sonora Original, obra del compositor David Miralles.

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

Tercera entrega del hombre hormiga que inicia la quinta fase del Universo Cinematográfico Marvel, y la verdad es que el futuro no es muy halagüeño, ya que estamos ante otra película genérica, no solo dentro de la propia franquicia, si no también del género de ciencia ficción en general. Lo que presenciamos durante dos horas es una especie de mundo estilo Star Wars, también propiedad de Disney, pero dentro de un mundo cuántico lleno de criaturas aberrantes, ambientación cyber western y trama básica a rabiar. Eso sí, la acción no cesa en ningún momento, por lo que aburrida no se hace, y como suele ser costumbre últimamente, su único aliciente argumental está en las dos escenas post créditos lo que la hace tan indispensable para todo fan de Marvel como prescindible para quien no lo sea.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.

Ava

La trata de blancas es de por sí un tema tan preocupante como espeluznante, pero sí además están implicadas menores de edad con discapacidad intelectual las palabras se quedan cortas para describir semejante atrocidad. Pero la directora Mabel Lozano no se calla, y tal y como lleva haciendo muchísimos años en su lucha contra la explotación sexual, nos impacta con este cortometraje documental en el que saca a la luz el caso real de la chica que da título a esta obra. En todo momento la piel de gallina, el asombro y la indignación aflorarán mientras vemos un corto donde los testimonios de varias expertas y de una implicada directa, narrarán los hechos de un modo directo y sin tapujos pero sin caer en la morbosidad, y con una belleza y paz visual que chocan de bruces contra la horripilante realidad que retrata esta perturbadora y necesaria producción. 

Podéis ver el trailer de "Ava" en https://youtu.be/1xXoxM5xnfk

Los tres mosqueteros: D'Artagnan

Enésima adaptación a la gran pantalla de la celebérrima obra de Alejandro Dumas, en esta ocasión producida en su madre patria con un resultado que provoca sentimientos enfrentados. En forma está por encima de la mayoría de películas anteriores protagonizadas por este trío de cuatro, con una puesta en escena sucia y extremadamente realista, y combates muy bien coreografiados y vistosos. En el lado opuesto tenemos una historia, que pretende abarcar demasiado, inventando tramas nuevas y mezclando otras de diferentes libros sin demasiada coherencia. Y un aviso, al final todo queda abierto de cara a una inminente y ya anunciada secuela.

Mi puntuación: 5/10

El Festival de Cine Nacional de Berja inicia este jueves su cuarta edición con la presencia de numerosos profesionales de la industria audiovisual

El Festival de Cine Nacional de Berja (FescinaB) arranca este jueves 4 de mayo con la proyección del primer programa de cortometrajes, dando comienzo a tres días de actividades que concluirán el sábado 6 de mayo con la gala de clausura y la entrega de premios de cuarta edición del certamen cinematográfico almeriense.

La jornada del jueves se iniciará con la primera sesión del curso de interpretación “Actuar desde la relajación”, que impartirá uno de los grandes protagonistas de la edición, el actor Roberto Álamo, quien recibirá el Premio Fuente de Oro de Honor del FescinaB en la gala de clausura del próximo sábado.

Integrante de la compañía de teatro Animalario, obtuvo el Premio Max de teatro a la Mejor interpretación masculina en 2010 por su aclamado trabajo en la obra Urtain, donde daba vida al malogrado boxeador. En cine, ha trabajado a las órdenes de cineastas como Pedro Almodóvar, Paula Ortiz, Rodrigo Sorogoyen, Daniel Sánchez Arévalo, José Luis Cuerda o Iciar Bollain, entre otros.

Por la tarde, el Teatro Ciudad de Berja “Miguel Salmerón” ofrecerá desde las 17:00 horas forma gratuita la primera sesión de cortometrajes en competición, integrado por las películas Malkoak, Phonorama, Chukkers, Yamal, Randa 1976, Cementerio de coches, La vida entre dos noches, Me llamo Juan, Camino a Damasco, Dancing with Rosa y Ante un espejo.

Palmarés Bcn Film Fest 2023

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"Rebel" de Adil El Arbi y Bilall Fallah

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Bille August por “La impaciencia del corazón”

 
PREMIO AL MEJOR GUION

Steve Coogan y Jeff Pope por THE LOST KING

 
PREMIO AL MEJOR ACTOR

Omar Sy por "Padre y soldado”  

                                                   
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Fiorella Bottaioli por "La uruguaya"

 
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA 

Henry Skram por "La impaciencia del corazón” 

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“La impaciencia del corazón” de Bille August

 Mención Especial: “Las buenas compañías”

 
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"La uruguaya" de Ana García Blaya

 
PREMIO NOUS TALENTS ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE

"Muerte en Torrevieja" de Adriana Arratia

El cazador de recompensas (Dead for a dollar)

Western al uso que se mueve dentro de los cánones de un género que su veterano director conoce a la perfección, aunque esta vez adaptado, mediante ciertos matices, a los tiempos que corren, pero que no chirría en exceso como ocurre en otros casos. El elenco, sin estar especialmente motivado, resulta los suficientemente atrayente a la par que convincente para otorgar del empaque necesario a sus personajes y a las diferentes subtramas que protagonizan, todas ellas enfocadas a un clímax final donde todas acaban concatenándose de un modo precipitado aunque eficaz. Un sencillo y constante entretenimiento que no marcará la diferencia dentro de las películas del oeste pero que divierte sin pretensiones.

Mi puntuación: 5/10

Perfect Blue

Ambientada en una época donde lo digital no estaba tan integrado en nuestras vidas, esta cinta de animación japonesa sí que trata otros temas más perturbadores que no han cambiado en décadas y que sirven para componer una historia que podría firmar el mismísimo Lynch y que sirvió de inspiración a películas como Cisne Negro. Con esta presentación ya se puede anticipar el grado de confusión al que estará sometida su protagonista y que sufrirá el propio espectador a lo largo de apenas ochenta minutos que pasan volando a la par que te hacen volar la cabeza. Y si en contenido cumple con creces, en forma deslumbra técnicamente con un estilo visual realista muy poco infantil, para de este modo no dejar ni un atisbo de duda a que público está orientado, porque aunque sean dibujos animados, hasta los más adultos lo pasarán mal viendo este largometraje tan crudo como brillante.

Mi puntuación: 8/10

A Bit of Light

Segundo largometraje como director de Stephen Moyer, quien cuenta para la ocasión con la oascarizada Anna Paquin como protagonista, pareja en la vida real y también en la ficción vampírica "True Blood" durante siete temporadas. Sin duda "Ella" es la absoluta estrella de la "función", y nunca mejor dicho, ya que es una adaptación de una obra de teatro del mismo título, lo cual se nota en la escasez de escenarios, básicamente un parque y una casa, y de personajes, cinco en total. Elementos más que suficientes para que su historia logre calar en el espectador, dejando alguna que otra interesante reflexión por el camino y abordando las problemáticas y consecuencias del alcoholismo desde una perspectiva más intrínseca y menos trágica de lo habitual.

Mi puntuación: 6/10