Surgió del fondo del mar

En 1955 la paranoia atómica estaba en plena ebullición, cualquier ser vivo era susceptible de convertirse en un monstruo que amenazara a la humanidad, desde una inofensiva hormiga hasta una criatura antediluviana y, ¿por qué no?, también un pulpo gigante expulsado de las profundidades abisales. El Maestro Ray Harryhausen se encargó de darle vida en una producción de serie B a la que se le veían las costuras de serie Z. La bestia animada por el mago del stop motion aparecía demasiado poco, para desgracia de los que adoramos su obra, lo que si quedaba bien ostensible era lo gloriosa, potente y heroica que era esa U.S. Navy que aún cobraba los réditos de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Tampoco faltaban la ciencia de andar por casa y el inevitable romance, aunque cabe destacar los toques feministas que dejaba ir la protagonista, nada menos que una científica con todas las letras y, por fin, algo más que una cara bonita en terreno de machotes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

D'Artacán y los tres Mosqueperros

La nostalgia está de moda y eso es lo que intenta aprovechar este remake cinematográfico de las aventuras de unos de los personajes más carismáticos de nuestra infancia. Y es que cuarenta años después, para bien y para mal, parece que el tiempo no haya pasado, ya que si asumimos que debido a limitaciones presupuestarias visualmente han hecho lo que han podido, donde más flojea es en un guion anclado en el pasado, con bromas que hoy en día no funcionan, y una trama un tanto confusa donde la acción se desarrolla a trompicones, en ocasiones de manera deliberada y bastante divertida, pero en otras no tanto. Aún así, consiguen que rememoremos una época más sencilla e ingenua en la que los dibujos eran un mero entretenimiento, y para quienes la vivimos en primera persona, que te pongan los pelillos de punta en varios momentos es todo un logro que debe valorarse.

Mi puntuación: 6/10

Ernest & Célestine

Tierna y sencilla producción francesa, nominada merecidamente en la categoría de animación en los premios Oscar 2014, que nos cuenta la amistad surgida entre un ratón y un conejo. De hecho esta es la capa más evidente que el público infantil sin duda disfrutará gracias a su precioso mensaje y a varias escenas muy movidas y animadas. Pero la película es mucho más, ya que también ofrece una crítica social respecto a las diferencias de raza, clases o generales, innatas de la propia existencia. Todo esto, que no es poco, condensado en ochenta mágicos minutos que amenizan a la par que dejan huella.

Mi puntuación: 8/10

Todos los días de mi vida

Hecho con buen gusto, y sin buscar la lágrima fácil, este drama romántico roza la cursilería en varios momentos pero consigue evitarla con éxito gracias a un desarrollo creíble de los acontecimientos y a unas actuaciones de su atractivo y atrayente dueto protagonista, que sin derrochar talento en exceso, al menos resultan cercanas y comedidas. Por otro lado tampoco cuenta nada del otro mundo ni destaca en ningún aspecto negativo, resultando correcta en su conjunto, y lo más importante, sirve como plan ideal si quieres ver una película ligera de amor en pareja sin que te estallen tus neuronas.

Mi puntuación: 5/10

Pánico en el Transiberiano

En los tiempos dorados del fantástico nacional, pocas veces brillante y casi siempre casposo, surgía esta coproducción hispano-británica de 1972. En ella participaron las dos grandes figuras de una Hammer en franca decadencia, Peter Cushing y Christopher Lee, que aportaban distinción y reclamo comercial. Lo que salió de tal envite fue una notoria cinta de horror rebosante de encanto y con las mejores intenciones de ofrecer un espectáculo digno en todos los aspectos. Y a buen seguro logró ese objetivo que, obviando todas sus imperfecciones de guion o efectos especiales, dejó para un género tan denostado un poso de positividad y honorabilidad que merece ser valorado y reconocido.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Following

Opera prima del popular director Christopher Nolan que con escasos medios, y ayudado por sus compañeros de universidad, escribió, dirigió y filmó una interesante película que dejaba entrever lo lejos que llegaría en el mundo del cine. El estilo de rodaje y su trama recuerdan a clásicos "noir" de los años cuarenta y cincuenta, lo que se enfatiza al estar rodada en blanco y negro. Por otro lado la historia está narrada en tres líneas temporales diferentes que se acaban uniendo, y al igual que en todos sus guiones, se vuelve cada vez más interesante conforme se acerca a su final, el cual puede parecer precipitado pero que no deja dudas en el aire.

Mi puntuación: 7/10

Tráiler y poster de "My Little Pony: Una nueva generación"

Os presentamos el tráiler y el póster oficial de la película "My Little Pony: Una nueva generación" que podrá verse en Netflix a partir del 24 de septiembre.

Sinopsis

Ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poniverso necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

El Escuadrón Suicida

Añadiendo un simple artículo al título, nos llega esta secuela de un excesivamente vilipendiado primer escuadrón que tenía la diversión gamberra por bandera, algo que hereda la presente cinta, y que va más allá gracias al perspicaz y campechano humor del director James Gunn, quien cambia de casa "comiquera" lanzándonos esta especie de Guardianes de la Galaxia sin censura. Y es que estamos ante un largometraje no apto para todos los públicos, ni para estómagos ni oídos sensibles, ya que viene rebosante de palabrotas, personajes enfermizos y violencia desmedida abundante de desmembramientos y hemoglobina a litros. Un espectáculo dantesco que pierde fuelle con el paso de los minutos debido a un mal habitual en los tiempos que corren, la falta de mesura en la duración.

Mi puntuación: 6/10

Boss Level (Muere otra vez)

Iterativa cinta de acción en la que se equipara el hecho de estar atrapado en un bucle temporal al funcionamiento de un videojuego tipo beat'em up, mientras su protagonista, cargadito de vidas infinitas, debe averiguar qué le está ocurriendo y como salir de esta vorágine de muerte y destrucción. Toda una declaración de intenciones de exacerbado ritmo que ofrece altas dosis de violencia y humor negro, que sin contarnos nada demasiado original ni hacerlo de un modo especialmente diferente, goza de la suficiente chispa como para engancharte desde el primer nivel hasta que te hayas "pasado" este explosivo largometraje.

Mi puntuación: 6/10

"Ti Primeiro", la novela visual romántica e interactiva, ya está disponible en formato app para dispositivos móviles

El 10 de agosto, ha sido el lanzamiento internacional de la novela visual romántica e interactiva Ti Primeiro. Traducida a seis idiomas, ya está disponible la descarga de esta aplicación móvil para dispositivos iOS y Android. Escrita, dirigida, producida y coprotagonizada por Roberto Alvite, fundador de la productora gallega Melgo Cinema, Ti Primeiro está realizada con imagen real e invita al usuario a vivir una experiencia inmersiva única mediante una nueva narrativa que explora las relaciones de pareja actuales y su evolución con el paso del tiempo. 

A través de la app, los usuarios tienen la oportunidad de introducirse en la intimidad de una pareja y elegir el camino de sus dos protagonistas que, tras meses de convivencia, deciden dar un paso más y tener una relación abierta. Acompañando a los personajes y al propio usuario, el tono cómico e irónico del narrador estará presente durante toda la experiencia de Ti Primeiro.

“Nuestras vidas están marcadas por las etapas que vamos superando, bien fruto de la madurez o de las experiencias vitales”, afirma su creador, Roberto Alvite. “El género romántico nos permite emocionarnos junto a los personajes y, ayudados por la narración interactiva, el usuario hace propios los éxitos y fracasos de esta pareja”.

La descarga del primer capítulo es gratuita mientras que el precio conjunto de los dos capítulos restantes que completan la experiencia se encuentra en torno a 5€.

Sin remordimientos

Un Rambo superlativo enfrascado en una venganza personal mientras desbarata un complot fascistoide. Una línea basta para contar el escaso argumento de esta producción "amazónica" en la que la aparatosidad y la inanidad son hermanas siamesas. No es más que una vulgar acumulación de clichés del cine de acción en un envoltorio carísimo, sin salirse ni un ápice de los límites que marcan los estándares comerciales vigentes. La parte positiva se la lleva el espectador poco exigente, en ningún momento se le requiere esfuerzo mental en personajes, escenarios o tramas secundarias, todo es claro y manifiesto, el asesino es el mayordomo -ironía sin spoiler-, como cabe esperar, y a otra cosa.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Peter Rabbit 2: A la fuga

Los conejos vuelven a la carga en esta cinta inspirada en los personajes creados por la escritora inglesa Beatrix Potter, mezclando de nuevo con soltura acción real y animación 3D. Poco se le puede exigir a una producción de esta índole más allá de entretener, y vaya si lo consigue, tanto jóvenes como mayores se lo pasarán en grande con las alocadas travesuras y desventuras de un graciosísimo grupo de animales que se lucen a base de variopintos gags continuos que van desde el humor físico al más absurdo, todo ello con la duración justa y necesaria para que el ritmo no decaiga en ningún momento. Si no le pides zanahorias al olmo y quieres ver cine en familia, esta es tu película. 

Mi puntuación: 6/10

Blancanieves (Mirror, Mirror)

Por bajas que tengas las expectativas a la hora de ver esta enésima revisión del celebérrimo cuento de los hermanos Grimm, no logras esquivar la decepción causada por la mediocre calidad de una película que a priori goza de un mínimo de nombres reconocidos para aspirar a cotas un poquito más altas. Pero al final lo que ofrece es una sobrecargada puesta en escena cargada que roza lo abstracto y una historia carente de moraleja que no deja ningún tipo de poso. Lo único destacable, y que quizás debería haberse exprimido mejor, son los momentos de humor e ironía que se van diluyendo conforme pasan los minutos de un largometraje con más sombras que luces.

Mi puntuación: 4/10

El método Kominsky (Temporada final)

En su tercera temporada de tan solo seis capítulos, y tras veintidós en total, llega a su fin una de las mejores comedias, con un bastantes momentos de drama todo sea dicho, que ha emitido Netflix en los últimos años. Es una pena que acabe, pero también todo un acierto terminar una ficción que ya había contado lo que quería contar, y que aún así se saca de la manga nuevas tramas en los últimos episodios, alguna de ellas innecesaria, para darle un poco más de empaque al desenlace. La ausencia física de uno de los dos protagonistas de las anteriores entregas, aunque su presencia espiritual ha estado muy presente, ha sido paliada a la perfección, sirviendo como excusa para guiar al resto de personajes a un destino en el que felicidad y tristeza se han dado de la mano.

Al final, el mayor beneficiado estos tres años ha sido un Michael Douglas que ha vivido un renacimiento profesional y personal gracias a la televisión, interpretando un personaje bien perfilado, mejor ejecutado y lleno de coherencia, con una cercanía, credibilidad y humor negro muy refrescantes. Ahora toca llenar este vacío con un reemplazo que condense en tan poco espacio, calidad e inteligencia, misión harto difícil en los tiempos que corren donde casi todo lo que podemos ver en una pantalla u otra parecen fotocopias políticamente correctas sin personalidad. 

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 7/10

"Mona Lisa and the Blood Moon', de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Jungle Cruise

Tal y como sucedió con Piratas del Caribe, otra veterana atracción de los parques temáticos Disney es adaptada al cine, y ambos largometrajes no solo tienen en común su origen, sino también el tono distendido y desenfadado del que hacen gala y el género de aventuras a la antigua usanza al que pertenecen, además de un llamativo reparto, en este caso, incluyendo un par de reconocibles actores españoles, y uno más tras las cámaras. Elementos que sirven para proporcionar un nivel constante y ajustado de diversión, eso sí, haciendo uso de una historia vacua y predecible, mil veces vista en cintas similares, y que abusa en exceso del CGI, sobreviviendo gracias a las gracietas de sus protagonistas y confirmando que en las películas comerciales, la originalidad escasea de forma alarmante.

Mi puntuación: 5/10

Con motivo del Día Internacional de la Amistad, "My Little Pony: una nueva generación" presenta su motion póster oficial

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Amistad llega el motion póster oficial de MY LITTLE PONY: UNA NUEVA GENERACIÓN, que se estrena en Netflix el próximo 24 de septiembre. 

En la esperada nueva película, ha ocurrido lo inimaginable... ¡Equestria ha perdido su magia! Los ponis de la Tierra, los Unicornios y los Pegasos ya no son amigos y ahora viven separados por especies. Pero la idealista poni terrestre Sunny (Vanessa Hudgens) está decidida a encontrar una forma de devolver el encanto y la unidad a su mundo. Formando equipo con la unicornio de gran corazón Izzy (Kimiko Glenn), la pareja viaja a tierras lejanas donde se encuentra con las carismáticas y valientes pegaso Pipp (Sofia Carson) y Zipp (Liza Koshy) y el siempre responsable poni terrestre Hitch (James Marsden). Su misión está llena de desventuras, pero cada uno de estos nuevos mejores amigos poseen sus propios dones únicos y especiales que pueden ser justo lo que este poni universo necesita para restaurar la magia y demostrar que incluso los pequeños ponis pueden marcar la diferencia.

Cielo rojo sangre

Un tren, un barco, una nave espacial o un avión en pleno vuelo, como en este caso, y el pasaje atrapado sin vía de escape ante cualquier imponderable que a unos guionistas crueles se les ocurra. Pues mejor dos de esos imponderables que uno, por ello los de Netflix han juntado a unos secuestradores y una vampiro en dicha aeronave para liarla gorda. Dos horas movidas a base de sangre, gritos, alguna estaca improvisada y mucho desmadre sin tregua. Aunque para todo eso no eran necesarios ciento veinte de alargados minutos y un chiquillo con las inevitables escenas lacrimógenas que conlleva. Producto eficaz, bien pulido para todo amigo de los chupasanagres y la acción pura y dura, ni más ni menos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

“La hija”, de Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, seleccionada por los festivales de Toronto y San Sebastián

LA HIJA, la nueva película de Manuel Martín Cuenca protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, celebrará su premier mundial en la 46º edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de la sección Contemporary World Cinema. Días después, la película participará en la sección Oficial, Fuera de Concurso, en la 69º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. LA HIJA es una producción íntegramente española y llegará a las salas el 26 de noviembre de la mano de Caramel Films. 

 

Manuel Martín Cuenca aborda esta historia de suspense que ha escrito junto a Alejandro Hernández, con el que ya colaboró en El Autor y Caníbal.

 

SINOPSIS

 

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

Tan fuerte, tan cerca

Después de dejar pasar un tiempo prudencial, en Estados Unidos se abrió la veda para hurgar en los atentados del once de septiembre, y eso es lo que hace esta película de una forma, siendo generosos, un poquito descarada. Sin el trasfondo patriótico sentimental que tanto gusta por esas tierras, lo único que tendríamos es la historia de cómo un niño intenta superar la muerte de su padre, y la verdad es que funciona muy bien, sabiendo en todo momento que teclas tocar para cautivar al espectador. El problema es su empeño en querer contar a la vez algo demasiado grande y globalizado, haciéndole perder cercanía y credibilidad, convirtiendo esta película en otro drama cursi y farragoso.

Mi puntuación: 5/10