Corazones de acero

Hay dos cosas que destacan especialmente en esta película bélica. Primero el enfrentamiento contra el tanque alemán, lleno de tensión y muy bien rodado al igual que el resto de escenas de acción. Y en segundo lugar el mensaje diferente que transmite, en el que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, al final todos son marionetas al servicio de una guerra que los deshumaniza. Además las vísceras explícitas y el colegueo entre soldados le otorgan un refrescante soplo de autenticidad que se pierde en gran parte por culpa de una resolución poco lógica dentro de una historia que hasta ese momento había sido simple pero coherente.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo".

Crítica de "Coleccionista de instantes".
Crítica de "Aleucine".
Crítica de "Delirios, literatura, cine...".

Blackfish

Este documental nos relata que ocurre cuando sacas de su hábitat natural a unas orcas que viven en libertad para encerrarlas y explotarlas por dinero. Las consecuencias de estos actos nos los expone de un modo imparcial y basándose en hechos y testimonios difíciles de refutar de personas directamente implicadas, sin necesidad de regocijarse en las imágenes más crueles mostrando sólo lo justo y necesario para complementar lo que nos están explicando. Si no quieres que la cruda realidad te dé una bofetada en la cara mejor obvia esta película, serás mucho más feliz.

Mi puntuación: 8/10

Carmina y amén

Segundo largometraje de Paco León como director y guionista en el que demuestra una gran madurez tras las cámaras consiguiendo una historia que se mueve cómodamente entre el drama costumbrista y la comedia más negra. Al igual que en la primera parte el plantel de actores lo forman familiares y amigos que, con mayor o menor acierto, buscan un tipo de interpretación lo más natural posible dentro de una campechana puesta en escena. El resultado es una premisa disparatada llevada al límite con situaciones y conversaciones tan absurdas que hacen reír o tan cercanas a la realidad que hasta asustan.

Mi puntuación: 6/10

Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)

Al igual que un ave fénix Iñárritu, Norton, y ante todo un soberbio Michael Keaton, renacen de sus cenizas para dar lo mejor de ellos mismos en una película rabiosamente original que arriesga en cuanto a estilo narrativo y que te atrapa con sus garras alzando el vuelo por encima de los tópicos para asombrarnos. Rodada enteramente en un único falso plano descubrimos las dificultades de un actor venido a menos en su búsqueda de la relevancia y la realización personal mediante una trama llena de diálogos enérgicos, claroscuros emocionales e incertidumbre argumental, apta para todo tipo de mentes, pero que no dejará de rondar en tu cabeza incluso horas después de verla.  

Mi puntuación: 8/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/Birdman

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Coleccionista de instantes".
Crítica de "Rebobinado VHS".
Crítica de "Ocio en pocas palabras".
Crítica de "Los guiltys de pinguirina".
Crítica de "Ravenheart".
Crítica de "Newcinema".
Crítica de "Constantcine".
Crítica de "Calle Baker".
Crítica de "Aleucine".
Crítica de "El blog de Ivan Rúmar".
Crítica de "Sanitarium of culture".
Crítica de "Delirios, Literatura...".

Todos están muertos

Un drama con toques sobrenaturales que trata temas realmente serios de una forma banal y sin apenas profundizar en unos personajes cuyas motivaciones no quedan demasiado definidas. Hay que reconocer que originalidad no le falta y que a pesar de ser una película sencilla tiene mucha personalidad gracias a una atrevida puesta en escena, pero eso no es suficiente para compensar algunas interpretaciones extremadamente planas o las lagunas de un guión que podría haber dado mucho más de sí. Lo más destacable es su banda sonora retro que nos ofrece canciones con un agradable aire ochentero.   

Mi puntuación: 4/10

Top Ten Estrenos más esperados 2015

Estas son las películas que tengo más ganas de ver en cine durante dos mil quince. A la derecha podéis ver el nombre del director y la fecha de estreno prevista. Si hacéis clic sobre el título podréis leer la mini crítica correspondiente.

1. Star Wars: El despertar de la fuerza (J.J Abrams) - 18 de Diciembre
2. Vengadores: La era de Ultrón (Joss Whedon) - 30 de Abril
3. Entourage, la película (Doug Ellin) - 17 de Julio
4. Mad Max: Furia en la carretera (George Miller) - 15 de Mayo
5. Birdman (Alejandro González Iñarritu) - 9 de Enero
6. Marte (The Martian) (Ridley Scott) - 27 de Noviembre
7. Spectre (Sam Mendes) - 16 de Octubre
8. Terminator Génesis (Alan Taylor) - 10 de Julio
9. Misión imposible: Nación Secreta (Christopher McQuarrie) - 7 de Agosto
10. Regresión (Alejandro Amenábar) - 2 de Octubre

Más estrenos interesantes ordenados por fecha:

Blackhat, amenaza en la red (Michael Mann) - 30 de Enero

El destino de Júpiter (Andy y Lana Wachowski) - 6 de Febrero
Cincuenta sombras de Grey (Sam Taylor-Johnson) - 13 de Febrero
El francotirador (Clint Eastwood) - 20 de Febrero
Chapppie (NeilBlomkamp) - 13 de Marzo
Fast & Furious 7 (James Wan) - 3 de Abril
Jurassic World (Colin Trevorrow) - 12 de Junio
Los minions (Pierre Coffin, Clyde Balda) - 3 de Julio
Del revés (Peter Docter, Ronaldo del Carmen - 17 de Julio
Ant-Man (Peyton Reed) - 24 de Julio
Operación U.N.C.L.E. (Guy Ritchie) - 14 de Agosto
La cumbre escarlata (Guillermo del Toro) - 9 de Octubre
Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2 (Francis Lawrence) - 20 de Noviembre

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Benedict Cumberbatch es la estrella de este largometraje en el que borda un papel que le va como anillo al dedo, y aunque no le sirva para ganar un Óscar, es un paso adelante enorme en su imparable carrera. Además le han rodeado de actores de nivel, algunos salidos de series de renombre, que ofrecen muy buenas actuaciones dentro de un trama que toca temas muy diversos y de gran magnitud. Si se le puede achacar algo a la película es de no alcanzar cotas más altas teniendo en cuenta la relevancia de los sucesos que narra, pero es un hecho que entretiene fácilmente, y lo más importante, ilustra al público con acontecimientos clave de la historia de la humanidad.      

Mi puntuación: 7/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de "Coleccionista de instantes".

Crítica de "Todo desde mi sofá".
Crítica de "El Frickyblog"
Crítica de "Ocio en pocas palabras".
Crítica de "Calle Baker".
Crítica de "Constantcine".
Crítica de "Aleucine".
Crítica de "Ravenheart".
Crítica de "Los guiltys de pinguirina".
Crítica de "Motel Purgatorio".

Hermosa juventud

Un retrato, llevado al extremo en varios momentos, de la situación actual que viven los jóvenes españoles, unos más trabajadores que otros, pero todos sufriendo las consecuencias de la situación económica actual o de su propio pasotismo y dejadez. Las interpretaciones de sus dos protagonistas, desbordan naturalidad y resultan creíbles durante toda la película, aunque la historia contiene ciertos acontecimientos que le quitan realismo al conjunto. Con una puesta en escena sencilla y directa, al final lo más importante es que consigue transmitir un mensaje claro, duro y realmente desalentador.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Cómo acabar con tu jefe

Con un inicio prometedor y una buena presentación de personajes, a medida que avanza la película va perdiendo la gracia hasta convertirse en una comedia del montón excesivamente tonta y vacía de contenido imaginativo. El principal reclamo es la larga lista de actores conocidos con un trío protagonista cuya larga experiencia en el mundo humorístico no se ve reflejada en pantalla como cabría esperar. Sin duda lo mejor son los caricaturizados jefes, destacando por encima de todos a un Colin Farrell con escasas pero muy divertidas escenas.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Cómo acabar sin tu jefe 2."

Big Eyes

El mejor modo de disfrutar esta película es no sabiendo nada de los hechos reales en los que se basa, así los pequeños giros y la incertidumbre de su desenlace te mantendrán enganchado a pesar de lo plana que resulte en general. Una motivación extra es el atrayente dúo protagonista que ofrece unas buenas actuaciones con un Christoph Waltz interpretando su papel estándar de tipo encantador con intenciones ocultas. Se agradece además que Tim Burton haya dejado de lado su reiterativo estilo gótico y a sus actores fetiche para ofrecer algo distinto que, aunque no sea su mejor trabajo, mejora los últimos realizados.  

Mi puntuación: 5/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de "Ravenheart".
Crítica de "Aleucine".
Crítica de "Calle Baker".
Crítica de "Ocio en pocas palabras".

Frío en Julio

Lo que podría ser un telefilme cualquiera con sus típicos giros argumentales se convierte en un sólido thriller gracias a su oscura y magnética escenografía y a unas buenas actuaciones de un trío protagonista que se compenetra a la perfección. Los personajes que interpretan deberán explorar sus límites morales para hacer lo que consideran correcto, todo ello con la dosis justa de una violencia que en ningún momento se muestra demasiado explícita. Después de verla un pensamiento se instalará en tu mente, ¿qué harías tú si estuvieras en su situación?

Mi puntuación: 7/10

Top Ten Mejores Películas 2014

Ha sido difícil, y a falta de verlas todas otra vez, este es el ranking de las diez películas estrenadas en España durante dos mil catorce que más me han gustado. Si hacéis clic sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. El lobo de Wall Street
2. Nebraska
3. Interstellar
4. Coherence
5. Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
6. La isla mínima
7. Enemy
8. Snowpiercer
9. Open Windows
10. El abuelo que saltó por una ventana y se largó

Redada asesina 2 (The Raid 2)

De lo que carecía la primera parte, un argumento mínimamente trabajado, lo han llevado a la máxima expresión creando una trama de mafiosos que sirve como eje de unión de las espectaculares secuencias de acción, y de las peleas coreografiadas que caracterizaban a su predecesora. Aún así lo que nos cuentan no destaca por su originalidad, lo que unido a su excesiva duración, puede provocar perdida de interés en lo que estamos viendo mientras esperamos otra impresionante escena de artes marciales. Quien busque lo que ofrecía la anterior lo tendrá, pero esta vez rodeado de un trasfondo que puede empañar el resultado final o elevarlo a un nivel muy superior.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Redada asesina (The Raid)".

Top Cinco Peores películas 2014

Estas son las cinco películas estrenadas durante el dos mil catorce que menos me han gustado. Seguro que hay otras mucho peores, pero por suerte no he caído en su trampa y las he podido esquivar. Al menos la nota más baja ha sido un tres, lo que es todo un logro viendo las puntuaciones mínimas de años anteriores. Si clicáis sobre la película podréis acceder a su mini crítica.

1. Transformers: La era de la extinción
2. The Zero Theorem
3. La distancia
4. Un viaje de diez metros
5. Exists

Hannah y sus hermanas

Estamos ante una de las películas más emblemáticas de Woody Allen en la que sigue exprimiendo la perpetua fórmula de variopintos personajes que comparten vivencias dramáticas y románticas, y que seguro maravillará a sus seguidores más fieles. Lo mejor es ver al director neoyorquino interpretando a su característico hipocondríaco gracioso junto a un Michael Caine haciendo de inseguro enamoradizo. En el lado femenino quedan eclipsadas las teóricas protagonistas, una desaprovechada Hannah, que junto a sus hermanas, no son capaces de sobresalir dentro de una trama con momentos más inspirados que otros.

Mi puntuación: 6/10

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Lo que empieza como una película gamberra que hace uso de bromas basadas en los tópicos de distintas razas se va moderando paulatinamente hasta convertirse en una comedia excesivamente convencional, con menos mala leche de lo esperado, y con un mensaje de trasfondo demasiado evidente. El extenso reparto al completo usa un elevado tono de expresividad haciendo que algunas actuaciones sean realmente graciosas mientras que otras resultan un tanto cargantes. Al menos durante sus poco más de noventa minutos entretiene sin dificultad y seguramente si vives en Francia te divierta por encima de la media. 

Mi puntuación: 5/10

Invencible (Unbroken)

El mayor acierto de Angelina Jolie en este proyecto es haber elegido una historia real que impacta y emociona sólo con leerla. Y es que los hechos que relata son suficientes para mantener el interés en el espectador, pero sin alcanzar una mayor relevancia debido a su descafeinado estilo carente de alma. El sufrimiento que vive su protagonista, muy bien interpretado por un semidesconocido Jack O'Connell, es el eje central de una película que no se recrea en la crudeza de las imágenes pero que tampoco sabe usarlas para transmitir el nivel épico y glorioso que esta narración merece.

Mi puntuación: 5/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Ravenheart".

Crítica de "Los guiltys de pinguirina".
Crítica de "Ocio en pocas palabras".

Musarañas

Sin duda la piedra angular de esta modesta película española son los actores que aparecen en ella con un dúo femenino protagonista que hace alarde de una desbordante fuerza interpretativa. Y entre parejas anda el juego, ya que sus dos directores demuestran que se desenvuelven con soltura en escenarios y guiones claustrofóbicos haciendo malabares tanto con la cámara como con una trama que esconde más de lo que se ve a simple vista. Un drama familiar en el que la violencia, el humor negro y la locura van de la mano desde su sosegado arranque hasta un desenfrenado epílogo.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista al equipo de Musarañas: http://cinedepatio.com/entrevista-musaranas.html

Entrevista al equipo de "Musarañas"

Durante el festival de Sitges 2014 tuvimos el placer de hablar con varios miembros del equipo de "Musarañas". Más que una entrevista fue una charla amistosa en la que los actores Hugo Silva y Nadia De Santiago, los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, y el productor Álex de la Iglesia, nos relataban la experiencia que supuso el rodaje de la película.

Empezamos hablando con Hugo Silva quien nos contaba que Alex de la Iglesia ha cuidado mucho la película y a todos los que formaban parte de ella, lo cual le transmitió seguridad y tranquilidad a la hora de interpretar a Carlos, quien reconoce que es un personaje que va más sobrado que él en la vida y que para interpretarlo se imaginaba a su yo actual viviendo en la España de los cincuenta. 

También alababa el trabajo de Macarena Gómez, que se implicó mucho en un personaje que le daba mucho miedo, y el de los dos directores, con los cuales ha sido muy fácil trabajar. A nivel personal nos dijo que el resultado en taquilla de la película no es algo que pueda controlar y que no le preocupa, pero que le crearía mucha ilusión y que le "molaría" mucho que la gente fuera a verla. Para acabar destacó a Al Pacino como su principal referencia interpretativa junto a Javier Bardem y Sean Penn, y destacó películas como "Uno de los nuestros" o "Érase una vez en Ámerica" entre sus favoritas.

A continuación hablamos con Nadia de Santiago, famosa por interpretar en casi quinientos episodios a Asunción Muñoz en "Amar en tiempos revueltos", lo que supone todo un reto por su parte desconectar de su personaje en la serie para meterse en la piel de otro totalmente diferente. En este caso, gracias a que los directores sabían transmitir lo que querían y que el guión estaba muy claro, le fue muy fácil distanciarse de su papel habitual.

Nos contó que rodando "Musarañas" se lo pasó bomba y que no dudaba en tirarse a la piscina e ir más lejos con Macarena Gómez si la escena lo requería. En una momento del rodaje Macarena estaba tan metida en su personaje que de repente en un momento cumbre de la película, y sin que estuviera en el guión, le soltó una bofetada inesperada, Nadia supo reaccionar y como la escena había quedado tan bien se dejó en el montaje final.

Para acabar los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, junto a Álex de la Iglesia, explicaron el apoyo que supuso tener al realizador de "El día de la bestia" en la producción, al cual le encantó el guión en cuanto lo leyó y que intentó hacer lo que otros productores nunca habían hecho con él, dejarles libertad y apoyarles en todo lo posible. De la Iglesia dijo sin tapujos que "Musarañas" es una película genial, y que no parecía en ningún momento que fuera la primera de sus directores.

Por otro lado nos explicaron que al ser dos directores se pudieron repartir mejor el trabajo, y mientras Esteban trabajaba con los actores, Juanfer se centraba en los aspectos visuales, lo cual suponía un ahorro considerable de tiempo. Además, a pesar de ser todo actores de renombre, fue muy fácil trabajar con ellos, eran obedientes, respetuosos y sobre todo muy profesionales, con un alto nivel de armonía y camaradería determinante para que la película funcionara.

El rodaje en una casa tan pequeña suposo toda una experiencia para el equipo. Los directores ya estaban acostumbrados a trabajar en cortos con recursos limitados, y encerrar a los personajes y al espectador con ellos en un espacio tan reducido le da autenticidad a la narración. Había momentos en los que tenían que hablar a gritos con los actores ya que no podían caminar por los estrechos pasillos o no podían pasar a ciertos lugares debido a la sangre esparcida que no se podía pisar. 

Nos comentaban todos que al final ha pasado algo muy bonito con "Musarañas", a la gente que trabajaba en ella le gustaba la película y lo que estaba haciendo y eso se nota en el esmero que han puesto en cada detalle. Destacaron al ayudante de dirección Rafa Carmona que hizo un trabajo espectacular organizando todo para que el rodaje durara sólo cuatro semanas, y a David Rodríguez, responsable del sonido que ha hecho que sonoramente fuera una delicia.

Concluía Álex de la Iglesia diciendo que estamos en un momento en el que realmente los que están haciendo cine anteponen su trabajo a su propia vida para salir adelante, y saben que van a tener problemas haciendo esto, pero lo hacen, no hay otra.

Hasta aquí este resumen de una entrevista que dio mucho de sí, y os animamos a que vayáis a ver esta estupenda película que seguro no os dejará indiferente.

Mini crítica de "Musarañas": http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/10/musaranas.html

La sirenita

Doblada de nuevo en su última reedición, para los que la vivimos en nuestra infancia es obligatorio ponerla en castellano neutro (latino) para disfrutarla y recordarla como es debido. Una vez solventado este pequeño bache nos sumergimos en una aventura que con cuatro canciones y menos de ochenta minutos es capaz de transportarnos bajo el mar usando la típica fórmula Disney de antaño con secundarios graciosos, un malo despiadado, una preciosa princesa y el habitual toque de machismo e irresponsabilidad. Diversión asegurada con un mensaje algo difuso que nos hará rememorar tiempos menos complicados. 

Mi puntuación: 7/10