Cartel y el primer invitado estrella de Sitges2024

El 18 de mayo, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cine de Cannes, se ha dado el pistoletazo oficial de salida a la previa de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació, han presentado un acto ante periodistas, agentes de la industria fílmica y representantes institucionales, en el que ha empezado a tomar forma la nueva edición de la mayor celebración del cine fantástico a nivel mundial

One of us, one of us...

La 57ª, ni más ni menos, se celebrará del 3 al 13 de octubre, y lo hará bajo la imagen gloriosamente deformante de uno de los grandes clásicos de la Historia del cine. 92 años después de su impactante estreno, el espíritu de los “Freaks” de ‘La parada de los monstruos’, tomará las calles y las salas de proyección de Sitges.

Un día en las carreras

Cuando era pequeño recordaba esta película como la de "el hospital de lo Marx", ya que es donde más tiempo se desarrolla la acción y donde se generan las situaciones más graciosas, no solo de este largometraje, si no de la filmografía de este trío de hermanos. También es la más larga que hicieron, ciento diez minutos a lo largo de los cuales nos cuentan un historia, que aún teniendo las absurdas situaciones habituales, goza de un desarrollo con un mínimo de sentido y unos personajes que se comportan con más coherencia de la que nos tenían acostumbrados. A destacar el gag entre Groucho y Chico para realizar una simple apuesta, el del chequeo médico con los tres liándosela como siempre a la pobre Margaret Dumont y un desenlace con suspense digno del mismísimo Hitchcock. 

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

El especialista (2024)

Comedia de acción casi paródica en la que Gosling y Blunt exploran y explotan su vertiente más humorística, mientras el primero además se marca unas cuantas escenas de peleas y persecuciones realmente espectaculares. La trama carece de todo sentido, algo que es irrelevante y casi necesario para que se pueda desarrollar sin reparos una historia típica en la que se intuye o incluso se sabe a ciencia cierta que es lo que va a pasar y cuando, pero tampoco importa demasiado porque el entretenimiento y las paridas no cesan. Cabe decir que peca de lo mismo que muchos largometrajes banales de hoy en día, un exceso de duración que merma la fuerza del conjunto y que si se comprimiera en veinte o treinta minutos menos quedaría mucho más resultón, frenético y épico.

Mi puntuación: 6/10

Jumanji

Muchos años después de su estreno, y pese a no ser una obra maestra, se ha mantenido en el recuerdo y su título es reconocible para muchísima gente aunque no la hayan visto. Solo con esto ya se demuestra que algo bien harían, como mínimo inventarse una eficaz fórmula aventurera urbana, o mejor dicho, adaptar y reinventar con acierto el libro ilustrado original. La verdad es que más que un largometraje parece que estemos ante una una atracción de un parque temático que te hace pasar de un escenario a otro sin descanso ni sentido aparente, pero garantizando en todo momento el entretenimiento, a base de humor constante, algo de moraleja, acción incesante y alguna que otra escena un tanto tenebrosa. Lo que viene siendo una estampida cinematográfica, figurada y literalmente.

Mi puntuación: 6/10

Los productores (1967)

Comedia del todo irreverente y, aun más, políticamente muy incorrecta. No lo es por valentía ante la corrección impuesta si no por el año de su rodaje, 1967, cuando se podía ser transgresor sin pagarlo en las redes sociales o en los juzgados. Y es que a Mel Brooks nunca le ha faltado la socarronería ni la guasa descacharrante, a las pruebas nos remitimos. Meter en el mismo saco a unos embaucadores "estafabuelas", a Hitler y la comedia musical en un batiburrillo absurdo e hilarante solo se le podía ocurrir, y se le podía permitir, al judío neoyorquino. Gene Wilder y Zero Mostel son los trúhanes y los cómplices involuntarios otros cómicos de la época (Dick Shawn, Kenneth Mars, etc) en una pantomima no apta para todos los paladares, hay que reconocerlo, pero que a pesar de todo se ha convertido en un referente y un clásico del cine. Tenemos claro que tarde o temprano la acabarán censurando o proscribiendo, así que véanla mientras puedan.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Pistoleros de agua dulce

Seguramente estemos ante uno de los largometrajes menos conocidos de los hermanos Marx, además de uno de los cinco en el que también aparece Zeppo. Realmente no es su obra más inspirada, y pese a ser divertida y muy escueta, no goza de ninguna escena cómica reseñable, con una historia que deambula más de lo habitual. Aún así, es un no parar de persecuciones, sobre todo en la primera parte naval, y de enredos, dentro de una trama de gánsteres un tanto peculiar, pero que da el juego suficiente para mantener nuestro interés y provocar sonrisas en la poco más de hora y cuarto que dura.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Civil War

La guerra civil, el conflicto intestino más traumático para cualquier país, deja unas heridas que tardan décadas en cicatrizar como bien podemos comprobar en España. Pero la película de Alex Garland no aborda esas consecuencias ni las causas de una ficticia segunda guerra civil en los EE.UU., nos habla de la brutalidad, de la violencia irracional entre compatriotas a través de los ojos de unos reporteros que se adentran en lo peor del ser humano. Una road movie sin paliativos narrativos ni medias tintas, de una crudeza realista y, por tanto, estremecedora y una crítica velada, o tal vez no, a ese periodismo que busca el titular tratando de abstraerse del dolor que presencia con tal de lograr la foto, el video o el artículo que mejor capte la atención del lector y de la audiencia: primero la profesionalidad, luego, si cabe, la conmiseración. Notable producción, aunque algo lastrada por un final precipitado y previsible que no menoscaba su intensidad dramática y su valor aleccionador en tiempos de radicalización política en USA, Europa y en el mundo entero

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sound of Freedom

El peliagudo tema que toca esta película, si bien está tratado con respeto y moderación mostrando lo justo y necesario, también cabe decir que se regodea en el mensaje que quiere transmitir con escenas con menos epicidad de lo que nos quieren hacer creer, y una trama que al final resulta tan genérica como otras similares del mismo género. De todos modos, el carisma de su protagonista y los impactantes hechos narrados, te mantienen enganchado a la pantalla, además de acongojarte irremediablemente en los momentos más perturbadores, lo cual se agrava si tienes un hijo. En conclusión, sin que acompañe el cómo, es el qué lo que sustenta un largometraje, que siendo sinceros, es del montón.

Mi puntuación: 5/10

Reina Roja (1ª Temporada)

Adaptación para Prime de la novela de Juan Gómez-Jurado, primera de una trilogía que a su vez forma parte del universo literario del autor madrileño. Un bestseller llevado a la pantalla en formato de serie -siete capítulos- con holgura de presupuesto y medios técnicos evidentes en todo momento. En ese aspecto cabe congratularse, no tanto del resultado final porque la realidad es que los numerosos seguidores de la saga saldrán decepcionados ante el desarrollo de los personajes principales. Estos son Antonia Scott y Jon Gutiérrez: ella, una mente superior plagada de traumas; él, un policía vasco homosexual, tan grandote como buenazo y propenso a la chanza. Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian los interpretan buscando una química entre ellos que nunca acaba por llegar, aunque, cabe decir, ponen los mayores esfuerzos para lograrlo.

Pero el mayor inconveniente no son las interpretaciones, ni de protagonistas ni de secundarios, sino la carga de grandilocuencia insuflada por los guionistas, a veces enojosa y siempre excesiva y las notas humorísticas, lanzadas por Hovik/Jon principalmente, no alivian esa percepción adversa. Es, en resumidas cuentas, una floja adaptación de una obra original entretenida y accesible, exitosa por su atrayente mezcla de trama policial y conspiracionismo que puesta en pantalla resulta pretenciosa a pesar de reconocerle el intento meritorio de elaborar un producto dirigido un público de amplio espectro. Por ello, el éxito que según parece ha tenido en la plataforma amazónica augura una segura nueva entrega de las desventuras de Antonia y Jon, material literario de base no falta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Una tarde en el circo

Después de una noche escuchando ópera y pasar el día en las carreras, por lo visto en España era el turno de buscar plan para la tarde y que mejor que el circo, aunque la película se desarrolle durante varios días. Pero dejando de lado la curiosa gracia del título, tenemos una de las películas más absurdas de los Marx Bros., tanto para bien como para mal, además de ser una donde más políticamente incorrectos son con las minorías, los animales y las mujeres, por lo que habría sido imposible haberla realizado hoy en día. En cuanto a sinsentidos, pues la trama amorosa que motiva los personajes es de las más prescindibles que hay, al igual que la canciones que aparecen, pero por suerte, y como de costumbre, los gags humorísticos salvan con creces la función, con uno, dos o todos los hermanos protagonizándolas y dejando para el recuerdo varias escenas memorables.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Monkey Man

El actor británico de origen indio Dev Patel debuta en la dirección con este largometraje que también produce, coescribe y por supuesto protagoniza. Como si de un héroe de acción se tratara, Dev reparte guantazos por doquier, aunque también recibe unos cuantos, incluso más de los que da, y todo ello con una tragedia de fondo que no queda del todo mal. Cabe decir que las peleas resultan un tanto confusas al rodarse en planos demasiados cercanos, aunque el toque "bollywodiense" que tiene la película y algunos secundarios un tanto cómicos, no desentonan para nada, dotando a la cinta de un estilo propio que le sirve para diferenciarse de otras propuestas muy similares que proliferan últimamente, gustándonos más que por ejemplo, la tercera y cuarta parte de otra saga que se ha ido enrevesando en demasía últimamente.

Mi puntuación: 6/10

El régimen (Miniserie)

Seis eternos episodios componen esta miniserie de la cual podemos salvar, la excéntrica interpretación de Kate Winslet, y que por suerte no tiene más capítulos ni temporadas. Centrándonos en lo bueno, la actuación de su protagonista femenina es el único motivo para verla, encarnando un personaje tan antipático como egocéntrico, estrafalario como desesperante, logrando su objetivo de ponernos de los nervios. Su contrapartida masculina rebasa los límites de la sobreactuación, con una interpretación desatada y plana de un militar cuyo evolución con el paso de la historia no se acaba de reflejar en pantalla. 

Y la peor parte es un guion sin pies ni cabeza que pretende ser una sátira política pero que se convierte en una sucesión de absurdos que monopolizan cada episodio, exprimiendo sin mesura la extravagancia de turno, y llevando al extremo y alargando situaciones que no llevan a ninguna parte, tocando de soslayo temas globales más interesantes. De hecho, hay muchas cosas, tanto a pequeña como a gran escala de la trama, que no se sabe muy bien cómo o porque ocurren, con saltos temporales aleatorios y varias líneas argumentales que ni siquiera sabemos como acaban. Un drama vestido de comedia, o viceversa, que no hace reír ni llorar, solamente bostezar.

Mi puntuación: 4/10

Una noche en Casablanca

La cosa se pone seria, o todo lo seria que se puede poner con este trío de zumbados al frente. Ahora hay nazis, asesinatos, espías, conspiraciones, tesoros y un guion bastante más elaborado que los que solían protagonizar los hermanos Marx. Pese a todo el peligro que les rodea, seguirán a lo suyo con sus locuras, liándola por donde pasan, sacando de quicio al resto de personajes y deleitándonos con sus números musicales. Es decir, más de lo que tanto nos gustaba y gusta, y dejando para la posteridad una de las mejores escenas cómicas de su carrera donde demuestran que hacer la maleta, no es una tarea nada fácil..

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio

A este tipo de películas no le pedimos un guion elaborado o unos personajes profundos, solamente monstruos enormes dándose guantazos a diestro y siniestro, y si bien los hay, la abundancia y la regularidad de la acción es moderada, con demasiados momentos donde los humanos son los únicos protagonistas, y Godzilla o Kong se limitan a ir de un sitio u otro sin más. Eso sí, decir que la batalla final es espectacular es quedarse corto, ya que los efectos especiales gozan de un nivel titánico, con bichos nuevos que rebosan realismo y destrucción de edificios a mansalva, incluyendo varias localizaciones emblemáticas. Esta quinta entrega cinematográfica parece que asienta la franquicia, y si funciona en taquilla, su imperio puede alargarse unos cuantos años más, lo cual no nos parece nada mal.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas del MonsterVerse.

Driver

Más que un clásico la segunda película del director de "actioners" Walter Hill se ha convertido en un film de culto, casi desconocido para el gran público, pero todo un referente preochentero. Los personajes carecen de nombre, son simples arquetipos propios del género: Ryan O'Neal es un conductor experto en huir de la policía, Bruce Dern el detective que lo acosa e Isabelle Adjani una chica enredada por propia voluntad en el tinglado. Nada sabremos de ellos, no es necesario ni oportuno, lo único importante es presenciar una trama pura y simple de atracos, fugas y persecuciones. Esa última parte es precisamente lo más destacable, las primorosas escenas de persecuciones en coche que recuerdan para bien otras tan célebres como las de "Bullit" (1968) o "French Connection" (1971). Pretenciosa y pedante para algunos, esquemática y vigorosa, además de emblemática para nosotros, no queda otra que recomendarla a desconocedores y curiosos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Justified: Ciudad salvaje (1ª Temporada)

Parecía que el agente Raylan Givens se había retirado televisivamente, pero hoy en día pueden pasar treinta, veinte o en este caso ocho años, que todo puede volver a la vida, ya sea una serie o una película. Por suerte, algunos retornos se hacen como es debido, y esta supuesta miniserie de seis capítulos tiene motivos suficientes para quienes disfrutamos "Justified" en su momento la veamos, e incluso es accesible para quienes no hayan visto nunca su predecesora. 

Lo de supuesta miniserie lo decimos debido a que el final del último capítulo deja la puerta muy abierta a algo más, suponemos que a la espera de que la audiencia hable. Y lo de que cualquiera puede ver la serie es por que toda la trama gira en torno a nuevos personajes y se sitúa en una localización diferente, Raylan sigue ahí a lo suyo, rebosante de carácter y ética, pero quienes le tocan las narices ahora son otros "amigos" suyos. Todo esto lo convierte en un thriller policial sencillo y fácil de seguir, con pocos y escuetos episodios y personajes carismáticos, idóneo para liquidarlo en poco tiempo o incluso "maratonear". 

Mi puntuación: 7/10

El hotel de los líos

En realidad su título original, "Room Service", es decir, servicio de habitaciones, define mejor lo que vamos a encontrar en otra divertida comedia de los hermanos Marx, ya que como si de una obra teatral se tratara, casi toda la película tiene lugar en la misma habitación. A lo largo de hora y cuarto, los personajes no dejarán de entrar y salir por las diferentes puertas, generando un cúmulo de enredos que irán en aumento con el paso de los minutos, aunque con más orden y menos caos que en otras cintas de su trío protagonista. Realmente no hay ningún gag que deje huella en la memoria, como sí lo hacen el del camarote o el falso espejo por poner un par de ejemplos, pero el conjunto sí que funciona, sonsacando sonrisas de forma constante y tronchante. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de los hermanos Marx.

Cazafantasmas: Imperio helado

Está claro que nadie quiere reinventar la rueda y se nota, y esta comedia fantástica es el claro ejemplo. Divertida y amena en todo momento, el guion es lo más convencional y previsible que se puede encontrar, no sólo dentro de su propia fantasmagórica saga a la que copia con excusa de homenajear, si no también dentro de su propio género. Eso sí, nostalgia a base de autorreferencias tiene a raudales para alegría de los fans, con todo el reparto clásico presente y relevante para la trama, acompañando a unas nuevas generaciones más insulsas, es decir, lo que viene siendo habitual últimamente. Pero a pesar de esta sobrecarga de personajes, ectoplasma de toda índole y reciclaje de ideas, si has visto todas las entregas de esta estirada franquicia, no te hará daño ver otra más para estar al día.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Cazafantasmas: Más allá".

Machos Alfa (1ª y 2ª Temporada)

En una época convulsa donde los géneros y su relación entre ellos, ellas o elles, es un tema controvertido, y muchas veces difícil de entender, aterriza esta serie para echar más leña al fuego e ironizar sobre esta peliaguda situación. Y la verdad es que el primer objetivo de entretener, fundamental en toda comedia que se precie, lo consigue con creces en sus dos primeras temporadas. Veinte raudos capítulos de media hora cada uno, en los que su cuarteto masculino protagonista, muy bien definido y diferenciado entre sí, intentan adaptarse a los nuevos tiempos, unos por más necesidad que otros, pero todos con resultados humorísticos.

A pesar del título, ellas también tienen mucho que decir, y las "parejas" de tres de ellos gozarán y ganarán mucho protagonismo a lo largo de la serie, aportando nuevos puntos de vista y variopintas situaciones donde los hombres no sabrán dar nunca con la tecla adecuada para no meterse en berenjenales aún mayores, para disfrute del espectador. Una ida y venida constante de tópicos reinventados y típicas situaciones de enredos, que si bien no revolucionan el género, en este caso televisivo, sí que elevan la media de calidad narrativa de muchas comedias recientes más convencionales y menos divertidas y arriesgadas.

Puntuación 1ª Temporada: 7/10

Puntuación 2ª Temporada: 6/10

Operación Anthropoid

1942, el SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich gobernaba con mano de hierro la Checoslovaquia ocupada y fue el único gran dirigente nazi, tercero en el escalafón del régimen, asesinado durante la segunda guerra mundial. La hazaña se llevó a término por medio de la operación Anthropoid y la película recrea esos hechos históricos con rigor considerable, aunque sin obviar su carácter de ficción cinematográfica. De producción checa, protagonizada por el irlandés Cillian Murphy y el británico Jamie Dornan y dirigida por el también británico Sean Ellis dentro de la ortodoxia propia del cine bélico: acción y tensión, heroísmo y sacrificio, todo ello en un conjunto vistoso que aprovecha con eficacia su modesto presupuesto añadiendo las inevitables notas sentimentales y de fatalismo ante una misión claramente suicida. En este caso es notorio que la realidad si superó a la ficción, solo hay que remitirse a los libros de historia para percatarse de ello.

Puntuación @tomgut65: 6/10