Superestar (Miniserie)

Debo decir que yo no estaba muy versado en el fenómeno surgido a principios del siglo veintiuno alrededor de Tamara/Yurena, Dantés, Porras, Loly, Genil y compañía, ya que intentaba alejarme de todo lo que rodeaba el late show que los popularizó, aunque estaba al tanto de su existencia, conocía la historia de alguno a grosso modo y de vez en cuando había leído noticias sobre su situación actual.

Pero lo que ha hecho para la ocasión Nacho Vigalondo, como actor "asadarnizado" y como director desatado es digno de elogio y ha reavivado con creces mi interés. Y es que tal y como él mismo ha dicho, esta miniserie de seis capítulos en realidad son seis películas independientes, cada una con su estilo, protagonista principal y recurso narrativo diferentes, empezando por la madre y acabando con la verdadera super estrella de la función con un episodio soberbio, y en ambos casos con interpretaciones brillantes dignas de premio dentro de un reparto muy bien elegido y (des)equilibrado. Entre medias hemos conocido la versiones alternativas, delirantes e incluso terroríficas de otros personajes, que en algunos casos salen muy bien parados, en otros un tanto ridiculizados pero en todos ellos humanizados y retratados como personas y no como herramientas para un único fin mediático.

Al final queda igualmente la duda de hasta que punto se aprovecharon de la ingenuidad de algunos, si fue algo mutuo o los astros se alinearon para que se juntaran estrellas que brillaban con la luz y el lugar equivocados. Lo que está claro es que la ficción supera siempre la realidad, pero en este caso lo hace por muy poco y destilando glamour.

Mi puntuación: 7/10

El line-up de Sitges 2025 cerrado con grandes nombres del fantástico contemporáneo

En CASA SEAT Barcelona, Àngel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de la 58ª edición del certamen referente del cine de género a nivel mundial. Destacan una batería de anuncios repartidos entre algunos de los títulos más esperados de la temporada y la presencia de estrellas fundamentales tanto en el panorama nacional como internacional. 

Este Festival también es un espacio de reconocimiento a figuras que han marcado el cine de género en las últimas décadas. El Gran Premio Honorífico es el galardón que el Festival concede a personalidades clave dentro del cine fantástico en particular y del cine universal en general. Este año, serán cuatro los Premios Honoríficos (teniendo en cuenta el que ya anunciamos para Peter Chan). Hoy anunciamos el que vamos a otorgar a Carmen Maura, que en esta edición protagoniza Vieja loca, y que será premiada por una trayectoria inigualable. Musa del cine español y europeo, ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia y Carlos Saura. Sus interpretaciones en Mujeres al borde de un ataque de nervios y La comunidad forman parte del imaginario colectivo. Maura ha sabido conjugar comedia y drama con un talento excepcional, consolidándose como un icono imprescindible del cine contemporáneo. 

Old Henry

El viejo Henry, viudo con un hijo adolescente, malvive en una granja de cerdos en medio de la nada; un personaje calcado al William Munny de Sin perdón: solitario y taciturno, con un pasado violento del que no quiere hablar y al que la necesidad empuja a implicarse en un atolladero de difícil salida. Escenario que el guionista y director Potsy Ponciroli convierte en un thriller de supervivencia con forma de western clásico llevado con la calma que precede a esa tormenta que inevitablemente ha de llegar. El héroe, diremos mejor antihéroe, lo interpreta Tim Blake Nelson con la apariencia de un pacífico granjero esquelético, sucio y envejecido hasta que en un insólito giro argumental muestra su verdadera cara. Cinta independiente de bajo presupuesto que pasó casi desapercibida durante el 2021, pero con la suficiente garra y atractivo intrínseco como para ser tenida en cuenta y recordada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El juego del calamar (2ª Temporada y Temporada final)

Han tenido que pasar tres años para que la historia de esta popular serie, o mejor dicho, la de su protagonista Seong Gi-hun, tuviera un desenlace, y lo hace de manera exprés, estrenando sus dos últimas temporadas con apenas seis meses de diferencia. Esto tiene su razón de ser, ya que la segunda no acaba, y la tercera, simplemente continúa el mismo juego iniciado en la anterior. Es decir, que lo contado en una sola entrega al principio con seis pruebas diferentes y nueve capítulos, se amplia con trece episodios más, lo cual pasa factura en ritmo, y sobre todo en interés, ya que en los primeros compases todo resulta misterioso, intrigante y estimulante, pero en cuanto vuelve la rutina y nos cuentan lo mismo pero de otro modo, se convierte en una larga espera para ver cuando ocurre algo diferente.

Es innegable que la imaginación de sus creadores no tiene límites, inventándose situaciones retorcidas dentro de tramas un tanto inexplicables, y la trascendencia de muchas escenas, aún chocando con la hilaridad de otras, funcionan y hacen que nos importe mínimamente el sufrimiento de personajes que acabamos de conocer. Pero todo esto solo hace que estemos ante un divertimento superficial, que quiere plantear y tocar temas vitales sobre el mal y el bien, pero cuyo envoltorio tan "mainstream" diluye su propio mensaje.

Lo que está claro es que tiene tirón entre el público general, ya sea adulto y por desgracia infantil, por lo que este filón dudamos mucho que no se explote aún más, sobre todo teniendo en cuenta lo que nos muestran los minutos finales del último capítulo. 

Mi puntuación 2ª Temporada y Temporada final: 5/10

Mi puntuación Serie completa: 5/10

Materalistas

Un reparto atractivo, en el sentido más amplio de la palabra, es el principal señuelo para atraer a público de cualquier género a esta dramedia romántica que intenta actualizar los tópicos del género a los tiempos que corren con aceptable éxito. Aquí la auténtica protagonista es ella, y como se puede deducir sin dar muchas vueltas, se ve envuelta en un triángulo amoroso del que debe dilucidar como y con quien quedarse. No habrá muchas sorpresas para el espectador avezado en este tipo de cine, pero el camino resulta lo suficientemente inteligente y desarrollado con lógica, que pese a las licencias concedidas al "bienquedismo" con alguna trama secundaria, sí que arriesga con actitudes y postulados impopulares que todo el mundo piensa pero nadie dice en voz alta. Este cúmulo de factores diferenciales unidos a su adecuado metraje, hacen que esta película se pueda ver en pareja y que queden satisfechas todas las partes, de nuevo, en el sentido más amplio de la palabra. 

Mi puntuación: 6/10

Sitges FanLab revela las selecciones de WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon

Cada vez falta menos para que arranque la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. A los títulos que hemos ido desvelando hasta ahora se suman también las novedades presentadas por el Departamento de Industry, que un año más apuesta por la promoción del cine de género a través de iniciativas como WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon. 

El apartamento

Arrodillado en reclinatorio habría que visionarla, diría el admirado y por siempre recordado Carlos Pumares, porque Billy Wilder aportó a la historia del cine una Ópera Magna incólume al paso del tiempo. La genialidad rebosa de principio a fin: Jack Lemmon en uno de sus más grandes papeles -no sería la primera ni la última vez que Wilder le daba la oportunidad de demostrar su inmenso talento-, Shirley McLaine, tan bella, dulce y frágil como fuerte y decidida cuando llega el momento, y Fred MacMurray representando al machismo incrustado en el mundo empresarial y por analogía en toda la sociedad.

El guion -del director a cuatro manos con I.A.L. Diamond, guionista y colaborador en algunas de las mejores comedias de Mr. Wilder- mordaz y directo a la yugular de las buenas apariencias que escondían la hipocresía en grado sumo de las élites dominantes. Sin olvidar el diseño artístico de Alexandre Trauner que convirtió en icónica la elefantiásica, y de por sí estremecedora, oficina de la empresa aseguradora en la que trabajaba el protagonista. “El apartamento” es con toda seguridad la culminación de la dramedia en la imagen en movimiento sea pantalla grande, media o pequeña.

Ha llovido un poco desde aquel 1960 y ha habido tiempo suficiente para igualar por lo menos la cota, aunque hay que decir que poca falta hace, con esta cumbre nos basta y no cabe enmienda.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Panorama y Midnight X-Treme apuntan al centro neurálgico del fandom del género fantástico

Ángel Sala, Director Artístico del Festival y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado hoy las propuestas que harán vibrar Sitges en las siguientes secciones: Panorama, que recoge propuestas directas al corazón de los fans más exigentes del fantástico y  Midnight X-Treme, con apuestas radicales que llenarán de emociones fuertes las sesiones de medianoche. Dos secciones que, junto a las ya anunciadas Noves Visions y Anima’t, harán las delicias de los fans del Fantástico en la edición de 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre. 

Panorama: Shelby Oaks de Chris Stuckmann, abrirá un viaje a las entrañas de un género en constante expansión 

Como cada año, la sección Panorama es una radiografía del estado del cine fantástico en la actualidad. Algunos de los ejes esenciales de la sección son lo sobrenatural y los rituales oscuros, el terror adolescente, la supervivencia en espacios hostiles, el folklore y la relectura de mitos. Este año la sección tendrá una sesión de apertura con Shelby Oaks,  película producida por Mike Flanagan que mezcla el relato de ficción tradicional con el found footage, teniendo de fondo las leyendas urbanas y un cierto tono de creepypasta. En esa línea se va a mover Man Finds Tape de Paul Gandersman y Peter S. Hall, la historia de dos hermanos que descubren lo que hay detrás de cintas con videoclips un tanto extraños, en una de las sensaciones del último festival de Tribeca, producida por un equipo clásico del Festival como Aaron Moorhead, Justin Benson y David Lawson, quienes también están detrás de otra apuesta por lo paranormal como El descendiente de Peter Cilella, en la que un guardia escolar de Los Ángeles, marcado por una tragedia familiar, tiene visiones extrañas después de ver una luz misteriosa. Derivando hacía el horror religioso tenemos  Blood Shine de Emily Bennett y Justin Brooks donde una fanática secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. En un territorio más alegórico, la refrescante Bagworm de Oliver Bernsen sitúa en el centro de su trama a un vendedor de martillos sexualmente frustrado que pisa un clavo oxidado y se debate entre si el giro del mundo en su contra es real o si es el resultado de la infección que consume su cuerpo y su mente.  

Daredevil: Born Again (1ª Temporada)

Han tenido que pasar siete años para que Disney recupere los derechos de "Daredevil" y lo incorpore al inmenso Universo Cinematográfico Marvel con esta nueva serie, que en realidad sería la cuarta temporada de la emitida por Netflix en su momento. Este hecho provoca que, después de tanto tiempo, no recordemos demasiado bien todos los acontecimientos sucedidos, sobre todo los que retoman algunas tramas pendientes, por no hablar de que también es más que recomendable haber visto la miniserie Echo para saber en que punto se encuentra el villano antagonista, Wilson "Kingpin" Fisk.

Una vez realizada esta compleja preparación, estamos listos para afrontar las nuevas desventuras del diablo rojo, y no serán pocas, pero por suerte mantendrán el estilo tan oscuro, crudo y realista que le caracterizó en el pasado, lleno de momentos impactantes, despiadados enemigos, sangrientas escenas de lucha y reflexiones profundas vitales de su protagonista y de quienes le rodean. Todo ello allanando el camino hacía un mini evento urbano que no desvelaremos y que convertirá en un infierno, no solo la cocina que da nombre al barrio de New York, si no también a la ciudad entera.

Mi puntuación: 6/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Lilo y Stitch (2025)

Cuando los directivos de Disney se plantean hacer una versión en acción real de sus clásicos, está claro que la única duda que tienen es, ¿ganaremos mucha pasta? Y la pregunta que debe hacerse un espectador cualquiera debería ser, ¿merece la pena invertir tiempo y dinero en ver esto o veo la original? La respuesta a esta segunda pregunta es muy fácil en este caso, y en la mayoría, mejor ponte la de dibujos animados, que sin ser una obra maestra, supera con creces en historia, forma y diversión a este enésimo remake. Lo más evidente es como han cambiado varios elementos narrativos para que haya menos personajes extraterrestres y así abaratar costes en unos efectos especiales de por sí muy modestos, todo lo cual sería irrelevante si en lo demás hubiera un ápice de frescura y no resultara tan reiterativa, rutinaria y sobre todo, innecesaria. 

Mi puntuación: 3/10

La luz de mi vida

Casey Affleck -hermano del más famoso Ben-, actor, guionista y director de la película pareció vaticinar en el mismo 2019 la llegada del Covid-19 con la historia sobre una pandemia global, pero con la diferencia significativa de que en la ficción la enfermedad solo afecta a las mujeres. La práctica desaparición del sexo femenino aboca a la extinción a la humanidad y las pocas féminas supervivientes se convierten en objetivo de hombres que han perdido cualquier atisbo de sentido común y civilización. En tal situación se halla el protagonista -Affleck- que intenta defender como sea a su hija de apenas once o doce años. Duro y conciso planteamiento llevado de esa misma forma a la pantalla con acertados diálogos sobre el amor, la compasión y la rectitud entre progenitor y vástago. Una distopía, en definitiva, llena de alegorías sobre la naturaleza y la sociedad humanas, la maduración y el aprendizaje, es decir, como sobrevivir en un entorno hostil y aplicable por extensión a cualquier realidad. No es un producto de fácil acceso a un público mayoritario, hay que tenerlo en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ironheart (Miniserie)

En Black Panther: Wakanda Forever nos presentaron a Riri Williams como una secundaria más que aparecía en la película a modo de cameo, y cosa rara, tres años después tiene su propia e innecesaria serie. Y es que estamos ante el equivalente femenino de otra raza a Tony Stark, pero sin recursos económicos ilimitados y aún menos carisma, lo cual centra la trama de los seis capítulos que componen esta miniserie, la falta de dinero claro, aunque su poca personalidad también da mucho juego. Por culpa de estos dos hándicaps, este corazón de acero se junta con personas de dudosa reputación y escasa trascendencia argumental, todo con la única excusa de llevarnos a un objetivo final, presentarnos al auténtico villano de la función, que no desvelaremos, y las consecuencias de su interacción con la protagonista en el devenir del UCM.

Un nuevo intento fallido de introducir otro superhéroe más, que si bien no aburre dada la cantidad de personajes que aparecen, y las idas y venidas que viven a lo largo de solo seis capítulos, y con bastante acción la verdad, el futuro no es muy alentador viendo su nulo éxito de crítica y público. Así que quizás los planes de Marvel previstos para todos estos recién descubiertos personajes acaben desechados en el mismo universo paralelo en el que deberían acabar la mayor parte de series vacías que están produciendo. 

Mi puntuación: 4/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel.

Karate Kid: Legends

El universo Karate Kid ha resurgido gracias a la nostalgia que tan bien ha sabido explotar la serie Cobra Kai, que tras su conclusión, nos deja este spin off centrado en otros personajes, y cuya historia se desarrolla por los derroteros de siempre con algún que otro cambio moderado. Y es que por mucho que el cartel resalte las caras de Chan y Macchio, y la película sea canon dentro de la franquicia, sus personajes apenas aparecen unos minutos en momentos clave, siendo el verdadero protagonista el chico que sufre en sus carnes un cambio de residencia transoceánico y el acoso del indispensable malote de turno. Cabe decir que sin reinventar la rueda, en términos argumentales, la cinta sabe insuflar de un ritmo vivaz a los acontecimientos, con una duración adecuada, y con el inevitable trasfondo dramático en el que tampoco se hurga. Un cúmulo de factores que sirven para divertir sin aspavientos, y de paso ofrecer unos cuantos guiños a los fans de esta inagotable saga.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Pierrot el loco

Última colaboración de Jean-Luc Godard con Jean-Paul Belmondo -en aquel 1965 ya toda una estrella- y penúltima con Anna Karina -casi roto el matrimonio con el director- en una película de mayor renombre que impacto real en la historia del cine. Se la puede considerar una revisión, más que un remake, de la primera obra del cineasta: Al final de la escapada, en la que Belmondo tenía un papel prácticamente idéntico. Lo que entonces era frescura e innovación, entre la improvisación y la heterodoxia, ahora se ha convertido en reiterados discursos sin sentido aparente en el que el atrevimiento ya no es tal; desafío a unas reglas que el mismo Godard ya había deshecho anteriormente con superior fortuna. La etapa primeriza del creador francosuizo y la mejor de su prolífica carrera estaba terminando, aun llegaría alguna cinta destacable de este periodo, e iba hacia una fase de intenso compromiso político y, quizá por ello, menor interés artístico y, sobre todo, cinematográfico.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El eternauta (1ª Temporada)

Basada en una novela gráfica de culto argentina de los años cincuenta, esta serie limitada de dos temporadas, producida en el mismo país que la obra original, intenta trasladar a la pequeña pantalla, y a la época actual, un apocalíptico acontecimiento con resultados dispares. Por un lado, tenemos una espectacular puesta en escena con un excelente trabajo de fotografía y una ambientación inmersiva que por momentos parece empapar al propio televidente, por no hablar de un fantástico reparto encabezado por una de las principales estrellas de Sudamérica, Ricardo Darín, quien se muestra tan eficiente y convincente como de costumbre.

La parte que menos me ha gustado quizás sea más subjetiva, ya que tras leer el cómic me esperaba otra cosa. Es decir, hay lugares y nombres comunes, pero han cambiado tanto el desarrollo de acontecimientos e introducido tal cantidad de subtramas nuevas, que parece que te estén contando otra historia. Y esto no sería malo si al menos la serie fuera igual de buena a su manera, el problema es que han convertido un evento global, realista y creíble de lucha y supervivencia en un correcalles muy peliculero, donde incluso el altísimo riesgo que implicaba la nieve que caía se ha minimizado para facilitar el nivel de acción.

Cabe decir que se han tomado otras licencias narrativas que sí funcionan, y el suspense respecto a la misteriosa amenaza que se cierne sobre la humanidad se ha enfatizado, pero por desgracia, los pros no superan los contras presenciados a lo largo de estos seis primeros capítulos. Esperemos que los seis siguientes y últimos, sí sepan dar con la tecla para encontrar el punto justo entre la calidad de forma, que la tiene con creces, y de contenido, para de este modo lograr gozar de una identidad más propia y menos genérica. 

Mi puntuación: 5/10

Pitufos

Parece que a estos pequeñines azules no se les da un descanso y hay que sacar regularmente nuevos productos multimedia para mantener fresco su recuerdo, y los derechos adquiridos. En esta ocasión es un largometraje de animación, con algunos momentos y escenarios en acción real, cuyos primeros compases son esperanzadores, con chistes graciosos, gags divertidos y personajitos ocurrentes. Pero todo esto es un espejismo pasajero, en cuanto empieza la acción, la coherencia y la originalidad quedan en el olvido para que todo ocurra del modo más frenético posible y sin motivo aparente, y lo que es peor, sin pizca de gracia. Una pena ya que potencial había, pero no siempre más es mejor, ni ser muy "cuqui" es suficiente para cautivar, y mucho menos convencer a tu público.

Mi puntuación: 4/10

No hables con extraños

Remake norteamericano de la danesa Speak no evil (2022) que Blumhouse Productions -esa gente dedicada al fantaterror con resultados desiguales- ha llevado a término igualando, por lo menos, al original. Y es que con James McAvoy se camina sobre terreno firme en lo que a psychothriller se trata; el actor escocés ya demostró en Múltiple (2016) y secuela Glass (2019) dominar el registro de asesino lunático como pocos. Aunque lo más llamativo no lo vamos a encontrar en la parte de violencia desquiciada que ofrece la película en su último tercio, si no en los preámbulos, cuando conocemos a los personajes y la vena psicótica de Paddy (McAvoy) asoma la patita para incomodidad y desasosiego de coprotagonistas y respetable. Sabemos en todo momento que va a pasar algo gordo, el género manda, pero esos desagradables y en apariencia inofensivos toques de maldad proporcionan mayor inquietud que una previsible hacha ensangrentada o el grito desaforado de un demente. Moraleja: las amistades peligrosas existen, hay mucho loco suelto.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Cobra Kai (Temporada final)

Por lo visto no era suficiente con ser los mejores de "El Valle" del sur de California, los dojos de esta karateka serie querían más, y no hay mejor modo de poner el punto final, que intentar ser campeones del mundo participando en el "Sekai Taikai", dos palabras que lo largo de los quince capítulos de esta sexta y última entrega se han escuchado muy a menudo. 

Y además, este torneo se celebraba en Barcelona, por lo que quienes vivimos ahí nos sentiremos especialmente identificados con muchas de las localizaciones, y asombrados por unas cuantas licencias culturales que estos americanos se toman. Pero curiosidades al margen, lo que realmente importa es la historia, y cabe decir que va de menos a más, con un sinfín de sorpresas y giros inesperados, que en algunos momentos nos emocionarán, en otros diremos "anda ya", pero que al final acaban encajando a la perfección para brindarnos un epílogo digno de una serie que empezó sin pretensiones, y que al final se ha superado a sí misma con creces.

La lista de personajes que han tenido su momento es muy larga, empezando por los "senseis" originales de las películas, tanto los buenos como los malos, que han evolucionado o reinventado, tanto a ellos mismos, como el significado y las intenciones del Miyagi-Do, y en mayor medida, de Cobra Kai. Por otro lado, el futuro de sus alumnos ha quedado bastante definido, aunque el camino para lograrlo no ha estado exento de altibajos personales y marciales, conociendo a nuevos rivales y amigos, lo cual les ha hecho más fuertes y seguros de sí mismos. Todo eso mientras se consolidaban las vidas de LaRusso, y del verdadero protagonista, Johnny Lawrence, la estrella de esta serie que le ha servido para alcanzar una merecida redención.

En definitiva, han sido seis años de historietas distendidas y muy divertidas que esta entrega final ha llevado aún más lejos. Como siempre hemos dicho, estamos ante una de esas ficciones sin dramatismos, emotiva, cercana, sencilla y accesible, de las que siempre apetece ver un capítulo. Y si bien la sensación que nos deja al concluir es realmente agradable, si un día les da por retomar las aventuras de Daniel, Johnny, Miguel, Sam, Robby o Tory, seremos los primeros en verla, haciendo la postura de la grulla si es necesario. 

Puntuación Temporada final: 8/10

Puntuación Serie completa: 8/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Elio

La cita anual con el nuevo largometraje de Pixar no puede faltar, y ahora nos llevan al espacio exterior para contarnos una historia con multitud de mensajes que giran en torno a la soledad, la familia y la amistad, entre otros tantos. Quizás tal acumulación de moralejas pueda llegar a saturar y condicionar una trama que se desarrolla dentro de los cánones del estudio, y que por supuesto, en los momentos clave logra conmover como ya es habitual. Pero el punto fuerte de esta animada cinta, más allá de su enfoque "happy flower" en el que nadie es realmente malo, son los simpáticos alienígenas que han creado para la ocasión, quienes dan pie a multitud de situaciones graciosas y sorprenden con unos diseños en los que se ha invertido más ingenio y originalidad que en el propio guion de la película. Cine ideal para disfrutar en familia sin riesgo a ver nada inadecuado y que deja muy buen poso.

Mi puntuación: 6/10

Anatomía de una caída

Desde Francia cine judicial de línea clásica: una muerte en extrañas circunstancias y la cónyuge del interfecto es señalada por fiscal y policía; un planteamiento tradicional cuyo desarrollo sucede en la sala de un tribunal, aunque no resida ahí todo el vigor dramático de la película, Palma de Oro en Cannes y candidata a cinco Oscars, si no en el ámbito familiar y las dudas que aparecen sobre la realidad de las conductas de marido y esposa en la intimidad. El hijo del matrimonio, un niño invidente, será decisivo en el desenlace. Que nadie espere sorpresas y giros inesperados, tampoco una explicación diáfana de todos los detalles del caso, debe ser el espectador el que decida a quién cree, defensa o acusación, si las pruebas refrendan la inocencia o culpabilidad de la mujer. Vamos, que el guion coloca a la audiencia en el lugar del jurado. Propuesta extensa y descriptiva que requiere de gran atención y que mantiene la expectación hasta el final tal y como obliga el género procesal que tantas glorias ha dado a la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10