30 mini críticas de Oscar

Os dejamos treinta mini críticas de largometrajes que han conseguido nominaciones en los Premios Oscars 2017, incluyendo las nueve candidatas a llevarse el premio a la Mejor Película ordenadas por número de nominaciones.

Si clicáis en el título de cada una podréis acceder a su correspondiente mini crítica:

La ciudad de las estrellas (La La Land)

14 nominaciones: Película, director, actor y actriz principal, guión original, montaje, fotografía, banda sonora, 2 por canción, diseño de producción, vestuario, sonido y efectos sonoros.

La llegada
8 nominaciones: Película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, diseño de producción, sonido y efectos de sonido

Moonlight
8 nominaciones: Película, director, actor y actriz de reparto, guión adaptado, montaje, fotografía y banda sonora

Lion
6 nominaciones: Película, actor y actriz de reparto, guión adaptado, fotografía y banda sonora.

Hasta el último hombre
6 nominaciones: Película, director, actor principal, montaje, sonido y efectos sonoros.

Manchester frente al mar
6 nominaciones: Película, director, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto y guión original.

Fences
4 nominaciones: Película, actor principal, actriz de reparto y guión adaptado.

Comanchería
4 nominaciones: Película, actor de reparto, guión original y montaje.

Figuras Ocultas
3 nominaciones: Película, actriz de reparto y guión adaptado.

Jackie
3 nominaciones: Actriz principal, banda sonora y vestuario.

Rogue One: Una historia de Star Wars
2 nominaciones: Sonido y efectos visuales.

Passengers
2 nominaciones: Banda sonora y diseño de producción.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos
2 nominaciones: Diseño de producción y vestuario.

Kubo y las dos cuerdas mágicas
2 nominaciones: Película de animación y efectos visuales.

Florence Foster Jenkins
2 nominaciones: Actriz principal y vestuario.

Captain Fantastic
1 nominación: Actor principal.

Elle
1 nominación: Actriz principal.

Loving
1 nominación: Actriz principal.

Animales nocturnos
1 nominación: Actor de reparto.

Toni Erdmann
1 nominación: Película de habla no inglesa.

Langosta
1 nominación: Mejor guión original.

Silencio
1 nominación: Fotografía.

!Ave, César!
1 nominación: Diseño de producción.

Star Trek; Más allá
1 nominación: Maquillaje.

Escuadrón suicida
1 nominación: Maquillaje.

Sully
1 nominación: Efectos sonoros.

Dr. Strange (Doctor Extraño)
1 nominación: Mejores efectos visuales.

El libro de la selva
1 nominación: Mejores efectos visuales.

La tortuga roja
1 nominación: Mejor película de animación.

Zootrópolis
1 nominación: Mejor película de animación.

TerrorMolins 2017: fechas y leitmotiv

Este año el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei se celebrará del 10 al 19 de noviembre, una cita que no nos pensamos perder dando cobertura a este terrorífico festival por cuarto año consecutivo.

Además ya conocemos el leitmotiv de esta edición. El año pasado el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei dedicó el certamen a las mutaciones, tras haberlo dedicado a las fobias en 2015, este año el leitmotiv lleva por título “Haneke or the edge of horror”. Una clara intención de explorar los límites de un cine de terror que año tras año expande y re-formula las normas del género.

Poco hay más personal que valorar la sensación de miedo que sufre, o disfruta, cada espectador al ver una u otra película. Ya sean filmes oficialmente etiquetados como thriller, suspense, intriga, policíacos o puramente de terror, cada espectador los vive de forma única por su personalidad, estado de ánimo y receptividad del momento, y sólo él mismo puede decidir si ha sentido miedo en algún momento, plano o escena. De ahí que sea tan difícil establecer un criterio general que consiga delimitar lo que es el terror.

También las propias experiencias personales pueden provocarnos sensaciones de auténtico terror al evocarnos una película el recuerdo de un momento, vivencia o situación concretos. Por eso todo fanático del género que nos entusiasma, el terror, habrá reflexionado alguna vez sobre qué está considerado terror y qué no, es decir, sobre los límites del género. 

¡Os esperamos en Terrormolins!

Star Trek. La próxima generación

No es que sea una gran película en sí mismo, ni siquiera está entre las mejores de esta galáctica saga cinematográfica, pero para los trekkies acérrimos el hecho de poder ver una serie tan emblemática como "Star Trek: La nueva generación" en pantalla grande, y lo mejor de todo, que los dos capitanes más míticos del Enterprise vivan una aventura juntos, supone una alegría inmensa que compensa varias licencias de continuidad y un guión algo insípido. Pero para que engañarnos, en realidad estamos ante un simple, aunque gratificante "nexo" temporal, donde la vieja tripulación cede el testigo a la nueva y por el camino nos hacen pasar un buen rato.  

Mi puntuación: 7/10

Fences

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima que repite dúo actoral, unos sublimes Denzel Washington y Viola Davis, y que además dirige el propio Washington. Durante más de dos horas de diálogos y monólogos continuos sin apenas descanso, iremos conociendo las penas y alegrías de una familia negra de los suburbios en lo que supone un certero retrato de la sociedad americana de los años cincuenta. A pesar de su duración, y de su teatral puesta en escena con apenas un escenario principal, el tiempo vuela gracias a la verbosidad frenética de sus protagonistas, a quienes cuesta seguir el ritmo en ocasiones, y a algún que otro giro de guión que reaviva nuestro interés cuando parece decaer.

Mi puntuación: 7/10

Finaliza el rodaje de la película "Dolorosa Gioia"

Desde Sweet Water Pictures nos comunican el fin de rodaje el pasado 23 de diciembre de 2016, del segundo largometraje de realizador Gonzalo López (Embrión), titulado Dolorosa Gioia (Dolorosa alegría). Una película muy especial para nosotros ya que hemos participado en ella asistiendo al rodaje, y además uno de nuestros miembros, Javi Gutiérrez, hace de extra en una escena.

Amiran Terekhov (Carlo Gesualdo)

El argumento adapta a nuestros días parte de la vida del compositor renacentista Carlo Gesualdo, centrándose en sus dos matrimonios y el asesinato de su primera esposa.

La película está protagonizada por Amiran Terekhov (Sabates grosses), Paula Celieres y Pep Tosar. Actualmente en fase de montaje, la historia está narrada sin diálogos de manera similar a Moebius o Autumn Blood.

Carles Garcia (Scipione Stella), Marta Cobo, Paula Celieres, Amiran Terekhov, Pep Tosar (Fabrizio Gesualdo)

El largometraje ha sido financiado por el propio director y AVED producciones, y rodado en Barcelona y alrededores durante veintinueve días.

Paula Celieres (Maria D'Avalos), Amiran Terekhov (Carlo Gesualdo), Marta Cobo

"C.A.N.I - La historia de un malcriado"

El realizador y guionista Javier Ghoma ya está preparando su nuevo y prometedor proyecto: "C.A.N.I - La historia de un malcriado". Largometraje escrito y protagonizado por Javier Ghoma, el cuál será dirigido por su compañero y socio David González, reconocido director de proyectos como "La elección es tuya", y autor de la trilogía "Jóvenes Inocentes".

Dicho largometraje se trata de una precuela de la primera película oficial de Ghomafilms titulada "C.A.N.I", la cual fue proyectada en el Festival Internacional NIAFFS No Identity de Sevilla, en 2015. En esta nueva entrega, Ghoma tiene un presupuesto mucho más elevado y mejor equipo técnico, además de contar con el regreso, de varios actores y actrices que estuvieron en la primera película, tales como Irina Moreno, Dafne Trujillo, y Francisco Pérez.

Recientemente, Javier Ghoma y David González comentaron en una entrevista concedida para la radio MKC, que el rodaje será durante el mes de Agosto de este año. No han descartado la posibilidad de alargar el rodaje hasta septiembre, si con ello aseguran la eficacia del proyecto. Podéis ver la entrevista completa aquí.

Con Javier como protagonista, y David en dirección, "C.A.N.I - La historia de un malcriado" nos trae una historia repleta de acción, humor, morbo y drama que sorprenderá al espectador no sólo por su sólido argumento, si no por su variedad de característicos personajes e intensas situaciones, logrando un prometedor resultado del cual no podrás dejar de disfrutar.

Sinopsis: La historia narra los acontecimientos transcurridos en un barrio conflictivo de Barcelona, contado desde tres distintas perspectivas: un joven camorrista, un criminal buscado por la policía y un inspector de anti-droga, trasladado al barrio de su infancia para detener a un delincuente juvenil. Los tres son desconocidos entre sí, pero a medida que avanza el día, un inevitable suceso les acabará uniendo, con consecuencias devastadoras.

Luke Cage (1ª Temporada)

El salto de Marvel a Netflix no ha podido ser más satisfactorio con excelentes temporadas de "Daredevil" y "Jessica Jones", dos series marcadas por la seriedad de sus tramas y por un sobresaliente diseño de producción. Esta buena dinámica se mantiene con este forzudo superhéroe, aunque falla en algo tan necesario como es la diversión. Durante trece episodios nos cuentan una historia que se antoja alargada y que no se centra tanto como debería en la figura de su protagonista principal para explicarnos otros temas menos interesantes con capítulos cuya duración resulta excesiva. En el tramo final se añaden nuevos personajes que avivan el interés pero sin conseguir estar a la altura de sus futuros compañeros defensores.

Mi puntuación: 5/10

¿Cual quieres que gane el Oscar a la mejor película?

Esta edición de los Oscars 2017 tiene una clara favorita musical que despierta amores y odios. Por esta razón, en lugar de preguntaros cual creéis que va a ganar, lo cual sería relativamente sencillo de acertar, os preguntamos cual queréis que gane el Oscar a la mejor película.

A continuación os dejamos la lista de las películas nominadas, clicando en el título de cada una podréis acceder a su mini crítica, y a la derecha podéis votar cual queréis que gane.

La ciudad de las estrellas (La La Land) de Damien Chazelle (14 nominaciones)

La llegada de Denis Villeneuve (8 nominaciones)

Moonlight de Barry Jenkins (8 nominaciones)

Lion de Garth Davis (6 nominaciones)

Hasta el último hombre de Mel Gibson (6 nominaciones)

Manchester frente al mar de Kenneth Lonergan (6 nominaciones)

Fences de Denzel Washington (4 nominaciones)

Comanchería de David Mackenzie (4 nominaciones)

Figuras Ocultas de Theodore Melfi (3 nominaciones)

Cincuenta sombras más oscuras

En cuanto a realización y fotografía se refiere, esta segunda parte da un paso atrás para tornarse más accesible y luminosa que su predecesora, aunque lo compensa introduciendo varias subtramas sombrías de intriga que amenizan una velada erótica menos explícita de lo esperado. Quien destaca por encima de los demás es su protagonista masculino, tanto por la actuación de un sólido Jamie Dornan, como por los misterios que esconde un traumatizado personaje del que por fin conocemos mejor sus motivaciones, eclipsando parcialmente a su compañera de reparto. De nuevo con una pegadiza banda sonora, y con un guión menos empalagoso pero más dinámico que el anterior, es un placer inocuo que, a pesar de sus defectos y de las críticas políticamente correctas, repetiremos en su liberada tercera parte.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica doble de "Cincuenta sombras de Grey".
Mini crítica de "Cincuenta sombras liberadas".

Detour

El director de la sorprendente Triangle se acomoda en este thriller del montón, que a pesar de intentar dar un giro al género con algunos recursos curiosos para descolocar al espectador, el efecto se queda justamente en eso, un mero intento. Realmente pocas cosas malas se pueden destacar, los actores cumplen, la historia hace su función y la puesta en escena es correcta, en definitiva una película pasable en líneas generales que no aspira a nada más que ofrecer una versión modernizada del cine negro clásico, que tiene mejores exponentes en otras cintas de este siglo como Brick.

Mi puntuación: 5/10

Star Trek VI: Aquel país desconocido

El Enterprise vuelve a la estela galáctica correcta centrándose en una trama que recurre a la esencia del pasado para narrarnos unos hechos fundamentales en el futuro de la saga. Lo mejor de todo es que los personajes y sus demonios internos cobran importancia en detrimento del espectáculo, lo cual hace más rica la experiencia para los fans de Star Trek, aunque puede resultar difícil de entender para los iniciados en este universo. Dilemas morales, enfrentamientos planetarios y chascarrillos punzantes, todo envuelto en la sencillez habitual de la serie original dentro de una película que culmina un viaje de veinticinco que alcanzó lugares donde nadie ha podido llegar.

Mi puntuación: 6/10

Jackie

Acercamiento a los sucesos vividos tras el asesinato del presidente JFK, esta vez desde el punto de vista de su esposa, Jacqueline Kennedy, mezclando con acierto recreaciones de imágenes reales con momentos íntimos inéditos. Un documento desgarrador, que funciona principalmente por la sorprendente conversión de Natalie Portman en primera dama, más en forma que en apariencia, deleitándonos de nuevo con otra majestuosa actuación. Sin hurgar en la tragedia, con seriedad y un estilo formal, reviviremos unos acontecimientos ocurridos lejos de aquí pero de un modo muy cercano.

Mi puntuación: 6/10

Moonlight

A diferencia de otros dramas, en este caso la trama no se regodea en la tragedia, limitándose a mostrar solamente los hechos y tratando al espectador con un mínimo de inteligencia dejando que desarrolle sus propios sentimientos a través de las imágenes y la fuerza de unas magistrales actuaciones. Y es gracias al trío de actores que interpretan a su protagonista, destacando por encima de todos a Trevante Rhodes, que nos implicamos en una historia de los bajos fondos, de un modo sencillo en apariencia, pero con una profundidad y una complejidad intrínseca difícil de expresar, y que esta película consigue a la perfección con los recursos justos y necesarios.

Mi puntuación: 8/10

Sherlock (4ª Temporada)

Tras tres exitosas temporadas de esta serie inglesa las expectativas de cara a la cuarta eran enormemente altas, y por desgracia no las ha cumplido. Si hasta el momento las tramas, ambientación, realización y actuaciones eran de diez, en esta nueva entrega de tres capítulos ha fallado algo tan básico como la historia, cayendo en recursos telenovelescos donde importan más las relaciones personales que ofrecer casos complejos, culminando en un episodio final digno de la saga Saw. Aún así, el carisma y encanto de su pareja protagonista, mantiene nuestro interés, y aunque se inventen demasiadas cosas respecto a las novelas originales, se disfruta a pesar de que el descenso de calidad argumental le pase factura.

Mi puntuación: 6/10

Exit Humanity

Las grandes pretensiones artísticas y argumentales de este western zombi se quedan en muy poco, y no solo por cuestiones crematísticas si no por la ausencia de un guión sólido, más allá de una idea inicial original o ingeniosa. No carece de virtudes que evitan el menosprecio del aficionado al género, como unos muertos vivientes apañaditos, unas excelentes secuencias animadas intercaladas o unos espectaculares escenarios naturales, junto a algunos resultones actores secundarios. De ritmo lánguido que para nada le perjudica, no se merece, a la postre, un suspenso pero es de aquellas películas que raramente incitan a repetir y que acabamos por guardar en un lugar recóndito de la memoria.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Múltiple

Tocar temas serios, si no se hace con conocimiento de causa y un mínimo de rigor, puede desmontar una película entera, y precisamente de esto peca el nuevo trabajo del director M. Night Shyamalan. Si bien funciona como thriller de intriga, a nivel psicológico resulta disparatado debido al incoherente comportamiento y desarrollo de sus personajes. Aún así la fragmentada actuación de McAvoy vale su peso en oro, y aunque sólo hagan acto de presencia una tercera parte de sus diferentes personalidades, las que aparecen cumplen su función con creces. Un compendio de contradicciones argumentales y emocionales que culmina en un final que contiene al mismo tiempo, la mejor y la peor escena de la película.

Mi puntuación: 5/10

Resident Evil: El capítulo final

En teoría, esta sexta entrega finiquita una saga llena de altibajos que no mejora lo visto en anteriores películas y que empieza con explicaciones genéricas para que cualquiera pueda disfrutar de ella sin complicaciones. Pero lo que más dificulta su visionado es un mareante montaje con continuos cambios de plano por segundo, y una trama con extraños giros argumentales con la fallida intención de sorprendernos. Eso sí, la acción no decae en ningún instante y la cantidad de zombis y engendros es considerable, aunque a veces cueste distinguirlos. Nada de nuevo en el ¿cierre? de un frenético apocalipsis que nos ha tenido enganchados durante quince años.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de "Resident Evil", "Apocalipsis", "Extinción", "Ultratumba" y "Venganza".

Figuras ocultas

Las películas sobre la NASA siempre han tratado sobre misiones espaciales y sus dificultades, pero lo que encontraremos en esta son los problemas internos a los que debían enfrentarse algunas de sus trabajadores para superar con talento y tesón, los prejuicios que azotaban la sociedad americana de los años sesenta. Un documento inspirado en hechos verídicos, que con un desarrollo bastante convencional, sin sorpresas y con situaciones cómicas incluidas, narra de manera amable y sin demasiados aspavientos, una reivindicativa historia poco conocida que resulta ciertamente entretenida. 

Mi puntuación: 6/10

Captain Fantastic

Como vivir la vida al margen de la sociedad consumista/capitalista/idiotizada actual. Esta es la idea de base que desarrolla esta película que va modificando sus principios mas radicales para asentarse en algo más conformista y políticamente correcto. El tono humorístico que envuelve muchas escenas hace más amena la historia, aunque también le quita fuerza al idealizado, y un tanto inverosímil, mensaje que quiere transmitir, lo cual no es óbice para disfrutar de unas buenas actuaciones y alguna que otra imagen impactante. Un largometraje menos atrevido de lo que parece y que encandilará a los que disfrutan con un estilo afable de cine indie.

Mi puntuación: 5/10

Manchester frente al mar

El Manchester estadounidense sirve como escenario de una película trágica hasta decir basta donde todo es posible con tal de torturar a su protagonista. Al menos este calvario le sirve a Casey Affleck para brindarnos una de las mejores actuaciones de su carrera en una película donde absorbe casi todos los minutos en pantalla. El guión, bastante convencional y típico de un drama de sobremesa, resulta dinámico, y a pesar de su alargada duración no se hace demasiado pesado salvo en un par de ocasiones donde la trama no avanza hasta que nuevos y efectistas giros dramáticos reavivan la historia. Un largometraje menos conmovedor de lo esperado magnificado por unas sobresalientes actuaciones. 

Mi puntuación: 6/10