Madre

El intenso, desgarrador y nominado al Oscar cortometraje dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que podéis ver al principio de esta película de título homónimo, sirve como detonante para una nueva historia situada diez años después, donde no se exploran los porqués de los hechos sucedidos, sino las consecuencias emocionales de la progenitora. Es un viaje a la tristeza y el desazón en estado puro, con comportamientos que rozan lo truculento y realmente difíciles de entender. Quizás el problema, pese a la devastadora interpretación de Marta Nieto y a una puesta en escena impoluta, son las expectativas de buscar algo que no vas a encontrar, y que tampoco pretenden que encontremos, para finalmente toparnos con otra cosa totalmente diferente que se hace bastante cuesta arriba.

Mi puntuación: 5/10

Diablo Rojo

Al ser presentada al mundo como la primera película de terror de Panamá nos personamos a verla con el ánimo condescendiente y la mejor de las predisposiciones. Y hemos de afirmar que no ha hecho falta una gran indulgencia al encontrarnos una apuesta entretenida y sin absurdas pretensiones, un divertimento a base de pocos medios y mucha fuerza de voluntad. Como era de esperar se evidencia en todo momento su carácter de obra primeriza, no únicamente de la directora Sol Moreno si no de todo un país carente de tradición en el género, con unos efectos especiales pedestres y un guion ingenuamente encasillado, y aún así no cae ni roza para nada lo irrisorio. Solo resta dar todo nuestro reconocimiento a los amigos panameños y alentarles a no quedarse en un intento y a perseverar.

Puntuación @tomgut65: 5/10

In the trap

Un cúmulo de clichés del cine de terror componen esta producción italiana, que lejos de conducirnos a una película más del género, aprovecha estos tópicos para llevarnos por una montaña rusa narrativa que consigue dejarnos pegados a la butaca en su mayor parte. De todos modos su guión a veces resulta demasiado explicativo, abusando en exceso de los flashbacks, aunque su claustrofóbica y oscura ambientación, y unos cuantos sobresaltos repentinos, sirven para acongojarnos y meternos de nuevo en una historia, que con pocos personajes y localizaciones, consigue contar y asustar mucho.

Mi puntuación: 6/10

El príncipe de las tinieblas

Cinta denostada por la crítica y considerada como obra menor por buena parte de los seguidores de John Carpenter, nosotros desde estas líneas reivindicamos su valía dentro del subgénero diabólico, subsección apocalíptica. Que abusa un poco de locuacidad paracientífica, de consabidas artimañas o confusos conceptos religiosos no lo vamos a negar, pero cabe distinguir en ella el logrado clima malsano, la incesante banda sonora que subraya notablemente la acción y un más que aceptable suspense que mantiene en vilo al concurrente. Reconocemos nuestra debilidad por el director norteamericano y su destacadísima filmografía, por lo que tendemos a minimizar los defectos y a recalcar los aciertos, pero en este caso creemos firmemente que lo positivo supera con creces las imperfecciones.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cobertura Festival Cine Fantástico Granollers 2019

Asistimos por quinta vez al Festival Fantàstik de Granollers que se celebró del 8 al 10 de noviembre y en el que se proyectaron "Bliss" y "Little Monsters", dos películas que pegaron fuerte ese año en diversos festivales. También pudimos ver "The Sisters Brothers", una de nuestras películas favoritas del año, junto alguna otra rareza y clásico.

Las proyecciones tuvieron lugar en el Centre Cultural de Granollers, a siete euros la sesión, cuyas entradas se podían comprar aquí.

Os dejamos la lista de todos los largometrajes que se proyectaron. Clicando en el título de las películas resaltadas podréis leer la mini crítica correspondiente:

Pequeñas mentiras para estar juntos

El nutrido grupo de amigos de "Pequeñas mentiras sin importancia" vuelven a reunirse unos cuantos años después. Pocas cosas han cambiado, hay más optimismo aunque los nubarrones siguen asomando en las vidas de la panda, cosas de la edad y los cambios para mal que a veces comporta, pero en lo básico la estructura fílmica y narrativa son las mismas, por lo que los defectos y las virtudes iniciales son prácticamente coincidentes. La larga duración de la cinta se ha atenuado en veinte minutos -algo es algo- y se han reforzado las notas de comicidad, pero se limita a cerrar algunas de las cuestiones que habían quedado abiertas y por ello se vuelve a recurrir a los mismos y manidos temas.  Al menos se mantienen la sencillez y el valor sociológico, y con ello nos conformamos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Estafadoras de Wall Street

Jennifer López se queda con lo más sustancioso en esta cinta de corte feminista, sección empoderamiento. Exhibe un poderío físico envidiable en la barra de stripper y fuera de ella, como la diva que es, y una vigorosa elocuencia en los diálogos, que son por cierto lo más destacable. Lo que resta carece de músculo dramático o semicómico, ni siquiera como reflejo de unos supuestos hechos reales, por el tono ligero, presuroso y deslavazado que la directora le imprime. Y no es que le falte cierto encanto y algo de crítica sardónica a la jungla de Wall Street y sus tiburones financieros, pero el caldo resultante es más propio de dietas hipocalóricas. Producto digno, entretenido e irrelevante, poco más que decir.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2019

Del 8 al 17 de noviembre asistimos por sexto año consecutivo al Festival de Cine de Terror que se celebró en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además, este año se entregaron de nuevo los Premio de la Crítica de Oro creados en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro en los que se eligió el Mejor Cortometraje a competición y el Mejor Largometraje de la Sección Oficial, que contó con Tomás Gutiérrez y Javi Gutiérrez, como miembros de cada uno de los jurados. 

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2019.

Varias películas ya las vimos en el festival de Sitges 2019, cuyas reseñas ya podíais leer. Y de las que nos faltaban fuimos publicando mini críticas conforme las fuimos viendo, y que podéis consultar en esta lista ordenada cronológicamente:

Pequeñas mentiras sin importancia

La tragicomedia, ese patrón dramático en el que los cineastas, y todos los creadores de ficción, se escudan para contar las verdades del barquero, y a esas verdades se enfrentan un grupo de amigos durante unas inocentes vacaciones en la costa. En forma de vodevil el director francés Guillaume Canet destripa las convenciones sociales para evidenciar la hipocresía que todos practicamos en nuestras vidas. Si se pretendía poner en un brete al espectador, incomodarlo e inquietarlo a partes iguales, pues objetivo logrado, el inconveniente es que para hacerlo se haya que recurrir a tópicos sobre la homosexualidad, el desamor, el compromiso afectivo o la maternidad, y alargar la narración hasta unos exasperantes ciento cincuenta minutos. Obviando sus defectos, nos quedaremos con sus valores sociológicos

Puntuación @tomgut65: 5/10

Sesión salvaje

Película documental que repasa casi 40 años de la historia del cine en España, contextualizando en retrospectiva el estilo de las producciones de cada época, desde la posguerra hasta la ley Miró. Sesión Salvaje repasa por décadas las claves que se ocultan tras la apabullante cantidad de películas de géneros que monopolizan las salas en cada época, detallando sus secretos mediante anécdotas contadas por sus protagonistas: actores, actrices, directores y guionistas que hablan sobre la censura, el destape, el fantaterror o el cine negro español. Con reverentes homenajes a directores clave como "Chicho" Ibañez Serrador, Jess Franco o Paul Naschy, el documental aporta también una visión más fresca y apartada de la nostalgia gracias a nombres como Nacho Vigalondo, y proporciona una visión de reconciliación con el cine comercial que el cine español actual parece haber olvidado.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10

Blood Machines

En un enfrentamiento con un grupo de carroñeras por un pecio, los tripulantes de la Mima descubren accidentalmente una tecnología que podría cambiarlo todo. A caballo entre un videoclip musical hipervitaminado de neones y un cómic europeo de ciencia ficción, la cinta se adentra en tres capítulos en un viaje en busca de respuestas a preguntas trascendentales sobre qué es un ser humano. La feminidad, la naturaleza humana y el misticismo se entremezclan con elementos de space ópera e inteligencia artificial en una combinación trepidante marcada por el bombardeo visual y el ritmo de la música de Carpenter Brut. Estupenda.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

Sadako

Hideo Nakata vuelve con una cinta sobre el universo "The Ring", en un desarrollo de los orígenes de su personaje estrella, Sadako, la niña del pozo, y su vuelta a través de las nuevas redes. Unos actores faltos de expresividad, un guión torpe y un totalmente innecesario desarrollo del origen del personaje hacen de esta cinta un mero entretenimiento que poco tiene que ofrecer. Falto de imaginación y reiterativo, entendemos que la idea no da más de sí y queda como un mero producto de consumo. Sólo recomendable para amantes del universo "The Ring".

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Finale

Dos jóvenes se encargan en turno nocturno de una gasolinera aislada. Mientras echan la final de un partido, llegan extraños clientes sobre los que las chicas tendrán sospechas. Este slasher de persecución y violencia reproduce ideas mil veces vistas que poco aportan al género. Con una estética cercana a Rob Zombie, está cinta danesa no acierta a imprimir personalidad ni interés. De interpretaciones torpes y con posibles pretensiones de crítica social, no acierta con el tono. Olvidable.

Puntuación @SihayaKynes: 3/10

Palmarés Semana del Terror de San Sebastián 2019

PÚBLICO

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Extra Ordinary (2019). Mike Ahern y Enda Loughman. Irlanda-Bélgica

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
The Burden / Het Juk (2019). Nico van den Brink. Países Bajos

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓNMaestro (2019). Illogic. Francia

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
La última Navidad del universo (2019). David Muñoz y Adrián Cardona

Rabid

Rose trata de abrirse camino en el competitivo mundo del diseño de moda. Apasionada y algo retraída, su situación personal acaba derivando en desastre y sufre un accidente. Un laboratorio de experimentación reconstructiva le ofrecerá lo que parece la puerta a la perfección. Entre cronenbergiana y telefílmica, "Rabid" presenta un thriller de tintes giallicos sin llegar a abrazar totalmente ninguno de estos subgéneros. Se queda a caballo entre varias ínfulas que no terminan de definirse. Actuaciones olvidables y guión torpe. A su favor está el entretenimiento y algunos diseños de moda realmente atractivos, lo cual se agradece en una película dedicada precisamente a este mundo.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

It Comes

Una familia nueva se forma en Japón. Las expectativas, emociones y deseos son todo lo buenas que se podrían esperar. Pero la incapacidad de la comunicación, no la superficial sino la profunda, acecha como un monstruo desde los ancestros y sigue maldiciendo en la actualidad. Los japoneses siguen dando vueltas a las relaciones, un problema endémico que se ceba especialmente en las estructuras familiares, y aquí lo exponen con profundidad y acierto. Una historia que va fraguando narrativamente pausada para ofrecer un espectáculo de pirotecnia final de exorcismo y resolución.

Puntuación @SihayaKynes: 8/10

The Pool

Day se encuentra atrapado en una piscina con un cocodrilo sin posibilidad de salir. Los días van pasando y las energías se van agotando. Tendrá que desarrollar una gran inventiva para tener alguna posibilidad. Este survival tailandés nos mantendrá noventa y un minutos pendientes de un cocodrilo y de los inventos posibles para salir del escenario. Hecha con el fin de que el espectador se pregunte por lo recursos que usaría, podría haber explotado más tiempo este tema y dejar de lado un drama edulcorado que poco tiene ver con el tono de la cinta. Un personaje de la novia poco interesante y el dilema de la paternidad metidos con calzador que podrían no haber existido. Para pasar un rato palomitero.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Dreadout

Unos jóvenes escolares siguen los rumores de un edificio encantado para conseguir más seguidores en la redes, a las que viven enganchados. Pero las viejas leyendas tienen vida propia y van a invadir la aparentemente segura vida tecnológica de estos chicos. Todo ello ocurre entre el mundo actual de la nuevas tecnologías y el de las entidades que habitan el otro lado de un portal dimensional. Esta cinta lleva a la gran pantalla el videojuego survival horror homónimo, ambas de producción indonesia. Los móviles como medio para sobrevivir, puzles que resolver y mucho bosque para correr resumen esta cinta adolescente justita.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Z

¿Qué hacemos cuando un niño empieza a comportarse de manera extraña? ¿Habría que darle importancia o no tendríamos que prestar atención? "Z" orbita en torno estás temas de la inseguridad (¿fobia?) hacia los niños y explota ciertos clichés tan conocidos en el cine de terror como fallidos. Una madre aparentemente histérica e incomprendida, un padre inconsciente y despreocupado, un psicólogo inútil y que cree en brujerías... Recursos mil veces vistos. Sí hay que reconocer un par de sustos logrados pero ni el apartado formal ni el contenido nos cuenta nada nuevo.

Puntuación @SihayaKynes: 4/10

Why don't you just die

Matvey está enamorado, y está dispuesto a ajustar cuentas con Andrey Gennadievitch, un importante inspector de policía de la zona. Lo que no sabe el joven vengador es que tendrá que enfrentarse a múltiples obstáculos inesperados en ese piso. Rusia es sin duda el telón de fondo de esta divertida propuesta, donde las motivaciones de los personajes parecen inextricables en una sociedad llena de interrogantes éticos (o no). Con un elenco de actores convincente, una gama de colores atractiva, una banda sonora notable y un juego de cámara cercano al Guy Ritchie inspirado, este enredo de humor negro y corrupción resulta efectivo. Su cierta falta de originalidad se suple con hilarantes escenas y personajes interesantes.

Puntuación @SihayaKynes: 6/10