2001: Una odisea del espacio

El claro ejemplo de como una obra cinematográfica puede convertirse en arte mediante la combinación perfecta de recursos visuales y sonoros consiguiendo escenas hipnotizantes que, sin aportar nada a la trama, atrapan irremediablemente tus sentidos. Pero no sólo eso, también tenemos un guión de una profundidad pasmosa que plantea desde el inicio preguntas universales y que culmina con un final que, a día de hoy, todavía sigue generando innumerables debates. Stanley Kubrick dirigió y co-escribió está obra maestra perfectamente engranada que reinventó el género de la ciencia ficción y que le dio un nuevo significado al concepto de inteligencia artificial.

Mi puntuación: 9/10

El legado de Bourne

Manteniendo el estilo que ha caracterizado las tres anteriores películas nos presentan un nuevo agente para iniciar otra saga con el único objetivo de recaudar dinero a costa de reciclar situaciones y de retorcer una trama que ya tuvo su más que digno final. El prometedor inicio, que engancha con los acontecimientos de "El ultimátum de Bourne", es sólo un espejismo que se ve enturbiado con el paso de los minutos por culpa de una dirección deficiente de las escasas escenas de acción, un desenlace cogido por los pelos y alargado hasta la extenuidad y unas interpretaciones muy flojas de unos actores a los que se les puede exigir mucho más.

Mi puntuación: 3/10

El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne

Una buena saga de espionaje y conspiraciones, basadas en las novelas homónimas del fallecido Robert Ludlum, donde Matt Damon encarna a un Jason Bourne muy convincente y que le sirvió para reafirmar su faceta de tipo duro. Como suele pasar, la primera parte, que narra los inicios del personaje, es la más enigmática e interesante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo. La segunda bajó un poco el nivel, situándose en una zona de transición que la dejó en tierra de nadie, pero sabiendo mantener el nivel de intriga y acción de su predecesora. Fue el último largometraje, que sirvió como cierre del personaje, el que recuperó la fuerza y el interés de la primera, e incluso la superó en términos de guión y realización. Sin duda lo más destacado de esta trilogía fue el uso de escenas de acción y lucha cuerpo a cuerpo que consiguen un punto medio entre el realismo y la espectacularidad, con un toque directo y seco que ha servido de inspiración a películas posteriores. 

Mi puntuación: 6/10, 5/10 y 6/10

Podéis leer un artículo más completo de la trilogía en El Frickyblog.

Nunca es demasiado tarde

Lo que dejamos atrás al morir, no tanto lo material sí no la huella en el recuerdo de los que nos han conocido, es el único legado que dará sentido a nuestra vida tras desaparecer. Desde ahí parte esta realista producción británica presidida por la sencillez expositiva que, paradójicamente, se adentra en cuestiones complejas provocándonos un nudo en el estómago ante la certeza de lo inevitable, que el transcurso de la vida nos lleva con frecuencia a olvidar. Excesivamente fría en algunos momentos, lo que impide que sea una obra redonda, pero digna de mejor suerte de la que tuvo en su paso por las salas de cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

St. Vincent

Un Bill Murray en estado puro vuelve a las andadas explotando sus facetas cómicas y dramáticas con su típico papel de cascarrabias con buen fondo al que nos tiene acostumbrados. La película en si mismo no nos cuenta nada que no veamos venir mientras la estamos viendo sosteniéndose en gran medida, gracias a un reparto que, en general, ofrece buenas actuaciones con personajes interesantes. Al final cumple su cometido provocando risas con momentos de humor transgresor o intentando remover tus entrañas con escenas de lágrima fácil, pero sobre todo entreteniendo desde el primer minuto.

Mi puntuación: 6/10

The Guest

No busques originalidad ni un guión profundo, estamos ante el típico largometraje de psicópata perturbado cuyas motivaciones son lo de menos pero que está dotado de un carisma que te hará aplaudir cuando acabe con sus inocentes víctimas. Los autores de este thriller de acción buscan descaradamente la complicidad del público mediante el uso irónico de recursos muy trillados que funcionan desde un punto de vista cómico, gracias prácticamente en su totalidad a la labor de su protagonista masculino. No hay que darle más vueltas, si te dejas cautivar por el irrefrenable atractivo de este asesino ten por seguro que te hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/TheGuest

Crítica de Ravenheart

Superman: la película

Debido a la época en que está realizada no se pueden tener en cuenta sus simpáticos efectos especiales ni su peculiar estilismo hortera, o que el protagonista lleve los calzoncillos por fuera, en el cómic es así. Por el mismo motivo se pueden perdonar sus caricaturescas interpretaciones con un Christopher Reeve que ofrece una actuación mucho más creíble que las de sus veteranos compañeros de reparto. Lo que es inadmisible es su penoso guión lleno de sinsentidos con unos villanos tan estúpidos como vergonzosos consiguiendo que al final te la tomes a risa. Si al verla de pequeño ya le cogí manía al hombre de acero, al revivirla de nuevo siendo adulto la experiencia ha sido aún más insatisfactoria.

Mi puntuación: 3/10

La piel que habito

Retorcida y rebuscada son los adjetivos que mejor definen esta película, que a pesar de no tener un guión totalmente original del realizador Pedro Almodóvar, le va como anillo al dedo, tanto por lo que cuenta como por el estilo impecable necesario para hacerlo, manteniendo la intriga y sabiendo administrar la información para que el espectador no se levante del asiento en ningún momento. Quizás lo que menos encaje es la elección de Antonio Banderas para un personaje tan enfermizo, pero cumple su cometido al igual que el resto de actores. Eso sí, hay que tener la mente muy abierta para poder disfrutar de ella.

Mi puntuación: 7/10

El nuevo exótico Hotel Marigold

Aunque probablemente no fuera necesaria una segunda parte tenemos ante nosotros una buena película que, sin estar a la altura de su antecesora, nos sigue brindando los mismos carismáticos personajes con un par de nuevas y muy acertadas incorporaciones, cuyas interpretaciones son, sin lugar a dudas, el fuerte de la película. La trama no es nada del otro mundo y está bastante por debajo de "El exótico Hotel Marigold", pero nos sigue dejando el mismo sabor de boca agridulce y una muy bonita moraleja. Todo ello hace que estemos ante un largometraje por encima de la media de los que solemos encontrar en este género al que seguro le daremos un segundo visionado en el futuro.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mini crítica de "El exótico Hotel Marigold".

Fast & Furious 7 (A todo gas 7)

Nueva entrega de esta sobreexplotada saga que da un ligero salto de calidad gracias al director James Wan, quien otorga un aire más trascendental al conjunto, y a las incorporaciones del siempre fascinante Kurt Russell y sobre todo de un Jason Statham cuyas apariciones en pantalla le dan un plus de personalidad a la película. Aún así no son suficientes argumentos para compensar una trama disparatada con muchas escenas y conversaciones recicladas, dentro del obligado alto nivel de espectáculo y fantasmadas. La menos floja de las siete, que mantiene la tónica de las dos anteriores, y que culmina hurgando en el espectador con un homenaje final al desaparecido Paul Walker.

Mi puntuación: 4/10

Fast & Furious 6 (A todo gas 6)

Cinco escenas de acción unidas por un argumento de relleno componen esta película exageradamente alargada que debería acabar media hora antes y eliminar unos cuantos personajes irrelevantes. El nuevo enfoque de la saga se confirma convirtiendo a unos ladrones de coches en espías amantes del tunning con un don innato para los chascarrillos facilones y ofreciendo diálogos trillados dentro de situaciones previsibles. Quizás sea mejor que las dos últimas, pero si no te había convencido ninguna de la cinco anteriores, ésta no te hará cambiar de opinión. 

Mi puntuación: 2/10

Calvary

Mediante conversaciones con diferentes personajes, a cada cual más estrafalario y perturbado, el párroco de una pequeña localidad irlandesa nos nuestra las miserias que componen sus vidas, y las de él mismo en su camino hacia lo inexorable. Brendan Gleeson es el absoluto protagonista, y como de costumbre, soporta esa responsabilidad con soltura y con su característico toque satírico, convirtiendo la película en una comedia tan negra que por momentos hasta sabe mal reírse. El reflexivo ritmo narrativo y algunas escenas llevadas al extremo pueden provocar rechazo en cierto tipo de espectador, pero seguro que no dejarán indiferente a nadie.

Mi puntuación: 6/10

Crítica de Bob Tortuga Cine.

El resplandor

El maestro Kubrick afrontó diversos géneros en su genial filmografía: la comedia, el drama, el péplum, la ciencia ficción, etc. Y el terrorífico, denostado y arrinconado prácticamente en la serie B, merecía la óptica de un grande que diera valor y abriera nuevas perspectivas. Una vez más no decepcionó el gran cineasta inglés volviendo a dar una clase magistral de cine en esta adaptación de la notable novela de Stephen King. Los pasillos y puertas de un hotel desierto adquieren un cariz pavoroso, y el estallido de la violencia es precedido por imágenes de pesadilla, provocando en el espectador la duda de si surgen de la imaginación de un niño o de la mente enferma de su padre. Una obra definitiva y, por tanto, de gran valor e influencia.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Crítica de Rebobinando VHS.
Crítica de Redrumcine.
Crítica de El Frickyblog.

Agradecimientos y votaciones 2ª Edición Blogos de Oro 2015

Finalizaron los Blogos de Oro 2015 y la sensación de calma es un alivio pero deja un hueco en nuestro interior que enseguida rellenaremos preparando la próxima edición de 2016.

Para empezar todos los nominados finales y ganadores: GANADORES

La lista con las 122 webs que han votado en todas las fases: JURADO

También os dejamos el recuento de votos de la Fase Final: RECUENTO

Y dos magníficos resúmenes de la gala de nuestros compañeros @MotePurgatorio y @OcioPalabras.

Ante todo agradecer a los que participaron en el HT #BlogosDeOro dónde pudimos conocer a los ganadores y en el que todo el mundo tuvo su momento de gloria colaborando para convertir el hashtag oficial de los premios en Trending Topic durante cuatro horas y media y que se alzó como el número uno de España en varios momentos.

Esto no hubiera sido posible sin la colaboración de todos los miembros de El Club del Cinéfilo cuyos consejos y apoyo moral han hecho posible estos premios de cine. En la siguiente edición queremos que su implicación llegue mucho más lejos y que sean una parte fundamental en los Blogos de Oro 2016.

Como sois tantísimos los que nos habéis ayudado no vamos a nombrar a nadie en concreto, ya que nos podemos dejar nombres importantes, pero vosotros sabéis quienes sois y lo importantes que habéis sido para nosotros, y esperamos que siga siendo así en el futuro.

Pero si que merece una mención especial de todo corazón @lagabar83 quien ha vivido en persona las penas y glorias de los Blogos de Oro durante todo el año y que fomenta material y emocionalmente que los Premios se lleven a cabo.

En conclusión, todo fue perfecto y al final el único inconveniente que surgió a raíz del retraso justificado de Álex de la Iglesia se convirtió en algo positivo, ya que el realizador español acabó participando en los #BlogosDeOro más de lo esperado, alabando los Premios y generando una anécdota que dio mucho de sí toda la Gala.

Os dejamos nuestras votaciones en los Blogos de Oro 2015:

Mejor Banda Sonora

1. Interstellar

2. Whiplash

3. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo


Mejores Efectos especiales

1. Interstellar

2. Capitán América: El soldado de invierno

3. Guardianes de la Galaxia

Mejor película de animación

1. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

2. La LEGO película
3. Big Hero 6

Mejor Actor de reparto

1. J.K. Simmons por "Whiplash"

2. José Sacristán por "Magical Girl"

3. Edward Norton por "Birdman"

Mejor Actriz de reparto

1. Itziar Aizpuru por "Loreak"
2. Nadia de Santiago por "Musarañas"
3. Patricia Arquette por "Boyhood"

Mejor Actor principal

1. Javier Gutiérrez por "La isla mínima"
2. Jake Gyllenhaal por "Nightcrawler"

3. Eddie Redmayne por "La teoría del todo"

Mejor Actriz principal

1. Macarena Gómez por "Musarañas"
2. Bárbara Lennie por "Magical Girl"
3. Marion Cotillard por "Dos días, una noche"

Peor Película

1. Transformers: La era de la extinción

2. La distancia
3. Un viaje de diez metros

Mejor Guión

1. Nightcrawler

2. Interstellar
3. El Gran Hotel Budapest

Mejor película española

1. La isla mínima

2. Open Windows

3. Musarañas


Mejor Director

1. Alberto Rodríguez por "La isla mínima"

2. Christopher Nolan por "Interstellar"

3. Alejandro G. Iñárritu por "Birdman"

Mejor Cortometraje

Caramelo

Díselo tú

Dolls

Mejor Película

1. Interstellar

2. Nightcrawler
3. La isla mínima

La cenicienta (1950) vs Cenicienta (2015)

Dos películas que podrán disfrutar los pequeños de la casa pero sin duda la versión de dibujos animados está orientada totalmente al público infantil dándole más protagonismo a los animales con varias escenas estilo "Tom y Jerry", y sin profundizar demasiado en la trama principal. La nueva adaptación con personas reales expande el universo de su versión animada otorgando un tono más dramático a los acontecimientos y contextualizando mejor lo que ocurre además de eliminar todo el aspecto musical. Este hecho le da más coherencia a la historia pero le quita parte de ese halo mágico e inocente que caracteriza la versión de dibujos, siendo muy similar en lo que cuenta, pero alejándose en la forma de hacerlo. Sea como sea las dos son muy entretenidas, tienen una duración ajustada y en el caso de la más reciente, han acertado de pleno con el casting. Este "remake" del famosísimo cuento de hadas te hará sentir sensaciones parecidas al clásico Disney de toda la vida y te dejará con ganas de rememorarlo de nuevo lo antes posible.

Mi puntuación: 6/10 vs 6/10

El exótico Hotel Marigold

Aburrida en muchas ocasiones, y demasiado larga para lo que cuenta, quizás es necesario ser un jubilado para sentirse identificado con una historia que se estanca en la tierra de nadie de la indiferencia. Una lástima que el reparto de calidad que la compone y su buena labor interpretativa no sean suficientes para sacar adelante una película cuyas mejores escenas, como suele ser habitual, han sido destripadas en el trailer, y las que quedan no consiguen el punto de frescura necesario. Que no os asuste la nota, las expectativas eran altas y no las cumplió, pero otros miembros de nuestro blog sí que quedaron satisfechos tras verla.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "El nuevo exótico Hotel Marigold".

HOME. Hogar, dulce hogar

Tenemos el típico personaje que te gustaría tener en tu vida, blandito y gracioso, algunos gags y juegos de palabras que sin duda te sacarán una sonrisa y un mundo de fantasía bastante original. En contrapunto, la historia es bastante flojita, está muy poco trabajada, con lagunas y situaciones inconexas. Además recurren demasiado a la música para transmitir o, mejor dicho, intentar transmitir aquello que visualmente no consiguen. Por lo tanto, estamos ante una película de animación del montón donde lo único que te enamorará es su entrañable protagonista "Oh".

Puntuación @lagabar83: 5/10

Adivina quién viene esta noche

En el momento álgido de la lucha por los derechos civiles surgió este atrevido largometraje que empieza como una comedia romántica pero que progresivamente va ganando seriedad hasta convertirse en un película reivindicativa en toda regla. El punto fuerte, además de una historia coherente y bien hilada, son sus actores protagonistas, con un Sidney Poitier en el mejor momento de su carrera acompañado de unos suegros ficticios de alto copete interpretativo. Llena de situaciones divertidas, conmovedoras e incluso dramáticas, hurga en cierto tipo de ideales que por desgracia no están tan obsoletos en la actualidad como cabría esperar.

Mi puntuación: 7/10

M, el vampiro de Düsseldorf

Una de la obras más representativas del expresionismo alemán que se podría estrenar hoy en día sin necesidad de ser modificada ni en contenido ni en forma. Los dilemas morales y el estudio social que ofrece su brillante guión basado en hechos reales, son completamente atemporales, al igual que una innovadora realización que impacta por su fuerza y dinamismo. Además la magnífica interpretación de un desatado Peter Lorre pone la puntilla perfecta a un clásico que no envejecerá nunca y que rebosa un nivel tan alto de intriga y tensión que atrapa inevitablemente al público de todas las épocas.

Mi puntuación: 9/10

El año más violento

Un empresario de Nueva York se enfrenta armado de honradez a la corrupción en 1981, el peor año de la historia criminal de la Gran Manzana. Este es el planteamiento argumental de esta producción independiente que no se recrea en la violencia, lo cual sería el camino más fácil, si no que se sumerge en el dilema moral que conlleva no responder al mal con el mal. De modo conciso pero muy efectivo, en buena parte gracias a la contenida interpretación de Óscar Isaac y a una Jessica Chastain de nuevo estupenda, J.C. Chandor sabe mantener la tensión y la intriga en una realización sobria, para nada efectista, sin caer en juicios de valor pero dejando muy claro cual debería ser siempre la senda correcta.

Puntuación @tomgut65: 8/10