The Cycle

Un psycho-thriller más, eso es lo que parece en cuanto entra en materia cadavérica, entonces “El silencio de los corderos” viene a la mente indefectiblemente, en cambio, a los pocos minutos de proyección los giros de los acontecimientos llevan al percal por un camino inesperado: esto es cine fantaterrorífico, así pues el culpable de la movida no es del lado natural del mundo si no del sobrenatural. Más pistas no queremos ni debemos dar, lo que sí diremos es que la película está sobradamente preparada para entretener, aterrorizar razonablemente y para que disfruten, especialmente, los amantes de lo analógico por unos efectos especiales y de maquillaje abundantes y bien apañados hechos a mano por algún artesano, o artesanos, a la antigua usanza del cine de toda la vida, es decir, anterior a la era digital. Un gustazo para nostálgicos. También hay algo de drama/trauma familiar por ahí metido, aunque tiene sentido y no molesta casi nada. Producción con gusto y cariño al género, eso siempre se debe agradecer.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Infirmary

No hay mejor escenario para poder disfrutar de este largometraje que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, sobre todo teniendo en cuenta que el leitmotiv de esta edición era el found footage. Y es que esta producción americana sigue a pies juntillas los cánones de este terrorífico subgénero y, por momentos, hasta recuerda a la mítica "The Blair Witch Project", no solo por el modo en que está rodada, sino también por el desarrollo de una trama in crescendo que se va desvelando con pequeños pero muy útiles apuntes. Al final, lo que importa es impregnarte de la atmósfera y dejarte llevar, y un hospital psiquiátrico es un lugar propicio para ello. Luego recorres sus pasillos junto a su protagonista, entre ruidos y apariciones repentinas, y la experiencia se convierte en un pasaje del terror cinematográfico que funciona gracias a su directa y sencilla propuesta.

Mi puntuación: 6/10

Hot Spot

Remedo de Alphaville, o un homenaje a esta fábula distópica de Jean-Luc Godard, o una copia descarada, o simplemente un parecido casual; en todo caso otra película sobre un futuro mal llevado por nuestros descendientes y una IA manejando todo el cotarro. El protagonista, una especie de estrella del rock oxigenada metida a investigador, el nudo, un asesinato y el desenlace una… Ida de olla polaca de estética hortera -a propósito, sin duda-, crítica social indirectamente directa, o viceversa, y muchas ganas de dar el cante en festivales en los que llamar la atención del friquismo. Aburrida no es, ni convencional como ha quedado claro, pasas un ratico a veces ojiplático y a veces enigmático, o psicodélico, o hiperbólico, o estrambótico, vamos que cualquier cosa menos indiferente. Aunque solo sea por todo eso se merece nuestro aprobado.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Nameless

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, pero uno pequeño también requiere su parte proporcional de responsabilidad. Nos lo viene a decir una película japonesa con la historia de un ser insignificante, una persona a la que sus circunstancias le destinaban a ser víctima y al que esas mismas circunstancias convierten en victimario. En pantalla queda plasmado en forma de thriller con asesino en serie, la diferencia está en que el ejecutor tiene algo que lo hace especialmente peligroso. Ochenta minutos de caza policial frenética, extenuante, con ese ritmo que tanto gusta a los impacientes que necesitan gritos, carreras y sangre a borbotones. Tampoco deja indiferentes a quienes busquen algo más de fondo y aquí hallarán una trágica historia de amor, dolor y venganza en las calles de una ciudad deshumanizada. Esto último muy natural y terrenal, el componente fantástico hace singular lo que podría haber sido un drama social de poco recorrido, y concentrado en menos de hora y media, la guinda perfecta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Entrevista a Victor Català y Carlos Camba por la proyección de "Los que vienen" en Terrormolins 2026

A raíz de la proyección de la película Los que vienen, cuya mini crítica ya podéis leer aquí, en la sesión inaugural del festival de Terrormolins 2026, hemos tenido el placer de entrevistar a su director Victor Català, y a su guionista Carlos Camba.

Buenas noches Víctor y Carlos. Antes que nada enhorabuena por inaugurar la 45ª edición de TerrorMolins, ¿habíais estado aquí antes?

Víctor Català: He venido muchas veces. Con mis cortos, de jurado, de pitchings. Sí, sí. He venido mucho. Este es un festival donde el público adora el terror, o sea que genial.

¿Qué expectativas tenéis con la reacción del público esta noche a vuestra película?

Víctor: Yo creo que si vienen a ver terror duro se van a llevar una decepción porque es una película más fantástica que de terror. No obstante, creo que sí que la hace interesante porque habla de una leyenda gallega de la que todavía no se ha explotado en formato de película, es algo que me parece que es muy original.

Es un home invasion, que sucede en una noche dentro de una localización, espero que la gente disfrute con la trama entre los personajes, cómo avanza la noche y cómo acaba volviéndose la noche tras el ataque de estas almas en pena llamadas la Santa Compaña.

Carlos Camba: Sí, exacto. A mí me gusta definirla un poco como un pequeño cuento de terror, ¿no? Como un cuento que te pueden contar cuando cuando te vas a dormir. Hicimos mucho hincapié en intentar que las relaciones con los personajes tuviesen un poso para que la gente se pueda identificar y sobre todo eso, jugando con la mitología de de la Santa Compaña. A mí me la describían como una historia de caza de fantasmas, pero a la inversa, es decir, normalmente unos personajes llegan a una casa y hay fantasmas que les acosan, pero esto es al revés, ¿no? Estos son unos fantasmas que van a acosar a alguien que está dentro de una casa. Y me parece una definición pues también acertada del conjunto.

Anymart

Para contextualizar esta peculiar producción japonesa, conviene saber que el padre de su director y guionista, Yusuke Iwasaki, regentó un supermercado similar al de este largometraje que acabó en manos de una gran empresa. Este hecho tuvo un fuerte impacto emocional en su familia, algo que el cineasta intenta reflejar e hiperbolizar en su ópera prima, y vaya si lo consigue.

El desánimo, la alienación y la robotización de los empleados son la base de una historia donde los clientes tocanarices ponen la puntilla para hundirlos todavía más. Este mensaje tan actual, con el que muchas personas podrán sentirse identificadas, se lleva a tal extremo que por momentos el hastío y la monotonía traspasan la pantalla. Hasta bien pasado el ecuador de la cinta no empiezan a suceder acontecimientos mínimamente impactantes. Aunque esto va en sintonía con el tono de la historia, dificulta mantener constante el interés del espectador. Aun así, la película es capaz de dejar una profunda reflexión sobre nuestro día a día laboral que merece ser tenida en cuenta.

Mi puntuación: 6/10

Sleep No More

Una peculiar familia como principal protagonista, junto a varios empleados de la fábrica donde sucede la acción, sufren los abusos de una despiadada patrona. Esto nos deja por el camino varias escenas que rozan lo humorístico, y algunas licencias creativas en ocasiones, literalmente descabelladas. Casi parece que estemos ante una versión alternativa de los Tiempos modernos de Chaplin, pero con posesiones y amputaciones de por medio, ya que esta producción indonesia nos ofrece una terrorífica metáfora alrededor de la sobreexplotación laboral. Si bien las limitaciones técnicas son evidentes, esto no impide que visualmente tenga mucha fuerza, logrando transmitir a través de la vista, incluyendo orejas sesgadas si hace falta, un potente mensaje que logra erizar la piel, dejarte sin habla y con mal sabor de boca. 

Mi puntuación: 6/10

No Rest for the Wicked

Un amor entre dos hombres en una minúscula comunidad de las Islas Feroe en mitad del siglo XIX. Suficientes razones para convertir la relación en abominable, y si ese amor perdura más allá de la muerte, ya se transforma en una maldición a erradicar sin piedad. El frio, la niebla, la ausencia total del sol en unos parajes yermos, una vida dura entre el mar y la tierra, en ese desolado ambiente nace un idilio condenado. La cinta danesa lo muestra todo sin la menor idealización, lo único que cambia el signo de la abúlica desesperanza es la aparición de alguien que abre los ojos a un joven con un destino que parecía sellado.

Ese es el logro de la película, convertir una historia de penoso realismo en una fantasía enraizada en leyendas y supersticiones que podemos reconocer, seamos del norte, sur o centro de Europa. Un cuento de terror, un relato romántico y un retrato de la vida en aquellos lares cercanos al ártico hace casi dos siglos. Le falta algo de potencia dramática, y se le podría pedir mayor desarrollo a la parte sobrenatural, pero aun así cala en los huesos lo suficiente, cumple su objetivo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Goody Goody

Si usted, apreciada lectora, va a ser o quiere ser madre y además primeriza, le aconsejamos encarecidamente ver esta película con cautela, evite en lo posible tomarla de forma literal y tenga claro que es solo ficción. Y es que las complicaciones de un parto natural son peores si se inmiscuye lo sobrenatural, obviamente, porque hasta Rosemary en “La semilla del diablo” tuvo un parto mejor que el de nuestra protagonista, la Goody del título cuyo desembarazo da lugar a una noche movidita por algo indefinible que quiere venir al mundo.

No nos muestran demasiado del bebecito en cuestión, hay que mantener el misterio, la incertidumbre, pero si proporcionan las suficientes pistas para pensar que no viene precisamente a sembrar el bien. Lo cierto es que le quitan a uno, o a una, las ganas de tener descendencia, aunque reconocemos haber pasado un rato entretenido entre los padecimientos de una parturienta, su marido, la cuñada y la partera, los únicos personajes del film, nasciturus aparte, en una solitaria cabaña en un bosque en plena tormenta invernal; lo que empieza mal siempre tiende a empeorar, una verdad como un templo tanto en la vida como en la pantalla.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Colony (Zona cero)

El boom de las películas de zombis parece haber perdido fuelle, pero aún así siguen saliendo producciones que le sacan partido y, como en este caso, aportan nuevas ideas a un género que parece no tener límites. 

Sin entrar en destripes, el comportamiento de los infectados de este largometraje coreano es cuanto menos original, y da el juego suficiente para que sus fatídicas "cualidades" lleven al extremo el ingenio del grupo de supervivientes. Esto provoca que la historia avance como si de un videojuego se tratase: con diferentes fases en localizaciones variadas, puzles que los personajes deben resolver, enemigos genéricos que suben de nivel, y subjefes y jefes de zona para "pasarse" la película.

Además, el director de Train to Busan y Península recurre de nuevo a la estrategia de desarrollar el trasfondo de los protagonistas y la relación entre ellos; así, cuando la palman, duele un poco más. En definitiva, nos encontramos ante una producción de alto nivel con fantásticos efectos especiales, cuyo frenético ritmo deja cero margen para el tedio.

Mi puntuación: 7/10

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma

Un estudio del deseo, la realización personal o los prejuicios, entre otros temas vitales, a través del género "slasher" es lo que encontramos en esta innovadora película. Aunque empieza de un modo convencional y fácil de seguir, acabar volviéndose algo tan profundo que, una vez aparezcan los créditos, quizás hasta cueste entender lo qué acabamos de presenciar. En mayúsculas hay que destacar su pareja femenina protagonista: la mítica Gillian Anderson, quien está en mejor forma que nunca junto, a Hannah Einbinder, estrella de la premiada serie "Hacks". Ambas desarrollan unos complejos personajes de forma magistral, en un principio a través de sesudas conversaciones para, poco a poco, tornarse todo bastante más truculento. Sin embargo, el relato mantiene una enorme carga de mensaje dentro de un largometraje que busca y encuentra el punto medio ideal entre la parodia humorística, la crítica social y el homenaje al cine de terror más auténtico.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista a Caye Casas y Christina Rapado por la proyección de "Amor de padre" en Terrormolins 2026

A raíz de la proyección del cortometraje Amor de padre, cuya mini crítica ya podéis leer aquí, en la sesión inaugural del festival de Terrormolins 2026, hemos tenido el placer de entrevistar a su director y guionista Caye Casas, y a su actriz protagonista, Christina Rapado.

Buenas noches Caye. Inauguras la 45ª edición de TerrorMolins, y hace ya tres años que ganaste el Premio del público y el Premio oficial del jurado a mejor película por La mesita del comedor. ¿Qué significa para ti volver aquí a Molins de Rei y tener la responsabilidad de que tu obra inaugure el festival?

Caye: Bueno, hoy venimos de teloneros de la peli de Víctor Català, que tengo muchas ganas de ver, la verdad. Pero venir a TerrorMolins, un festival con una maratón que creo que ya supera los 50 años, pues imagínate, es histórico, es de los festivales más importantes de España. Y venir con nuestro corto, Chris es la primera vez que viene aquí, yo ya sé lo que hay, y, bueno, es una maravilla.

¿Y para ti, Christina, qué significa?

Chris: Una maravilla, una maravilla. Ya me había hablado Caye de este festival, es uno de los festivales más importantes que hay a nivel nacional y un placer poder vivirlo en persona.

Leviticus

Un drama sobre dos adolescentes homosexuales convertido en una historia de terror. Alguien ha encontrado la forma definitiva de castigar ese “pecado”: una entidad sobrenatural que acosa y agrede a quien lo comete. No es precisamente un planteamiento original el de esta producción australiana que destaca en otros aspectos, tampoco muy novedosos, conjugados acertadamente al emular con eficacia el entorno represivo de una pequeña congregación ultrarreligiosa y la atmósfera enfermiza que conlleva. La homofobia se convierte así en el desencadenante de una especie de maldición casi imposible de evitar o ignorar. Lejos de limitarse a los efectos genéricos y a las secuencias de impacto, la cinta procura hacer un retrato convincente de la realidad a la que se enfrenta la comunidad queer, especialmente en el medio rural. Fantástico con trasfondo social, más del que suele ofrecer el género a sus adeptos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Victorian Psycho

Pasemos por una picadora a Jane Austen, Edith Wharton o Charlotte Brontë para que nos salga una amalgama de sentimientos contradictorios: amor y odio, perdón y venganza; le añadimos al revoltijo unas pocas gotas, o mejor un buen chorro, no seamos cicateros, de psicopatía extrema, lo agitamos bien y lo que nos queda podría ser perfectamente esta adaptación de la novela de la escritora madrileña Virginia Feito.

Descacharrante película, coherente en su propia lógica, descabellada para las mentes sensatas, pero este género no existe para cerebros bien formados, si no para gente que vive su psicopatología viendo sufrir a víctimas ficticias en cualquier tipo de pantalla, es decir, gente como nosotros mismos, hemos de reconocerlo con orgullo. Y Maika Monroe, la prota y una de las más destacadas reinas del terror, fantástico o no, que se pasean por ahí, exhibe sin cortarse dotes cómico-dramáticas y de locura violenta dignas del crédito que está forjando a base de gritos, golpes y hachazos en multitud de ocasiones desde aquella puesta de largo que fue la cachonda The Guest. Menos ñoño romanticismo y más yugulares seccionadas, seamos sinceros, que peores disgustos nos da la vida real.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La oveja Shaun: Misión calabaza

Todas las películas y series de este universo de plastilina son una garantía de diversión, no solo para los niños, sino también para los adultos. En este caso, para los más pequeños tenemos animales entrañables, humanos torpes, gags repletos de caídas y golpes al más puro estilo slapstick, inventos rebuscados y una puesta en escena tan colorida y llamativa como de costumbre. Y para los adultos ofrece multitud de homenajes y referencias graciosas a clásicos del cine de terror, chascarrillos realmente ingeniosos y una historia alocada que nunca cae en el ridículo. Además, pese a que en esta ocasión la acción se sitúa en Halloween, no hay margen para el miedo, y cuando parece que lo hay, siempre remata con un toque humorístico. Todo ello queda englobado en ese tono de comedia blanca y sin diálogos que tantos años lleva funcionando, y que continúa siendo sinónimo de entretenimiento sano, inocuo, desenfrenado e ideal para disfrutar en familia.

Mi puntuación: 7/10

Los que vienen

El director Víctor Català, tras varios cortos multipremiados, da el salto al largometraje con una historia basada en una leyenda gallega del guionista Carlos Camba. La propuesta logra atrapar al espectador en su asiento gracias a un ritmo incesante pero no precipitado, y a un guion cuyos personajes, evolución y trasfondo son la clave de la película. Esto no sería posible sin un elenco de solo dos actores y dos actrices en pantalla, que lo bordan a la hora de hacer creíble su relación. Otro factor importante, y casi un personaje más, es la nebulosa amenaza externa, presente en todo momento; esta logra una atmósfera claustrofóbica que se enfatiza al suceder toda la acción en una única localización. Cine con pocos medios pero muy bien invertidos con una premisa sumamente familiar, por partida doble, pero con los ingredientes suficientes como para gozar de identidad propia.

Mi puntuación: 7/10

Amor de padre

Después del éxito arrollador, que incluso traspasó fronteras, de La mesita del comedor, el director y guionista Caye Casas vuelve a la acción en el formato que tantas alegrías le ha dado: el cortometraje. En esta ocasión se anda con menos rodeos que de costumbre; desde el primer hasta el último de los once minutos que dura, no hay un solo descanso para un atónito espectador que, al igual que sus personajes, no ve venir lo que se le avecina.

El terror, la incorrección política, el gore, la comedia negra e incluso el drama familiar tienen cabida en esta obra, donde el trabajo de su escueto reparto es fundamental para que funcione del excelente modo en que lo hace. Destaca el despiadado enfrentamiento verbal y físico de una superlativa Christina Rapado contra un desatado Emilio Gavira, así como el saber estar de una veterana como Assumpta Serna, en contraposición a dos niñas cuya participación es breve pero sustanciosa.  

Os dejamos el tráiler para haceros una idea de lo que podéis encontraros. Si tenéis ocasión, no dudéis en darle un tiento a este magnífico corto: TRAILER "AMOR DE PADRE"