Killing Eve (2ª Temporada)

Todo sigue igual en forma y dinámicas narrativas, pero aún así la evolución es continua en esta segunda temporada gracias a la relación de amor y odio de sus dos protagonistas que sigue en una línea ascendente de locura sin sentido. Da igual que introduzcan nuevos personajes enigmáticos o igual de perturbados, la chispa de la serie la siguen poniendo Eve y Villanelle, y mientras siga encendida no dejaremos de verla aunque nos intenten enganchar con giros y recursos similares ya usados en la anterior entrega.

Al final y al cabo lo que queremos casi siempre cuando vemos una serie es pasar un buen rato, y "Killing Eve" lo consigue sobradamente con episodios ligeros de duración en los que pasa de todo, liquidando la temporada en solo ocho capítulos que no dan margen al agotamiento. Además, nos deja de nuevo un cliffhanger final para asegurar de este modo nuestra fidelidad de cara al futuro.

Mi puntuación: 6/10

El rey león (2019)

En su afán de exprimir la nostalgia para hacer taquilla, y con la excusa de hacer adaptaciones en acción real, Disney no deja que sus clásicos descansen tranquilamente, y en esta ocasión tienen menos justificación de lo habitual. En primer lugar por que, a diferencia de otros remakes donde se han introducido personajes de carne y hueso, aquí nos encontramos con una versión que simplemente usa un tipo de animación distinta a la original, eso sí, super realista y soberbia visualmente, ya que parece que estemos viendo los animales de verdad. Este nivel de hiperrealismo, lógicamente le quita casi toda la expresividad a sus caras, y pasa factura a la hora de transmitirnos la emoción exigida, tanto en los momentos festivo musicales como en los más dramáticos.

Y precisamente en las canciones también flojea la cosa, ya que con la intención de que no quede ridículo que canten un montón de fieras, los colores marcados, las coreografías fantasiosas y la magia en sí mismo prácticamente han desaparecido. Por suerte la épica sí que se ha trabajado, y está presente en varios momentos, aunque en menor medida. Lo que no ha cambiado en nada, salvo por detalles irrelevantes, es la historia, cuyo desarrollo, e incluso muchos diálogos, son calcados a la de 1994. En resumen, la auto-adaptación más intrascendente y conformista de Disney que no tiene motivos sólidos o diferenciadores suficientes como para ser vista en lugar de la original de toda la vida.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "El rey león (1994)".

Avance de los que nos deparará Sitges 2019

Faltan menos de tres meses para el 3 de octubre y la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya avanza a toda velocidad. Más de 40 títulos conforman este primer avance de programación, que incluye las últimas novedades del cine de género internacional, catalán y español –con una atención especial a las películas dirigidas por mujeres– y se enmarca en los paisajes post-apocalípticos de Mad Max (George Miller, 1979) que celebra su 40 aniversario en Sitges 2019.

Sam Neill –el actor neozelandés reconocido mundialmente por cintas inolvidables del fantástico como La posesión (Andrzej Zulawski, 1981), La caza del Octubre Rojo (John McTiernan, 1990), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o En la boca del miedo (John Carpenter, 1994)– recibirá en Sitges 2019 el Gran Premio Honorífico. En una larga trayectoria que se inició en el año 1977 con Perros de presa, de Roger Donaldson, Neill ha participado en más de 75 películas y más de 45 producciones para la televisión. Otros títulos imprescindibles de su filmografía son El piano (Jane Campion, 1993), El hombre bicentenario (Chris Columbus, 1999) o las series Peaky Blinders, Alcatraz o Los Tudor.

Homecoming (1ª Temporada)

Está claro que Julia Roberts es el mayor reclamo para darle una oportunidad a esta extraña y sorprendente serie, pero una vez empezada descubres que tiene muchos más argumentos para seguir viéndola. El principal es el suspense que empapa toda la historia, con una intriga que no sabemos muy bien por donde nos llevará hasta bien pasado el ecuador de esta primera temporada que es fiel a sus principios narrativos hasta el último segundo. En lo visual también destaca, con una parca puesta en escena que lleva la formalidad al extremo, y que se ve incrementada por la sobriedad de un excelente reparto que interpreta personajes profundos y tridimensionales.

Mención aparte merece como se saltan las reglas del formato televisivo, tanto en la relación de aspecto de la pantalla como en el metraje, con un total de diez capítulos que rondan de media los treinta minutos cada uno, como si de una comedia se tratara, pero sin nada que ver con este género, ya que es una serie que se mueve entre el drama puro y duro y el thriller psicológico hitchcockniano. En definitiva, engancha y estimula como pocas, por lo que resulta altamente recomendable.

Mi puntuación: 8/10

Nosotros

Cuesta mucho encontrar una cinta original, sorprendente a la par que entretenida estos días, y hay que reconocer que el director, productor y guionista Jordan Peele consigue este complicado triplete en su segunda película tras llamar nuestra atención con Déjame salir. Para ello coge elementos de varios clásicos, que no nombraremos para evitar spoilers, mezclando con acierto diferentes géneros; empezando por el suspense, para seguir con el thriller, la acción, por supuesto el terror que está presente en todo momento, y un trasfondo de drama social con feroz crítica política actual envuelto en un manto desenfadado de humor negro y cierta coherencia en el comportamiento de sus personajes.

Es decir, un guión inteligente en su conjunto que defraudará a quienes busquen respuestas explícitas para todo, aunque las hay en su justa medida para que no andemos a ciegas, pero que realmente son lo de menos, ya que todo es un medio con el fin de transmitir una idea que da en el clavo. Y sin olvidarnos de Lupita Nyong'o, quien arrasa en pantalla eclipsando a sus compañeros de reparto. Aún así, hay que reconocer que no todo son bondades, ya que hay varios detalles, alguno importante, que empañan un resultado final que podría haber sido más notable si cabe, lo que no impide que estemos ante un largometraje, que para bien o para mal, es garantía de no indiferencia.

Mi puntuación: 7/10

El rey proscrito

Secuela inconfesada e inconfesable de la mítica, y un pelín sobrevalorada, todo hay que decirlo, Braveheart. La acción se inicia tras la muerte de William Wallace, o Mel Gibson para que nos entendamos, mostrando las consecuencias de la rebelión y la inmediata pugna por el Reino de Escocia. Este juego de tronos no traspasa la pantalla al carecer del aura mítica que a priori cabía esperarse por obra de una frialdad expositiva en beneficio del "rigor" histórico y de la ambientación realista. Ambos factores no impiden la aparición de la trillada trama sentimental, las muestras de loco heroísmo patriótico y la maldad desaforada que se le atribuye a los ingleses frente al idealismo casi bucólico de los highlanders. De agradecer el intento de Netflix aunque les saliera una medianía.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Black Summer (1ª Temporada)

A diferencia de "Z Nation", cuyo tono es bastante más cómico festivo, esta precuela de dicha serie de zombies pretende subir el nivel de realismo y seriedad. Y de hecho sería así si no causara alguna que otra risa sin proponérselo, ya que a lo largo de sus solamente ocho capítulos de entre veinte y cuarenta minutos cada uno, asistimos a situaciones realmente absurdas, donde los muertos vivientes son lo de menos, o ni siquiera aparecen, y lo que nos encontramos es un amplio número de vivos enajenados mentalmente. 

La supuesta intención de esto es criticar la naturaleza humana, pero el precio es dedicar demasiado tiempo a comportamientos incoherentes en prejuicio de desarrollar el contexto global, o lo más importante, el trasfondo de unos personajes protagonistas caricaturizados y estereotipados, que al final nos importa muy poco si viven o mueren. Aún así se pueden salvar los intensos primer y último capítulo, mareantes y reiterativos a nivel fílmico como el resto, pero divertidos al menos, lo cual no se puede decir de los demás episodios de la primera y última temporada que sufriré de esta serie, aunque no descartamos que otros valientes de este blog se atrevan con a ver y reseñar futuras entregas.

Mi puntuación: 4/10

Immortals

Por lo que se podía ver en los trailers de la película, debería estar ante un espectáculo continuo de combates y sangre abundante en "slow motion" pero en realidad estas escenas escasean, y las que hay son demasiado cortas, siendo un largometraje de acción más calmado y menos violento de lo esperado. Lo importante es que además de una realización correcta y un reparto atractivo en varios sentidos, cumple su principal cometido, el de entretener sin hacerte pensar en exceso con un argumento banal y un llamativo diseño visual estilo 300, aunque carente de la épica de ésta. 

Mi puntuación: 5/10

Chernobyl (Miniserie)

El arranque de esta miniserie de cinco capítulos es uno de los mejores y más impactantes que hemos visto en la historia de la televisión, con un despliegue de medios impresionante en lo que a puesta de escena se refiere, y una tensión que te sumerge de lleno en el inicio de unos hechos tan reales como inverosímiles en muchas aspectos. En los siguientes episodios la cosa se calma para mostrarnos, a través de varias subtramas, como afrontan diferentes personajes las consecuencias de este accidente, con puntos de vista tanto globales a nivel gubernamental y político, como personales de la vida cotidiana.

Una dinámica que consigue mantener constantemente el interés del espectador por la historia, con datos técnicos esporádicos, imágenes un poco truculentas y que culmina con un capítulo final muy explicativo a la par que fabuloso. Y no hay que olvidarse de un magnífico reparto internacional, que plasma a la mil maravillas, con unas sobrias y contenidas actuaciones, la trascendencia y la magnitud de una catástrofe que podría haber destruido nuestra civilización.

Mi puntuación: 8/10

Larga vida y prosperidad

Fábula protagonizada por una fan de Star Trek, y autista para más señas, que acumula tal cantidad de buenos rollos y mejores sentimientos que la hacen poco recomendable para hiperglucémicos sensibleros. Más allá de estos conmovedores condicionantes en plan "Rain Man", y del factor trekkie con el que se intenta dar una pátina de originalidad a la historia, lo que queda es una peliculita simpática, agradable, con la inevitable moralina políticamente correcta, y que sirve más como un telefilm de sobremesa en un sábado casero que para coger el coche y acercarse a unos multicines de esos que tanto proliferan. No es imprescindible ser un gran conocedor de las aventuras del Capitán Kirk o el Sr. Spock para pasar un buen rato, así que, y a pesar de todo, merece su oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Godzilla: Rey de los monstruos

La anterior Godzilla de dos mil catorce nos dejó con ganas de más acción, y esta secuela viene a compensar ese deseo, ya que desde el primer instante nos deleitan con titánicas peleas entre monstruos, que paulatinamente van aumentando en espectacularidad hasta culminar en un final apoteósico a nivel visual y destructivo. Como siempre tenemos una trama con drama familiar de fondo que aporta poco, y ni falta que hace, ya que en este tipo de cine palomitero lo que se busca no es un guión coherente, si no entretenimiento a raudales, y os podemos garantizar que eso lo consigue con colosales creces. El MonsterVerse se consolida a pasos agigantados dejándonos con muchas ganas de ver lo siguiente que nos tienen preparados

Además, tuvimos la suerte de disfrutarla en la sala 4DX de los Cines Filmax Gran Vía, con movimiento y vibración en las butacas, y efectos sincronizados con la acción del largometraje que abarcan hasta cuatro sentidos: calor cuando hay fuego, agua cuando llueve, olor a quemado e incluso rayos, junto a muchos otros. Un añadido que aumentó la diversión, y que supuso una inmersión total en la película convirtiéndose en una experiencia que hay que probar al menos una vez, y cuando lo hagas seguro que querrás repetir como haremos nosotros, quizás con esta misma película.

Mi puntuación: 7/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Abierta la convocatoria de la 1ª edición del concurso DAMA CORTOS

La entidad de gestión DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), en colaboración con la productora Malvalanda, celebra la primera edición del concurso DAMA Cortos para el apoyo en la producción de cortometrajes, basado en una convocatoria de guiones originales.

 

La iniciativa coincide con el 20 aniversario de la entidad y sus inscripciones permanecerán abiertas desde hoy, 27 de junio hasta el 15 de septiembre. DAMA Cortos (#DAMACortos) premiará el proyecto seleccionado, que se dará a conocer en octubre, con la producción y posterior distribución del cortometraje. 

 

La convocatoria está abierta a la presentación de guiones de ficción, quedando descartadas las obras documentales o de animación. Cada participante podrá enviar hasta un máximo de dos guiones cuya duración debe estar entre cinco y doce minutos. Además, el guion podrá incluir hasta un máximo de tres localizaciones y estar planteado para rodarse durante una única jornada. Para participar es necesario ser socio o socia de DAMA o haber solicitado el alta en la entidad antes del 15 de septiembre.

Dolorosa Gioia

El director Gonzalo López consigue, en su segundo largometraje, la difícil tarea de explicar una historia sin palabras, y lo hace de un modo perfectamente entendible, sin que la ausencia de diálogos parezca forzada. Para ello usa como elemento comunicativo, y de transmisión de sentimientos, una banda sonora que pone los pelos de punta en continuas ocasiones, compartiendo protagonismo con un reparto que supera el afásico reto con buena nota, destacando sobremanera un soberbio Amiran Winter en el papel principal. La ajustada duración, el suspense casi palpable y la original y novedosa propuesta que supone una obra de estas características, completan esta película que es la personificación cinematográfica de que una imagen vale más que mil palabras.

Mi puntuación: 8/10

Todo sobre mi madre

Una de las obras cumbre de Pedro Almodóvar que le sirvió para ganar multitud de premios a nivel nacional e internacional, culminando con un merecido Oscar a la mejor película extranjera, e iniciando de este modo una de sus mejores épocas como guionista y director. Y no es para menos, ya que a pesar de contener muchos de los tópicos que le han caracterizado a lo largo de su carrera, consigue un melodrama convincente fortalecido por las estupendas interpretaciones de cada una de las actrices que aparecen. Todo ello dentro de un largometraje donde se plasman multitud de sentimientos humanos y situaciones desgarradoras, pero sin regodearse en la tragedia y narrado con estilo, clase y buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

State of the Union (Miniserie)

Un matrimonio tiene problemas, y para solucionarlos asiste a terapia, pero en lugar de mostrarnos lo esperado, es decir lo que hablan en cada sesión, esta serie de diez capítulos de diez minutos cada uno nos enseña en tiempo real, las conversaciones previas en un bar antes de entrar al tratamiento. Una premisa original en forma, a la par que amena, ya que en muy poco rato nos tienen que contar muchísimo para ponernos al día de todo lo sucedido durante la semana que transcurre entre cada episodio.

Esta ardua tarea, cien por cien interpretativa, recae en una contrapuesta pareja, tanto fuera como dentro de la pantalla, que ofrece dos visiones de la vida, con cuyas personalidades y situaciones cotidianas es fácil identificarse, y que nos deleitan con diálogos ininterrumpidos, punzantes e inteligentes, en una serie que no marcará época, pero que para la poca inversión de tiempo que requiere merece la pena ver.

Mi puntuación: 7/10

Spider-Man: Lejos de casa

Antes de ver esta película avisamos que es imprescindible haber visto Vengadores: Endgame, tanto para evitar spoilers como para entender el contexto en el que se sitúa esta nueva entrega del Hombre Araña que viene cargada de sorpresas, desde el primer minuto hasta las dos escenas poscréditos que nadie debe perderse. Con los deberes ya hechos, lo que nos vamos a encontrar es una divertidísima aventura cuyo guión audaz pondera a la perfección el humor blanco, la acción desmedida y las escenas emotivas, aportando un halo de frescura al género de superhéroes con unos personajes bien aprovechados que dan lo mejor de sí mismos. Teníamos un vacío interior tras Endgame y el inicio del camino para llenarlo por ahora es alentador.

Mi puntuación: 7/10


Mini crítica de @lagabar83

De imprescindible visionado, no solo porque te quedaras con ganas de saber que iba a pasar después de Vengadores: Endgame, si no que también porque es fresca y divertida con un Spider-Man lleno de ternura, humor y carisma y con una subtrama adolescente mucho más creíble y más fácil de ver que cualquiera de las versiones anteriores de este juvenil superhéroe. Es un hecho que la trama principal no es demasiado original, y quizá se alarga más de lo necesario, pero a la vez nos desvelan mucho material jugoso que sirve para que no se acaben nuestras ganas de seguir viendo en pantalla grande a nuestros amigos de Marvel.

Puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Top Ten películas Españolas

Con este ranking quiero dejar constancia de mis diez películas preferidas de producción española, que por diferentes circunstancias, me han marcado de un modo u otro a nivel personal. Como podéis ver, la calidad y la variedad de géneros es enorme, con directores  contrastados de todas las épocas, y aún así se han quedado fuera muchas igual de buenas, o incluso más. Si clicáis sobre las películas resaltadas podréis acceder a la mini crítica correspondiente.

1. Tesis
2. Hable con ella
3. Los cronocrímenes
4. Los amantes del círculo polar
5. [•REC]
6. Solas
7. El discreto encanto de la burguesía
8. El milagro de P. Tinto
9. El verdugo
10. La isla mínima

Idiocracia

El creador de Beavis y Butt-Head nos trae una historia que parece sacada de "Futurama", en la que nos encontramos al protagonista, quien siendo un tío mediocre en la actualidad, es congelado para despertarse quinientos años en el futuro donde resulta ser la persona más inteligente del mundo. Dejando claro de entrada que esta película solamente se ha realizado para criticar ferozmente nuestra sociedad globalizada, y en mayor medida a la americana, hay que reconocer que tiene su gracia, con algunos gags realmente ocurrentes en contraposición a otros más soeces. En definitiva, gracias a una ambientación bastante lograda y a su duración ajustada, el resultado es digerible y menos idiota de lo esperado.

Mi puntuación: 5/10

Mi vecino Totoro

Venerada por los fans de Miyazaki tengo que reconocer que no me ha gustado tanto como otros largometrajes suyos debido a que simplemente es un cuento infantil orientado totalmente a los niños sin que llegue a calar en adultos como yo. Aún así respira su habitual espíritu mágico que lo envuelve todo continuamente con situaciones realmente bonitas y que consiguen llegar al espectador. Lástima que las niñas gritonas le roben parte del protagonismo que el adorable Totoro merecería realmente.

Mi puntuación: 6/10

El muñeco de nieve

Todo suena a redundante en este thriller ambientado en una Noruega helada. Ni siquiera el protagonismo de Fassbender, que normalmente aporta fuste a sus personajes, sirve de acicate. Todo es rutinario y tan frío como el entorno polar de la película; la dirección impersonal de Alfredson, el guion basado en la célebre novela de Jo Nesbo que se ciñe a lo predecible, incluso en la resolución de la trama, y una pléyade de secundarios de peso y paso insustancial. Es lamentable que con todos los condicionantes previos favorables el resultado haya sido tan deficiente. Suele decirse que los libros siempre son mejores que sus adaptaciones al cine, en este ocasión apostaríamos a que el aserto da en el clavo.

Puntuación @tomgut65: 5/10