The Walking Dead (10ª Temporada)

Otro virus, esta vez real aunque no tan devastador, ha condicionado esta inusual temporada que ha contado con dieciséis capítulos en una primera tongada para casi cinco meses después ofrecernos seis episodios extra que han subido el listón de esta penúltima entrega de una serie que está dando sus últimos y renqueantes mordiscos. Aún así, es en las partes finales de cada uno de estos dos bloques donde encontramos los mejores momentos de una historia que ha avanzado más rápido de lo habitual, y que incluso divagando en varios momentos, ha sido capaz de entretenernos como solía hacer en sus mejores épocas.

Resaltar sobremanera el capítulo especial que sirve como cierre, centrado en el pasado de Negan, uno de los mejores de la serie, que se nos ha hecho excesivamente corto, demostrando que el personaje es esencial para animar las cosas, y el actor que lo encarna el más carismático de un reparto descompensado y desaprovechado. Al menos, y tras varios años de indolente monotonía y reiteración en las tramas, parece que para la recta final se han puesto las pilas y han sido más fieles de lo normal al cómic con la consecuente subida de diversión y calidad narrativa.

Mi puntuación: 6/10

"The Inglorious Serfs" y "Lethal Virus" logran el premio Helios a la mejor película del 8º Festival Internacional de Cine de Acción

Las películas The Inglorious Serfs (Roman Perfilyev, Ucrania) y Lethal Virus (Daniel H. Torrado, España) han logrado el premio Helios a la Mejor Película extranjera y nacional, respectivamente, de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción (NIAFFS’21). El certamen sevillano ha más que duplicado la cifra de visualizaciones en su plataforma online, acumulado cerca de 300.000 visualizaciones desde 70 países, frente a las 134.540 visitas de la anterior edición. A esta cifra habrá que sumar las que tengan lugar hasta el 11 de julio, ya que seguirá disponible el visionado de los títulos galardonados en esta octava edición.

El resto de premio Helios otorgados por el jurado han recaído en las películas Journey in the Void (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Dirección; Insight (EE UU, 2021), premio al Mejor Actor de Acción y el premio al Mejor Coordinador de Acción; Blindfold (Ucrania, 2020), premio a la Mejor Actriz de Acción y Mejor Especialista Femenina; Oro & Piombo (Italia, 2019), premio al Mejor Especialista Masculino y Mejor Banda Sonora; Otoño del 96 (España, 2020), premio al Mejor Trabajo en Equipo; The Inglorious Serfs, premio a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Especiales, y Um dia qualquer (Brasil, 2020), que ha logrado el Premio del Público.

Uno de nosotros

Sombrío drama familiar disfrazado de western contemporáneo -la acción se sitúa a principios de los sesenta del siglo pasado- que empieza con una fatalidad para hundirse de lleno en la angustia, la ira y la violencia. Dos viejas glorias del cine, Kevin Costner y Diane Lane, son los que intentan poner fin a tanto infortunio dando el callo interpretativo con sobriedad y convencimiento, sobre todo la segunda, que se va merendando a todo colega que se le pone por delante, incluyendo a su partenaire protagonista. El guion robusto es la base, y la ausencia de recursos sentimentaloides fáciles es el oportuno remate, en una propuesta que merecería una mayor consideración de la que ha tenido, situaciones pandémicas aparte.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Palmarés FANTBOI 2021

Mejor Cortometraje Sangboi

"La última Navidad del universo"

Mejor Largometraje

"El increíble finde menguante"

Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje

"Zombies en el cañaveral"

Sayo

Dejar ir a un ser querido es una de las cosas más complicadas a la que un ser humano debe enfrentarse en la vida, y esta producción canadiense rodada en Japón convierte este sentimiento en algo prácticamente literal y casi tangible, eso sí, narrado de un modo que se mueve entre lo metafísico y lo onírico. De esta manera, y como si del mismísimo Dante se tratara, su protagonista debe adentrarse en el más allá para encontrar y liberar a su hermana gemela, en un viaje espiritual filmado con un estilo casero aunque efectivo, en el que prima la belleza de las imágenes por encima de las palabras durante sesenta y pocos minutos de justa y necesaria duración.

Mi puntuación: 6/10

The dawn of Kaiju Eiga

La aparición de Godzilla, ese bicho enorme que no para de remodelar ciudades a pisotones, dio origen al Kaiju Eiga, concepto que engloba a los monstruos gigantes que desde el Japón de la posguerra invadieron los cines. Las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki y el pavor a la guerra atómica fueron los orígenes del fenómeno, el documental lo deja bien patente, por la pantalla desfilan actores, directores y técnicos nipones que, entre otros, lo atestiguan. Ese es, precisamente el gran valor del reportaje, que nos recuerde o nos ilustre sobre cómo fueron los inicios de la guerra fría, de la que aún pagamos las consecuencias. Las criaturas de ese género, al igual que todas las del fantástico, son un reflejo de nuestros miedos, obsesiones y carencias. Procede que lo entendamos sin dejar la diversión a un lado.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Zombies en el cañaveral

Original documental que nos muestra la búsqueda de una presunta película argentina de zombies que quizás fuera la precursora del género, ya que se estrenó unos años antes de La noche de los muertos vivientes del maestro Romero. Para ello cuenta con testimonios de investigadores que buscan pruebas para confirmar este hecho e incluso del propio director de esta misteriosa cinta, quien relata como fue el rodaje y lo que se desencadenó después. Todo esto suena tan sorprendente como poco veraz, pero no importa, ya que sus autores han sido capaces de inventar una historia de tal calibre y tan bien sincronizada con el contexto social y político de la época, que al final uno desea que este largometraje de zombies exista realmente, y aunque los testigos un pelín impostados y la exageración e inexactitud de algunos datos no ayudan a que cuele, se disfruta muchísimo seas fan o no de este terrorífico subgénero.

Mi puntuación: 7/10

Cobertura Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat 2021

Debido a la pandemia del Covid la primera edición de este nuevo festival que se iba a celebrar en 2020 se tuvo que aplazar, pero por fin, del 1 al 4 de julio de 2021 se celebró el Festival de Cine Fantástico de Sant Boi del Llobregat, FANTBOI 2021.

Además, la asociación Premios de Cine y Series Blogos de Oro, de la que somos miembros, en colaboración con el festival, entregó de forma oficial el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial a competición del festival.

Aquí os dejamos la lista con películas que vimos durante el festival, de algunas de ellas ya tenéis mini críticas, y del resto las fuimos poniendo conforme las vimos. Si clicáis en el título podréis leerlas:

Zombies en el cañaveral

El increíble finde menguante

Anonymous Animals

Aliens, el regreso

Sayo

The Dawn of Kaiju Eiga

La princesa Mononoke

Palmarés Fantboi 2021.

Aquí podéis ver el programa oficial del Festival de este año: PROGRAMA

Luca

Vuelve el Pixar más internacional que tras su paso por México y Francia ahora nos lleva de viaje por la Riviera italiana en una aventura llena de fantasía al estilo Miyazaki, y cargada de guiños al cine de Federico Fellini. Todo ello con la intención de contarnos una distendida historia alrededor de la amistad y sobre lo importante que es disfrutar de la magia y la libertad de una infancia que ya nunca volverá. Se pueden sonsacar otros mensajes según los ojos de quien mire, pero en realidad estamos ante una película tan sencilla como simple que si bien no destacará dentro del género animado ni de la propia filmografía del estudio, resulta entretenida del primer al último minuto y puede ser disfrutada tanto por los más pequeños como por los que ya peinamos canas. 

Mi puntuación: 6/10

La ópera prima del director Adrià Guxens, uno de los 10 proyectos del Brussels Co-Production Forum

"Tres canciones", ópera prima del director tarraconense Adrià Guxens, ha sido uno de los 10 proyectos europeos seleccionados para participar en el Brussels Co-Production Forum. Se trata del mercado audiovisual que acoge anualmente el Festival Internacional de Cine Bruselas (BRIFF), que para esta edición ha creado el programa UP: Up-and-coming Producers para impulsar la carrera de productores emergentes.

El Brussels Co-Production Forum da el pistoletazo de salida de "Tres canciones", película que tiene una trama coral con la generación millennial como protagonista y que aborda temas tan importantes como la alienación, la identidad y la incomunicación. “Es una película melancólica, pero muy vitalista a la vez”, comenta su director, que confía en el particular tono de la película como elemento diferenciador dentro del marco de las producciones de ficción españolas.

Como ya ocurre en varios cortos de su filmografía, la película, también se centra en el colectivo LGBTI+ y tiene un importante componente asiático. Tres canciones tiene previsto rodarse en Barcelona.

El proyecto cuenta con Jana Llopart (Corte A Films) como productora ejecutiva que, como invitada al mercado, podrá reunirse con productores de varios países y participará en un pitch final para conseguir una coproducción europea para la película.

Adrià Guxens, graduado en la ESCAC y ganador de una Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2020 por el cortometraje "I Don’t Think It Is Going To Rain", no solo se encuentra desarrollando su primer largometraje, sino que también está preparando la adaptación a mini-serie de su novela policíaca, "Lazos de sangre", a la vez que trabaja en dos nuevos cortometrajes: "15 minuts" y "Kokuhaku". Sus cortos anteriores han pasado, entre otros, por festivales como el de Toronto, ZINEBI o Medina del Campo.

Sinopsis de "Tres canciones"

Un chico que se mira en el espejo preguntándose quién es. Una chica que se despierta en un colchón sin saber a dónde pertenece. Un chico que se sienta en un banco a esperar un tren que nunca aparece... Ángel, Alba y Alin, tres jóvenes que se buscan en la ciudad de Barcelona.

Pueden consultar más info en la web del programa: https://briff.be/en/professionals/forum/

Herois

Después del buen trabajo visto a nivel de historia del escritor de moda Albert Espinosa en No me pidas que te bese, porque te besaré uno se espera algo parecido en calidad, o al menos un poco de originalidad pero lo que se consigue en esta película es una sucesión de tópicos y acontecimientos que deberían ser emotivos pero que solamente te hacen poner las manos en la cabeza. Si a todo esto le añadimos un despropósito en casi todas las actuaciones lo mejor es obviarla y buscar otra manera de pasar el rato.

Mi puntuación: 4/10

Noticias del gran mundo

Road movie al estilo tradicional, aunque los protagonistas no viajen a bordo de un Buick o un Cadillac por la ruta 66, cruzando la pradera sobre un carro en un viaje parte iniciático, parte redentor, hacia un oeste tan duro y salvaje como el cine siempre nos ha pintado. Con la imponente figura de Tom Hanks personificando a uno de esos personajes que tan bien se le dan, rebosante de integridad, coraje y bondad, acompañado de Helena Zengel, un talento infantil que brilla con luz propia. Un western, en definitiva, parsimonioso y carente de presunción, con un mensaje profundamente humanista. Que el guion sea previsible de principio a fin no es óbice para sacarle un jugo entre dulce y amargo, pero que sienta muy bien.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Diez producciones españolas competirán en el Festival Internacional de Cine de Acción – NIAFFS’21, que arranca este domingo

Diez producciones españolas competirán en la octava edición del Festival Internacional de Cine de Acción – NIAFFS’21, que comienza este domingo 27 de junio y se prolongará hasta el 3 de julio. El comité de selección ha programado títulos de 17 nacionalidades para las diferentes secciones competitivas de su octava edición: 11 largometrajes para la Sección Oficial a concurso y otros 20 para la sección paralela NOIDENTITY Films.

La participación española estará integrada por los largometrajes La vida que no es nuestra, de Israel González; Lethal Virus, de Daniel Hernández Torrado, y Otoño del 96, de Jesús Rizaldos. Todas ellas competirán en la Sección Oficial, mientras que la sección paralela de cortometrajes programará siete títulos: Mamá, de Carlos Aceituno; La penumbra, de Daniel Viqueira; Galatea, de David M. Mateo; War Games, de Dacio Caballero; Safe Home, de José Manuel Val; Entre la maleza, de Jesús G. Llorena, y No podrás volver nunca, de Mónica Mateo.

Reyes de la noche (1ª Temporada)

Hubo un tiempo en que los locutores deportivos de radio era los auténticos "influencers" de la época, y su poder trascendía más allá de las ondas. Dicha situación es la que intenta plasmar esta serie inspirándose, más en forma que en contenido, en los dos máximos exponentes de este mundillo, Jose María García y José Ramón de la Morena. Por supuesto los nombres han sido cambiados, aunque la caricaturización que hacen Miki Esparbé, y sobre todo Javier Gutiérrez de ambos es magistral, con frases que apelaran a la nostalgia de quienes vivimos sus duelos radiofónicos a altas horas de la noche, y unos piques verborreicos que sin duda se convierten en lo mejor de esta pseudo ficción original de Movistar Plus.

Los hechos que nos cuentan, e incluso algunos personajes que aparecen se basan en una realidad que se mueve de manera intermitente entre la comedia y el drama, siendo este segundo género el que más abunda, ya que los problemas personales de sus protagonistas, y de varios secundarios de relevancia, copan gran parte de una trama que gira en torno a los límites de la ambición y de hasta donde somos capaces de llegar para conseguir lo que queremos. Todo ello condensado en tan solo seis capítulos de menos de treinta minutos que le otorgan a la serie un ritmo endiablado consiguiendo que nuestro interés no decaiga en ningún momento gracias a los correveidiles de tanto chupóptero y abrazafarolas.

Por desgracia, y pese haber sido anunciada una segunda temporada cuyo rodaje empezaba en septiembre, poco después Movistar decidió cancelar la serie de manera inexplicable e inexplicada, por lo que nos quedaremos con las ganas de saber cómo siguen las aventuras de esta peculiar pareja de locutores. Así que pese a que sea una de las mejores series españolas de los últimos años, visto lo visto quizás sea mejor no empezarla para no quedarte con la miel en los labios como nos pasará a nosotros.

Mi puntuación: 7/10

Sitges 2021 enseña sus colmillos y revela las primeras novedades

La bestia se despierta. El 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre, desata su naturaleza salvaje y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual.

La imagen de Sitges 2021, basada en el concepto de hombre lobo, protagonista de esta edición, ha sido creada por la agencia China Madrid. Sus autores explican que “ha sido muy interesante trabajar con un imaginario tan potente como el del leitmotiv de este año, pero intentando transcender la pura iconografía de la bestia, que ya es algo casi pop, y buscando sugerir una conversación mucho más amplia. ¿Tenemos todos un poco de lobo, de bestia interior? ¿Dos caras? ¿Cómo gestionamos nuestras dualidades? Por eso nos pareció que el naipe podría ser un objeto muy atractivo para reflejar esto. Subvertir una de estas figuras y mostrar que todos tenemos un derecho y un revés. Trabajar con Carmen García Huerta, creadora de algunas de las imágenes más poderosas de los últimos años, ha sido todo un placer, y ha llevado la idea a un universo ilustrado lleno de matices y sutilidades. Y encontrando aquí una curiosa simbiosis entre lo brutal y lo delicado”.

¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?

Cinco años después de una modestita primera parte la cosa no mejora demasiado en esta secuela que es prácticamente un clon de su predecesora, aunque sin necesidad de presentación apocalíptica, para de este modo meternos de lleno en una aventura que no peca de original precisamente. Eso sí, tiene una elevada capacidad de atracción hacia los más pequeños, al menos para el nuestro, a quien lo mismo le da un ajo que una cebolla o un Nestrian que un Grymp, ya que la disfruta de principio a fin, e incluso acabó reclamando una tercera parte cuanto antes. Así que por mucho que pudiera merecer un suspenso adulta y objetivamente hablando, el jefe de la casa es el que manda en estos casos. 

Mi puntuación: 5/10

Another Way Film Festival cierra en dos semanas las convocatorias de largos, cortos y guiones para su 7ª edición

El próximo 5 de julio, dentro de dos semanas, se cerrarán las inscripciones de las convocatorias de largometrajes, cortometrajes y guiones para participar en la séptima edición de Another Way Film Festival (AWFF). El festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid, que un año más tendrá presencia nacional, se celebrará del 21 al 28 de octubre en formato híbrido. 

El género de los largometrajes presentados deberá ser documental. En el caso de los cortometrajes se podrán presentar trabajos de ficción, documental y animación; y en el de los guiones podrán ser tanto documental como ficción. Para las tres convocatorias, la temática de los trabajos presentados deberá girar en torno al progreso sostenible a través de sus tres pilares: social, económico y medioambiental. 

Los largometrajes seleccionados formarán parte de la programación del festival que contará con dos secciones: Oficial e Impacto. Podrán participar en la Sección Oficial aquellas producciones inéditas en Madrid realizadas a partir del 2019, las seleccionadas optarán al Premio Canal Odisea de 3.500€ otorgado por el jurado.

Star Trek Discovery (3ª Temporada)

No cabe duda que en el aspecto visual y técnico la saga creada por Gene Roddenberry ha dado un salto de calidad enorme, los tiempos cambian que es una barbaridad, decía el clásico, y se ha de notar. Nada que envidiar a cualquier gran producción cinematográfica, ya quedan lejos las épocas del cartón piedra, el rodaje en interiores o en reducidos escenarios prefabricados que eran la tónica general de la serie original o de la exitosa Nueva Generación y demás entregas televisivas de la franquicia. El empuje espectacular que J.J. Abrams le dio en los cines obligaba a mantener el nivel a cualquier nuevo proyecto de la space opera en la pequeña pantalla, y Netflix no ha dudado en echar el resto para cumplir esas expectativas tan exigentes.

Los nuevos cánones del feminismo y el empoderamiento de la mujer, del movimiento LGTBI y todos los modelos imperantes de la corrección política se manifiestan sin ambages en la tercera entrega de Star Trek Discovery. En realidad, todo eso ya estaba presente en las dos temporadas anteriores, pero se han acentuado en la presente, incluso dando pasos más allá en el profundo contenido de tolerancia y multiculturalidad que siempre caracterizaron a dicha franquicia. Cabe destacar también el aumento de la carga emotiva y sentimental, sobre todo encabezada por la actriz protagonista Sonequa Martin-Green, siempre intensa y rozando la sobreactuación. Parece ser que la filosofía vital vulcaniana ya no está de moda y prima la sensiblería folletinesca sobre la razón y la eventual rigurosidad científica. Como espectáculo es indiscutible, pero la cuestión es si se mantiene la esencia trekkie. Nosotros creemos que mucha se está quedando por el camino

Puntuación @tomgut65: 5/10

La chispa de la vida

Está claro que estamos ante una película que se quiere mover en todo momento dentro de la comedia negra, no tanto por la historia que cuenta, si no por el modo de hacerlo y sobre todo por los actores que la integran, con algunos cómicos conocidos como Jose Mota que defiende bastante bien su personaje, acompañados de otros con actuaciones más forzadas que no acaban de encontrar su sitio. Al menos la idea es realmente fresca y "simpática" dentro de su truculenta premisa, aunque lo mejor, junto a su ajustada duración, es la ácida crítica que hace los poderes mediáticos.

Mi puntuación: 5/10

Vidas rebeldes

Tal y como reza el título original, inadaptados sería una definición más certera que rebeldes para este grupo de personas cuyos errantes comportamientos centra una trama que puede llegar a sacarte de quicio. Eso sí, por muy alternativo que sea su estilo de vida todos tienen algo en común, una insana obsesión por camelarse al personaje de Marilyn, lo cual acaba resultando reiterativo y un tanto sórdido en ciertos momentos de una película que empieza francamente bien, acaba mejor, pero que por el medio se deja arrastrar por el tedio de la divagación de sus protagonistas. Quizás no estemos ante el mejor largometraje de ninguna de las partes implicadas delante y detrás de las cámaras, pero vale la pena aunque solo sea por presenciar algún que otro destello de sus contrastados talentos.

Mi puntuación: 6/10