Resident Evil (2026)

Nuevo intento de relanzar esta popular saga a la gran pantalla que, esta vez, tira por unos fueros más distendidos, pero aún así ciertamente terroríficos. En esta ocasión, el humor, o al menos el comportamiento cómico de su protagonista, es el punto diferencial que le otorga una identidad propia a una película donde la diversión está presente en todo momento. Y es que han puesto al frente de esta aventura a una persona de a pie que debe enfrentarse, con resignación y mucha torpeza, a los típicos desafíos que suele plantear el videojuego en el que se inspira. Si bien como adaptación es la que menos nombres y personajes toma, sí que acaba siendo el más fiel al espíritu original. Además, se nota que su director es fan tanto de los juegos como del buen cine de terror, ya que las referencias a los clásicos del genero son abundantes. Un cúmulo de factores que convierten este largometraje, no solo en una de los mejores traslados del bit al celuloide, sino también en una de las cintas más relevantes de miedo de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

12 horas, 4 películas y una forma de vivir TerrorMolins desde dentro

Doce horas, una sala y una única norma: aguantar hasta el final.

La Maratón de 12 horas vuelve un año más dispuesta a convertir la noche en una sucesión de cine, gritos, risas, sueño y algo que probablemente no sabremos contar al día siguiente. Uno de los grandes clásicos del festival vuelve este 2026.

¿Preparado para llegar hasta el final?

⚠️ Si has adquirido el Abono Festival, ya puedes hacer el canje de tu entrada para el Maratón 12 h antes de la apertura de la venta general.

🧨 Para el resto, las entradas estarán disponibles en 24 horas, y creemos que no van a durar mucho. Haz sitio en tu calendario, prepárate mentalmente y activa las alertas.

ENTRADAS A LA VENTA JUEVES 24 SEPTIEMBRE A LAS 12h

Spider-Noir (Miniserie)

Lo que en principio nació como una serie, tras su cancelación por parte de Amazon se ha convertido en una miniserie. Esto no parece haber representado ningún problema para su creador ni para su protagonista, quienes consideran que una única temporada de ocho capítulos era lo ideal. Y no puedo estar más de acuerdo, ya que esta innovadora propuesta que mezcla superhéroes con cine negro, y que tan bien funcionaba en los cómics, se ha convertido en una de las mejores ficciones de dos mil veintiséis, y alargarla con más entregas no habría mejorado lo ya visto. Además, pese haber llegado a su fin de forma presuntamente prematura, se puede ver sin problema, ya que todas las tramas principales quedan bien atadas, dejando la puerta abierta a nuevos casos, que por lo visto no llegarán.

Cabría destacar dos aspectos clave. El primero es la posibilidad de ver la serie en color o en blanco y negro, y tras probar ambas formas de visualización, sin duda recomendamos la segunda. La inmersión al tratarse de una historia de mafiosos y detectives es más auténtica, provocando una sensación de nostalgia muy estimulante. Y por último, lo más importante, haber contado con Nicolas Cage interpretando un papel que de entrada no parecía hecho a su medida, pero que ha clavado con descaro, soltura y ese punto medio exacto entre la fortaleza y la decadencia que el actor domina a la perfección. En resumidas cuentas, un cúmulo de aciertos que han convertido un experimento televisivo en una serie imprescindible de los últimos años.

Mi puntuación: 8/10

Demencia 13

Debut en la dirección de Francis Ford Coppola con un thriller auspiciado por el que fuera durante décadas representante máximo de la serie B y el cine de explotación: el cineasta, guionista, actor y productor Roger Corman. Gracias a él, también Scorsese, Bogdanovich o Cameron, entre otros, tuvieron la oportunidad de ser presentados en sociedad y abrirse camino en eso del séptimo arte. La demencia en cuestión la sufre una familia tras la muerte de la hermana pequeña, un trauma familiar cuyas secuelas arrastran madre y hermanos; al embrollo se añade una futura herencia. Coppola, autor además del guion y con apenas 23 primaveras, demuestra bisoñez e impericia agravadas por el escasísimo presupuesto en una historia pretendidamente de terror psicológico que se inclina en el último tercio por el gore, dentro, claro, de los límites que permitían la época, 1963, y la generosidad del que ponía la pasta, el señor Corman. Los inicios en un oficio siempre son duros, pero en este caso y por fortuna sirvieron para que ese chaval italoamericano de Nueva York pudiera posteriormente darle al mundo varias obras maestras.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La constelación del perro

Los largometrajes postapocalípticos siempre han dado mucho juego en el mundo del cine, y después de la pandemia del COVID-19 era casi inevitable adaptar a la gran pantalla la novela homónima de dos mil doce que parece casi premonitoria, no tanto por cómo se desarrollan los hechos sino por la causa de los mismos. Para llevarla a cabo tenemos a un reputado realizador como Ridley Scott, quien simplemente se deja llevar tras las cámaras aportando muy poco en una película que, si no lo supieras de antemano, podría estar dirigida por cualquiera. Delante de la cámara ocurre más de lo mismo, un reparto genérico y funcional que cumple dando forma a unos personajes cuyos dramas internos se atisban mucho más profundos y relevantes de lo que el guion desarrolla. Y precisamente esta es la mayor flaqueza de esta impoluta y vacía producción, una historia que parece un "copia y pega" de tantas otras parecidas, y que no destaca ni deja huella más allá del somero entretenimiento que acaba siendo. 

Mi puntuación: 5/10

El estrangulador de Boston

Tony Curtis se topó con el papel de su vida al interpretar a Albert DeSalvo, el asesino en serie conocido como “el estrangulador de Boston”, que aterrorizó a la población femenina de esa ciudad los primeros años de la década de los sesenta. Curtis está espléndido, transmite en gestos y miradas el infierno interior que padece su personaje, esos oscuros impulsos que le empujan a matar. La película refleja solo una conjetura, entre muchas, de lo que sucedía en la mente de DeSalvo con suposiciones sobre una posible doble personalidad, cuando la realidad del caso fue, y sigue siendo, más compleja y ha dado lugar a diversas teorías sobre la auténtica responsabilidad de las trece muertes que se le atribuyeron. Aun así, el film reconstruye los hechos con bastante fidelidad, usando recursos en boga en la época de su producción, 1968: pantalla partida y cámara subjetiva, por ejemplo. Cinta cortante, dura y por momentos perturbadora, siempre dentro de la verosimilitud. Una joya que consolidó el género.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Marty Supreme

El caos hecho película, esto es lo que encontraremos en esta producción alabada por una crítica especializada cuyo punto de vista no comparto ni de lejos. Cierto es que la interpretación de Timothée Chalamet es digna de elogio, ya que plasmar el errático y odioso comportamiento de semejante personaje tiene mérito. Sin embargo su buen trabajo no compensa las dos horas y media de escenas ininterrumpidas, aceleradas, y en demasiados momentos, inconexas, en las que no se llega a profundizar en las inexplicables motivaciones de su protagonista, ni tampoco en los absurdos sucesos que lo rodean. Da la sensación que el guion se ha escrito sobre la marcha y que se intentan emular las mejores obras de los hermanos Coen, pero sin su gracia innata ni la mínima coherencia narrativa requerida para no resultar confusa o agotadora, al menos para mí.

Mi puntuación: 4/10

Rancho Dutton (1ª Temporada)

Secuela más directa, en forma y, sobre todo, en contenido, de Yellowstone que la también estrenada en dos mil veintiséis Marshals. En esta ocasión seguiremos las andanzas de la pareja más carismática de la serie original en su periplo por Texas montando un rancho con las "típicas" adversidades, entre mafiosas y delictivas, que por lo visto ello conlleva. Como fichajes rutilantes tenemos a las estrellas del viejo Hollywood Annette Bening y Ed Harris, quienes están en su madura y sesuda línea interpretativa, junto a otros de menor renombre. Entre ellos se encuentra el hijo asimilado de la familia, con bastante trama propia y que sirve como enlace o excusa para introducir otros personajes de menor relevancia.

A lo largo de nueve episodios, que suelen rondar los cincuenta minutos de duración, esta primera temporada sabe qué riendas debe tomar para seguir el camino que tan bien funcionó en el pasado. A diferencia de la anteriormente mencionada, protagonizada por Kayce Dutton, esta no rehúye de sus raíces, todo lo contrario, se aferra a ellas reinventando y reciclando fórmulas ya conocidas, por lo que las situaciones y referencias familiares son continuas. Además, en cada capítulo ocurren un sinfín de acontecimientos culminando en algo relevante o dramático, lo que ayuda a que el rodeo narrativo no decaiga. Eso sí, como no estés al día de este mundillo vaquero, es posible que no te enteres de muchas de las cosas que pasan o que no te enganche como cabría esperar.

Mi puntuación: 7/10