Abierta la convocatoria para el concurso de carteles de la 68 edición de Seminci

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid / SEMINCI pone en marcha, un año más el concurso de ideas para la selección de los carteles de la próxima 68ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de octubre del 2023.

El concurso, que llega a su decimoquinta convocatoria, incluye la imagen Oficial del festival, así como las que ilustrarán las secciones Punto de Encuentro, con primeras y segundas películas, y la documental, Tiempo de Historia.

La dotación económica del premio para el autor o autores de la idea del cartel elegido como imagen oficial será de tres mil euros (3.000 €) y de seiscientos euros (600 €) para el autor o autores de los carteles que representen las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia.

Las solicitudes de participación pueden presentarse en la sede electrónica del Ayuntamiento de Valladolid, utilizando el formulario «instancia general: https://www.valladolid.gob.es/es/tramites-servicios/registro-telematico

También podrán enviarse a través del Registro Electrónico Común (REC) de la Administración General del Estado  https://rec.redsara.es/registro/action/are/acceso.do, y mediante correo electrónico a la siguiente dirección: concursocarteles@seminci.com

El plazo de presentación será hasta las 23:59 horas del día 18 de abril de 2023.  Los participantes podrán presentar propuestas para una o más secciones, con un límite de 2 diseños por sección.

El jurado compuesto por personas independientes de los participantes en el concurso, designadas por la Presidenta de la FMC / SEMINCI, seleccionará las ideas ganadoras de las diferentes secciones, que se darán a conocer públicamente en el mes de mayo.

Más información sobre el concurso en la web del festival: https://www.seminci.es/

Alice in Borderland (2ª Temporada)

La primera temporada se caracterizó y destacó por ser un entretenimiento directo que planteaba muchas incógnitas cuya respuesta tampoco importaba. En esta segunda todo queda resuelto, y si bien la explicación de los hechos no nos ha resultado del todo convincente, mantiene lo realmente importante, más y más pruebas diabólicas y ocurrentes para deleite del sadismo del espectador. Tampoco tendremos en cuenta que cambien el final de la finiquitada novela gráfica original para dejar la puerta abierta a una tercera entrega, es cuestión de marketing y si sirve para darnos lo que tanto nos gusta no le pondremos pega.

Mención aparte merecen sus personajes, interpretados con contención y desarrollados con el atino suficiente como para que empaticemos con la mayoría de ellos, aunque algunos de ellos gozan menos minutos de lo previsto por circunstancias argumentales. Sea como sea así "finaliza", de momento, esta serie, que aún siendo menos popular que otros juegos cefalópodos, está mejor trabajada, es más original y siempre tiene alguna cosa que contar, o en el mejor de los casos, alguna cabeza que reventar. 

Mi puntuación: 6/10

Avatar: El sentido del agua

Cuando James Cameron anunció tres nuevas entregas de "Avatar" la pregunta era cómo iba a sacar contenido de una primera parte que ya no explicaba nada novedoso y que solo destacaba por su espectacular aspecto. La respuesta es sencilla, ofreciendo mucho más de lo mismo aunque no mejor. Es decir, en esta segunda parte repite la estructura narrativa de la primera pero en otra localización, recicla personajes de manera absurda, le añade entre medias noventa minutos de inquietudes adolescentes y eleva al máximo nivel los efectos especiales. El resultado es una anodina y alargada introducción que solo sirve para preparar el camino a lo que se avecina en años venideros y desalentadores.

Mi puntuación: 4/10

Todos dicen I love you

Musical ligerito que marca la diferencia más por su poblado reparto de famosetes que por un guion que se limita a recrear situaciones ya conocidas en la filmografía de Woody Allen. En el aspecto melódico no es que destaque especialmente, pero si cumple el expediente aún sin dejar ningún tema memorable, y en términos coreográficos solo hay un par des escenas destacables. Lo mejor es su corta duración, que no permite que los personajes desarrollen mucho sus historias, en ocasiones inconexas, pero sí que sirve para que sea fácil de ver, resulte divertida y también un tanto intrascendente. 

Mi puntuación: 5/10

Llaman a la puerta

M. Night Shyamalan reincide en el thriller terrorífico con toques apocalípticos como ya hiciera en "El incidente" (2008) y tampoco en esta ocasión el director de origen indio logra alzar el vuelo para reverdecer laureles. Sin ser una mala película, ni mucho menos, cabe esperar más del creador de "El sexto sentido" o "Múltiple". Demuestra saber moverse en la tensión y la incertidumbre con acreditada habilidad, pero el factor sorpresa, acostumbrados nos tiene o tenía a los giros y finales epatantes, ha desaparecido por ensalmo. La historia de cuatro enajenados salvadores del mundo transcurre en todo momento en lo predecible y, peor aun, el final no hace más que confirmar todas las predicciones auguradas. Parece que Shyamalan se halla en fase plana, de escasa chispa e ingenio, aunque goce del crédito suficiente para seguir atrayéndonos a las salas.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Bendita Paciencia (3ª Temporada)

Si la anterior temporada había ganado en seriedad y perdido en comicidad respecto a la primera, en esta tercera se acentúa aún más esta transición hacía lo dramático, e incluso rozando el límite de la tragedia en algunos momentos. Este cambio de rumbo no es un inconveniente en términos cualitativos, ya que la serie se mantiene en la misma buena dinámica de tramas creíbles y bien desarrolladas, y sobre todo su escueto reparto cumple a la perfección, ganando mucho protagonismo los ascendentes y descendientes de la pareja protagonista.

Lo que si puede suponer un problema son las ganas que puede provocar ponerse a ver esta tercera entrega, que pese a contar con tan solo diez capítulos de apenas media hora cada uno como de costumbre, en ocasiones se hacen cuesta arriba por la dureza de algunas historias. Por lo que debemos ser conscientes de que ya no estamos antes un entretenimiento tan lúdico festivo como nos gustaría, y de que sin darnos cuenta, esta ficción británica sobre unos cuidadores se ha convertido en un drama de tomo y lomo, tan realista en algunas ocasiones que hasta puede remover ciertos sentimientos en el televidente.

Mi puntuación: 6/10

El hombre invisible

Tras el primer Frankenstein James Whale reincidía con el fantástico en la adaptación de la célebre obra de H.G. Wells. Fiel a ella a medias, el principal obstáculo era elaborar unos efectos especiales idóneos, pero la tenacidad de Whale dio sus frutos obteniendo unos resultados admirables dado lo rudimentarios que aun eran en aquella época, 1933. Un psychothriller violento y acelerado sobre un científico enajenado por sus desmedidas ansias experimentales, esa era la arriesgada apuesta de la Universal que supuso otro avance del género y convirtió la película en un clásico inmediato e ineludible, de hecho, no ha habido posteriormente nuevas apariciones del hombre invisible que la hayan superado, ni tan siquiera sus propias secuelas se acercaban al nivel. De corta duración, apenas setenta minutos, exuda modernidad en todos los fotogramas. Noventa años después continúa siendo un hito en la historia del fantaterror cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 8/10

American Horror Story: Double Feature (Miniserie)

Diez capítulos componen esta décima entrega de "American Horror Story" que nos cuentan dos historias independientes pero interesantes de maneras totalmente distintas, aunque con el reparto habitual de la franquicia junto a varios fichajes de renombre.

Los seis primeros episodios, llamados "Red Tide", giran en torno al talento y a cómo conseguir lo que deseas a cualquier precio, narrado eso sí en clave vampírica y llenos de momentos que rebosan ironía por los cuatro costados. Las puñaladas narrativas que reparte a la creatividad mainstream estadounidense son dignas de elogio, mencionando nombres y apellidos de diferentes autores y artistas, hurgando en la herida de manera despiadada. Nada que no hayamos visto anteriormente en esta serie, que sin sobresalir en exceso con este sexteto inicial, es capaz de aprobar con buena nota.

Los cuatro últimos, englobados dentro de "Death Valley" sin duda son una maravilla narrativa, encajando hechos y personajes históricos americanos de los años cincuenta y sesenta con una historia alienígena, que si no fuera tan descabellada nos la podríamos acabar creyendo. Mediante saltos temporales continuos entre pasado y presente van dando explicación a toda clase de misterios que todavía no han sido resueltos del todo en el mundo real, y lo hace sin cortarse un pelo, despellejando literal y figuradamente, a personas de todas las etnias, edades, clases sociales y relevancia. Sin duda de lo mejorcito que nos ha ofrecido esta saga televisiva a lo largo de tantísimos años.

Mi puntuación "Red Tide": 6/10

Mi puntuación "Death Valley": 8/10

La película “Isósceles”, de Ignacio Nacho, protagonizada por Salva Reina y Mara Guil, se estrena en cines este 3 de marzo

El largometraje Isósceles, del director malagueño Ignacio Nacho, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 3 de marzo, tras su exitoso recorrido por numerosos festivales de cine internacionales que le han reportado hasta once galardones. El film, producido por Antídoto Films, La Dalia Films, Sierra Gador Producciones y La Cochera Producciones, está protagonizado por Salva Reina, Mara Guil y el propio Ignacio Nacho, y se estrenará en cerca de 20 salas de las principales ciudades españolas con la distribución a cargo de Puntal Films.

Isósceles trata sobre los personajes de Víctor (Salva Reina), Enrique (Ignacio Nacho) y Paloma (Mara Guil). Los dos hombres eran íntimos amigos durante su etapa universitaria. Un absurdo contratiempo, asociado a la inmadurez, provocó un distanciamiento entre ambos que se prolongó durante años. Enrique ha decidido romper el hielo y ha contactado con su viejo amigo citándolo en su casa. Víctor accede entusiasta a la cita, aunque ignora el motivo real del encuentro.

La mala familia

Un gran grupo de grandes amigos nacidos en barrios marginales de Madrid protagonizan este documental grabado por dos de ellos, para ofrecernos un amplio y variado retrato de personas con orígenes y circunstancias similares, cuyas decisiones marcan el camino que acaban siguiendo, aunque a veces aparezcan impedimentos sin sentido, en este caso provocados por un sistema judicial incongruente, que lo pongan aún más difícil. Todo ello está narrado de un modo natural y muy cercano, con conversaciones entre colegas, e incluso vídeos personales, o confesiones íntimas que surgen de personas sometidas a los prejuicios de nuestra sociedad y que muchos pueden pensar que son de piedra, pero que al fin y al cabo, tienen los miedos y sentimientos propios de cualquier ser humano. 

Mi puntuación: 6/10

We, Students!

Premio Blogos de Oro de la Crítica en el Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza 2023 a mejor documental con total merecimiento, ya que con apenas medios, un simple chico aficionado al cine con ganas de contar como es su vida de estudiante y la de sus mejores amigos, logra llegar al corazón del espectador y plasmar cómo es la vida cotidiana para muchos jóvenes que habitan la República Centroafricana. Sin artificios, sin dramas y sin giros inesperados, solamente personas contando como es su día a día y desnudándose sentimentalmente delante de la cámara, evolucionando como personas delante de nosotros y mostrando una dura realidad que hace replantearnos muchas cosas de nuestra acomodada sociedad e incluso existencia.

Mi puntuación: 8/10

Fire of Love

El amor por y entre los volcanes de una pareja francesa de vulcanólogos es narrada a través de la fuerza visual de esta incontrolable fuerza de la naturaleza mientras nos descubre una increíble historia de dos personas, un tanto imprudentes todo sea dicho, que se volcaban en su ardiente pasión, y de paso querían ayudar a prever las consecuencias catastróficas de las erupciones. Mediante una gran cantidad de vídeos de archivo, la mayoría filmados por los propios protagonistas, se consigue un espectacular montaje donde las imágenes priman por encima de unas palabras, que también sirven para fomentar esta sensación de magnificencia y de respeto, que por momentos se convierte en temor. En definitiva, el asombro es el sentimiento que más prevalece en este documental, ya sea por el arriesgado comportamiento de Maurice y Katia Krafft, como por las impresionantes estampas que nos brindan.

Mi puntuación: 7/10

La naranja prohibida

La mítica película de Stanley Kubrick, "La naranja mecánica" tuvo un polémico estreno en todo el mundo durante los años setenta y este documental nos relata sus desventuras en territorio español, centrándose sobre todo en su agitado paso por uno de los festivales más importantes de nuestro país, la SEMINCI de Valladolid. Mediante testimonios de varios directores y espectadores de este certamen, junto a otras personas implicadas y fotografías de la época, vamos conociendo de primera mano como fue el proceso burocrático para verla en pantalla grande, en unos tiempos muy complicados, con la censura poniendo todas las trabas posibles, y algún que otro imprevisto más. Un documento histórico muy interesante que plantea dilemas morales y saca a la luz la intrahistoria de una obra impactante, imperecedera e imprescindible. 

Mi puntuación: 6/10

Ibizacinefest cierra su séptima edición con la proyección de “La Mala Familia” y un gran respaldo del público en todas sus sesiones

“I’m Chance”, del belga Marc-Henri Wajnberg ha obtenido el premio del público, que ha podido ver una selección de la programación en todo el país en Filmin. El documental rodado en Kinshasa, capital de la República del Congo, retrata el sorprendente microcosmos de un grupo de chicas callejeras. Una historia brillante, artística, cruda y pop.

 
El cine independiente, eje de la programación del festival, ha protagonizado las 38 sesiones del festival, en tres sedes: Can Jeroni de Sant Josep de sa Talaia, Teatro España de Santa Eulària des Riu y Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. Más de 2.500 espectadores han podido disfrutar de las 105 películas programadas, sesiones profesionales y dirigidas a los más jóvenes.
 
“La Mala Familia” dirigida por Luis Rojo y Nacho Villar, ganadora de la sección Las Nuevas Olas del pasado Festival de Sevilla, ha clausurado la edición con una sala llena de espectadores que han participado activamente en el coloquio posterior, en la que los directores han compartido vivencias del rodaje y de la realidad social que la película refleja.
 
El sábado 25 han tenido lugar las jornadas profesionales, donde la directora, guionista y productora Neús Ballús, en una charla muy íntima con los asistentes, explicó su depurada técnica de trabajo con actores naturales, con el cual ha rodado “Seis días corrientes” y “La plaga”.

Klondike

Aunque en dos mil veintiuno se agravó, siete años antes la guerra entre Ucrania y Rusia estaba al rojo vivo, y ahí es donde nos sitúa precisamente esta producción del país invadido, que con un enfoque acotado en personajes y localizaciones nos relata un evento global que está cambiando el mundo. Por encima de todo destaca una realización pausada y eficiente centrada en mostrar los hechos sin buscar la morbosidad y dando el protagonismo a un reparto, en el que brilla con diferencia, la actuación de una espléndida Oksana Cherkashyna. Una cinta sencilla que muestra varios aspectos de la naturaleza humana, en su mayoría negativos, pero que deja un hueco para la esperanza, con momentos que pueden rozar la comedia y con la capacidad de helarte cada vez más la sangre con el paso de los minutos.

Mi puntuación: 7/10

El palmarés de Ibizacinefest 2023 premia películas comprometidas con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos

El jurado del festival ha tenido que escoger entre 105 películas, cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, que se han proyectado en las sedes del festival en varios municipios de la isla: Can Jeroni en Sant Josep, Cine Regio en Sant Antoni y el Teatro España de Santa Eulària, donde se han exhibido una selección de cortos realizados en Baleares.

Públicos de todas las edades han participado en las distintas sesiones, en las que han podido interactuar con directores, productores y actores invitados, en el marco de la estrategia de desarrollo de audiencias y educación cinematográfica del festival.

Listado completo del palmarés

• Premio Blogos de Oro de la crítica a la mejor ficción: “Noémie dit oui”, de Genevievè Albert (CAN)
• Premio Blogos de Oro de la crítica a mejor documental: “We Students”, de Rafiki Fariala (SDA)
• Mejor cortometraje Nacional: “Alegrías Riojanas”, de Velasco Broca
• Mención Especial Mejor Documental Nacional: “Olores”, de Alba Esquinas.
• Mención Especial Cortometraje Nacional: “Las visitantes”, de Enrique Buleo
• Mejor Cortometraje Internacional: “The Other Club”, de Araque Blanco (USA)
• Mención Especial Mejor Cortometraje de Ficción Internacional: “Breakpoint”, de Nicolas Panay (FRA)
• Premio Especial AC Ibizacinefest al Mejor Largometraje Nacional: “La mala familia”, de Nacho Villar y Luís Rojo
• Premio FemCine: “Why”, de Natxo Leuza
• Premio ConUnPack a la distribución: “Noèmie dit oui”, de Genevievè Albert (CAN)
• Ibiza Script Festival: “Mi casa hostil”, de Ainhoa Bolaños y Sílvia Espín (ESP)
• Premio del Público: “I’m Chance”, de Marc-Henri Wajnberg

El agua

Tradiciones, leyendas y costumbres rurales se dan de la mano con los tumultuosos y caóticos tiempos que corren para retratar la actual generación de unos adolescentes que no tienen muy claro hacia donde ir, y que básicamente, se dejan arrastrar por la corriente de un río en el que no saben ni como han ido a parar ni como salir a flote. Conversaciones cotidianas entre personajes de todas las edades, aunque dando mayor peso y minutos a las de los más jóvenes, se alternan con preciosistas instantáneas de un entorno, que sin ser espectacular, es capaz de plasmar muchísimo en pocas palabras. Una película alrededor de la vida, aunque también sobre como el final puede convertirse en el punto de partida de algo más.

Mi puntuación: 6/10

La novia de Frankenstein

Cuatro años después de El doctor Frankenstein James Whale aceptó el reto de rodar una secuela, también se hacían en aquellas épocas, y la Universal le concedió para ello libertad creativa total. No pudo salir mejor la apuesta, tanto al director como al estudio. Setenta y cinco minutos de vertiginosos acontecimientos en un prodigio de condensación argumental y temática -cualquier cineasta contemporáneo necesitaría como mínimo tres horas para explayarse- en una brillante y abigarrada escenografía. Más gótica y expresionista, si cabe, más exacerbada también que la primera, la criatura se humaniza y demanda compañera en otro giro de tuerca al fruto de la imaginación de Marie Shelley, al que Whale dio forma y aspecto sobrepasando los límites del cine para instalarlo en el imaginario colectivo universal. El monstruo por excelencia, el desafío paradigmático de la ciencia a Dios.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cine independiente, protagonista de las primeras jornadas de Ibizacinefest

El festival ha inaugurado su séptima edición el viernes 17 de febrero,  en el centro Cultural Can Jeroni de Sant Josep, con una gran afluencia de público que ha llenado el recinto para disfrutar de una sesión triple de cine.

La Regidora de Cultura del Ajuntament de Sant Josep, Cristina Ribas, ha dado la bienvenida junto a Gerardo Marín, técnico de Cultura, y el director del festival, Xavi Herrero. La Regidora ha destacado “el valor de la programación del festival, que apuesta por el cine independiente, arriesgado, fuera del circuito comercial y que desde hace siete años recibe el apoyo de la corporación municipal. Por su parte, Guadalupe Nauda, regidora de igualdad de Sant Josep de Sa Talaia expresó "Seguimos apostando desde la regiduría de Igualdad del Ajuntament de Sant Josep, por el cine independiente, dando espacio al trabajo de directoras y directores independientes que apuestan por dar visibilidad a la mujer, a través de distintas temáticas".

La quietud en la tormenta

Al ver tantas películas cortadas por el mismo patrón dentro del género romántico se puede pensar que todo está inventado y contado, pero nada más lejos de la realidad, ya que esta producción, rodada en castellano y euskera, es el claro ejemplo gracias a un guion inteligente que rebosa originalidad, cercanía y mucha melancolía. Para trasladarlo a la pantalla con la serenidad y calidad de la que hace gala cuenta además con una concienzuda realización a cargo de Alberto Gastesi, director y coguionista junto a Alex Merino, quienes han tenido el atino de formar un cuarteto protagonista que logra transmitir sensaciones y sentimientos que calan tan hondo como pretenden y que dejan una nostálgica huella difícil de borrar.

Mi puntuación: 8/10