Terminator 2: el juicio final

El mejor ejemplo, casi de forma unánime entre público y crítica, de que segundas partes pueden ser buenas, e incluso mejores. Cogiendo una estructura parecida a la primera, pero llevándola a un nivel superior, asistimos a un espectáculo en el que la ciencia ficción se vuelve épica y la acción espectacular y trepidante. Pero no sólo eso, los actores se fusionan a la perfección con unos personajes que cobran vida y que gozan de un trasfondo magistralmente desarrollado, con un Schwarzenegger que trasciende su papel de impasible cyborg para conmovernos en numerosas escenas. Y si además la disfrutas por primera vez con la edad de John Connor y te imaginas teniendo tu propio terminator, la consecuencia es un amor eterno por esta película donde la palabra "volveré" cobra todo su sentido la vigésima vez que la ves.

Mi puntuación: 10/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Tonight & the people

¿Comedia?, no me hizo soltar ni media sonrisa. ¿Apocalíptica?, de aquella manera. ¿Drama existencial?, sólo soltaban naderías. Soy consciente de que no todo ha de ser como Wilder, Romero o Antonioni, pero tras ver esta película me lancé de cabeza a revisar “Uno, dos, tres” para reconciliarme con el cine. Los tiempos cambian y uno ya peina canas por lo que probablemente me haya quedado algo anticuado, o anclado en la edad de oro del arte de la imagen en movimiento, por lo que existe la posibilidad de que sea incapaz de entender el mensaje de la cinta en cuestión, que además está rodada de forma pedestre y en escenarios de cartón piedra. Me digo a mí mismo: resignación abuelo.

Puntuación @tomgut65: 2/10

Terminator 3: La rebelión de las máquinas

La acción por encima de la historia es la premisa de esta tercera parte, lo cual no es malo ya que entretiene sin problemas, aunque no lo suficiente como para hacernos olvidar el alto listón de sus predecesoras. Lo más grave es que siendo la más cara de las tres, y a pesar de la cantidad ingente de explosiones y colisiones, el acabado final del conjunto es discreto, ya sea por una excesiva iluminación o por la ausencia de James Cameron tras las cámaras. Tampoco ayuda el desacertado casting, con un odioso John Connor a la cabeza, quien por fortuna cuenta con Schwarzenegger a su lado para poner el carácter necesario en una película que al menos intenta conservar la esencia de las anteriores.

Mi puntuación: 5/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Blind Dates

Cotidiana es la palabra que mejor define esta película georgiana en la que un desmotivado hombre de cuarenta años debe lidiar con la sociedad y con su propia familia para mantener su acomodado, o más bien estancado, estilo de vida. Con un ritmo narrativo sosegado y una ambientación realista, asistimos a los diferentes encuentros que mantiene su protagonista con varias mujeres haciendo que su monotonía se vea alterada mediante situaciones de todo tipo sin caer en el dramatismo fácil. Una propuesta amable que explora una vertiente atípica del amor que funciona gracias a su sencillez y a unas campechanas interpretaciones. 

Mi puntuación: 6/10

Terminator Salvation

En vez de realizar una precuela/secuela, que explicara directamente los acontecimientos que motivaban la primera Terminator, prefirieron andarse con rodeos y obviar casi toda la historia original para mostrarnos una volátil introducción, dejando la puerta abierta para futuras secuelas que por suerte no llegaron. Y es que no basta con decir nombres conocidos y hacer referencias a las anteriores películas para creerse parte de la saga, es necesario un equipo en que director, guionista y productores se tomen en serio su trabajo y ante todo respeten el de los demás. Lo peor es haber desaprovechado a Bale para un papel que le iba perfecto y un contexto que habría dado mucho de sí en las manos adecuadas.

Mi puntuación: 3/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Superdetective en Hollywood

Eddie Murphy confirmó con esta película humorística de acción que iba a dar guerra mucho tiempo explotando su faceta de pillo simpático que con el paso de los años se fue desgastando irremediablemente hasta dejar de tener gracia. Pero no sólo de su descaro vive esta cinta que destila aire ochentero por los cuatros costados, también goza de una ambientación y vestuario súper auténticos, unos diálogos inocentes pero divertidos y ante todo una banda sonora con clásicos de la época cuyo tema principal, a día de hoy, no puedes parar de tararear en cuanto lo escuchas. Entretenida a más no poder desde el instante inicial, y el primer paso de un subgénero que trajo mucha cola.

 

Mi puntuación: 7/10

Time Lapse

Algo habitual en el cine de ciencia ficción es tener una buena idea, atractiva de entrada, que se desarrolla con más o menos intriga pero que al final pierde los papeles cuando no sabe por donde tirar. Este es el caso de la película que nos ocupa, en la que una cámara de fotos hace retratos del futuro y como este descubrimiento afecta a un trío de amigos. La sencilla puesta en escena no se ve reforzada por unas actuaciones poco convincentes, y aunque la historia se entiende sin mucha dificultad, el caos reinante en la narración durante su desarrollo y las precipitadas explicaciones hacen que nos lleguemos a agobiar en demasiados momentos de este modesto y desaprovechado largometraje.  

Mi puntuación: 4/10

Traffic Department

Por las calles de una lluviosa y sucia Varsovia presenciamos como la corrupción inunda la policía de tráfico salpicando a un “honesto” agente de este cuerpo. El ritmo frenético de secuencias y diálogos debido a una gran labor de montaje, obligan al espectador a no parpadear si no quiere perder el hilo de los acontecimientos, hasta el punto de rozar la confusión y el guirigay en muchos momentos. Destacable también en esta cinta polaca el elenco de actores, todos muy ajustados en su papel, incluso en su aspecto físico, y los considerables medios para el rodaje que le dan un acabado final tan notable como el de cualquier gran producción occidental.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Los Minions

La precuela que todos los fans de la saga Gru pedían ha llegado y ofrece lo que era de esperar, diversión y risas aprovechando a la perfección las cualidades de estos simpáticos personajes. Gamberros, entrañables, cariñosos o alocados, cada uno tiene algo diferente para que el público de cualquier edad se enganche a ellos de un modo u otro. Los niños quedarán satisfechos sólo con verles en pantalla haciendo el tonto; los adultos verán multitud de referencias históricas y personajes conocidos con los que sentirse cómplices. El resultado es una película que sólo pretende hacer pasar un buen rato con una trama disparatada, bien desarrollada y que no profundiza en nada especial ni intenta transmitir ningún mensaje. Hecha "para tu" que adoras los minions.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de "Gru y Los Minions".

Profanación (Los casos del Departamento Q)

Manteniendo la estética "noir" de su antecesora y con un nuevo caso totalmente diferente de mayor envergadura, los dos detectives con los que uno se encariña sin darse cuenta, se embarcan en otra aventura que se puede disfrutar plenamente sin haber visto la primera parte. Repitiendo la fórmula de sincronizar los avances en la investigación con flashbacks de los sucesos que averiguan, nos adentramos en una turbia trama de violencia y corrupción que no esconde sus cartas para así hacernos partícipes de lo que van descubriendo. A pesar de un clímax final demasiado comercial y vistoso, el comportamiento de los personajes y el seguimiento de pistas tiene un mínimo de lógica dentro de un elaborado trasfondo potenciado en todo momento por unas sólidas y creíbles actuaciones.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Misericordia (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Redención (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Expediente 64: Los casos del departamento Q"

Presentación Festival de Cinema Fantàstic de Sitges 2015

Se acerca una nueva edición del siempre esperado Festival de Cinema Fantástic de Sitges en su edición 48, del 9 al 18 de Octubre. Como cada año podremos disfrutar de una completa gama de producciones de todo el mundo y revisar gran variedad de géneros para toda clase de públicos.

Se podrán ver títulos tan destacados como “The Gift” de Joel Edgerton de la factoría Blomhouse, desde la Berlinale “Victoria” de Sebastian Schipper, y la biografía desmitifícadora de James Dean, protagonizada por Robert Pattinson, “Life” de Anton Corbijn. A destacar la apuesta por el género zombi de Arnold Schwarzenegger en “Maggie” de Henry Hobson. En esta misma línea llegará “Cooties” de Jonathan Millot y Cary Murnion, protagonizada por Elijah Wood. Otra propuesta en Sitges 15 será la secuela “Contracted: Phase II” de Josh Forbes. También podremos ver “Deathgasm” de Jason Lei Howden.

Desde Japón, siempre una cinematografía prolífica en lo fantástico, llegarán cintas tan destacables como lo último de Takashi Miike, “Yakuza Apocalypse: The great war of the Underworld” y la versión para el cine del manga “Ataque a los Titanes” 1 y 2, y de este mismo título la versión Redux en anime. La animación nipona vendrá por el Festival con la presencia de “Miss Hokusai” de Keichi Hara, “Fires on the Plain” de Shinya Tsukamoto o “Love & Peace” de Sion Sono.

Aparecerán nombres célebres en “Last days in the Desert” de Rodrigo García en la que Ewan McGregor interpreta a Jesucristo, Nicole Kidman en “Strangeland” de Kim Farrant, Michael Fassbender en el western “Slow West” de John McLean, Vincent Cassel en la distópica “Partisan” de Ariel Kleiman o Winona Ryder en “Experimenter” de Michael Almereyda.

Nuevos autores estarán presentes en la muestra, como el próximo director de la franquicia Spider-man, Jon Watts, con su película “Cop Car”, en la línea de la clásica “Sangre Fácil” de los Coen. Nuevos realizadores son también Françoise Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell que traerán la ochentera “Turbo Kid”. Tendremos en Sitges los remakes, como los de “Martyrs” de los hermanos Goetz, y “Rabid Dogs” de Eric Hannezo. Y la curiosa producción india de terror “Ludo” de Q & Nikon.

Se podrá visionar la primera entrega de la segunda temporada de la estupenda serie gala “Les Revenants”, que se adentra en el siempre apasionante tema de la resurrección.

El cine de aquí se hallará presente con la ansiada “Segon Origen” de Carles Porta, “Vulcania” de José Skaf con Aura Garrido, “Summer Camp” de Alberto Marini, avalada por Jaume Balagueró, y “El cadáver de Anna Fritz” de Héctor Hernández Vicens. Y en Noves Visions la presentación de “Sacramento” de Carlos Cañeque.

En la sección Brigadoon se verán cosas interesantes como la comedia australiana “Me an my Mates vs. The Zombies Apocalypse” de Declan Schrubb, la brasileña “O diablo mora aquí” de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, de Malasia “Villa Nabila” de Syafiq Yusof y la terrorífica “The Entity” de Eduardo Schuldt. Y los documentales llegarán con “Eaten Alive! The rise and fall of the italian cannibal film” y “Jirón” de Christian Cueva, sobre el realizador mejícano Carlos Enrique Taboada.

La cita ineludible para todo aficionado será el sábado día diez en la que, como los últimos años, dará lugar la Zombie Walk por las calles de la ciudad costera catalana.

Cine de Patio estará presente en todo el Festival y desde estas páginas podréis seguir día a día lo que dé de sí esta nueva edición. Esperemos que el nivel esté tan alto como en anteriores ocasiones, aunque es de justicia decir que el Festival de Cinema Fantàstic de Sitges nunca decepciona y siempre da motivos para volver otro año más.

Lo que hacemos en las sombras

Ganadora del Premio del Público en Sitges 2014 esta terrorífica comedia neozelandesa nos narra al estilo "Gran Hermano" como es la vida de cuatro singulares vampiros que comparten piso, riéndose de los tópicos y parodiando a clásicos del género. La película bien podría servir como piloto de una serie de televisión ya que se desarrolla a base de gags, unos más graciosos que otros, y sus protagonistas tienen unas personalidades bien definidas que combinadas entre sí dan mucho juego. De corta duración, caótica en su desarrollo, ingenua por momentos y con un buen ritmo narrativo, cumple el propósito principal de hacernos reír.

Mi puntuación: 6/10

Espías

La tercera colaboración entre el realizador Paul Feig y la actriz Melissa McCarthy se convierte en su mejor trabajo juntos sin apenas altibajos en cuanto a diversión se refiere durante todo el metraje. Culpa de esto la tiene por supuesto su protagonista femenina que desprende un refrescante desparpajo pero sobre todo Jude Law y Jason Statham que sacan a relucir una vis cómica que no explotan tan a menudo como deberían. Otra parodia más que satiriza el género de espías, con gags ingeniosos y otros prescindibles de mal gusto, que ofrece un entretenimiento superficial aunque necesario de vez en cuando.

Mi puntuación: 6/10

Misericordia (Los casos del Departamento Q)

Thriller policíaco con psicópata de por medio cuya oscura ambientación, guión efectista e incluso el carácter tan opuesto de su pareja protagonista nos recordará a largometrajes similares del género, lo cual no impide que tenga personalidad propia y que intrigue e inquiete por partes iguales. Basada en el primer libro de una exitosa serie de novelas danesas, la idea bien podría servir como capítulo piloto de televisión, aunque han preferido sentar las bases para iniciar una saga cinematográfica que si mantiene la seriedad y coherencia demostradas en esta película puede dar mucho juego en el futuro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Profanación (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Redención (Los casos del Departamento Q)".
Mini crítica de "Expediente 64: Los casos del departamento Q"

40 Days of Silence

El silencio, al que se aferra la protagonista para expiar no sabemos qué, no es precisamente la tónica general de este drama psicológico de Uzbekistán, sí no que es el sonido, excepcionalmente elaborado, quien cobra el mayor protagonismo. Pero esto no es suficiente para que el espectador se adentre en la crónica sobre la travesía del desierto de una joven en una sociedad furiosamente patriarcal como en la que ha de vivir. Faltan diálogos, casi inexistentes, y una mayor entidad de los secundarios para que podamos entender bien el padecimiento y la posterior aceptación del destino que finalmente parece asumir la mujer.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Dos disparos

Un intento de suicidio fallido es el detonante para ir conociendo diferentes personajes que desfilan uno tras otro teniendo conversaciones banales sobre el devenir de sus vidas, algunas con más gracia que otras. Los acontecimientos suceden en orden y con una cierta continuidad, pero aún así da la impresión de estar presenciando escenas sueltas dónde sus protagonistas no hacen nada especial, mostrándose todos ellos especialmente secos, distantes y desmotivados, en concordancia con la sobriedad de su banda sonora y realización. Esta apatía reinante durante toda la película refleja con acierto el mundo que habitamos a riesgo de provocar indiferencia entre el público que la está viendo.

Mi puntuación: 5/10

Todo parecía perfecto

Entre sueños y ficción poco queda de realidad en esta película que juega con el espectador para situarle en medio de un mar de dudas, lo que puede provocar pérdida de interés si se intenta buscar una explicación evidente a todo lo que nos van mostrando. Lo único seguro es que estamos ante una historia de amor que se reinventa cada pocos minutos, desde el principio hasta el mismísimo instante final, y que te puede atrapar si conectas con la ternura y teatralidad de su pareja protagonista. Una apuesta arriesgada que narra de un modo distinto algo sencillo y que sorprendentemente funciona en casi todas sus facetas.

Mi puntuación: 6/10

Videofilia (y otros síndromes virales)

Un virus que se expande y que lo contamina todo, empezando por una juventud sin rumbo definido y acabando por la película que estamos viendo, la cual hace uso de los mismos vicios que critica para acabar naufragando en su propio mensaje. A esto hay que sumarle una serie de escenas que sólo buscan impactar e incomodar al espectador por la vía fácil y unas interpretaciones erráticas y mal vocalizadas que ponen de los nervios en demasiadas ocasiones. Es posible que el modo en que se ha realizado este largometraje cumpla su objetivo, pero muy pocos apreciarán su propuesta tan retorcida.

Mi puntuación: 3/10

Violet

Pausadamente, casi sin diálogos, somos testigos del periplo emocional de un adolescente tras un hecho traumático como es presenciar la muerte violenta de su mejor amigo. El realizador opta por sugerir en lugar de mostrar, por jugar con simbolismos, para que sea el espectador quien descifre lo que pasa por la mente del protagonista. Primorosamente realizada y técnicamente impecable, cuesta en todo momento entrar en el juego que propone el director belga. Si se logra, se podrá apreciar su virtuosismo visual y conceptual, si no el tedio estará asegurado. La virtud está en el equilibrio y a Bas Devos le cuesta llegar a él.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Love is All

Un gran número de escenas, unas más largas que otras, extraídas en su mayoría de películas de antaño, nos muestran de que modo ha evolucionado el amor desde sus inicios en el séptimo arte y cómo ha sido reflejado en cada época. Lo que podría ser un estudio exhaustivo, o incluso superficial, de algo tan interesante, se queda en un simple montaje sin orden ni trama aparente que al menos se puede disfrutar gracias a la belleza de las imágenes y de casi toda la música que las acompañan. Por parte del espectador no requiere más esfuerzo que dejarse llevar por lo que ve, lo cual puede suponer todo un reto.

Mi puntuación: 4/10