viernes, 4 de septiembre de 2020

Sitges Pitchbox 2020 confirma su jurado de expertos y amplía la convocatoria hasta el 8 de septiembre

La plataforma Filmarket Hub y el Festival de Sitges han dado a conocer los miembros del jurado de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico. La edición 2020 se celebrará de forma virtual y por primera vez estará enfocada tanto a largometrajes internacionales como a series europeas en fase de desarrollo.

El jurado para largometrajes internacionales estará formado por Javier Fernández, director de Blood Window; Mònica Garcia, directora general de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya, y Jongsuk Thomas Nam, NAFF Managing Director del Bucheon Int'l Fantastic Film Festival (BIFAN). El jurado para series europeas lo componen Carolina Bang, productora, cofundadora de Pokeepsie Films y actriz; Susana Herreras, jefa editorial de contenidos de Producción Original en Movistar, i Katrin Pors, Producer and Partner en Snowglobe Film.


jueves, 3 de septiembre de 2020

Plácido

Impepinable clásico del cine español que hace uso del humor ácido y de equívocos para ofrecernos una satírica crítica social de una época donde la diferencia de clases y la censura estaban en pleno auge. De este modo la película nos va mostrando de que manera diferentes familias acomodadas van ayudando "gustosamente" a los pobres, lo cual sirve para provocar una serie de gags de enredos y confusiones, a cada cual más histriónico, siempre con el personaje que da título a la cinta, y su dichosa letra hipotecaria, como hilo conductor. Cabe decir que pese a su concisa duración, algunas escenas se alargan en exceso, cayendo en la reiteración y frenando en ocasiones el vertiginoso ritmo que caracteriza una de las mejores comedias de la historia del cine español. 

Mi puntuación: 7/10


miércoles, 2 de septiembre de 2020

Carta blanca

Realmente se hace difícil justificar el punto conseguido que le hemos adjudicado a esta película. Quizás sea por un par de frases ocurrentes para ligar que se dicen en alguna escena o por justificar la pérdida de tiempo que ha supuesto verla. Sea como sea es triste ver la decadencia a la que han llegado los hermanos Farrelly, que desde que rodaron la divertidísima Dos tontos muy tontos, han ido bajando de nivel estrepitosamente hasta conseguir un largometraje de humor que se sitúa en una zona de nadie donde irónicamente la irreverencia debe ser políticamente correcta, dando como resultado una de las peores comedias del siglo veintiuno, o incluso de la todos los tiempos.

Mi puntuación: 1/10



martes, 1 de septiembre de 2020

Sitges 2020 presenta una programación innovadora que apuesta por los nuevos talentos del fantástico y premia al maestro David Lynch

Del 8 al 18 de octubre, Sitges será el punto de encuentro de los amantes del género. Tanto en las salas de cine del certamen como a través de la pantalla, gracias a la plataforma de contenidos online Shift72, se podrá disfrutar de una programación atrevida de alto nivel. Las últimas novedades se combinarán con la recuperación de clásicos y el reconocimiento a una personalidad inimitable en la historia del cine, David Lynch. El cineasta norteamericano encarna la figura de artista total, con múltiples facetas dentro del mundo cinematográfico (director, guionista, productor o actor) y en otras artes como la pintura, la música, el diseño o la publicidad. Lynch recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges, una entrega que se realizará de manera virtual a causa de las circunstancias actuales.

lunes, 31 de agosto de 2020

Jin Tian Bu Hui Xia Yu (I don't think it is going to rain)

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de la sección "Cinema Cocina" del Festival de Málaga 2020, este corto documental del guionista y realizador catalán Adrià Guxens es capaz de contarnos una historia cercana que consigue llegar al corazón del espectador de la manera más sencilla y directa posible. Con pocos pero atinados diálogos entre una abuela y su nieto, en solamente diez minutos descubrimos parte del pasado, presente y futuro de toda una familia, para de este modo plasmar a la perfección los cambios generacionales de nuestros tiempos. Además, las imágenes se mimetizan con su entrañable pareja protagonista, transmitiendo el sosiego y el saber estar que ambos desprenden, dejándote en el cuerpo una agradable sensación de añoranza y melancolía.

Trailer: https://vimeo.com/391668155

Podéis seguir al director en Twitter: @adriaguxens

Y en su página web oficial: https://www.adriaguxens.com/


domingo, 30 de agosto de 2020

Phillip Morris ¡Te quiero!

Los fans de Jim Carrey están de enhorabuena ya que el actor canadiense ofrece su mejor versión para que podamos saborearlo de nuevo en estado puro, y lo que es mejor, dentro de una comedia con toques dramáticos que se deja ver con facilidad y sin ofender a nuestro buen gusto cinematográfico. Con un ritmo narrativo muy ágil y una sucesión continua de acontecimientos, nos van contando la historia real de un estafador homosexual y sus escarceos amorosos con un Phillip Morris estupendamente interpretado por Ewan McGregor. Una manera sencilla de echarse unas cuantas risas a pesar de que la trama es más seria de lo que a simple vista pueda parecer.

Mi puntuación: 6/10


sábado, 29 de agosto de 2020

La apuesta perfecta

Claro ejemplo de largometraje que desaprovecha los medios disponibles para acabar ofreciendo un producto mediocre que no alcanza la mínima calidad fílmica en lo que a guión, realización e interpretaciones se refiere. Tal y como su título carente de imaginación ya predice, parece que estemos ante un telefilme de sobremesa que solamente sirve para recuperar del ostracismo a una serie de actores venidos a menos que deambulan en pantalla con una evidente falta de motivación. Lo mejor es su escasa duración, lo cual no impide que el aburrimiento haga su aparición a los pocos minutos, pero al menos no alarga el sufrimiento innecesariamente.

Mi puntuación: 2/10


viernes, 28 de agosto de 2020

Tenet

El tiempo es un elemento fundamental en la mayoría de películas de Christopher Nolan, y en esta ocasión ha llevado al extremo esta obsesión invirtiéndolo para deleite y confusión del espectador. Al principio cuesta entender los conceptos físicos en los que se basa la premisa, pero una vez asumidos, lo que obtenemos es un thriller de espionaje lleno de escenas de acción jamás vistas anteriormente que explotan a la perfección una intrincada y original idea que te absorbe y te asombra por partes iguales. Pero la cosa no queda ahí, conforme nos acercamos al desenlace los acontecimientos se retuercen cada vez más, tanto a nivel visual y narrativo, por lo que es casi imposible captar todo lo que nos están contando en un primer visionado.

Nada nuevo teniendo en cuenta que ocurre lo mismo, en menor medida críptica todo sea dicho, en otras película del director británico como Memento u Origen, la cuales también requerían ser vistas más de una vez para indagar en sus diferentes capas narrativas. La diferencia en esta ocasión es que el vínculo con los personajes es más superficial, y la puesta en escena un tanto fría, dejándote con la sensación de haber querido abarcar tal cantidad de temas globales y personales que no acaban de profundizar en ninguno. Sea como sea es una experiencia única y estimulante que hace estallar las neuronas, que no deja a nadie indiferente y que debe ser disfrutada en una sala de cine.

Mi puntuación: 7/10


jueves, 27 de agosto de 2020

Náufragos

El contexto histórico bélico y prebélico de la Segunda Guerra Mundial afectó inevitablemente a la industria del cine, y Hitchcock no podía sustraerse a ello. Su aportación al esfuerzo propagandístico y patriótico fue una trilogía iniciada con "Enviado especial", "Sabotaje" y la cinta en cuestión, "Náufragos". Un grupo de supervivientes de un carguero hundido acogen en su bote de salvamento a un nazi, tripulante del mismo submarino que los ha torpedeado, lo que provoca inevitables conflictos entre los protagonistas. Es en este punto dónde aparece sin ambages el maniqueísmo; el enemigo es perverso e indefectiblemente peligroso, no caben medias tintas ante su maldad intrínseca por lo que la única opción es su exterminio. Nada nuevo en cualquier conflicto, un bando ha de despojar al otro de cualquier atisbo de humanidad, así es más fácil motivar a tu gente en el empeño de alcanzar la victoria.

El gran director londinense supo sacar partido al limitado escenario de un bote en medio del mar para desarrollar un ejercicio modélico de tensión y dualidad moral, en el que entran en juego multitud de detalles y argucias argumentales y visuales, un estilo que desarrollaría en años posteriores para dejar a la posteridad una filmografía sublime. A estos aciertos se le une el idóneo tratamiento de los personajes, trazados en escasos pero significativos rasgos, aunque sin evitar los consabidos tópicos románticos que, todo hay que decirlo, siempre aparecían como norma general en el cine de la época. Propuesta poco conocida, pero bien significativa e imprescindible para todo el que quiera adentrarse en la formidable obra del genial gordo inglés.

Puntuación @tomgut65: 7/10


miércoles, 26 de agosto de 2020

El sicario de Dios

Basada en un cómic coreano conocido originalmente como "Priest", desconocemos si la película lo adapta de mejor o peor manera, lo que si se intuye es que la historia es más profunda y mística de lo que nos muestran en pantalla, ya que da la impresión de que solo raspan la superficie de algo épico para centrarse solamente en las partes que ofrecen más acción. El problema es que los efectos especiales son muy mediocres y los enfrentamientos y las escenas de lucha están pobremente dirigidas, no consiguiendo disimular decentemente la escasez de presupuesto. Quizás un aliciente sea ver a Paul Bettany, habituado ya a papeles de religioso, deleitándonos con su habitual e inexpresivo estilo interpretativo, y rodeado de secundarios medianamente conocidos que aceptaron el dinero justo para aparecer en la película.

Mi puntuación: 3/10


martes, 25 de agosto de 2020

La víctima perfecta

Inicio sin rodeos, desarrollo perturbador y una conclusión decepcionante con una sucesión previsible de tópicos del género son los componentes de esta producción de la mítica y resucitada productora británica Hammer Films. Aun así se nota la mano de quienes manejan los hilos, ya que la película desprende un aire clásico, otorgándole un punto de interés a una trama sencilla y dinámica que goza de muy buen ritmo narrativo. A todo esto debemos añadirle un certero reparto donde destaca el inigualable e infalible Christopher Lee, motivo suficiente para disfrutar de este largometraje que por lo menos intenta evocar tiempos mejores.

Mi puntuación: 5/10


lunes, 24 de agosto de 2020

Bad Teacher

Lo que empieza siendo una comedia gamberra se transforma gradualmente en una película romántica con algunas palabras malsonantes, recurso que se acaba convirtiendo en lo único que puede llegar a provocar alguna risa banal en el espectador, ya que la inspiración de los guionistas se desinfla de manera alarmante con el paso de los minutos. Los tópicos del género, junto a los personajes mal desarrollados y carentes de toda coherencia, abundan en este largometraje que podría haber servido para darle un empujón a la carrera de Cameron Diaz pero que solamente sirvió para darle un empujón cuesta abajo del que ya no pudo remontar de nuevo. 

Mi puntuación: 3/10



domingo, 23 de agosto de 2020

Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga

Es curioso que hayan tenido que llegar los americanos para realizar este largometraje sobre una tradición tan europea. Y en general se nota que se han estudiado el certamen y todo lo que hay detrás, sin embargo han resbalado en ciertos detalles, como por ejemplo meter una semifinal retransmitida en la que participan los países organizadores, fase por la que jamás han tenido que pasar. Pero se les perdona, ya que en parte lo compensan homenajeando al festival a base de cameos de algunos artistas que han pasado por él, referencias a actuaciones pasadas en las puestas de escena y en el vestuario y canciones originales muy eurovisivas.

A nivel de actuaciones Rachel McAdams clava su personaje rebosando naturalidad, en contraposición a Will Ferrell que ofrece una actuación excesivamente caricaturizada, haciendo que algunas escenas chirríen. Les acompañan secundarios de lujo como un siempre imponente y sólido Pierce Brosman, sin olvidarnos de un impecable Dan Stevens interpretando un personaje que podría rozar lo ridículo y que sin embargo defiende sin despeinarse. En conclusión estamos ante una película entretenida y casi de obligada visualización para eurofans o simples seguidores a los que les puede ayudar a quitarse la espinita de no haber disfrutado de Eurvisión 2020.

Puntuación @lagabar83: 6/10


sábado, 22 de agosto de 2020

Un amigo extraordinario

A través de una persona real conocidísima en Estados Unidos, y brillantemente interpretada por Tom Hanks, nos adentramos en el drama familiar del auténtico protagonista de la película, un periodista que debe superar su pasado para alcanzar la felicidad. La premisa es bastante común dentro del género, pero el modo de recorrer el camino de la redención es cuanto menos diferente a lo habitual debido a una colorida puesta en escena que no impide mantener la credibilidad de la historia. Por otro lado logran despertar la curiosidad por conocer a un personaje tan peculiar como Fred Rogers, ensalzado hasta la perfección en este largometraje que incluso llega a dar mal rollo, lo cual ayuda a equilibrar la balanza entre lo dramático, sin llegar a ser trágico, y lo emotivo sin caer en la empalagosidad.

Mi puntuación: 6/10


viernes, 21 de agosto de 2020

Agents of S.H.I.E.L.D. (Temporada final)

Todo llega a su fin, y después de siete años viviendo un cúmulo de alocadas aventuras junto a este grupo de variopintos agentes, una de las series a las que más cariño tenemos concluye, supuestamente para siempre. Y para acabar por todo lo alto han puesto toda la carne en el asador en esta temporada de tan solo trece capítulos, el último de ellos doble, y realmente épico, al estilo Endgame, y con referencias y conexiones con la película que cerró la Fase 3 del UCM.

Como decíamos, los guionistas han dado lo mejor de sí mismos explotando a la perfección los continuos saltos temporales que hemos vivido en esta séptima entrega, con cambios de época cada dos capítulos, y una puesta en escena específica para varios de ellos, con ambientaciones que iban desde el cine negro de los años cuarenta hasta la acción casposa de los noventa. Todo un soplo de aire fresco que ha servido para enfatizar el habitual toque de humor a una trama ciertamente rebuscada que se torna seria, trascendental y bastante emotiva, en unos acertados episodios finales que consiguen dar un cierre consecuente y digno a unos personajes que ojalá podamos ver, aunque sea de refilón, en futuras producciones de Marvel Studios. 

Mi puntuación Temporada final: 7/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10



jueves, 20 de agosto de 2020

Cara a cara (Face / Off)

Partiendo de una idea totalmente inverosímil el resultado aún es más increíble de lo que cabría esperar, ya que a lo largo de ciento treinta minutos, las fantasmadas no dejan de sucederse hasta formar una enorme bola de epicidad y trascendencia artificial que puede provocar sentimientos tan contrapuestos como son la vergüenza ajena, aplausos espontáneos, asombro desconcertante o admiración infinita a las personas implicadas. De este modo es tan válido calificarla de basura sin sentido como de genialidad del séptimo arte, ya que solamente un osado visionario sería capaz de invertir tanto dinero en una película de este tipo, convenciendo además a un plantel de semejante envergadura.

Justamente los dos protagonistas son los principales responsables de esta locura desatada, con un Nicolas Cage que no se conforma con sobreactuar en cada escena, sino que lo hace en cada plano. Uno podría pensar que es debido al excéntrico personaje que interpreta, pero cuando los papeles se intercambian su hiperactividad va en aumento, y no solo eso, "nicolascageiza" a Travolta hasta convertirlo en una caricatura de sí mismo deleitándonos con la actuación más delirante de su carrera.

En lo referido a la acción el largometraje contiene cuatro grandes escenas: aeródromo, prisión, casa y cementerio/puerto. Todas ellas espectaculares, rebuscadas y perfectamente rodadas, aportando sin duda un alto grado de diversión al conjunto, aunque apenas ocupan la mitad del metraje. Y es que lejos de vivir de los fuegos artificiales visuales, la película se sustenta en un inconcebible guión que es consciente de su disparatada premisa, aprovechándola a las mil maravillas con escenas llenas de frases grandilocuentes, situaciones retorcidas y mucho humor negro e irreverente.

Para bien y/o para mal, estamos ante un hito del cine de los años noventa que se ha convertido en el placer culpable de muchas personas a las que no les importa lo buena o mala que sea, si no lo bien que se lo pasan cada vez que la ven. 

Mi puntuación: 9/10


miércoles, 19 de agosto de 2020

101 dálmatas

Una de las producciones más modestas de Disney, pero también una de las que mejor funcionan dada su sencillez visual y narrativa, pero ante todo por el mensaje animalista  tan directo que logra transmitir. Para ello cuenta con una de las villanas más emblemáticas, despiadadas y repulsivas que podremos encontrar en una cinta de animación, cuyo cruel objetivo puede llegar a perturbar a los más sensibles. Y no solo las escenas en las que se habla sobre despellejar perros son un poco duras, también hay alguna otra que nos pondrá el corazón en un puño en contraposición a varios momentos intrascendentes introducidos para rellenar un metraje ya de por sí conciso. Aún así resulta amena y los temas escabrosos están tratados con el mejor gusto posible, por lo que es apta, accesible y recomendable para todo tipo de edades.

Mi puntuación: 6/10


martes, 18 de agosto de 2020

"30 monedas", la serie de terror de Álex de la Iglesia, se suma a Sitges 2020

La presentación de la serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial. Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe, que aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.

La serie de televisión del aclamado director de "El día de la bestia", "Balada triste de trompeta" o "Las brujas de Zugarramurdi", sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

"30 monedas" está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un reparto de alto nivel formado por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.


lunes, 17 de agosto de 2020

The Way Back

Lo que empieza como un moderado drama sobre el alcoholismo se va endureciendo con el paso de los minutos a base de introducir nuevas revelaciones, a cada cual más trágica, que acaban provocando una desazón y un malestar anímico del que cuesta recuperarse. Para transmitir esta aciaga sensación han hecho uso de un guión bastante genérico de pérdida y superación, con un deporte de por medio como catalizador, de un consagrado director que sabe hacer su trabajo y sobre todo de un inspirado Ben Affleck en uno de los papeles más trabajados y mejor ejecutados de su carrera. Cabe decir que ni siquiera los escasos momentos luminosos que asoman la cabeza durante la película, compensan la tristeza y la decadencia que empapan este dramón que no os recomendamos si habéis tenido un mal día o queréis alegraros un poco la vida. 

Mi puntuación: 5/10




domingo, 16 de agosto de 2020

La caza

Cero complicaciones vamos a encontrar en esta nueva producción de la factoría Blumhouse que entra en faena desde el primer minuto y que ofrece las explicaciones necesarias para no dejar ningún cabo suelto a partir de una premisa muchas veces vista. De este modo, la nota diferencial respecto a otras películas similares, reside en el marcado toque de humor negro que se mantiene en todo momento, y en una irónica e hiperbolizada crítica al sector más políticamente correcto de nuestra sociedad, provocando escenas que conseguirán arrancarnos alguna que otra sonrisa. Si a todo esto le añadimos una duración que apenas rebasa los noventa minutos, el resultado es un thriller harto entretenido, con bastante acción, un poco de terror a base de escenas ciertamente explícitas y sobre todo, mucha mala leche. 

Mi puntuación: 6/10