Estas son las cinco películas estrenadas en cines durante dos mil veintidós que menos me han gustado. Seguro que se han estrenado peores que me han gustado más o que por suerte no he visto. Si clicáis sobre el título de la película podréis acceder a su mini crítica, si os atrevéis...
El treinta de noviembre de dos mil quince se emitió el primer capítulo de esta comedia ambientada en unos grandes almacenes americanos, que sin hacer demasiado ruido ni alcanzar cotas demasiado altas de popularidad, supo ofrecer una buena dosis de diversión desenfadada a lo largo de los ciento trece capítulos que compusieron sus seis temporadas, llegando a su fin el veinticinco de marzo de dos mil veintiuno, incorporando incluso al final la pandemia del Covid-19 a la historia.
De principio a fin, el reparto protagonista prácticamente se mantuvo inamovible, con cambios profesionales o vitales más o menos relevantes en sus personajes, y con la típica trama continua de sitcom de amor no correspondido, que una vez completada, marcó el declive de una serie que ya no sabía muy bien por donde tirar. Aun así, lo que se mantuvo constante fue una gran cantidad de gags a base de enredos, confusiones y malentendidos que garantizaban siempre un buen número de risas en cada episodio, intercalando de vez en cuando escenas sueltas de situaciones un tanto surrealistas protagonizadas por clientes anónimos cuya aparición por desgracia fue decreciendo con el paso del tiempo.
También había espacio para algún que otro drama, sin llegar a la tragedia, ya sean familiares, amoríos laborales, lucha por los derechos de los trabajadores, traiciones y venganzas e incluso un asesino en serie pululando por la tienda. Todo al servicio de un cliente televisivo, que, si no es muy exigente, y logra empatizar con la amplia variedad de personalidades de los trabajadores de Nube 9/Cloud 9, podrá disfrutar de una serie sencilla, agradable e ideal para desconectar del trabajo mientras ves como otros sufren en el suyo.
Mi puntuación: 6/10
Después del éxito de la primera edición de Madrid Proyecta, que tuvo lugar el pasado mes de octubre, el próximo miércoles 21 de diciembre tendrá lugar la segunda edición de Madrid Proyecta, un evento que tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En esta ocasión, la fecha coincide con “El día más corto”, una celebración no oficial que se celebra el día más corto del año donde se homenajea y se pone en valor a nivel internacional el formato del cortometraje.
En esta ocasión se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, 14 cortometrajes nominados a los Premios Goya de este año. Los cortometrajes de ficción serán: Cuerdas de Estibaliz Urresola, La entrega de Pedro Díaz, Chaval de Jaime Olías y Sorda de Eva Libertad y Nuria Muñoz. Los cortometrajes de animación serán Loop de Pablo Polledri, La prima cosa de Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz, Amanece la noche más larga de Carlos F. de Vigo, La primavera siempre vuelve de Alicia Núñez y Amarradas de Carmen Córdoba. Los cortometrajes documentales serán Memoria de Nerea Barros, Dancing with Rosa de Robert Muñoz, La gabia de Adán Aliaga, Trazos del alma de Rafa Arroyo, Maldita, A Love Song From Sarajevo de Amaia Remírez.
Cinéma vérité sobre el declive de las explotaciones agrícolas familiares frente a la intrusión de las grandes corporaciones, relato del fin de una era fusionando realidad y ficción con los recursos propios del realismo documental. La directora Carla Simón, responsable de la admirable Verano 1993, apela a la razón, pero también a la sensibilidad, con la habilidad justa para lanzar una denuncia sin caer en el panfleto, que sería el camino más fácil, y dejar bien claro hacia donde se encamina el futuro de la agricultura en nuestro país. La familia, la infancia, el apego a la tierra y a una forma de vida que desaparece, todo ello tratado con maestría y contención, se hace imposible no empatizar con esa gente que sucumbe ante fuerzas tan poderosas. Producción multipremiada: Oso de Oro en Berlín, once nominaciones a los Goya y candidata a los Oscars 2023 por España, entre otros reconocimientos. Imprescindible.
Puntuación @tomgut65: 8/10
Mejor Actor de reparto
Aitor Beltrán por “La quietud en la tormenta”
Juanma Buiturón por “Jacinto”
Francesco Carril por “Ramona”
Mauro Cervera por “El que sabem”
Pablo Tercero por “A diente de perro”
Mejor Actriz de reparto
Mar Balaguer por “A diente de perro”
Nieve de Medina por “El agua”
Paula Díaz por “Las gentiles”
Tània Fortea por “El que sabem”
Aleida Torrent por “La paradoja de Antares”
Mejor Actor principal
Javier Amann por “El que sabem”
Pedro Brandariz por “Jacinto”
Francesc Garrido por “El color del cielo”
Iñigo Gastesi por “La quietud en la tormenta”
Miguel Ángel Puro por “A diente de perro”
Mejor Actriz principal
África de la Cruz por “Las gentiles”
Lourdes Hernández por “Ramona”
Loreto Mauleón por “La quietud en la tormenta”
Raphaëlle Pérez por “Mi vacío y yo”
Andrea Trepat por “La paradoja de Antares”
Mejor Guion
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Alberto Gastesi y Alex Merino por “La quietud en la tormenta”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
A. Silvestre, C. Marqués-Marcet y R. Pérez por “Mi vacío y yo”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”
Mejor Dirección
Santi Amodeo por “Las gentiles”
Andrea Bagney por “Ramona”
José Luis Estañ por “A diente de perro”
Cèlia Novis por “Once upon a place”
Luis Tinoco por “La paradoja de Antares”
Mejor Cortometraje
“Cuentas divinas” de Eulalia Ramón
“El semblante” de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
“Influencer” de Nerea Torrijos
“Kambana” de Samuel Pastor
“La nueva” de Ivan Villamel
“Lentejas” de José Antonio Campos Aguilera
“Mamá” de Miguel Azurmendi Gómez
“Non grata” de Alba Lozano
“Phonorama” de Alex Rey
“Sauerdogs” de Guillermo de Oliveira
Mejor Película
“A diente de perro” de Iván Emery, José Luis Estañ, M.Á. Puro y Pedro J Poveda
“El que sabem” de Marco Lledó Escartín, María Santolaria y Jordi Núñez Navarro
“La paradoja de Antares” de Onirikal Studio
“La quietud en la tormenta” de Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi, Alberto Gastesi, Alex Merino y Loinaz Jauregui
“Las gentiles” de Daniel Pérez Astiárraga y Santi Amodeo
“Mi vacío y yo” de Alba Sotorra, Javier Pérez Santana y Marta Figueras
“Ramona” de Andrea Bagney, Antonio Pedrosa y Sergio Uguet de Resayre
“Once upon a place” de Cèlia Novis
Como si de una secuela oficiosa de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? se tratara esta cinta nos sumerge en un mundo alternativo donde humanos de carne y hueso, "dibus" animados, ya sean de estilo clásico, 3D o stop motion e incluso marionetas, conviven en "armonía". Pero en realidad todo es una nostálgica excusa para explotar la morriña noventera y bombardearnos con menciones a series y pelis de la vieja escuela, con cameos de personajes de épocas y productoras variadas. La historia en sí no tiene nada novedoso, y aunque se rían de ello y satiricen sobre los tiempos actuales, llega un punto en que nuestro interés por lo narrado decae, y si encima eres menor de treinta años y no pillas las referencias retro, todavía más. Aún así, aporta frescura al género animado y los más pequeños la disfrutarán de manera superficial mientras en los viejunos calará de un modo más profundo.
Mi puntuación: 6/10
El fallecimiento de Chadwick Boseman condicionó los planes de Marvel que debió enfocar esta secuela desde otra perspectiva, y si bien esta triste pérdida está bien llevada y encajada en la historia, por suerte no es explotada con fines lacrimógenos, aunque los homenajes al actor que interpretó a T'Challa están presentes en todo momento. Por otro lado, uno de los factores que más puede atemorizar al espectador casual son sus dos horas y media de duración, pero hay que reconocer que la película logra aprovecharlos y llenarlos sin dejarnos la sensación de estar rellenados artificialmente gracias a una trama con varias subtramas que enriquecen el mundo wakandiano además de presentarnos otro que puede dar mucha guerra en el futuro. Divertida, emocionante y conmovedora, sin ser una de las entregas top del UCM sí que cumple las expectativas y no te deja con la sensación de haber malgastado tu tiempo.
Mi puntuación 6/10
Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.
Culmina después de seis magníficas temporadas una de las mejores ficciones de los últimos años que al fin nos relata lo ocurrido justo antes y después de "Breaking Bad", serie a la que supera en muchos momentos, y según a quien le preguntes, en general. A lo largo de sus trece capítulos, divididos en dos tramos, conoceremos finalmente el destino de James "Jimmy" Morgan McGill, Saul Goodman para los "amigos", y sobre todo de alguien que se ha ganado nuestro cariño e incluso le ha robado el protagonismo en multitud de ocasiones, la inigualable Kim Wexler.
Manteniendo el característico estilo narrativo y de realización de las anteriores temporadas, y las habituales soberbias actuaciones de su dúo protagonista, lo único que nos faltaba saber era si las tramas abiertas se cerrarían como es debido, algo que por suerte ocurre, y si el epílogo de la serie estaría a la altura del nivel mostrado con anterioridad, lo cual podemos asegurar que lo consigue con creces. Los cameos de viejos conocidos, si bien aportan poco a la historia en curso, son un guiño que todo fan apreciará, y un buen modo de despedirnos tanto de ellos, seguramente de manera definitiva, como de un universo que se inició hace catorce años en la desértica Albuquerque y que echaremos de mucho de menos. Mejor será llamar de vez en cuando a Saul por si en el futuro alguien se vuelve malo de nuevo.
Mi puntuación Temporada final: 8/10
Mi puntuación Serie completa: 7/10
El Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab ya ha abierto las inscripciones profesionales a través del siguiente formulario para poder acudir a las presentaciones en formato pitch de los diez proyectos participantes de esta sexta edición, que tendrá lugar el 21 de diciembre, así como la petición de reuniones one to one con sus directores/as y productores/as. Además, también están habilitadas las inscripciones en este enlace para asistir a las dos mesas redondas, que se celebrarán el 20 de diciembre, que girarán en torno al formato del cortometraje. Toda la información sobre los proyectos seleccionados y el programa ya están disponibles en la web del evento.
Emergente! es el único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país y tendrá lugar los próximos 20 y 21 de diciembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su fin es facilitar un punto de encuentro anual entre los nuevos creadores y la industria, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje. Además, con su celebración se apuesta por posicionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar este talento.
Drama con niño de por medio, si se hace bien no hay humano que resista la emoción y esta cinta británica lo hace de notable. El esfuerzo por eludir la tragedia elemental o la lágrima fácil es considerable, aunque ambas se hallan presentes, porque la historia de un hombre a las puertas de la muerte en busca un buen hogar para su hijo se presta a tragedias y lágrimas. El mérito está en obtener solidez y credibilidad en todo momento sin dar rienda suelta a tanta previsible emotividad. Y es que el pequeño desborda naturalidad y James Norton, en el papel del progenitor, resignación ante lo inevitable al mismo tiempo que plena certeza de cuál es su cometido durante el tiempo que le queda. La fragilidad de la vida y el rastro que dejamos al irnos nos interpela y conmueve hasta provocarnos un nudo en la garganta. Cada vez hay menos películas que logren hacerlo.
Puntuación @tomgut65: 7/10
De entrada, las expectativas eran muy bajas con esta película por motivos evidentes, pero por desgracia las ha superado para mal, y eso que sabíamos perfectamente lo que íbamos a ver. Pero es que lo único salvable a lo largo de hora y media es que dura poco y no aburre demasiado, lo cual ya es algo. Para empezar, su guion es genérico a rabiar, y conforme se acerca el final empeora a base de incongruencias, y cuando crees que quizá pase algo mínimamente llamativo no se da el caso ni de lejos. Además, se plantean ciertas inquietudes de sus personajes para justificar su comportamiento que al final se pierden en el olvido, y lo más sangrante es que apenas hay acción, y la poca que hay es absurda. Así si buscas un divertimento esporádico que no requiera pensar demasiado mejor repite otra película de ese estilo que te guste antes de ver esta burda imitación de dudosa calidad.
Mi puntuación: 3/10
Los Hombres G marcaron una época con canciones gamberras y pegadizas que han servido como base de esta comedia musical donde no solamente se recupera su música, también se explota la nostalgia ochentera sobre todo tirando de frases y juegos de palabra casposos que hoy en día aún usamos algunos viejunos. Sin que haya grandes coreografías, lo que sí vamos a encontrar es un grupo de niños y niñas con mucho carisma y desparpajo con unas versiones adultas no tan encantadoras pero igual de convincentes. Divertida, entrañable y sin complicaciones, es una película que te enamorará si eres fan del grupo de David Summers, y si no lo eres te hará pasar un buen rato seguro.
Mi puntuación: 6/10
Condensando los ocho capítulos de una hora cada uno de esta miniserie en una película de unos ciento cincuenta minutos, el resultado sería un trepidante e intenso thriller de acción que no daría un respiro al espectador, eso sí, muy previsible y cargadito con los tópicos del género, lo cual no tiene porque ser malo si logra entretener en todo momento. Y es ahí donde falla como serie, ya que cada episodio se centra en un hecho u objetivos concretos que no logran aprovechar al máximo, por lo que deben estirar la trama de ese capítulo para que aguante hasta el siguiente, e incluso hay situaciones que se podrían omitir directamente sin afectar a la historia.
La calidad en términos de producción es impecable gracias a un elevado presupuesto, palpable en ambientación y fotografía, que no escatima en escenas de acción, y sobre todo, con un reparto de relumbrón encabezado por un actor de moda, quien a pesar de cambiar su habitual faceta amigable por una más dura y sufridora, resulta bastante convincente. En líneas generales pocas cosas malas podemos decir más allá del sopor que provoca en algunos momentos, simplemente es un producto de consumo rápido para agrandar y dar lustre al catálogo de una plataforma online con demasiada oferta clónica e intrascendente.
Mi puntuación: 4/10
Los años, o mejor dicho las décadas, no pasan en balde, y esta película es un claro ejemplo de ello, cuyo insalvable guion goza de poca coherencia narrativa y está cargado de múltiples prejuicios de los años sesenta que es mejor obviar para disfrutarla. De este modo, lo mejor con creces son los diferentes gags que protagoniza uno de los mejores humoristas de la historia, quien hace uso de su talento facial y corporal para deslumbrar en esta comedia que funciona mejor cuando deja de lado los enredos y se centra en las peripecias físicas de su protagonista. Humor blanco e inocente ideal para pasar el rato y rememorar tiempos sencillos aunque retrógrados.
Mi puntuación: 6/10
Confluencia de géneros plantea la cinta de Scott Derrickson ("Sinister", Dr. Strange): psychothriller y fantástico. En ambos el acierto es notorio. Por un lado, la figura del psicópata interpretado por Ethan Hawke provoca inquietud y desasosiego por muy curtido que uno esté en semejantes lides cinematográficas, por el otro, el componente sobrenatural, la base principal que sustenta todo el entramado argumental, es desarrollado sin abusar en demasía de los clichés y evitando esos sustos a traición tan propios y, a la vez, tan predecibles. Una de esas películas que los aficionados retienen en la memoria, que sin ser obras maestras podrían alcanzar el status de cult movie. El tiempo lo dirá. De todas formas, una atractiva propuesta de Blumhouse Productions. No es la primera y seguro que tampoco será la última.
Puntuación @tomgut65: 6/10
También podríamos titular esta película, "Muchas cosas todo el rato a un ritmo loco" ya que durante dos horas y cuarto es un no parar, primero, para entender el concepto multiversal que se han inventado, y después para explotarlo con mil y una ocurrencias que van desde lo surrealista a lo escatológico, pasando por el absurdo o incluso lo abstracto. También parecía que nos iban a brindar unas cuantas peleas con espectaculares coreografías, y si bien hay una que aprovecha muy bien la premisa de los universos paralelos, en ese aspecto se queda algo coja, eligiendo para su tramo final un camino más sentimental y trascendental en el que explican concienzudamente todo los simbolismos narrados. Originalidad en el cómo, no tanto en el qué, y aún siendo bastante satisfactoria, apuntaba maneras para llegar a ser algo mucho más tremendo e impactante de lo que finalmente acaba siendo.
Mi puntuación: 6/10
Netflix sabe que con esta serie tiene una enorme fuente asegurada de visualizaciones, por lo que hacer capítulos de hora y media, o el final de más de dos, es una licencia que se pueden tomar en la penúltima temporada de la serie. Aún así debes tener mucho que contar para no caer en el tedio, y ciertamente dos de las tres tramas que componen esta cuarta entrega, situada cada una en puntos geográficamente muy distantes, tienen chicha de sobra, pero con la tercera enclavada en Siberia resbalan peligrosamente en el hielo narrativo.
Aún así, que nos cuenten el porqué de todo lo visto anteriormente encajando las piezas tan milimétricamente es un logro a tener en cuenta, y los flashbacks de Once y todo lo relacionado con ella hace que valga la pena seguir las aventuras de este grupo de chicas y chicos, algunos casi peinando canas casi todo sea dicho. Por suerte, conscientes de que la historia se está alargando más de lo necesario, sus autores pondrán el cierre en una quinta temporada que quizás nos sorprenda con episodios de dos horas y un epílogo de cuatro. Si es así haremos un últimos esfuerzo, pero que no abusen de esta fórmula porque para ver un simple capítulo de noventa minutos quizás vale más la pena ver una película de la misma duración que no requiera tanta esfuerzo y seguramente sea mucho mejor.
Mi puntuación: 5/10
Monopolizados los últimos años por Marvel con un éxito rotundo, los hermanos Russo fichan por otra mega compañía como Netflix para dirigir la adaptación de una novela de espías, que al menos cinematográficamente no aporta nada nuevo en contenido ni en forma, y en diversión se salva por los pelos. Ni poniendo al Capitán América como un capullo o a Ryan Gosling en plan James Bond se logra provocar un interés mínimo por una trama conspiratoria que se desarrolla sobre unos raíles tan marcados y previsibles que el único aliciente son las elaboradas coreografías de peleas y una estética fruto de un presupuesto ilimitado. Entretenidilla pero prescindible.
Mi puntuación: 3/10
El Gran Maestro John Ford era mucho más que un director de películas del oeste, era también un cronista fiel y apasionado de la América de los pioneros, los emprendedores y exploradores, de los hombres y mujeres que la forjaron desde abajo. Esta cinta de 1953, una tragicomedia costumbrista, se la considera una obra menor en su extensa y excelsa filmografía, pero es una muestra palmaria de esas gentes representadas en la figura del juez Priest, un hombre honesto y sabio dispuesto a honrar la justicia sin importar clase social, raza o sexo. Habrá quién la considere condescendiente y repleta de prejuicios caducos, pero ha de ser contextualizada en la sociedad de la época y fijarse, ante todo, en su profundo contenido de humanismo, reconciliación y hermandad, todo lo que Ford creía debían ser los cimientos de la nación estadounidense. ¿Qué pensaría el cineasta de la Norteamérica actual? Nos lo podemos imaginar.
Puntuación @tomgut65: 8/10
El largometraje Isósceles, del malagueño Ignacio Nacho, se ha alzado este sábado con el Premio Lorca al mejor largometraje del tercer Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada. El film ha hecho pleno, ya que partía con tres nominaciones y ha logrado los tres premios a los que aspiraba. Al de mejor película, suma el premio al mejor director para Ignacio Nacho y el de mejor actor para Salva Reina.
